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浙江的戏剧叫什么
越剧历史民国6年513日，小歌班初次上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术糙简陋，观众寥寥。
以后续有3班艺人来上海，但均告失败。
艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，民国8年小歌班始在上海立足。
民国9年起，小歌班集中了一批较知名的演员，编演了一些引人入胜的新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。
这些剧目，适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起，受到观众欢迎。
之后，升平歌舞台老板周麟趾，从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。
民国10年9月至民国11年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏方面发展。
剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。
主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。
民国12年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。
翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。
民国18年，嵊县办起第二个女班，之后续有举办。
民国20年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出的形式。
民国17年1月起，女班蜂拥来沪，民国30年下半年增至36个。
女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃于上海。
报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。
而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。
内容女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，当时称为“改良文戏”。
各剧团、班社竞相编演新剧目。
4年间，编演的新剧目超过了400个，剧目题材广泛，风格、样式多种多样，编剧多半曾从事过“文明戏”，剧目一般采用幕表制，当时主要的编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。
剧目内容的多样化，引起演出形式相应的变化，出现纷纷向兄弟剧种学习的趋势。
当时有的学海派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲，如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学习电影、话剧，如姚水娟演的《蒋老五殉情记》《大家庭》，采用写实布景，人力车上台。
在经营方式方面，破除了封建性陈规，实行经理制，统一掌管前后台。
旦角这时期，演员旦角最有名的为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。
民国31年10月，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始改革。
前两年陆续聘请的编导有于吟（姚鲁丁）、韩义、蓝明（流）、萧章、吕仲、南薇、徐进等，大多数是年轻的业余话剧工作者。
他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。
民国33年9月，尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。
此后，上海的主要越剧团都投入“新越剧”的行列，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化。
改革越剧改革，首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。
即使演出传统剧目，也经过整理改编。
新剧目内容比过去有较大变化。
许多编导和主要演员们，重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。
民国35年5月雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，这引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。
是年9月周恩来在上海，看了雪声剧团的演出，之后又对中共地下组织如何做好地方戏曲界的工作作了指示和部署。
中共党员钱英郁、刘厚生等被派到越剧界担任编导。
之后，上海文艺界和新闻界的进步人士对袁雪芬被流氓抛粪事件、越剧十姐妹联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，也都给予了支持。
唱腔也有重大突破。
40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时，都与琴师周宝才合作，创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。
后来这两种曲调发展成为越剧的主腔，并逐渐形成不同的流派。
在表演方面，越剧一方面向话剧、电影学习刻划人物性格、心理活动的表演方法，另一方面向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作，逐渐形成了写意与写实相结合的风格。
在舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，改革服装式样、色彩，质料柔和谈雅，成为舞台艺术整体的有机组成部分。
机制这一系列的改革，逐步建立起正规的编、导、演、音、美综合的艺术机制，并组建剧务部负责舞台综合艺术的机构。
越剧改革，促使观众的构成发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。
上海解放前夕，从事越剧的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”都受到中国共产党直接或间接的影响，生气勃勃。
1949年5月上海解放。
1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越剧实验剧团。
1955年3月24日上海越剧院正式成立。
剧院荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的编、导、演、音、美等专门人才，在中国共产党为人民服务、为社会主义服务的文艺方向和“百花齐放，推陈出新”方针指引下，发挥了国家剧院示范作用。
此外，一批集体所有制的剧团如“芳华”、“云华”、“合作”、“少壮”等也很活跃，在出人出戏方面取得不少成果。
50～60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。
音乐方面，又创造出新的曲调，如在50年代袁雪芬与作曲家刘如曾合作，吸取男班艺人的唱法，创造了新型的“男调”。
1958年、1959年傅全香、袁雪芬分别在《情探》中的“行路”、《双烈记》中的“夸夫”中，创造了崭新的“六字调”。
得到广大观众的欢迎并传唱。
接班人为了培养艺术接班人，1954年秋，华东戏曲研究院设演员训练班后改建为上海市戏曲学校，招收越剧男女学员60人。
1959年毕业后，分配到上海越剧院组成男女合演的实验剧团，有计划地从事男女合演探索。
他们运用“同调异腔”、“同腔异调”、“同调同腔”等方法，解决了男女对唱的困难。
男演员史济华、张国华、刘觉等赢得广大观众的承认。
为使越剧事业后继有人，上海市戏曲学校又于1956年开办了越剧音乐班。
上海越剧院和虹口、静安等区也分别办了学馆或戏校，培养出一批优秀人材，成为业务骨干。
随着社会主义建设事业的发展，越剧开始从上海走向全国。
至60年代初，越剧已流布到二十多个省市，影响日益扩大。
1966年开始的“文化大革命”，越剧受到严重的摧残。
一批著名演员、创作人员和管理干部，受到迫害，越剧被迫停演。
成绩十年动乱结束后，越剧得到复兴。
1977年、1978年和1981年，上海越剧院相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》《三月春潮》《鲁迅在广州》，塑造了现代史上、周恩来、鲁迅等历史伟人的形象。
在“文化大革命”中被迫解体的区级越剧团，也部分得到重建，恢复了艺术活动。
在改革开放的新时期，上海越剧的一个突出特点是:艺术思想更加解放，艺术观念更加开放。
在创作演出上，题材、风格更加多样化，二度创作更致力于吸收现代艺术的成果，进行大胆的探索。
《汉文皇后》《魂断铜雀台》等历史剧和根据莎士比亚作品改编的《第十二夜》，在艺术上都有较大的创新。
随着电视的普及，《孟丽君》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《孔雀东南飞》《红楼梦》《沙漠王子》等一批优秀剧目，都被摄制成电视片，有的还在全国评奖中获奖。
为了解决“文化大革命”造成的越剧人才青黄不接的问题，从70年代末开始，花大力气培养青年。
钱惠丽、单仰萍、赵志刚（男）、方亚芬、萧雅、陈颖、韩婷婷、华怡青、胡敏华、章瑞虹等，已为观众所熟知。
上海市青年演员会演以及各种广播、电视大赛等活动，为他们脱颖而出创造了条件。
一些50～60年代已成名的演员如徐玉兰、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等逐渐被观众承认已形成不同的流派。
越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉。
1955年夏，上海越剧院以中国越剧团的名义，到德意志民主共和国和苏联演出；1959年、1961年上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主主义人民共和国访问演出。
在改革开放的新时期，1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼梦》；1986年又去法国巴黎参加巴黎秋季艺术节演出；1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演出，都受到各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价。
从60年代初开始，上海越剧院、卢湾越剧团、静安越剧团还多次到香港、澳门演出，受到港澳同胞热情欢迎。
80年代后期始，随着文化品类的丰富和观众欣赏口味的多样化发展，上海的越剧面临着严峻的挑战。
越剧界的有志之士正在积极探索，深化改革，力争使上海越剧事业重新走向辉煌。
绍剧绍剧较有影响的剧目传统戏有：《龙虎斗》、《后朱砂》、《龙凤锁》、《芦花记》、《双贵图》；新编历史戏有：《于谦》、《斩魏征》；现代戏有：《血泪荡》等。
《孙悟空三打白骨精》已拍摄成电影。
绍剧的著名演员有梁幼侬、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、林芳锦、汪筱奎、章宗信（七龄童）、章宗义（六龄童）、筱昌顺、陈鹤皋、章艳秋、王振芳（十三龄童）、钱慧韵、筱艳秋等。
婺剧腔调婺剧中的高腔有西安、西吴、侯阳三种。
婺剧中的昆腔，是南昆流传在金华的一个支派，称金华昆腔或“草昆”。
戏院婺剧中的乱弹，亦称浦江乱弹，由安徽太平（今当涂一带）和旌阳（今旌德）经天目溪流入浦江等地，现安徽已失传，唱腔以〔二凡〕和〔三五七〕为主，芦花调〕和〔拨子〕也常采用。
婺剧中的徽戏，主要从皖南经新安江流入，今在安徽因受京剧倒流影响，已近失传，而婺剧中的徽戏，却较完整地保存了原貌。
它的唱可分为“徽乱”和“皮黄”两类。
婺剧班社因其兼唱的声腔不同，分为三合班（兼唱高、昆、乱）、两合半班（兼唱昆、乱、徽戏，而无高腔）、乱弹班（以乱弹为主，兼唱少数徽戏）、徽班（以徽戏为主，兼唱滩簧、时调等小戏）。
剧目婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》、《孙膑与庞涓》、《三请梨花》、《断桥》、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等。
婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。
由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。
且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。
角色角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。
名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。
二十世纪五六十年代人们的娱乐方式
可参考这篇文章20世纪50海派文繁荣 -- 钱乃荣 谈论20世纪二三代海派文化的文章见得很多，但是人们似略了50年代的海派文化。
本文试图回顾和追述50年代上海海派文化的真实面貌，探讨海派文化在50年代的繁荣及其后来急剧衰落的原因。
50年代的海派文化，既生根于三四十年代深厚的土壤，又加入一股清新奋发之气，在很多领域都得到一定程度的弘扬，在成熟中继续获得发展。
50年代海派文化的特点是：散播面广，民间的参与度高，文化气息浓厚，群众热情高涨，中外元素渗透，雅俗共享同乐，表现了海派都市文化浓郁的上海和江南地方特色，与其他地区的乡土文化、京派文化有明显的差异。
它是40年代上海文化的惯性延续，又是新生活时代精神的硕果，表现了富有活力、多样化争艳、市民化低圌价参与的显著风格。
具有近50年传统的上海电影文化在解放之初的上海，延续其欣欣向荣的势态。
40年代布满上海街区的影戏院依然开放，又在劳动人民集中居住区域开设了新的电影院或电影放映场点，一些工人文化宫中也安排电影放映专场，电影的票价长期维持三角一张，这使电影的放映从解放前主要对象为白领等上层人士的娱乐迅速转变成完全市民性的娱乐活动。
50年代观看电影的盛况在许多上海平民记忆中是十分有回味的。
当时一般晚上都有两场“夜场电影”，工作之余，观众踊跃。
各家电影院门口都成为市民人头攒动、黄牛活跃之地，甚至群众连夜排队购票，先睹为荣，看不到头轮放映的抢买第二轮影院较便宜的票的情形，屡见不鲜。
上海电影制片厂内明星群集，有白杨、王圌丹凤、赵丹、张瑞芳、秦怡、上官云珠、刘琼、石挥、韩非、顾而已等，导演桑弧、谢晋、郑圌君圌里等，都正值壮年，在生活安宁、地位提高的环境下，努力拍戏，演技臻于成熟。
上海电影制片厂还一度分为“天马”、“海燕”、“江南”三个制片厂。
当时，摄片仍多，题材丰富，如《乌鸦与麻雀》、《我这一辈子》、《为孩子们祝福》、《鸡毛信》、《渡江侦察记》、《山间铃响马帮来》、《金银滩》、《母亲》、《幸福》、《女篮5号》、《护士日记》、《海魂》、《家》、《祝福》、《李时珍》、《林则徐》、《不夜城》、《雾海夜航记》、《为了和平》、《铁窗烈火》、《罗汉钱》、《天仙配》、《追鱼》、《三毛学生意》等，均为上海生产的优秀电影。
《铁道游击队》的《西边的太阳快要落山了》，《女篮五号》中的《让青春闪光》，《护士日记》中的《小燕子》等以及当时重新播放的“五四以来优秀电影的插曲《天涯歌女》、《夜半歌声》，都成为广泛传唱的流行歌曲。
《九九艳阳天》在1957年在上海被群众评为受群众欢迎的歌曲第一，公布时改为《社会主义好》第一，该歌第二。
1957年举办过“亚洲电影周”，印度电影《流浪者》、《两亩地》成为热片，插曲《拉兹之歌》流行街头。
大量的苏联和东欧国家名片，也成为群众购票的热点，墨西哥电影《生的权利》等也引起轰动。
在这个时期，青少年中掀起搜罗明星像片和剧照、电影说明书的狂热。
1957年《上影画报》创刊，使读者更多地接触到演员形象和影片剧照，对新电影老演员有更多的沟通。
中小学还组织一角钱一张票的星期天儿童场电影专场。
上海人，从少年到老年，观看影片各取所需，都成为其主要的娱乐活动。
三四十年代在上海产生、汇聚和迅速成熟起来的沪剧、越剧、评弹、浦东说书、沪书、上海说唱、滑稽剧、方言话剧、锡剧、甬剧、淮剧、扬剧等江南江北10多种戏剧曲艺，一起形成了繁荣的海派文艺。
50年代戏剧、曲艺的民间化，达到登峰造极。
解放初年，越剧《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、戚雅仙的《婚姻曲》，沪剧《罗汉钱》、《大雷雨》等成为家喻户晓的戏剧，几乎人人都会哼上两句。
戏剧、滑稽剧剧目和演出盛况不亚于40年代后期。
书场遍布，评弹演出在城区的书场、郊镇的茶馆听众济济。
从50年代初期一本很小的沪剧唱词选中可看到这一年的沪剧演出盛况：当时有艺华沪剧团的《刘巧儿》，努力沪剧团的《田菊圌花》、《姑娘的爱》、《翠岗红旗》，勤艺和艺华沪剧团分别演出的《小女婿》，上海沪剧团的《罗汉钱》，勤艺沪剧团的《红花绿叶》、《山野春晓》，爱华沪剧团的《母亲女人》、《幸福年》、《葡萄与嫁妆》，艺华沪剧团的《珍珠泪》，长江沪剧团的《沙漠情歌》、《活人塘》、《李二嫂》、《赵小兰》、《纺棉花》，建新少壮沪剧团的《恨海》，丁是娥蔡志芳唱的《小二黑结婚》，顾月珍唱的《纯洁的爱情》、《红香姑娘》，小筱月珍、王雅琴、丁是娥唱的《白毛女》，一下子涌现那么多的现代戏，各显神通。
此外，还有旧戏王雅琴王盘声唱的《冲喜》，王雅琴小筱月珍的《寒梅吐艳》，邵滨孙石筱英、陈松麟筱爱琴唱的《啼笑因缘》，勤艺沪剧团的《方珍珠》，上海沪剧团的《大雷雨》，艺华沪剧团的《梁山伯与祝英台》。
沪剧创新活力依然旺圌盛。
一些解放前著名的文艺创作家迅速转行参加剧本音乐创作，因此50年代上海戏曲出现了大量优秀的创作剧本。
如曾创作流行“时代曲”的许如辉投入了沪剧、越剧等戏剧的音乐设计，有《罗汉钱》、《为奴圌隶的母亲》、《少奶奶的扇子》、《妓女泪》、《陈化成》等；鸳蝴派文学家平襟亚等创作《十五贯》、《杜十娘》、《王魁负桂英》等长篇弹词，还写过不少优美的弹词开篇成为名篇；著名文学家苏青在尹桂芳所在的芳华越剧团担任编剧编写了《江山遗恨》、《卖油郎》、《屈原》、《宝玉与黛玉》、《李娃传》等越剧剧目。
原在衡山路的上海百代唱片公司聚集了黎锦光、严华等三四十年代流行歌曲名手精英，编辑了大量一流的戏曲、歌曲唱片，一元一张的“中国唱片”购圌买处成为各处新建的“新华书店”最热柜台，总是拥挤着试听和购圌买的人群。
戏曲和歌曲唱片的大量发行和电唱机的出现，使原来只好在名贵的“留声机”里放唱的戏曲唱片很快在工厂播音室和民间家庭传播普及。
无线电和唱片的影响，有力推动了民间的戏曲学唱运动。
1956年在刚填没的棚户区臭水河“肇家浜”的一长条填土上，几乎天天有民间小剧组在群众围观中演戏，热闹非凡。
不少青年也是追星族，剧场里各派粉丝追捧名角。
爱好者学唱各派演员名唱腔唱得惟妙惟肖，他们就是如今公园里老年戏曲自唱活动的基本成员。
一些名演员的最成熟唱腔都在50年代和60年代前几年奠定。
1959年上演的沪剧《雷雨》汇集群星，唱腔各显春秋，成为沪剧里中外名著改编戏中最为成功的一部戏，也是各种戏剧改编曹禹《雷雨》最成功的一部。
民间戏剧兴趣影响深远，直到中小学生，如1956年在市中心的向明中学大礼堂国庆联欢中，有高年级学生借来戏装演出的《梁祝十八相送》、滑稽剧《开无线电》。
王安忆在她的长篇小说《富萍》中记述到在十分贫民化的地区街道组织晚上戏剧演出，此时争抢坐位的拥挤盛况，真比小菜场排队抢买黄鱼还要热烈。
沪剧、评弹等的演唱活动还经常配合形势宣传在街头民间进行。
那时，上海私营书局密布、新华书店发轫初建，出版了大量的新书，读书气氛浓郁；遍及全市的“新华书亭”设立，对新文化的普及传播起了积极作用。
如注音扫盲读本，大量的小人书连环画的涌现，苏联少年生活学习故事，各种童话故事，带来了新上海的蓬勃朝气。
上海旧书店、旧书摊，旧报刊杂志，依然活跃，在国营的大型上海旧书店里，在深巷中民间开设的大量的旧书滩上，淘书之乐融融，像老城隍庙的旧书摊铺到1958年后还存在。
它们对青少年人生及其海派意识的养成发生了极大的感染和影响。
50年代的新创歌曲，朴素无华而充满朝气，如：《歌唱二郎山》、《远航归来》、《勘察队员之歌》、《敖包相会》、《九九艳阳天》、《草原之夜》等等。
开国歌曲，如：王莘词曲的《歌唱祖国》，郭圌沫圌若词、马思聪曲的《中国少年儿童队队歌》，袁水拍词、瞿希贤曲的《我们要和时间赛跑》，招司词、瞿希贤曲的《全世界人民心一条》，马可词曲的《我们工人有力量》等，雄壮豪迈、大气从容。
加上苏联歌曲，少数民圌族歌舞曲，传唱具有广泛的群众性，催人振奋。
在公园，在学校工厂，常常听到手风琴伴奏下的合唱声。
西洋音乐、歌剧水准也都有提高，如1958年诞生的由何占豪、陈钢作曲的著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是融合了优美的越剧曲调创作的、中西合璧的顶级名曲。
各地民歌、广东音乐、新奏乐曲如京调、紫竹调、花好月圆、少数民圌族舞曲等，汇成大流，在上海纷纷制成“中国唱片”，传播到全国各地。
50年代，集体舞盛行。
这显然受到俄罗斯文化的影响。
从小学生起，大家围成一个圆圈表演和跳舞，这些简单舞曲曲调轻松，活泼易学，如《集体秧歌舞》（简谱32 35 667 6）、《狂欢舞》（16 3, 24 3）、《蒙古舞》（55 55 3 5，5i 65 5 3）（66i 65 66i 6 5）、《匈牙利三人舞》（6 7 1 6 3 21 7 3）、《匈牙利集体舞》（311 11 43 2）《朋友舞》（5i ii 76 5，52 22 321）等，加上种种集体游戏活动，成为当年群众性文娱活动的主要形式，培养起一种人人参与的集体意识，陶冶了开放和活泼的性格。
节日里有的学校大操场上，男女同学圈起两个大圆圈跳着5 i i，3 5 5的《青年圆舞》（王克伟编舞、陈天戈作曲）；1959年国庆十周圌年夜，在人民广场上有大型的集体舞狂欢，广播里播送着新创作的《祖国之春》（曾加庆作曲）和《友谊圆舞曲》。
50年代是一个崇尚班组集体友爱的年代。
集体游艺，在工厂，在里弄，在公园蓬勃开展。
比如在公园，每晨的“第一套广播体操曲”播出，许多群众以个人形式参与的早操活动自动展开，傍晚是少先队喇叭声响彻夜空，晚上是工会等组织的集体游戏活动，如“叫号”游戏，“传绢头”活动等等，形式内容多样，个个情绪昂扬。
又加上新婚姻法颁布的巨大作用，青年人的个性获得一定的解放，上进心和友爱心增强。
更令人神往的事，像夏天晚上争圈地盘在草地上观看露天电影放映的盛况，对于孩子来说无疑是一个狂欢的节日。
50年代，旧社会留下的私营溜冰场、落弹房、舞场、乒乓室依然存在，只是清除了黑社会势力，使这些场所变得安全清洁，票价便宜，使有兴趣者继续得到用武之地。
穿着“小脚裤管花衬衫”或衣装头饰上标出新奇的“小阿飞”和玩技“懂经”、魅力独特的“老克拉”，依然十分活跃其中。
各区的“工人文化宫”开张，成为工人业余活动的最好归宿。
其中的棋牌室，游艺室，活动室、图书室，都吸引了众多的中青年工人在文化上的参与，熏陶他们成为工厂中群众文化带头的活跃分子。
每年一度举行的灯谜比赛（其中也有上海话谜面或谜底的灯谜）、书法、春联、都市摄影作品、漫画作品比赛等，造就了一批爱好业余生活的骨干。
1958年上海工人文化宫、上海青年宫和上海文化出版社还办过《游艺》杂志，推动市里群众性的多种花样的游艺活动的开展。
除此以外，各区的区级图书馆也是中学生假日最好的去处，还有街道办的图书馆，有些重要文章都可以就近读到。
50年代，地区居委会组织的社区活动相当活跃，尤其是节日前后，里弄张灯结彩，各种彩纸灯笼迎风飘舞，各街道的挂彩也有竞争性。
街道地区和居委会组织群众举行节日联欢文娱活动，有的盛况空前。
如组织海派文艺的自唱自娱，请剧团来演戏。
笔者儿时就挤在人堆中引颈观看过地区业余才子的变戏法、杂技表演和自排自演的多场沪剧《碧落黄圌泉》等演出，还有在一段国庆致词中将十几名地区活跃人士的人名嵌入其中，有奖猜名，至今印象深刻。
五一、十一节日原来都有区游圌行，群众早早拿了椅子在弄堂口等候看游圌行。
游圌行队伍十分活跃，各家公营私营的厂家纷纷展示自己单位的风貌，如仪仗队的暗地交劲争雄，还有秧歌、腰鼓、舞狮、踩高跷等民俗色彩的加入。
海派文化还有两个大本营，一个是“大世界”，一个是“新、老城隍庙”。
那儿是两个民间神往的文化娱乐天地。
50年代的上海，市民文化娱乐享受是多层次的全民行为，尚保留着40年代的底气。
游乐分档次，各得其所，南京西路是最富阶层的购物吃喝、文化娱乐天地，南京东路层次稍低，一般市民可去“大世界”玩，票价便宜，贫民可去城隍庙游玩，不收门票。
大世界一张低圌价的入场券可以观看各种舞台的戏曲和民间杂艺，城隍庙商场可以看活狲出把戏，珍奇的动物，买各种文化娱乐玩具，直到1958年以后城隍庙楼上还陈列“十八层地狱”、“黑、白无常鬼”整条阴界，还有算命测字摊，九曲桥畔那些旧书小店和旧书摊上，还能掏到各种踏遍铁鞋无觅处的书籍。
不同兴趣和层次的群众娱乐，诸如养八哥、斗蟋蟀、玩小虫、种花养鱼，都可找到有权威性的购圌买处、自己去玩的场所和朋友。
公众娱乐的发达，与市民具有一定的文化素质有关。
在马路上走，常常会听到洋房里传出的钢琴声、小提琴声；到弄堂走走，晚上或假日会听到有的人家里聚集着同好票友拉京胡唱京戏，也有的人学越剧、沪剧名演员的腔调可以真假难辨。
民间的自娱，内容也很广泛。
市民的爱好多样化，如有各类收藏的专家布于市区各处。
有的喜欢打猎，家里便收藏着名牌的猎圌枪，还经常出入中央商场、旧货商店等尚存的销圌售处。
有的喜欢听听唱片，办家庭派对舞场，淮海路陕西路口还能买到外国唱片，或淘旧货。
还有的人喜欢骑马，当时也能找到马场去“过念头”。
……
为何说沪剧成也海派败也海派
现在来讨论
沪剧成也海派，我在九三年旧写过一篇《沪剧的沿革和兴盛及其与海派文化的渊源》，熟悉上海熟悉沪剧的人都熟悉不在此地炒冷饭。
沪剧败也海派，其原因在于上海滩海汇百川，这才形成海派文化特色。
当年促使沪剧兴盛的内外条件已不复存在。
外因是各种新奇的外来文化潮水般地涌入，连得国粹和首席非遗都难以招架。
况论其他地方戏
比如滑稽戏，大家可以看西方和香港的无厘头；比如舞台剧，大家忙着看短平快的话剧，还有妈妈咪呀一类的音乐剧。
京剧在上海推陈出新很努力，所以有精品有新秀有种种吸引眼球的手段，昆曲是复古也是一种号召力。
上海越剧的式微随着袁雪芬的过世已成定局。
所以，识事务者如赵志刚如郑国凤都离开上海前往浙江这个越剧原生地了。
说道原生地，那更是上海沪剧加速走向消亡的由头。
沪剧的原生地在上海市区—— 不是说本滩或申曲，现在这地盘越来越小，你叫它怎么繁荣兴盛
内因则在于沪剧人本身。
很少很少创新作品。
除开真拿得出手的新戏比如《胭脂合》《红叶魂》《上海屋檐下》之外，好多剧目不存在回头率。
这种情况单看茅善玉的申请二度梅作品是经典雷雨就可以看出来。
好多一度梅都是新戏甚至是申报演员的首创首演，而雷雨则不是。
换句话说，茅善玉这二十多年来的新戏都不是她能拿来申报二度梅的剧目。
都不够二度梅条件，所以才选择原本的经典演绎。
还好的是沪剧有着众多的民营剧团，远远超越任何其他在上海的剧种。
所以，改制后的沪剧没有了国营剧团事业体制，还有大回转的余地。
不像淮剧那样的在上海出路渺茫——看来淮剧将会和扬剧甬剧锡剧那样终于和上海告别。
不算外地也就是原生地的剧团来上海演出的轰动，只考虑上海淮剧团的处境。
可惜，可惜了
非常念想梁家兄弟和与他们搭档的年轻旦角
信手写来的博文贴到网上，不是征文不是论文。
有些这样那样的疏漏残缺以及词不达意并不奇怪。
补充——沪剧的复古因为家底不厚因为形式上的欠缺，无从与其他剧种哪怕是同为滩簧戏的锡剧姚剧等相比。
一定要抬出来，只会自惭形秽。
比如珍珠塔玉蜻蜓白蛇传等等。
珍珠塔跌雪，锡剧王彬彬小王彬彬周东亮演来都是一时之秀，为丁国彬刘正道所不及。
而京剧的断桥甚至于演不过天下第一桥的婺剧。
孰长孰短，由此可见一斑。
演出这一类戏固然勇气可嘉，然而毕竟正好是扬长避短的反面。
沪剧表演艺术家梅花奖白玉兰奖文华奖获得者陈瑜曾经说过沪剧就是唱新闻。
这一句意在突出重点的概括曾经表达了沪剧兴盛时期——包括三四十年代以及十七年甚至于包括到马莉莉的代表作之一屋檐下的白玉兰也即寻娘记——的剧作特色之一。
可惜的是这样的特色于今不复存在。
这也就是沪剧说传统，新生代观众对这样的传统兴趣不大；说时尚也老赶不上时尚的现状。
尤其是作为领军的市级剧团，比如现代新戏就没有像县长和老板这样的佳作，也没有像宝山团那样紧跟党走的红叶魂力作。
沪剧作为四面红旗在阶级斗争风潮中现代戏的犀利业已成为历史。
这也就是为何茅善玉是拿既不是沪剧标准传统戏也不是沪剧新创作的雷雨来申梅的道理。
反过来，黄梅戏在传统的挖掘和时代的创新中后来居上，成为地方戏五大剧种之一。
就是同为四面红旗行列的评剧近况也要比沪剧好得多。
究其原因之一就是上海这个国际大都市的地位所造成。
上海从满清打开大门以来历来是国内最西方化的城市。
趋之若鹜四面八方来寻找人生机遇的新生代又有相当一部分绝对不接受本土文化的滋润。
请注意，热心京昆越剧的白领时尚人物乐意接受的并非上海的本土文化。
因而沪剧的内外困境是显而易见的。
没有整个团结一致的坚强有力的团队，像上海京剧院那样推出一部部精品培养一批批人才，萎缩的前景实在让人担忧。
最后，还是以雷雨来插上一段作为续篇的结束语——试想，假如没有洪豆豆王森这样优秀的刚从戏校新毕业的学生，还是原先的周冲（不是说钱思剑不好，也和他无关而是硬派他去演周冲的不妥），这一台雷雨能站得起来吗
可以说，洪豆豆是近来一批出演四凤的演员中之最佳，毫不过分。
她也是满台星座中最亮眼的一颗。
关于这一台申梅大作，以后再叙谈。
什么样的剧目才能被称为一个剧种的传统剧目
传统剧目是不是专指一个剧种特有的
谢谢
传统戏不一定是某剧种特有的
所谓的传统，是与新编对应的，几乎所有的剧种都有传统戏与新编戏的分类。
其中的传统戏就是指该剧种在诞生后出现并已经过了相当长时间的演出和锤炼的剧目，而新编戏顾名思义就是新编的、未经过长时间的演出检验的剧目。
所以象京剧的《秦香莲》、《四郎探母》等就是传统剧目，而著名的京剧八个样板戏则不是；黄梅戏的《天仙配》、《牛郎织女》等是传统剧目，黄梅戏的《雷雨》《长恨歌》等就不是；穿古装的也不一定是传统剧目，最明显的就是京剧新编剧《宰相刘罗锅》《神雕侠侣》《射雕英雄传》《瘦马御史》，黄梅戏的《红楼梦》、昆曲的《班昭》等。
其实这根本就不冲突。
举个例子，剧目《秦香莲》，京剧里面有，评剧里面有，但他既是京剧的传统剧目，又是评剧的传统剧目；还有你说的《宋江杀惜》（京剧里还叫 乌龙院），就是京剧的传统剧目。
所以那种问题是不存在的
中国戏曲四大怪杰是哪几位
在中国戏曲现代化研究会第十一届年会上，湖北省艺术研究所所长、著名戏曲导演余笑予和四川著名剧作家魏明伦、上海戏剧学院舞台美术系主任周本义、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲均被评为“新时期戏曲怪杰”。
1. 魏明伦，男，1941年生于四川内江，现居成都。
童年失学，九岁唱戏。
当代著名戏剧家、辞赋作家，与蜀中才子陈恩田（大清康熙帝师陈廷敬后人）并称巴蜀双杰。
1950年参加四川省自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧至今，著名川剧作家，被誉为“巴蜀鬼才”，14岁即开始发表习作，16岁即被“反右”株连，尽经坎坷。
中共十一届三中全会后脱颖而出，以“一戏一招”的创新精神先后写作《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》《巴山秀才》（合作）、《岁岁重阳》（合作）等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。
“连中三元”，剧坛罕见：《易胆大》与《潘金莲》破例双双荣获1981年全国优秀剧本奖。
《巴山秀才》再获1983年全国优秀剧本奖；《巴山秀才》剧英译本在美国夏威夷大学学报发表，后收入王季思主编的《中国当代十大悲剧集》。
80年代末期开始写杂文，以其内涵与形式双重特殊引起文坛和社会反响，乃致出现“魏明伦是戏剧第一还是杂文第一”之说。
1987年新华社《半月谈》公布魏明伦为中国当代九大剧作家之一；1988年被天津《艺术家》评选为中国艺术界十大神秘人物之一；1993年在武汉举行的中国现代戏曲研究会上，被湖北省艺术研究院等学术机构联合推选为新时期中国戏曲界四大怪杰之一。
2.余笑予被称为中国现代戏曲四大怪杰之一，“不模仿别人，不重复自己”是他的艺术品格。
他的创作和导演横跨京、汉、楚、花鼓、黄梅、曲、豫、桂、粤、闽等十多个剧种，编导了数十台剧目。
他执导的京剧《法门众生相》、黄梅戏《未了情》等十多个剧目获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华奖”。
《徐九经升官记》等更是成为经典。
涉及多个剧种 堪称奇才 余笑予是湖北武汉人，1935年生于楚剧世家，自幼耳濡目染楚剧，聪颖过人。
他三岁登台亮相，初写戏剧人生；七岁顶角救场，从此一炮而红；未及弱冠之年，已成剧坛新秀。
后来，他改学导演，依托楚剧功底，跻身京剧门下，上世纪八九十年代，他所执导的京剧《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《法门众生相》都引起轰动，《徐九经升官记》被拍成电影后风靡全国，主演朱世慧也成为家喻户晓的明星。
一直在幕后吐丝织锦的余老，不仅京剧，在豫剧、桂剧、黄梅戏、锡剧、北京曲剧、荆州花鼓戏十几个剧种，都杰作连连：《虎将军》、《丑嫂》、《少年天子》、《太阳花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部奖获之作，在戏曲界备受瞩目。
绝不重复自己 创新不辍 余笑予有一句名言：“不模仿别人，不重复自己”——京剧《徐九经升官记》中，他首次将丑行作为主角；豫剧《铡刀下的红梅》中，他为剪着齐耳短发的刘胡兰加上了长辫子；楚剧《大别山人》中，他加入大量的湖北民歌；汉剧《弹吉他的姑娘》中，他别出心裁地设计“电话舞”……余笑予坚持创新，让戏剧舞台上出现了更多的神来之笔。
2008年，省人民政府授予余笑予“终生成就奖”。
他说这是对他最重的奖励，但他却并未“见好就收”，而是继续发挥余热：今年以来，余老身体每况愈下，五次住院，但从未放弃拍戏。
大师已去，风骨犹存。
令人欣慰的是，余老师身后，留下的是繁花似锦的戏剧舞台。
生活平易近人 风趣幽默 余老有一子一他给儿子取名余勤勤，女儿取名余端端，希望他们“勤勤恳恳做事，端端正正做人”。
出身于梨园世家的余老，内心也有难以言说的遗憾——尽管桃李满天下，子孙后辈却无人继承衣钵。
他尊重儿女的职业选择，但总会在不经意间表达自己的不甘。
他会对女儿说：“你这么聪明，这么不学戏呢
”儿子余勤勤当年因为生计原因，学起了厨师这一行当，此后，余老总觉没能让儿子读书心中有愧：“别人背的是书包，你哥背的是菜刀啊
”每逢出国，他都会买回大量的菜谱，供儿子学习之用。
在家人眼中，余老“是一个很幽默的人，总是能给家里带来欢笑”，余端端回忆说：“我妈妈在世时，有时候饭菜做得不合他的口味，他会指着刚炒好的小白菜说：你炒的这个菜披头散发的，帮我捋顺了再吃；再比如打牌的时候，五万已经碰了，他还要坚持和五万，他说：‘和不了我还有一种信念，我可以和赖子啊
’” 余笑予主要作品一览 ■京剧《一包蜜》(1979年)，文化部创作一等奖。
■京剧《徐九经升官记》(1980年)，文化部优秀戏曲片奖。
■京剧《药王庙传奇》(1984年)，全国现代题材戏曲观摩演出导演一等奖。
■京剧《膏药章》(1989年)，国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一。
■楚剧《虎将军》(1991年)，文化部首届文华大奖、文华导演奖。
■京剧《法门众生相》(1992年)，第二届文华大奖、文华导演奖。
■桂剧《瑶妃传奇》(1993年)，第三届文华新剧目奖。
■楚剧《悠悠柳叶河》(1993年)，全国地方戏曲汇演演出奖、优秀导演奖。
■闽剧《拜石记》(1993年)，第三届中国戏剧节优秀演出奖、导演奖。
■黄梅戏《未了情》(1997年)，第七届文华新剧目奖。
■花鼓戏《原野情仇》(1998年)，第八届文华新剧目奖。
■京剧《樊姬夫人》(2004年)，第四届中国京剧艺术节优秀导演奖。
■楚剧《娘娘千岁》(2000年)，文化部文华导演奖。
■楚剧《大别山人》(2006年)，全国地方戏南方片汇报演出一等奖。
3、上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家周本义他是一位舞台艺术名家。
样板戏《海港》、“文革”后的“平地一声雷”话剧《于无声处》、1988年首度被搬上大陆舞台的白先勇版话剧《游园惊梦》、新世纪初“一出戏拯救了一个剧种”的甬剧《典妻》……新中国戏剧史上诸多里程碑作品以及多届全国运动会开幕式、晚会的舞美设计，就是他——常州人周本义。
八旬人生，参与创排160多部戏剧，横跨20多个剧种，5次获得文化部文华舞美大奖，多次获得中国戏剧节优秀舞美设计奖等奖项。
他是一位优秀的艺术教育家，陈逸飞、蔡国强、韩立勋、韩生……这一串中国当代艺术史上熠熠生辉的名字，都曾受教于他。
2008年北京奥运会开幕式、2010年上海世博会开幕式，舞美、服装班底，大多由其学生担纲。
1931年，周本义出生于武进奔牛一户普通农家，1950年考入上海剧专（上海戏剧学院前身），1954年，受院长熊佛西力荐，成为我国派遣至苏联列宁格勒（现为俄罗斯圣彼德堡）列宾学院深造的6个留学生之一，如今坚持舞美设计的就只剩他一人了。
周本义在学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习了6年，获艺术硕士学位。
在苏联，外国师生的教学方法让他大开眼界。
起初，他和在国内一样，埋头苦学。
他感觉外国同学是另类：画几笔，跑一边抽烟喝酒。
一次，老师提醒他：“你们中国学生真笨啊，模特都走了还在画
”一语点醒，绘画最讲究的是第一眼感觉、是灵感。
这么多年，绘画始终是周本义的最爱，他当年的许多素描稿，多年来是不少“60后”画家的临摹范本。
他至今保留了大量当年的油画习作。
有幅画面上一个俄罗斯小伙转头凝神张望，寥寥几笔，一抹一撇一捺间，人物神态、光影对比，处理得干净利落，引得同去的、在沪上小有名气的常州籍油画家刘伟光忍不住连连赞叹。
中国戏剧舞台舞美第一人 1960年，周本义回“上戏”任教，勤勉耕作，佳作迭出。
以一句话来总结自己的舞美设计，周老评价为“一戏一格”，他反对一味搞包装、出花头，主张简约的多样化，“不用钱‘堆’，照样能出好戏。
” 比如得意之作甬剧《典妻》。
《典妻》改编自柔石小说《为奴隶的母亲》。
周老曾到柔石故乡体验生活，长满青苔的石板路、长年潺潺不息的街边流水，最后都被糅入舞台模型中，反衬着现实社会的黑暗，同时又与女人的命运联系在一起。
他还设置了一道大宅门，门内外构成两个截然不同的世界，人物命运也有极大的反差。
这个物景的运用，为揭示内涵起到了画龙点睛的作用。
一部《典妻》成就了新甬剧，使一个未老先衰的剧种，焕发出新生机。
虽为舞美，周本义对戏的影响力已经扩大到了编剧和导演。
由无锡市歌舞团创作演出的民族舞剧《阿炳》，最早叫《雷震电》，十分拗口，经周老提议改为现名，并为其重新整理剧本大纲，其舞美设计简单大方，仅用了两组道观的建筑立柱，两块活动布景多次变化移动，就营造出剧情所需的包括道观在内的多个场景，上演后获得一致好评。
1986年，困境中的广西柳州市桂剧团创排《泥马泪》，周老为一个封建迷信故事提炼出抵制造神运动的全新主题。
演出结束后，著名戏剧理论家曲六乙赞许该剧是“桂剧艺术发展的里程碑”。
从中央到地方，连篇累牍地报道，《人民日报》等十几家大报及期刊纷纷发表评论文章，北京戏曲研究所副所长、《戏剧评论》副主编吴乾浩撰文《翻旧案、立新意——评桂剧〈泥马泪〉》专论十数篇。
舞台剧之外，周老还担任过多台大型运动会、晚会的总设计。
1998年广东省第十届运动会开幕式上，周老让演员们随着《春天的故事》进场，组成圈晕，越来越大，音乐一完，灯光甫亮，观众豁然开朗：改革开放，讲“在南海边画了一个圈的”。
这一幕，只闻其声，未见其人，成为当场最为人所津津乐道的亮点。
周老还是“白玉兰”奖国际电视节目评选组委会元老级评委，22年来，他是全国唯一一个历届比赛的评委，每年他被邀请观摩六七十部大戏。
“可不是光懂舞美就行的，必须是全方位通才。
所以说，我是个综合人才。
”这样评价完自己，周老的寿眉扬得更高了。
周老坦言“多次受到诱惑”，各种头衔、各种身份还有出国定居的邀请，名利接踵找上门，但他一一婉言谢绝，因为他认定，人的精力有限，耕耘舞台之余，自己再顾不得其他了。
他笑称，他们这一代人，都是“傻瓜”。
“舞台艺术的独特魅力，是其他所不能取代的。
60多年，我为之付出很多，其间偶有所悟，自得其乐，无怨无悔。
” 培养第一流艺术人才的教育家 多年实战累积，周老总结了诸多格言：精于心、简于形；多则惑、少则明；心中能容忍，身边无是非；眼见为山，心见非山，境界愈大，自视愈小，舍去繁华，方得升华；文章做到极处，无有他奇，只是恰好，人品做到极处，无有他异，只是本然……这些简单而精练的话语，张贴在他的工作室里，影响着他的生活与艺术创作。
老一辈教育家的教学方法、与学生相处的方式，对周老的影响，也是深远的。
周老回忆，当年师生同住学校，学生有任何疑问随时可以找老师交流。
在异国求学6年，周本义年年都能收到熊院长的亲笔信，询问生活、督促学习。
周本义结婚时，熊院长还为他准备了婚房。
“一个来自常州奔牛农家的贫寒子弟，得到院长如此眷顾，真是很幸运。
熊院长培养人才‘不拘一格，不择手段，无所不用其极’。
这也成为我的育人观。
” 周本义笑称学生的“存活率”非常高、成就也很高。
闻名海内外的华人艺术家陈逸飞、以“烟花脚印”在北京奥运会上震惊全球的蔡国强、北京奥运会开幕式舞美总设计师韩立勋、“上戏”院长韩生……个个都是各类艺术舞台上的佼佼者。
多年来，周老也与他们保持着密切联系。
在美国街头，隔着一条街，看到恩师，陈逸飞会飞奔而来；深知周老心愿的蔡国强，计划为老师举办一场个人油画展。
虽然身在上海，周老也始终关心家乡舞台剧发展，他曾经为《风流母女》、《我要做个好孩子》担任舞美设计。
谈及有什么经验与后来者分享，周老沉吟了一会，答道：“多读书，多跑，多看
” 人物简介 周本义，1931年生于江苏武进。
上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家；国务院有突出贡献专家，享受政府特殊津贴；上海舞台美术学会名誉会长；上海市欧美同学会留苏分会副会长；上海市教委人文艺术舞台美术创新工作室主持人。
1950.9—1955.7上海剧专——中央戏剧学院华东分院学习，毕业后留校任教。
1954.9—1955.7经国家考试选拔，在北京俄文专科学校留苏预备班接受出国俄语培训。
1955.9—1960.10在苏联列宁格勒列宾美术学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习，获艺术硕士学位。
1960.10—上海戏剧学院任教。
获奖情况 中国第一、二、七、九、十一届文华舞台美术大奖 中国戏剧节优秀舞美设计奖多次 全国歌剧、音乐剧汇演舞美大奖 中国话剧研究会金狮奖 中国舞台美术学会学会奖 第二届全国舞台美术展突出贡献奖 话剧百年文化部优秀话剧工作者称号 主要舞台美术设计作品 第三届农民运动会美术总设计 第八届运动会美术总设计 广东省第十届运动会美术总设计 《游园惊梦》、《蛾》、《阿炳》、《李清照》、《快乐推销员》、《典妻》、《孔雀东南飞》、《一片桃花红》等 近期作品 粤剧《青青公主》、《小周后》；话剧《雷雨》；黄梅戏《春江月》；川剧《李亚仙》；儿童剧《宝宝回家》；话剧《安东尼与克莉奥佩特拉》、《龙兴晋阳》等。
4、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲也许说起裴艳玲先生不会有太多人知道，但是一说起林冲，钟馗，武松这些精典的演绎我想没有人不知道的。
裴艳玲先生已经把男人演透了。
裴艳玲先生出生于梨园世家，父亲裴园系京剧著名武生，继母袁喜珍为著名河北梆子旦角演员。
可能是受到家庭的熏陶，裴艳玲先生5岁登台，九岁就可以挑梁演出，师承候永。
12岁和“冬皇”孟小冬的妹妹孟幼冬“大战天津卫”，《群英会》、《借东风》，再加武生戏，整整唱了一个月，红
裴艳玲先生代表剧目有：《宝莲灯》、《钟馗》、《哪吒》、《八大锤》、《夜奔》、《武松》、《闹天宫》、《火烧连营》等广受广大观众喜爱 八六年八月，裴艳玲先生率团到香港，给香港观众及文化界观众及文化界均认为演出带来了一股“裴艳玲旋风”。
带来了一股“裴艳玲旋风”。
人民日报海外版刊登文章，赞他演活了钟馗。
在丹麦的演出被誉为“世界第一流女演员”八九年在日本演出他精湛的表演被日本观众称之为“人间国宝”。
裴艳玲先生取得成绩 裴艳玲先生曾被河北省委、省政府命名为“优秀表演艺术家”。
曾经荣获全国五一劳动奖章。
1985年11月，她以昆曲《林冲夜奔》《钟馗》参加全国戏曲观摩演出，赢得了大会为她特设的“演员特别奖”，并获得当年第三届中国戏剧“梅花奖”第一名，1988年，裴艳玲主演的电影《人·鬼·`情》在法国和巴西举办的国际电影节上，两次荣获国际大奖。
1995年，她在成都以河北梆子《武松》一剧参加第四届中国戏剧节，专家称她为“功透骸外”的全才大武生演员，荣获特别演出奖。
1995年，荣获第十三届中国戏剧“梅花奖”。
1996年，荣获中国文联评选的首届“跨世纪之星”称号。
迄今为止，荣获这一称号的只有两位艺术家 现任职务 裴艳玲先生现任中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席、河北戏剧家协会主席、河北省文联名誉主席，河北省京剧院名誉院长、河省京剧院裴艳玲剧团团长。
历任乐陵京剧团、束鹿京剧团演员，河北省河北梆子剧院一团团长、名誉院长，河北省文联副主席，中国剧协第四届理事、河北分会主席，河北省京剧院院长。
为第六届、第九届全国政协委员。
为什么我查不到2000年以后的文华奖获奖名单
2008年的网上没有啊。
第九届文华奖获奖名单（2000） 文华大奖 话剧 《“厄尔尼诺’报告》 南京军区政治部前线话剧团 话剧 《生死场》 中央实验话剧院 话剧 《父亲》 辽宁人民艺术剧院 话剧 《洗礼》 总政话剧团 京剧 《骆驼样子》 江苏省京剧院 眉户剧 《迟开的玫瑰》 陕西省戏曲研究院 川剧 《金子》 重庆市川剧院 湘剧 《马陵道》 湖南省湘剧院 歌剧 《原野》 中国歌剧舞剧院 舞剧 《阿炳》 江苏省无锡市歌舞团 人偶剧 《鹿回头》 海南省人偶剧团 文华新剧目奖 话剧 《圣旅》 河北省承德话剧团 话剧 《岁月风景》 广州军区政治部战士话剧团 话剧 《绿荫里的红塑料桶》 北京军区政治部战友话剧团 话剧 《绿色的阳台》 广东话剧院 话剧 《世纪彩虹》 江苏省人民艺术剧院 话剧 《北方的湖》 辽宁省沈阳话剧团 话剧 《工人世家》 青岛市话剧团 话剧 《三毛钱歌剧》 中国青年艺术剧院 话剧 《秦淮人家》 南京市话剧团 话剧 《古井巷》 江西省话剧团 话剧 《寻迹唐古拉》 西藏自治区话剧团 京剧 《风雨同仁堂》 北京京剧院 京剧 《大脚皇后》 山西省京剧院 京剧 《范仲淹》 贵州省贵阳市京剧团 京剧 《西门豹》 辽宁省大连市京剧团 滇剧 《瘦马御史》 云南省昆明市滇剧团 湖南花鼓戏《乡里警察》 湖南省花鼓戏剧院 越剧 《荆钗记》 浙江省温州市越剧团 越剧 《舞台姐妹》 上海越剧院 荆州花鼓戏《闹龙舟》 湖北省荆门市艺术剧团 黄梅戏 《徽州女人》 安徽省安庆市黄梅戏二团、三团 越剧 《孔乙己》 杭州茅威涛戏剧工作室有限公司 浙江越剧团 豫剧 《老子·儿子·弦子》 河南省郑州市豫剧团 川剧 《中国公主杜兰朵》 四川省自贡市川剧团 梨园戏 《皂隶与女贼》 福建省梨园戏实验剧团 赣剧 《还魂后记》 江西省赣剧团 蒙古剧 《满都海斯琴》 内蒙古民族剧团 晋剧 《代国情》 河北省蔚县晋剧团 上党梆子《初定中原》 山西省晋城市上党戏剧院一团 眉户戏 《大棚情缘》 宁夏青铜峡市文工团 琼剧 《苏东坡在海南》 海南省琼剧院 藏剧 《金色的黎明》 青海省藏剧团 话剧 《圣旅》 河北省承德话剧团 歌剧 《素馨花》 福建省泉州歌剧团 音乐剧 《白莲》 广西柳州市歌舞团 音乐剧 《未来组合》 四川人民艺术剧院 歌舞 《好一朵茉莉花》 江苏省歌舞剧院、常州市歌舞团 歌舞 《祖国，请检阅》 中国人民解放军总政歌舞团 歌舞 《东方之花》 东方歌舞团 歌舞 《山父水母》 新疆克孜勒苏柯尔克孜自治州歌舞团 舞剧 《傲雪花红》 山西省歌舞剧院 舞剧 《干将莫邪》 江苏省苏州市歌舞团 舞剧 《阿姐鼓》 浙江省杭州歌舞团 舞剧 《星海·黄河》 广东省广州市歌舞团 舞剧 《深圳故事·追求》 广东省深圳歌舞团 舞剧 《悠悠雪羽河》 甘肃敦煌艺术剧院 舞剧 《山水谣》 湖北武汉歌舞剧院、武汉有线电视台 舞剧 《白鹿额娘》 辽宁歌舞团 滑稽剧 《我要做个好孩子》 江苏省常州市滑稽剧团 儿童剧 《宝贝儿》 山东省济南儿童艺术剧院 儿童剧 《尼玛·太阳》 天津儿童艺术剧院 儿童剧 《少年岳飞》 福建省漳州市木偶剧团 儿童剧 《红地球，蓝地球》 四川省成都市木偶皮影艺术剧院 儿童剧 《小凤》 湖北省京剧二团 湖北省鄂州市艺术创作研究所 文华新节目奖 曲艺 《中华神韵》 中国武警文工团 清音表演唱《搬上新居迎太阳》 重庆市曲艺团 小品 《盖章》 吉林省吉林市曲艺团 二人转 《胡知县断案》 吉林省吉林市评剧团 相声 《换包装》 中国煤矿文工团 梅花大鼓《二泉映月》 天津市曲艺团 单弦 《将军的情怀》 天津市曲艺团 四川清音《蜀秀姑娘》 四川省成都市曲艺团 相声 《百听不厌》 辽宁省沈阳曲艺团 喜剧小品《今夜更有情》 江苏省苏州市滑稽剧团 苏州评弹《永远的江南》 江苏省歌舞剧院 苏州弹词《姑苏水巷》 江苏省苏州市评弹团 小品 《随礼》 河北大厂县评剧团 小品 《熄灯号响过之后》 济南军区政治部前卫话剧团 小品 《小时工》 总政治部话剧团 木偶剧 《五里长虹》 福建省晋江掌中木偶戏剧团 小品 《办公室的故事》 陕西人民艺术剧院 苏州评弹《搬家乐》 江苏省苏州评弹学校 中篇评弹《孙庞斗智》 上海评弹团 小品 《巡堤》 总政治部歌舞团 小品 《瓜女子》 陕西省戏曲研究院秦腔团 单项奖略 ·第十届文华奖获奖名单（2002） 文华大奖 京剧 《贞观盛世》 上海京剧院 京剧 《华子良》 天津京剧院 评剧 《胡风汉月》 河北石家庄评剧院青年评剧团 舞剧 《闪闪的红星》 上海歌舞团 舞剧 《红梅赞》 空军政治部歌舞团 话剧 《宝贝儿》 济南市儿童艺术剧院 儿童剧 《红领巾》 北京市儿童艺术剧团 文华新剧目奖 京剧 《宰相刘罗锅》 北京京剧院 蒲剧 《土炕上的女人》 山西临汾蒲剧院实验蒲剧团 昆剧 《班昭》 上海昆剧团 湖南花鼓戏《秋天的花鼓》 湖南省长沙市花鼓戏剧院 婺剧 《昆仑女》 浙江婺剧团 昆曲 《张协状元》 浙江温州永嘉昆曲传习所 锡剧 《珍珠塔》 江苏省锡剧团 五音戏 《腊八姐》 山东省淄博市五音戏剧院 采茶剧 《远山》 江西吉安市采茶剧团话剧 《水下村庄》 湖南省话剧团 话剧 《夏天的记忆》 天津人民艺术剧院 话剧 《母亲》 武汉话剧院 武汉市艺术创作研究中心 话剧 《兰州老街》 甘肃省话剧团 话剧 《秋天的牵挂》 河北省话剧院 歌舞 《好花红》 贵州省歌舞团 歌舞 《达达瑟》 海南省歌舞团 海南省民族歌舞团 海口市艺术团 歌剧 《司马迁》 陕西省歌舞剧院 舞剧 《大梦敦煌》 甘肃省兰州歌舞剧院 舞剧 《妈勒访天边》 广西南宁市艺术剧院 舞剧 《妈祖》 南京军区政治部前线歌舞团 儿童剧 《寒号鸟》 杭州越剧院 杭州市艺术创作中心 儿童剧 《享受艰难》 中国儿童艺术剧院 儿童剧 《少年华罗庚》 江苏省金坛市锡剧团 杂技 《今夜星光灿烂》 广州军区政治部战士杂技团 杂技 《豪情武侠》 成都军区政治部战旗杂技团 木偶 《古艺新姿活傀儡》 福建省泉州市木偶剧团 曲艺 《长恨歌》 厦门市南乐团 厦门市歌舞剧院 厦门市台湾艺术研究所 曲艺 《雾都明灯》 重庆市曲艺团 第十一届文华奖获奖名单 文华大奖： 豫剧《程婴救孤》 河南省豫剧二团 京剧《凤氏彝兰》 云南省京剧院 花鼓戏《老表轶事》 湖南省花鼓戏剧院 甬剧《典妻》 浙江省宁波市艺术剧院 京剧《图兰朵公主》 中国京剧院 话剧《凌河影人》 辽宁人民艺术剧院 话剧《平头百姓》 江苏省南京市话剧团 歌剧《我心飞翔》 总政歌剧团 音乐剧《五姑娘》 浙江省嘉兴市文化局 浙 江艺术职业学院 舞剧《风雨红棉》 广东歌舞剧院 舞剧《瓷魂》 江西省歌舞剧院 江西职业艺术学院 歌舞《八桂大歌》 广西柳州市歌舞团 文华大奖特别奖： 绍剧《真假悟空》 浙江绍剧团 文华新剧目奖： 川剧《巴山秀才》 四川省川剧院 越剧《家》 上海越剧院 昆曲《宦门子弟错立身》 北方昆曲剧院 山东梆子《山东汉子》 山东省菏泽市地方戏剧院 藏戏《卓瓦桑姆》 西藏自治区藏剧团 越剧《流花溪》 浙江省杭州越剧院 唐剧《人影》 河北省唐山市实验唐剧团 评剧《凤阳情》 天津评剧院 京剧《春秋霸主》 山东省京剧院 曲剧《惊蛰》 河南省南阳市曲剧团 花鼓戏《月亮光光》 陕西省商洛市剧团 京剧《三寸金莲》 湖北省武汉市京剧团 越剧《藏书之家》 浙江小百花越剧团 京剧《巾帼红玉》 贵州省贵阳市京剧团 莆仙戏《江上行》 福建省莆仙戏剧院 楚剧《娘娘千岁》 湖北省地方戏曲艺术剧院 赣剧《詹天佑》 江西省鄱阳县赣剧团 黄梅戏《长恨歌》 安徽省黄梅戏剧院 话剧《秋天的二人转》 黑龙江省哈尔滨话剧院 话剧《北街南院》 北京人民艺术剧院 话剧《兵心依旧》 南京军区政治部前线话剧团 话剧《老柿子树》 甘肃省话剧院 话剧《打工棚》 云南省话剧团 儿童剧《我能当班长》 山西省话剧院 山西戏剧职业学院 山西省文化厅创作室 木偶戏《钦差大臣》 福建省泉州市木偶剧团 木偶戏《石三伢子》 湖南省木偶皮影艺术剧院 苏州评弹《大脚皇后》 江苏省苏州市评弹团 音乐剧《蓝眼睛·黑眼睛》 浙江歌舞剧院 音乐剧《快乐推销员》 江苏省镇江市艺术剧院 舞剧《惠安女人》 福建省歌舞剧院 舞剧《玉鸟》 浙江省杭州歌舞团 舞剧《霸王别姬》 上海东方青春舞蹈团 舞剧《西厢记》 山西省歌舞剧院 舞剧《天祭》 辽宁省沈阳歌舞团 舞剧《额吉》 内蒙古自治区包头市歌舞剧团 歌舞《秘境之旅》 中国歌舞团 歌舞《大唐华章》 四川省歌舞剧院 歌舞《喀什噶尔》 新疆喀什地区歌舞团 文华单项奖浙江省获奖名单 舞剧《玉鸟》 编导奖：丁伟 表演奖：王永林（玄饰演者） 越剧《流花溪》 导演奖：杨小青、展敏 表演奖：谢群英（秋花饰演者） 陈晓红（冬花饰演者） 甬剧《典妻》 剧作奖：罗怀臻 音乐创作奖：汝金山 舞台美术奖：周本义、邢辛 表演奖：王锦文（妻饰演者） 音乐剧《五姑娘》 剧作奖：何兆华、刘志康、金梅 导演奖：陈蔚 音乐创作奖：莫凡 表演奖：章小敏（五姑娘饰演者） 绍剧《真假悟空》 导演奖：杨小青、陈伟龙 舞台美术奖：田立为 表演奖：刘建杨（孙悟空饰演者） 赵秀治（唐僧饰演者） 越剧《藏书之家》 音乐创作奖：翁持更、刘建宽 表演奖：茅威涛（范容饰演者） 陈辉玲（花如笺饰演者） 音乐剧《蓝眼睛·黑眼睛》 表演奖：严圣民（杜承荣饰演者） 第12届文华奖获奖名单 一、获得“文化部第十二届文华奖文华大奖”的剧目有： 戏曲 京剧《廉吏于成龙》 上海京剧院 昆剧《公孙子都》 浙江昆剧团 花鼓戏《十二月等郎》 荆门市艺术剧院 豫剧《常香玉》 河南省豫剧一团 歌仔戏《邵江海》 厦门市歌仔戏剧团 川剧《易胆大》 四川省川剧院 话剧 《立秋》 山西省话剧院 《黄土谣》 总政话剧团 《矸子山》 辽宁人民艺术剧院 《天籁》 广州军区政治部战士文工团 儿童剧 《青春跑道》 苏州市滑稽剧团 歌剧 《野火春风斗古城》 总政歌剧团 音乐剧 《星》 广州歌舞团 舞剧 《红河谷》 无锡市歌舞团 《筑城记》 武汉歌舞剧院 歌舞 《家住长江边》 湖北艺术职业学院、武汉电信艺术团、武汉音乐学院 杂技剧 《西游记》 广州市杂技团 二、获得“第八届中国艺术节特别奖”的剧目有： “八艺节”开幕式文艺晚会《极目楚天舒》 三、获得“文化部第十二届文华奖文华大奖特别奖”的剧目有： 歌舞 《楚水巴山》 宜昌市歌舞剧团 四、获得“文化部第十二届文华奖文化剧目奖”的剧目有： 戏曲 楚剧《大别山人》 湖北省地方戏曲艺术剧院 川剧《欲海狂潮》 四川成都市川剧院 京剧《梅兰芳》 北京京剧院 桂剧《大儒还乡》 广西桂林市桂剧团 越剧《春琴传》 浙江小百花越剧团 京剧《泸水彝山》 中国京剧院 北路梆子《黄河管子声》 山西省忻州市北路梆子剧团、忻州市师范学院艺术系 吕剧《画龙点睛》 山东省吕剧院 花鼓戏《走进阳光》 湖南省花鼓戏剧院 昆剧《邯郸梦》 上海昆剧团 昆剧《西施》 江苏省苏州昆剧院 楚剧《三月茶香》 武汉楚剧院 河北梆子《大都名伶》 河北省河北梆子剧院 柳子戏《风雨帝王家》 山东省柳子剧团 话剧 《马蹄声碎》 南京军区政治部前线文工团 《我在天堂等你》 解放军艺术学院 《郭双印连他乡党》 西安话剧院 《秀才与刽子手》 上海话剧艺术中心 《沦陷》 南京市话剧团 《荒原与人》 国家话剧院 《全家福》 北京人民艺术剧院 儿童剧 《柠檬黄的味道》 武汉人民艺术剧院 《二小放牛郎》 青岛话剧院 《宇宙蛋》 浙江话剧团 歌剧 《雷雨》 上海歌剧院 《杜十娘》 中央歌剧院 音乐剧 《大三峡》 湖北省歌剧舞剧院 《冰山上的来客》 新疆歌剧院 舞剧 《风中少林》 郑州歌舞剧院 《天边的红云》 上海歌舞团、上海东方青春舞蹈团、南京军区政治部前线文工团 《一把酸枣》 山西艺术职业学院 《红楼梦》 北京军区政治部战友文工团、上海城市舞蹈有限公司 《黄道婆》 海南省歌舞团、海南省文化艺术学校 歌舞 《太阳女》 云南楚雄彝族自治州民族艺术剧院 《洒满阳光的新疆》 新疆歌舞团 《东风颂》 第二炮兵政治部文工团
