谁有王家卫《2046》的剧本台词
《2046》的剧本2046属于未来来，犹如一部还剧就嚷嚷着要开拍的电没有人确切道会发生什么事，甚至没有人知道，它到底是一个遥远的时间还是一个扭曲的空间，万年历上模糊的一行或是地图上仅有半个坐标的一点。
如果是时间的话，我没有预计到自己会活到2046，依我估计，世界末日应该在此前10年就来临了。
如果是空间的话，我也没有预计自己会来到2046，它像是一个虚拟实境，悖谬得无法想像。
让我告诉你2046最流行的东西，那就是“自传”。
早从我呱呱堕地前开始，人们已渐渐对一切“大”的、“永恒”的或“深奥”的东西失去了兴趣，他们意识到在无法控制的时间之流面前，个人以有限之身追求无涯的事业，无疑是自寻死路，相反，追求个体的圆满、瞬间的刺激，倒是无可非议。
文学、哲学和伦理学一一冷场，被遗忘得最彻底的是历史学，民族的、国家的、世界的历史都一一被束之高阁，所谓的“个人史”，简称“个史”，浮出水面，作为少数和文化略有联系的事物，取代了“历史”并受到追捧。
历史学家从此宣告失业，高校停招历史系学生，城市里的各种博物馆、档案馆都布满尘灰。
与此相映成趣，号称“个史纪录”的自传大行其道，各式各样的名人、富人都争相出版自己的自传，在高尚的社交圈子内，见面互赠自传成为必不可少的礼仪。
越出名的人物的自传越长，版本越多，有的从政治、商业、生活、情感、业余爱好等方面不断挖掘开拓，有的每个年度都要推陈出新，自吹自擂、自卖自夸的词语不断锦上添花、脱胎换骨，即使你是和传主多年相识，看他的自传时如果不是每一页里都标明他的大名的话，你也想象不到这是何许人也。
不少自传长达几十万字乃至上百万字，能够有耐心阅读的，除了他们自己，就是有心从里面找到问题的敌人，一旦等到他们犯事，检控官就会从里面旁征博引，证明被告一贯道德虚伪和口是心非，因此其在庭上的无罪供述同样不可相信。
尽管如此，互赠自传一直是最时髦最流行的礼仪，见面不送本自传简直成了一种侮辱，当然，传主们从不翻阅别人的自传，只等着这类礼品堆积如山然后送到纸厂熔为纸浆。
这是2046最大的浪费，也是最大的环保项目。
出于众所周知的原因，“自传”很少出自“自己”的手笔，这就催生了一整个行业：自传作家，我不幸地成为其中的一个。
这是一个悖谬的词语，从来没有人能依靠写自传成为作家，除了在2046。
这一行的宣传口号是“用文化帮助人们进化”，而实际上我们不过是小丑一般的角色，总的技巧是低声下气、相互利用、粉饰、掩盖、拔高、升华，好比一个化妆师，又好比一个专洗黑钱的地下钱庄，把丑陋的美化，把不合法的合法化，同时捡拾一点他们留下的残羹剩饭，当然，这跟老百姓的粗茶淡饭比起来，还算美味。
几乎每一个官僚和富商都把自传以及自传作家当成金钱能够买到的货品。
不正当得来的金钱可以改变历史并传之后世，我们在不知不觉中成为金钱万能论的一个证明，成为对因果报应的一个讽刺，因此，我对佛教经常心怀内疚。
不幸中的不幸，我还是一个新入行不久的自传作家。
自传业本不过是程咬金三板斧，操练熟了就得心应手，当然也很难指望一鸣惊人，然而，自传作家间的竞争还是不可避免地继承了古而有之的“文人相轻”甚至党同伐异的味道，这一点，你从我的语调里就可以判断。
在这一行里，一个新人就像一个拉不到人打官司的律师，或是一只藏身破落神庙里的老鼠，境况之困窘可想而知 那阵子我认识了M 女士，那是个年近30、姿色平庸，脸上长着雀斑的女人。
跟她的关系长久地没有进展，最后我下了狠心，把她带到了城里最昂贵的一间酒吧，酒吧里红男绿女往来如梭，大部分女人都不过20岁左右，无可挑剔的身材、无可挑剔的肤色、无可挑剔的青春。
舞池里的艳舞表演，令人血脉贲张。
我跟她坐在舞池边，看着她逐渐落寞，一脸尴尬和失落。
我想她心里一定是在计算自己和那些青春靓女之间的差距，而这差距无法修补。
那一夜之后，我们的上下风彻底掉了过来，她开始对我热情似火，但我却已对她没有丝毫感觉，原因似乎是注定的：在那一夜，我遇到了罗娜。
罗娜的镇定自若表明她是这里的常客，但她的表情几乎是梦游式的，毫无疑问，这是服用了快乐丸的原因。
这种软性毒品起作用于人的神经中枢，使服食者能够轻飘飘地把整个世界看成供自己倾情表演的舞台。
自从政府决定敞开供应快乐丸以满足民众的精神需要以来，无数的人把它当维生素药丸一样地随意服用。
不管什么样的表情都影响不了罗娜的美丽，其他的美女们你尽可以说是“无可挑剔”，但对她，你只有“赞叹”二字。
她的艳光四射使得不注意她实际上是不可能的，也使得接近她并不是一件不需要勇气的事。
事实上，据我的观察，尽管大部分男士都对她偷眼窥望，却没有什么人敢于接近这位孤身来到的美女。
利用M女士上洗手间的机会，我凑了过去，问她：能请问您祖上是哪位女王吗
这是目前最流行的开场白，讨得芳心的捷径，如果目标是男士，就改成问哪位帝王。
然而，她却瞥了我一眼，说：我喜欢来这间酒吧的原因，就是因为这里几乎没有人会问这样的傻问题。
显然，我对最高级的圈子里的礼仪尚未熟知。
我的脸很快红了，然后结结巴巴地说对不起。
她又看了我一眼，也许是发现我其实并不讨厌，就笑了笑，说：当然，要是在别的场合，我就不得不按照我的自传作家所安排的那样，宣称自己是克娄奥巴特拉女王的后裔了。
我也陪着笑：虽然有历史学家说如果她的鼻子短上几公分，人类历史就会因此而改变，但也有科学家通过史料证明，她原来只是个肥胖而丑陋的女人，所擅长的是搞权术而非引诱男人。
她盯着我，这次是深深地看了一眼，说：天，你一定是个自传作家。
她能够把历史文化知识和自传作家这个行业挂起钩来我并不觉得奇怪，但我还是要继续恭维她：如果我是个自传作家的话，你就是一个非常聪明的女士了。
她的回答总是出乎我的意料之外，她说：可是你就有点不够聪明了。
你走过来之前，有没有想过为什么别的男人都不敢靠近我
我问：为什么
她说：因为我是杨爵士的女人。
我的血液慢慢沉到脚底，知道自己又遇上了一个可望而不可即的女人。
我本不该犯这样的错误，她脸上分明化着最时新的蚊子妆，那是某种禁脔的标志。
蚊子在世纪初还是大家恨不得灭绝而后快的害虫，如今已是稀有的宠物，价值之昂贵可以和太古时期的恐龙相媲美。
顶级富豪的情妇们喜欢把它们豢养在精致的水晶瓶里，在顶尖级的家庭医生协助下，时不时放出来叮咬自己，以便在身上留下几个精致的点缀而不遭受太多痛苦。
她似乎看出了我的失望，说：如果你真是个自传作家，我可以把你推荐给杨爵士，他正需要一个。
上一个自传作家在领取酬金之后，心脏病发作死了。
杨爵士是全国十大富豪之一，自传上标明他的祖上是古代的某个“洪宪皇帝”，有不少人怀疑他其实不是真正的贵族出身，更有人根据现代生理遗传学从他的粗壮的身形和胖胖的腿肚子推测其祖上是惯于杀人越货的江洋大盗。
当然，财富足以赋予你一切清白与荣誉，这些都可以一一归入谣言之列，特别是在没有历史学的今天尤其方便。
不管杨爵士的身世真假，他的财富无可怀疑。
我像一个落水者般竭力抓住这根意外的救命稻草，给罗娜留下了我的联系方式。
估计M女士该从洗手间里出来了，我只好匆匆告辞。
那天晚上剩下来的时间里，我一边心不在焉地应付着M女士，一边不停地偷看罗娜，然而，她却没有再瞟过我一眼。
两天后，我的电话响了。
杨爵士在他的山庄大宅里召见了我。
尽管在我看来，他的风度和一只镀金的蛤蟆无异，但如果每个毛孔都散发着金光，还是称得上美男子的。
罗娜依偎在他身边，好像一只小猫，而且是爪子可以挠到心窝尖的那种，让我见了倍觉心酸。
杨爵士正处在最需要自传作家的时候——他最忌讳的竞争对手张爵士刚刚推出了新的豪华版自传。
张爵士有天生的健美身材和迷人的笑容，每年都当选全国师奶最满意的富豪形象，为了踩扁杨爵士，他还提倡过天体运动，让杨爵士屡屡脸上无光。
这一次，杨爵士把宝押在自己的“超级豪华版自传”上了，他的迫切心理使得我们的会谈相当顺利。
他随手翻了翻我带去的几本样品，对文字一无置评，倒对我的建议——把自传的扉页覆上金膜，这样就没有人随便把书丢弃——大有兴趣。
第二天，我也搬进了这座山庄大宅，杨爵士住主楼，我住边上一个独立的小院，每日享用来自世界各地的美食，翻阅以前洋洋洒洒的各种传记，把各种溢美之辞都占为己有，或者说，收归杨爵士所有。
杨爵士从来没有在小院中出现过，据说，他也没有充分信任我，还另外雇佣了几个自传作家，以便在竞争之下选出精品。
罗娜倒时不时地过来看看我的工作，并且陪我聊东聊西。
她指导我杨爵士的各种好恶，对我很有帮助。
有人把自传比作上个世纪的公文，怎么捏造都行，关键是不能犯错误，尤其是政治错误，要小心翼翼地绕开诸多忌讳，比如说，再怎么吹得天花乱坠，也不能抢了共和国的第一公民——元首的风头，“高瞻远瞩”这个词就绝对不能用。
另外一点要特别注意的是好话不能一次说尽，虽然要比上一本自传显出层次上的提高，又要给下一本自传留点余地。
风尚所及，许多名人都把自传作为庞大的系统工程来经营，最成功的自传作家往往就是为某个人服务一辈子的作家。
这一行的最险恶之处在于，虽然名人们从来不屑看他人的传记，但他们御用的自传作家们却习惯相互挑剔、相互攀比，乃至相互偷师抄袭，风言风语传来传去，难免不传到自家老板耳中，如果真有硬伤的话，自传作家的生涯就必定玩完。
但平心而论，对我们这些出身寒微、至今寒微的人而言，为富豪们服务总比自己努力成为富豪来得容易，特别是当酬金从富豪的指缝里漏出来还像那么回事儿的时候。
否则，杨爵士的上一个自传作家也不会发心脏病，是吧
爱上罗娜似乎是一件难以避免的事，那种“近在眼前，远在天边”的距离感更加深了我的渴望。
每次见到她，她的脸上总带着梦游般的神情，很明显，对于快乐丸她已经是深度成瘾者了，也许她的脑筋早已有点所谓的“浆糊化”。
虽然我对此并不介意，但一想到她的奢华和我的困窘，就足以让我沮丧地密封住一丝丝爱念。
一个月很快就过去了，自传的初稿已经完成，新生的“杨爵士”通体光明、绝无瑕疵，提交给旧的杨爵士裁定能否诞生。
就产科医生的技术角度而言，我还算满意，虽然我也明白，这自传在我笔下早就堕落成了反自传。
这天夜里，罗娜没有像往常一样出现，我也莫名其妙地烦躁不安，无聊之中抬头望月。
2046的月亮，已经成了地球天然便当的垃圾掩埋场，形状也总是像谁吃剩下的半块烧饼，无法引人遐思。
月光之下，我突然发现对面的主楼楼顶上有个熟悉的纤秀身影，正站在天台的边缘摇摇欲坠。
我一口气冲上了主楼的天台，没有一个人阻拦我。
是罗娜，夜风猎猎，她衣袂飘飘，长长的波斯围巾在风中飞舞。
她听到了声响，转过头来，脸上仍然是一副梦游般的神情，一只红色的高跟鞋仍然踩在危险的边缘。
她说：你来了。
我在这里能看见你下面那里的灯光，我想也许我能找到一条捷径过去。
我说：下楼吧，我陪你一起过去。
罗娜说：你只能给我最脚踏实地的方式，是吗
对于她聪明的双关我有点哑口无言。
她又说：当时我推荐你的时候，以为你会写出些特别的东西，后来看到了，其实也和别人一样。
我有点惭愧，这次真是无言以对，这是我从没听过的批判，可笑的是，这句话如果是从别人口里说出来，还算是一种赞许。
我突然有股冲动，说：其实，我最想写的，是那些被侮辱、被损害者的历史，那些留不下历史的人的历史。
罗娜眼神很迷蒙，说：那样不就没人付你报酬了吗
在她的眼神之前，我一下子蔫了。
我说：你不知道，我小时候就住在这里，当时这一带还是个贫民窟，根本没有这座山庄。
你脚下的这个地方，我记得是一座水塔，是附近最高的建筑，每年都会有人从这上面跳下去，因为绝望。
我真的不希望看到你是下一个。
罗娜幽幽地说：说起来，我也是在你所说的这个贫民窟里长大的，连杨爵士也是在贫民窟里长大的，不过不是这个，他那里至今还和原来一样又脏又乱，甚至更脏更乱。
我睡在这里的豪华大床上，仍然每晚都梦到自己回去那个贫民窟里，和六七个兄弟姐妹挤上一间小房子里。
罗娜说：现在，我的一只高跟鞋的价值就相当于当年的整个房子，而我还是做这些一无所有的梦。
罗娜说：过来，抱着我。
我犹豫着，慢慢地移动着脚步。
伸出手，我拥着她，她的双肩裸露着，被夜风吹得很凉。
一时冲动，我说：跟我走，离开这个噩梦般的笼子。
她说：你能给我幸福吗
背后传来了大笑声，我回头，杨爵士就站在那里，抽着一根雪茄，烟头在夜色里明灭，好像一只恶意的眼睛。
他说：好好玩，罗娜，你的游戏很有创意。
我们该向电视台推荐。
下一次，我还要在这里安上摄像头，好好拍下整个过程。
我怔住了，慢慢放开我怀里的罗娜，她在滑脱的时候发出一串银铃般的笑声。
她说：是啊，自传作家都是一样的，特别是年轻的更容易冲动一些。
我在他们两人中间不知道该站在哪个位置，甚至不知道该问哪一个人。
我喃喃地说：这只是一场游戏
罗娜笑：跟你走
你连养一只蚊子的钱都没有
杨爵士也笑：你知道上个自传作家的真正死因吗
他就死在这个天台上。
在极端愤怒的时候我居然冷静了下来：当然，玩弄别人一直是你们的特权。
那么，游戏该结束了吗
杨爵士走过来，和罗娜并肩站在一起，大笑：结束
早着呢。
现在才是最精彩的部分。
你如果还想拿自传的酬金，就乖乖地施展你的全身本领，向我们两个求饶，向我们看看你的表演才能。
我说：我会向世人揭穿你们两个的卑鄙。
杨爵士的脸上同样有梦游般的神情，这并不奇怪，除了食用软性毒品和玩弄他人，他们有什么更好的消遣无聊之生的方式呢
他说：可惜的是我们有两个人，你只有一张嘴。
如果你不想被我告到警察局去，因为非礼上层女士而被劳教半年，就爬过来舔干净我的皮鞋。
一个没有服用快乐丸的人总是比较清醒的。
我犹豫着，慢慢地跪了下来，慢慢地爬过去。
杨爵士的皮鞋擦得很亮，在鞋面上我依稀可以看到自己的样子。
我抓住他的双脚，猛地一发力，把他推了下去。
他们低估了我的愤怒。
他们以为自传作家总是文质彬彬的，充其量是只蚊子，只能叮人一口，留下小小点缀。
但在命运之前，他们才是蚊子，我用双手一拍，就把一只蚊子拍没了。
在杨爵士的惨叫声中，我站了起来，对着目瞪口呆的罗娜说：现在，我们各有一张嘴，可以公平地玩我们的游戏了。
你可以说是我把他推下去的，我也可以说是你把他推下去的，我们还可以统一口径说是他自己掉下去的，给大家都省些麻烦，给你也留下些争取遗产的时间。
你看我们是该相互指认好呢，还是相互作证好
别忘了，对服用快乐丸的人，其证言在法庭上的可采信度只有一半。
杨爵士最终被宣告意外死亡，在2046，谋杀是一件很难想像的事，为了维护政治的稳定，政府的习惯做法是对某些事情不予深究。
我没有拿到我的自传的酬金，没有合法名分的罗娜几经努力，也没有拿到杨爵士留下的一分钱，当然，她的首饰只要变卖一二，也可维持不那么奢华的生活，在这段时间里，她还可以找到另一个杨爵士或牛爵士。
不过，在2046，人们总有一些奇怪的忌讳，比如说只要男人死于非命，其女人往往被视为不祥之物，一般人会对她避而远之，罗娜也许会遇到一些困难。
由于在杨爵士的历史中找不到任何亲人，所有财产被收归国库，没有人受到损失，元首倒应该为国库增加的收入感到满意。
我想，这也许是我轻易逃过法网的原因之一。
虽然没有人宣判，但我知道自己是一个真实的谋杀犯，他们也同样谋杀了我本应诚实而守法的一生。
我成了一个小心翼翼、层层设防的男人，我想这一特性是拜一场深刻而失败的恋爱之赐。
当你觉得全世界离弃你的时候，你会有撕心裂肺的感觉，你会头晕，会恶心欲呕，会觉得胸膛里空了一大块，会觉得头脑里一片空白。
流出来的眼泪是咸的、湿热的，干了之后仿佛是某种粘液，让你觉得不舒服。
眼泪和精液，这都是你自以为能够控制而实际控制不了的东西，极度和悲哀和极度的快乐，谁也不知道它们什么时候确切地降临。
M女士坚持着要帮助我重新站起来，她的不那么令我敏感的热情至少帮我度过了最难熬的阶段，我也算是理解了她先前的种种故作姿态——在2046，谁不需要层层设防呢
M女士是个难得的对自传不甚感冒的人，我也寻思着怎么摆脱自传作家的尴尬身份，最终我发现自己其实更有科学发明的天才。
我为自传的爱好者们发明了两种配套产品，一种供人放在口袋之内，悄悄一按，就会自动播出自己的贵族家谱，把你能记得的名人统统数落上一遍；另一种则是前者的应答器，同样轻轻一按，就会发出咿咿呀呀的赞叹惊羡声音，以示对对方名门出身的赞同认可。
大部分顾客不得不两种并用，它们的畅销使我迅速挤入必须佩带自己产品的富商之列。
我本来还可以再发明代替蚊子妆的“自动叮咬器”，但由于金钱已经够用了，我也就懒得再费这般心机了。
我出版了自己的自传，它到底出自谁的手笔成了那年自传界最热门的讨论话题，当然，你别想在里面找到什么不正当的欺骗、诱惑或谋杀。
依照惯例，我为我的祖先选择了一位古代的帝王，这位帝王的名言是：我不幸生于帝王之家。
这个网站有经典剧本，因为电影本身台词不多，大多是旁白，你看下，也不知道对不对,还有我觉得好像不对，但是他标题是2046的剧本，我也搞不清楚，你看看对你们有没有用
王家卫的台词风格是怎样的
我每次看的时候总是觉得有点像古龙小说的感觉，很多根本分明是废话，一开始让你觉得很剧情其实根本无关，但是慢慢的你会发现，就是这看是无关紧要的废话，才是这部电影的中心思想。
王家卫的电影风格、特点
（影评）
香港著名导演王家卫对爱好电影的人们来说也许并不陌生。
他的每部作品（《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》）拍得都相当出色。
正如雷诺阿指出的，“一个导演一生只拍一部影片。
”而王家卫一直在做的正是一种个人符号体系清晰可辨的个人化书写。
这六部作品可以说自成一体，构成了王家卫的感性世界。
在这我想把王家卫定位于一个“电影作者”，而与单纯的“电影导演”区别开来。
安德列·巴赞最早将“作者”一词明确提出，“奥逊·威尔斯显然是电影世界中无愧于作者称号的五、六个人之一。
他们自有一套对世界总的看法，往往成为影片全部环节的作者：剧作者、执导者。
”而法国的“作者政策”倡导者阿斯特吕克也提出了“摄影机自来水笔”的概念。
所以，从这个意义上来讲，“作者”的概念是与“导演”相抗衡的。
对于一部影片来说，导演是一个场面的调度者和现场执行者，而作者却是电影风格和个性的完整体现者。
作者个人的艺术世界观所形成的“小宇宙”使作品的风格具有了统一性，如果这种风格是有意义的，那么，他就获得了作者的称号。
而王家卫不仅仅是他自己所导作品的编剧，也不仅仅在于他的影像的风格化掩盖了其内质，更在于他有自己的一套电影符号体系，这套符号体系通过阅读是可以清晰地辨认的。
正如彼得·沃仑所说的，“作者代表了一种结构。
”也正是在这个意义上，王家卫成为了掩盖经典意义上的现代作者。
前苏联著名文艺理论家美学家巴赫金曾把文本作为人文学科的“第一现实”来对待，一切以记号形式出现的都可称作“文本”。
他说，“‘所指’文本，如果宽泛地把文本作为任何相联系的记号综合体来理解，那么，艺术学（音乐学、理论以及造型艺术）都是文本（艺术作品）。
”从这里可以看出，不但以言词形式存在的，而且以非言词形式出现的其它艺术作品，如电影等，也是文本。
下面，我将把王家卫的六部影片作为一个作者的一系列作品来进行总体上的文本分析。
在王家卫的影片中，主人公大多具有独立意识。
无论是在主人公之间，主人公与作者之间，主人公与观众之间，作者与读者之间，都存在着一种平等的对话关系，呈现出一种“多声部”现象，也就是具有巴赫金在《陀思妥耶夫斯基诗学问题》中提出的“复调”特征。
有着众多各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正的复调枣这确实是陀思妥耶夫斯基长篇小说的基本特点，在他的作品里，不是众多性格和命运构成一个统一的客体世界，在作者统一的意识支配下层层展开；这里恰是众多地位平等的意识相连同它们各自的世界，结合在某个统一的事件之中，而互相间不发生融合。
巴赫金在对俄国作家陀思妥耶夫斯基作品的分析中，完整地提出了自己的复调理论，即文学作品中每一个人物都是依照生活中对话的本质性而成为能够表现自己独立的观念主体；它们不是或者说不仅仅是作者描写的客体，是作者思想观念的表现、转达，不仅仅是作者依照自己的统一意志安排其展开情节、展示命运，表现出性格特征。
在这里，每一个人都是独立存在的，区别于他人的，具有完整价值的人。
王家卫的影片中的主人公就具有这一特点，他们是具有独立意识的个人，他们有自己相对比较自足的精神世界，而作者缩居于他这支摄影机自来水笔下的某个人物之中，化成了他笔下的某个人物，或者干脆就消失了。
他们没有陀思妥耶夫斯基作品中人物所具有的“思想家”特征，但由于他们大多处于社会边缘，处于被主流文化排斥压挤的尴尬处境中，故而对这个世界有着独特的感受与体悟。
这就给作品抹上了一种有别于其它影片的另类的色彩。
而这种个人的完整价值如何体现
“我”与“他人”的关系如何产生
巴赫金认为，这种关系真实地存在于“我”与“他人”的对话之中。
王家卫作品中的主人公也正是过“对话”来相互碰撞，做出种种试图沟通的努力。
如在《重庆森林》中，有一幕意味深长的场景。
警探金城武与金发女郎林青霞在酒吧中对坐，金城武先后试着用粤语、日语、英语、国语与林青霞“对话”，只想问她是否喜欢吃凤梨，以求了解她。
言语在这里只是手段，对话才是目的。
王家卫以这种寓言性的方式，向我们阐明了生活的本质，即在于“对话”。
人类最基本的相互关系是一种对话关系。
在《堕落天使》一片中，金城武所扮演的哑巴，一心想与人交流，虽然这次他没有了《重庆森林》中那样的语言天赋，但我们仍能深切地感受到他发自内心的希望与他人沟通的迫切心情。
“一切莫不归结于对话，归结于对话式的对立，这是一切的中心，一切都是手段，对话才是目的。
单一的声音什么也结束不了，什么也解决不了，两个声音才是生命的最低条件，生存的最低条件。
”①而用哑巴金城武自己的话来说，就是“每一天你都会跟许多人擦身而过，而那个人呢，可能会变成你的朋友，或者知己。
所以我从来都没有放弃过任何跟人磨擦的机会。
有时候会弄到头破血流，管它呢，开心就好。
”可以说，正是为了达到这种“生命的最低条件，生存的最低条件”，《堕落天使》中的哑巴金城武才会不惜以打架这种极端的方式，以求与他人“擦出火花”。
王家卫作品中的主人公以自己的方式展现了高度现代化的当今社会中人被异化的艰难处境：人内心深处无以排遣的孤独、寂寞、空虚，渴求人与人真诚的沟通。
这也正如陀思妥耶夫斯基在其作品中所要表现的：人的存在是为了别人，通过别人肯定自己；人的存在是一种及其深刻的交往，他体察自己内心，同时也透视他人的内心，也用别人的目光来看待自己。
在王家卫的影片中，主人公往往有大段大段的个人独白，这同样是一种对话，即个人自我意识中的对话。
“个人真正的生活，只有对话渗入其中，只有它自身进行回答和自由地揭示自己时，才是可以理解的。
”②因为人的主体意识中原本就存在着矛盾性与多重性，这种矛盾性与多重性根源于人在现实中与他人的对话关系，根源于“人身上的人”。
在现实中他只有面对他人，只有同他人对话，才能揭示他人，才能把握他人内心，才能理解他人。
而当这一切进入自我意识，就必然构成自我意识自身的对话性，即个人的意识中的“我性”与“他性”的对话。
这种对话又有两种表现形式，即自己内心矛盾的冲突和把他人意识作为内心的一个对立的话语对话。
人正是通过同现实和自我的不断对话，探索并发现自我的。
而当王家卫的影片中的主人公的内心世界裸露在观众面前时，观众同样与主人公达成了一种“对话”，从中对他们及他们的处世方式或认同或提出异议。
这种“开放性”使得其作品永远处于一种“未完成”状态。
这正是王家卫的作品总能吸引人的一个重要原因。
而这种个人内心独白也构成了一种多重视角的效果。
在一般的叙述中往往会产生一种催眠作用，你见到的是谁的视角，你就容易被这种视角所带走，或者说与之发生“视角的融合”。
这几乎是人的一种本能的反应。
在阅读的大多时候（特别是影视作品），我们以为我们是在用自己的眼睛在看，实际上却是借别人的眼睛在看，我们总是不善于运用自己的眼睛，总是把别人的眼睛误以为是自己的眼睛。
弥补的一个办法就是采用多种视角，但这样又容易带来精神分裂。
王家卫的影片无疑给我们提供了一个很好的从多重视角观察的机会。
我们能从不同人物的内心独白中捕捉到他的自我意识，在不同视角的跳跃转换中把握住故事脉络，体悟到人物之间的爱恨情仇。
而王家卫的六部作品中这一手法发挥得最为淋漓尽致的，我认为当数《东邪西毒》。
影片开始，东邪带着一坛“醉生梦死”酒来找西毒，说饮了此酒以后会将痛苦往事忘得一干二净。
东邪饮了，他快乐无忧地逃离了往事，然而西毒却没有喝，因为他明白世上最好的东西总是存在于痛苦之中，因此他选择了记忆。
在西毒为他人招募杀手复仇的几条副线的交织中，通过东邪、西毒、北丐等人的视角的不断转换，才缓缓展露出故事的主线：慕容燕只因东邪的一句酒后戏言，就痴痴等待终致发狂，而东邪爱上的却是西毒的心上人，但西毒打便天下回到家中，发现的却是自己的爱人已嫁给了他的亲兄成了自己的嫂子……在这种多重视角的交替中，织出了一场爱的错位与循环的悲剧，流露出人与人最终无法沟通与交流的寂寞与失意。
在王家卫的复调式多声部全面对话的感性世界中，虽然主人公与作者之间是平等的对话关系，但我们还是能从主人公相对比较自足的精神世界中发掘出作者的母题，即枣漂泊与寻找，拒绝与回避。
王家卫的男性角色较女性角色的身份更为统一，这体现了王家卫性别自觉上的主体认同和主体投射，其男性角色大体是三种职业类型：阿飞、警察、杀手。
而且主人公大多无名无姓，有的只是绰号浑名，在王家卫看来，他的主人公有名没名都无所谓，他们只是对这个世界来说可有可无的漂泊者。
（有趣的是，在王家卫的近作《春光乍泄》中，主人公都有名有姓了，可仔细的观众会发现那竟然是摄制组剧务的名字。
） 无论是终日放荡、自我放逐、梦化生活的阿飞（《阿飞正传》中的张国荣、《旺角卡门》中的张学友、《春光乍泄》中的张国荣和梁朝伟），或是在社会规范体制中，责任与等待心境下的巡警（《阿飞正传》中的刘德华、《重庆森林》中的金城武、梁朝伟），还是用生命赌一把的杀手（《堕落天使》中的黎明、《东邪西毒》中的张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友），他们都具有一种不稳定性，不安全感和命运无常感。
漂泊只是他们的生活方式，寻找才是目的。
为了寻找他们才不得不漂泊，寻找爱情、亲情和友情是他们“此在（being）”的真正意义。
《旺角卡门》中刘德华所扮的黑道大哥在找寻的是一只盛有一个多情少女真心的玻璃杯，他找到了，可又在不经意中永远遗失了。
《阿飞正传》中张国荣扮演的阿飞，即使像一只无脚的小鸟一样有为所欲为、纵情欢乐的自由，也仍然逃脱不了沉重的命运感枣寻找生母。
找寻生母是他强烈的行为动机和精神走向，为此他远赴菲律宾，找寻他生命中真正的“家园”。
经历了一次真正的，也是沉重的生命之旅，小鸟回来了，他的脚终于落在了地上，但他也死去了。
在《春光乍泄》中，寻找的对象幻化成一条永远无法到达的瀑布，王家卫借他的主人公以一种寓言的方式暗示着现代人对精神家园的渴求与向往。
而在女性角色方面，其职业身份常常是舞女、女店员、女杀手或空中小姐，大部分是属于较底层和社会边缘化的无归属感的女性身份。
其中空姐是王家卫所特别钟爱的角色，空姐脚下的土地流动、变换、不稳定，不知哪一刻能像小鸟的脚落在地上，她们让人可望而不可及，可知而不可触摸，让人等待而又无望。
在王家卫的主人公身上，都浸透着现代社会个人生活的无根感与寻求感。
王家卫在1995年金马奖影展特刊的发言中说：“连续五部戏下来，发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应……”王家卫的另一母题就是拒绝与逃避。
在土地作品中，几乎每部讲述的都是一种情感的拒绝与被拒、逃避，以及错位与错失的爱，各种各样单向情感的流动似乎是唯一的情感可能，两个人中总是有一个背对着另一个人，万一另一个人转过身来面对对方时，对方总会选择逃避……为什么会逃避
“因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么。
”《旺角卡门》中刘德华这样回答道。
两个故事交替而各自独立的《重庆森林》，讲述的都是单身汉的爱情故事。
在喧嚣的都市中，每个人都有很多细微可触的感情，但未必能找到对应的抒发对象。
警探金城武与女友分手在4月1日愚人节，30天后的5月1日，是他保留这份情感的最后期限，也是他的25岁生日，但他却不得不承认这一天开始的失恋。
而在另外一个5月1日，巡警梁朝伟留着空姐的信并为这段感情守候，但波音747却并未因他的默默等候而使空姐再次着陆，然而快餐店女店员王菲却在梁朝伟的漫不经心中早已闯入了他的私人生活。
在“对话”的形式下，情感试图达到交流，但几个人的情感又往往并非是相互投射，而只是单向发出。
在《阿飞正传》中，雨夜里无助的女店员张曼玉向巡警刘德华相约打电话到街角的公用电话亭，但片终时，刘德华曾夜夜守候的电话铃声终于响起，刘德华却人在天涯，失约与情感的错失是如此不可知和不可回避。
而最能涵盖这一母题并达到极致的，还当数《东邪西毒》，“不想被人拒绝，就得先拒绝别人。
”枣历经沧桑的西毒心中淌着血如是说。
片中那片荒芜凄凉的大漠，何尝不是他内心的真实写照
这又何尝不是王家卫眼中的后现代化的香港
王家卫的这一母题无疑透露出了香港这个都市所呈现出的世纪末苍凉的华丽和空洞的喧哗这种环境中，现代人的孤独无助，既渴求情感的交汇又害怕伤害彼此的两难处境。
王家卫影片中的时空观同样具有一种独特的现代性。
他习惯于把时间转化为物态，并迷恋于运用独白对时间进行精确的数字记忆。
《重庆森林》中“5月1日过期的凤梨罐头”就是时间物态化的一例。
警探金城武4月1日愚人节与女友分手，而“5月1日过期的凤梨罐头”代表了这段即将过期的爱情。
王家卫对时间的记忆方式是用数字固定的。
《重庆森林》中，警探金城武与金发女子林青霞在重庆大厦内擦身而过，“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有001公分，57个小时以后，我爱上了这个女人。
”用0．01公分这个精确的数字概念来衡量两个陌生体在情感空间中的距离，用57个小时的刻度来计算主体投射的感情在时间中的渐变。
同样，在《阿飞正传》中，阿飞张国荣的独白：“1963年4月16日下午3点前的一分钟，这是你无法否认的事实，因为已经过去了，过去的事是你无法否认的。
”阿飞张国荣就是以这一分钟的无赖和执着进入女店员张曼玉的梦境与情感中。
这一分钟的呼吸，这一分钟的城市，以它短暂易逝的记忆方式，而使人眷恋和无法抗拒。
在《春光乍泄》中，王家卫甚至借用现代社会的典型媒体电视，用电视报导逝世的消息，来给影片打上特定时间的烙印。
王家卫把巨大的，无法描述的时间容量用数字加以平面化和期限化了。
这与其说王家卫以一种现代生活经验改变了人物心灵的时间观，不如说他是以一种残酷和绝对的时间观来重新定义现代情感。
因为在《阿飞正传》中，爱情是可以剥离出第一个“一分钟”来预习和用后一个“一分钟”来温习的；在《重庆森林》中，爱情也是可以用一个日期来截止和阻断的，而这个日期可能恰恰是5月1日主人公的生日；在《春光乍泄》中，在与重大政治事件的强烈反差中，个人情感的迷失对个人内心的强烈冲击在对比中凸现了出来。
这是王家卫作为一个都市作者以一种情感经验来对都市时间做出的新的阐释，这或许也是作者与观众之间的一种对话。
而在影片空间的塑造时，王家卫更是以一种现代精神切入角色的生活场所。
正如伍迪·艾伦镜头下的曼哈顿，侯孝贤镜框中的台湾乡土，王家卫表现的是具有香港都市环境的空间。
封闭的、狭小的、流动性的、公众化的、阴晦而缺少阳光的、无法久留的居处，就是王家卫角色中阿飞、警察和杀手的居处。
电话亭、酒吧、雨夜的街道、电扶梯、车站、车厢、狭窄的通道、不附座位的快餐店，构成了王家卫的典型空间。
《阿飞正传》中具有社会责任感的巡警刘德华披着雨衣夜夜徘徊在路灯下的街头；《旺角卡门》中张曼玉与刘德华终于热吻的那间电话亭；《重庆森林》中金城武邂逅神秘金发女郎的那个阴晦的酒吧；《堕落天使》中金城武每夜过老板瘾而潜入的打烊的杂货铺，杀手黎明那个只能容纳一张床的巢穴般的小房间……电话亭、摩托车、波音747飞机，这一切现代交通空间以它的极其不稳定性伴随在影片中主人公的生活里。
幽闭枣自我保护，狭窄枣拒绝，流动交通枣无根感无安全感，阴晦缺光枣自我隐藏……这一组组的空间与情感对应的特征关系组成了王家卫式的寓言性的空间风格。
在影像特征上，王家卫的时空观更体现了一种现代电影的主观化时空特征，早在《旺角卡门》中就已出现的在常规叙事的剧作进程中陡然的动作升格，《重庆森林》中快餐店的前后画格速度的不同（抽格与增格）。
《堕落天使》的超广角镜头摄影和变形的空间，浮光掠影般的变格与音乐的对位颇似MTV中的视觉效果，《东邪西毒》中抽象原始的古代世界，沙漠草屋，光影变幻的转动的竹笼，这一切在影像上营造了一个主观化诠释的时空。
这种时空有时成为剧作中的参与元素，有时却根本不与人物发生联系，其功能在于使影片呈现一种个人风格的呼吸与律动，也可以说是作者与观众的一种交流。
正如斯坦尼斯拉夫斯基所说的：“天才者超越任何艺术法则之外，他本身就是我们的立法者。
”王家卫以其独特的方式，自成一体，独树一帜，代表了当今香港电影的最高成就。
我们从98年轰动一时的陈果拍摄的《香港制造》中仍能看到王家卫的影子，连陈果也不否认，对其影响最深的9部影片中，就有王家卫的《重庆森林》。
而在周星驰的《大话西游》中，我们也能看到他戏拟了《重庆森林》和《东邪西毒》中的两段精彩对话，或许这正是对经典的一种反叛。
正是复调式多声部的全面对话，漂泊与寻找、拒绝与逃避枣这两大母题，具有独特现代性的时空观，构成了王家卫极具个性化的感性世界。
但一个作者的特点不仅仅在于不断重复日趋成熟的风格特征，更在于其不相似和变异的地方，正如彼得·沃伦指出的，“差异性是每部作品存在的意义，真正的天才存在无限可能的变异性。
”因此，一个艺术家的生命力不仅仅在于创造一个经典，而且要敢于打破和违反这个经典。
真正的艺术可能都是对类型和常规的超越。
王家卫作为一个电影作者，在将他的风格发挥到极致之后，将会创作出怎样的作品，我们期待着这支摄影机自来水笔的重新书写。
王家卫的电影风格是什么
世纪最后二十年的华语电影圈为世坛贡献多出色的作品与导而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。
他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。
早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。
1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。
1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。
1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。
从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。
1997年，王家卫终于凭《春光乍洩》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。
他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍洩》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。
王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。
在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。
王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。
王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。
如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。
王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。
如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。
气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。
在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。
当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。
这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。
今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。
王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍洩》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。
他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。
在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。
王家卫的电影世界还在发展中，据说他的两部新片《花样年华》和《2046》将会有一个风格上的重大突破，所以在今天对他的成就下定论还为时尚早。
英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。
”导演作品年表： 《旺角卡门》（1987）《阿飞正传》（1993） 《东邪西毒》（1994） 《重庆森林》（1995） 《堕落天使》（1996） 《春光乍泄》（1997）《花样年华》（2000） 《二零四六》（2004）《爱神之手》（2004）《蓝莓之夜》（2007）
求经典电影独白
《重庆森林》： 金城武：“每个人都有失恋的时候，而每一次我失恋呢，我就会去跑步，因为跑步可以将你身体里面的水分蒸发掉，而我不那么容易流泪，我怎么可以流泪呢
在阿美的心中里面，我可是一个很酷的男人。
” 我们分手的那天是愚人节，所以我一直当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。
从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿美最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。
我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期。
在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”，因为这一句话，我会一直记住这个女人。
如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望她是一万年。
《东邪西毒》： 东邪：虽然我很喜欢她，但始终没有告诉她。
因为我知道得不到的东西永远是最好的。
西毒：从小我就懂得保护自己，我知道要想不被人拒绝，最好的办法就是先拒绝别人。
醉生梦死，不过是她跟我开的一个玩笑。
有些事情你越想忘记，就会记得越牢。
当有些事情你无法得到时，你唯一能做的，就是不要忘记。
慕容：我曾经问过自己，你最爱的女人是不是我
但是我现在已经不想知道。
如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。
就算你心里多不情愿，也不要告诉我你最爱的人不是我。
《甜蜜蜜》： 张曼玉：你讨我便宜吗
黎明（苦笑）：你讨我便宜多点噢。
张曼玉：你明知道为何还让我讨便宜
黎明：我担心要是不让你讨便宜，你就不来找我，那我连香港唯一一个朋友都没有了。
（双方沉默片刻……） 张曼玉：其实我在香港也没有朋友……
王家卫为什么不用剧本拍电影
我有一个绰号叫做西毒”，这就是王家卫《东邪西毒》开篇第一句，令人想起王家卫电影的英译名都非常漂亮，比如《阿飞正传》被译为“Days of Being Wild
《重庆森林》里的经典台词
＜重庆森电林＞里的经典台词 每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知， 不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己， 每个人都有失恋的时候，而每一次我失恋呢，我就会去跑步， 因为跑步可以将你身体里面的水分蒸发掉，而让我不那么容易流泪， 我怎么可以流泪呢
在阿美的心中里面，我可是一个很酷的男人。
从分手的那一天开始，我每天蛞还?月1号到期的凤梨罐头， 因为凤梨是阿美最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。
我告诉我自己，当我买满30罐的时候， 她如果还不回来，这段感情就会过期。
不知道从什么时候开始，在每个东西上面都有一个日子， 秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期， 我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的
在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”， 因为这一句话，我会一直记住这个女人。
如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期； 如果一定要加一个日子的话，我希望她是一万年。
我和她接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分， 我对她一无所知，57个小时之后，我爱上了她， 六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。
我以为会跟她在一起很久，就像一架加满了油的飞机一样， 可以飞很远，谁知道飞机中途会转站…… 一个人哭喊，你给纸巾他就行； 但如果一间屋的人哭喊，你就要做很多事情。
不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人， 每次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜， 你永远都不知道什么时候会下雨， 什么时候出太阳。
一直对王家卫的《重庆森林》充满了好奇 源于以前曾看到过一句话 原句记得不是很清楚 大意是说 失恋的金成武一直默默的吃着过期的凤梨罐头来祭奠自己失去的爱情在这个世界上 好像什么都有保质期 过了期 变了质 就什么都不是了 我们的爱情也会过期吗
