关于电影的名人名言
电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。
它不分析，也不解释。
它重组。
——罗伯特·布烈松（法国）要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。
——安德烈·巴赞（法国）我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。
——（法国）当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。
——艾里克·侯麦（法国）电影艺术的基础在于剪辑。
——普多夫金（苏联）演员也同样是人，与别人并无差别。
作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。
——莫琳·斯特普尔顿（美国）我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。
——（瑞典）我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。
——（苏联）让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。
——（苏联）电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米（阿巴斯）。
——（法国）很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米（阿巴斯）的影片，只须观看就能理解他是多么了不起。
雷伊去世的时候我非常伤心。
后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。
感谢上帝。
——黑泽明（日本）梦想要根植于现实。
——（伊朗）我曾反复说过，我作为一个电影人，拍了一部电影的话，观众就应当从这一部电影中，看到100部他们自己的电影，每一名观众都可以看到他自己的电影，这就是我所力争做到的。
——（伊朗）我更喜欢让观众在影院里睡着的电影，我觉得这样的电影体贴得让你能好好打个盹，当你离开影院的时候也并无困扰。
也曾有电影让我在影院里睡着了，但就是同一部片子又让我彻夜难眠，思考它直到天亮，甚至想上几个星期。
这是我喜欢的电影。
——（伊朗）梦想始于剧本，而终结于电影。
——（美国）每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色之中。
——（苏联）我留下脚印，让后人来追寻。
——德里克·贾曼（英国）生活的全部，它行动的整体，乃是一部自然、生动的电影。
——（意大利）我们永远都无法预知一部电影的结果。
每部片子都有一道窄门，我们只能凭着自己的判断力决定是否应该跨进去。
——克里什托夫·（波兰）最好的电影是拍给聋者和哑者看的。
人类喋喋不休，话语泛滥，都快淹死在其中了。
只有看芭蕾舞，我们才能发现纯粹的美和纯粹的姿态，而这正是我的电影努力要去表现的。
——（亚美尼亚）电影是戏，不能把它拍成偶发的事件。
——（日本）（先锋派）的方法有这样的危险：1、作者已有结论，含含糊湖地提出猜谜似的东西，就像被小学老师提问一些根本不需要问的简单问题。
2、作者自己完全放弃想的出结论的欲望，借口把自己不懂得的问题如实提出来才是诚实，而以极低的水平提供极不完整的影象就心满意足了，自封为先锋电影的作品中，这类影片要多少有多少。
——（日本）真假混合时，真突显出假，假却妨碍我们去相信真。
一个演员，在一艘被真的风雨拍打着的真船的甲板上，假装害怕沉船，我们既不会相信那演员，也不相信那艘船和那场风雨。
——罗伯特·布烈松（法国）我的人生经验告诉我，非正常的阶级关系，没有同情心的人与人之间的关系就是现实。
——金基德（韩国）一个影像接触其他影像时必须发生转化，如一种颜色接触其他颜色时那样。
放在绿、黄或红旁边的蓝不是相同的蓝。
没有艺术不含转化。
——罗伯特·布烈松（法国）我像个雷达，我接受东西，然后再像镜子一样反射出来，夹杂着回忆、梦境和理念。
——（瑞典）人老了之后的现象之一就是，童年的回忆会越来越清晰地浮现出来，而壮年时期的种种大事却反而模糊，以至于消失。
——（瑞典）我想用我的电影盖一栋房子。
有些做成地窖，有些做墙壁，其他则做窗户。
然而，我希望到最后它能成一栋房子。
——赖纳·维纳·法斯宾德（德国）当我非常个人化地叙述一个故事时，这个故事要比我试图以放之四海皆准的语言叙述能令更多人认可。
——赖纳·维纳·法斯宾德（德国）我确实觉得美好的，肯定不会长久。
——许秦豪（韩国）我就是我。
如果必须以头撞墙来真实待己，那么我愿意。
——马龙·白兰度（美国）好莱坞由恐惧与嗜财支配。
但那不会支配我，因为我无所畏惧，不贪恋钱财。
——马龙·白兰度（美国）我倒不是怕死，只是死到临头，我不愿在场。
——伍迪·艾伦（美国）为了保卫韩国电影，我们甚至可以去死
——林权泽（韩国）人到十三岁，自以为对这个世界已相当重要，而世界才刚刚准备原谅你的幼稚。
——陈凯歌（中国）别给我挤眉弄眼，表演没有那么复杂。
——劳伦斯·奥立弗（英国）蠢比智慧更无限迷人、更无限深奥。
智慧有限度，而愚蠢则没有。
——克劳德·夏布洛尔（法国）影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。
——孙瑜（中国）一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。
——蔡楚生（中国）如果说中国会好，国产片也会好。
——费穆（中国）炸弹决不能爆炸，炸弹不爆炸，观众就老在惴惴不安。
——阿尔弗雷德·希区柯克（英国）演戏的真谛就是把人生当成一场实验，在一次次的幕起幕落之间探究人生的千奇百怪和悲欢离合。
——苏珊·萨兰登（美国）我一直同步记录国民演变的过程，我生活在一个变革的时代，这种变革性要求一个导演很敏感很同步地来判断。
我相信我的作品会成为中国标志性的一组建筑物。
——贾樟柯（中国）在我身上有所有中国导演的缺点，比如说戏剧性，我很爱戏剧性，我也是看评书看章回小说长大的，但我知道那是一个缺陷，我们把现实简单化了、娱乐化了、传奇化了。
——贾樟柯（中国）有一种电影要求很长时间的积淀，有一种需要闪电般的灵感。
——贾樟柯（中国）不管我采用了什么题材，其实讲的都是宗教题材。
只不过他们的救赎发生在大街上，而不是教堂里。
——马丁·斯科塞斯（美国）我是一个独立制片导演
人们总说我的电影像好莱坞电影，或者就是好莱坞电影。
可是好莱坞要抄袭我，我有什么办法。
——乔治·卢卡斯（美国）无论你是英雄抑或歹徒，切记把你的角色演得有人味，那就是要尽可能赋予他某些相反的品质而又不影响他在故事里的主要身份。
——唐·理查逊（美国）我们并不处处袒露我们内心的真实想法，我们只表露我们想要别人信以为真的东西。
——唐·理查逊（美国）我拍不出的电影只有沟口（健二）的《祗园姐妹》和成濑（巳喜男）的《浮云》——小津安二郎（日本）我一天不拍片，就觉得少活了一天。
这样说来，拍片就像做爱一样。
——费德里克·费里尼（意大利）
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飞碟领航员这片子中央台正大剧场放过
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1、《天堂电影院》CINIMA PARODISO ——意大利 ——朱塞佩-多纳多尼 ——绝对最具野心的作品，每一幕都是经典 最难忘之处：艾佛瑞多将放映机的聚焦慢慢移动，影像透射在放映室的墙壁上，游驿着并最终落在了对街的屋面上。
无须语言，电影已不再是电影，这是大师对他所热爱的电影艺术最完美的献礼。
2、《玛莲娜》MANINA ——意大利 ——朱塞佩-多纳多尼 ——多纳多尼再一压抑的爱情美学 最难忘之处：小男孩在海边的礁石上写着他永远不会寄出的信：“亲爱的玛莲娜，我知道别人对你的指指点点都不是真的，因为除了你远在战场的丈夫，我便是你生命里唯一的男人”。
3、《看得见风景的房间》A ROOM WITH A VIEW ——英国 ——詹姆斯-艾佛利 ——英国文学的盛宴 最难忘之处：在卡纳娃美妙的咏叹调下，佛罗伦萨乡野布满紫罗兰的苇草丛中乔治对露西不由分说的一吻。
影史中经典的十吻之一，绝对的福斯特式的浪漫。
4、《野恋》WILD REEDS ——法国 ——安德列-泰西 ——阳光下的树阴\\\/树阴下的阳光 最难忘之处：弗郎西斯在课堂上朗读拉封丹的寓言《橡树与芦苇》。
5、《莫扎特传》AMADEUS ——美国 ——米勒-洛夫曼 ——天才与庸才 最难忘之处：萨列里在歌剧院偷偷欣赏莫扎特的《唐璜》：“透过我的影响力，我使得他只有五场的演出机会，但我每一场都会去，聆听那只有我才能理解的美妙的音乐”。
6、《纯真年代》AGE OF INNOCENCE ——美国 ——马丁-斯科塞斯 ——“除非把你放弃，否则我将无法爱你” 最难忘之处：海边，纽伦看着岸边的艾伦告诉自己，如果她在那艏航船驶过灯塔之前回过头，他便走向她——但是她没有。
7、《西区故事》WESTSIDE STORY ——美国 ——罗伯特-怀斯 ——当伯恩斯坦遭遇莎士比亚 最难忘之处：当街警想靠近托尼的尸体，玛利亚冲过去，狂暴地喊到：“谁敢碰他
” 一个最儒弱的女子在捍卫爱情面前， 绝对是最无畏的勇士。
8、《欲望号街车》A STREET CAR NAME DESIRE ——美国 ——威廉-田纳西 ——爱情与欲望之一 最难忘之处：马龙-白兰度在楼下欲望的呼喊：“嗨
斯戴拉”。
9、《玛戈王后》THE QUEEN MARGO ——法国 ——帕特里夏-里舍 ——爱情与欲望之二 最难忘之处：情夫愤怒地离去，玛戈对伺女多米尼克说：“今晚没有男人我过不了”。
10、《黑暗中的舞者》DANCE IN THE DARK ——丹麦 ——拉斯-冯-特里尔 ——人性的悲歌 最难忘之处：杰夫在监狱会面中对玛莎的最后一句话：“我爱你”。
11、《美好年代》BELLE EPOOUE ——西班牙 ——费纳多-特鲁贝 ——“生活是美好的”之一 最难忘之处：母亲和她的情人从欧洲回来，用歌声“幸福的笛手”敲开丈夫和女儿们的窗。
12、《美丽人生》LIFE IS BEAUTIFUL ——意大利 ——罗贝托-贝尼尼 ——“生活是美好的”之二 最难忘之处：在纳粹的集中营，多纳在即将焚烧的衣堆中找寻亲人的线索，突然从广播中传来丈夫熟悉的声音：“早安
我的公主”。
13、《梦》DREAM ——日本 ——黑泽明 ——东方大师的礼献 最难忘之处：一望无际的麦浪中，导演遇见了凡高并问他：“你为什么差一只耳朵
”凡高的回答是：“因为我老画不好它。
” 14、《海上钢琴师》THE LEGEND OF 1900 ——意大利 ——朱塞佩-多纳多尼 ——琴键上的生活 最难忘之处：主人公始终未能下船，即使为了爱情。
15、《乡愁》NOSTALGLIA ——俄罗斯 ——塔可夫斯基 ——诗人的哲学 最难忘之处：在缓慢和隐郁得近乎令人发狂的进程中诉说哲学的思考。
“一滴水加一滴水不是两滴，而是一大滴水”，诗人说。
16、《猜猜谁来赴晚宴》GUESS WHO IS COMING TO DINNER ——美国 ——斯坦利-克莱默 ——爱情，无法忘却 最难忘之处：约翰的母亲在阳台上对乔安娜的父亲质问：“难道男人们在老去之后，以前为爱情的疯狂就全都忘却了吗
” 17、《中央车站》CENTREL STATION ——巴西 ——华特-萨勒斯 ——成长的故事之一 最难忘之处：约书亚将疲惫的朵拉枕在自己的双腿上，漫长的旅程让他学会了理解、爱与责任。
18、《教室别恋》ALL THINGS FAIR ——瑞典 ——威德伯格 ——成长的故事之二 最难忘之处：斯帝格在教室中翻阅着字典，维拉说到：“是啊，每天都有新的东西要学。
”成长不就是一种学习吗
19、《八美图》8 FEMME ——法国 ——弗郎索瓦-奥宗 ——八个女人一台戏 最难忘之处：当法国最耀眼的八位女演员出现在同一画面中,你也就别无他求了。
20、《魅影歌声》FARINNELI ——法国 ——科勒比 ——挑战你的听觉神经 最难忘之处：得知真相的法瑞内利唱出偷来的音乐—亨德尔“里纳尔多”中的著名咏叹调。
21、《钢琴师》THE PIANIST ——波兰 ——罗曼-波兰斯基 ——远离钢琴的日子 最难忘之处：被迫藏身德国区的日皮曼面对无法演奏的钢琴作出的不触键的最绝妙表演。
22、《闪亮的风采》SHINE ——澳大利亚 ——斯科特-希克丝 ——“他自己的世界” 最难忘之处：伴着维瓦尔帝华彩的花腔女高音，大卫无忧无虑地在空中跳跃、翱翔，自由地像个孩子。
23、《无事生非》MUCH ADO ABOUT NOTHING ——美国 ——肯尼斯-布拉纳 ——莎翁华丽的台词 最难忘之处：偷听到希罗与欧苏拉的谈话的贝阿特丽丝的一段独白：“我的耳朵里怎么火一般地热
果真会有这样的事吗
难道我就让他们这样批评我的骄傲和轻蔑吗
去你的吧，那种狂妄
再会吧，处女的骄傲
人家在你的背后，是不会说你好话的。
本尼狄克，爱下去吧，我一定会报答你；我要把这颗狂野的心收束起来，呈现在你温情的手里。
你要是真的爱我，我的转变过来的温柔的态度，一点会鼓励你把我们的爱情用神圣的约束结合起来。
人家说你值得我的爱，可是我比人家更知道你的好处。
” 24、《卢米埃与40电影大师》LEMEIRE & COMPANY ——法国 ——联合执导 ——如果给你52秒
最难忘之处：40位电影大师用卢米埃摄影机拍出40段52秒长的短片来回答同一个问题：“你为什么要拍电影
” 于是，你将开始体验40种感悟。
下面是其中几位参与者的名字：大卫-林奇、丽夫-吴尔曼、阿巴斯、塔可夫斯基、杰克-里维特、詹姆斯-艾佛利... 25、《星探》THE STAR MAKEER ——意大利 ——朱塞佩-多纳多尼 ——摄影机前的人生 最难忘之处：“左边、右边、前面，开始...” 每一次试镜便展开一段人生。
26、《辛德勒的名单》THE SCHUDELAS LIST ——美国 ——史帝芬-斯皮尔伯格 ——名字=生存 最难忘之处：“再多一些、再多一些...” 当秘书在打字机上敲着名单的时候，辛德勒说。
在这个时候，他是贪婪的。
27、《廊桥遗梦》THE BRIDGE OF MADISON COUNTY ——美国 ——克林特-伊斯特伍德 ——生命中的那四天 最难忘之处：目送走罗伯特的弗兰西斯卡在心中说道：“噢
罗伯特，让我再告诉你一次我为什么不能跟你走，不，让我再告诉你一次我为什么应该跟你走...” 28、《理想丈夫》THE IDEAR HUSBAND ——美国 ——奥利佛-帕克 ——什么是完美
最难忘之处：格珠发现丈夫是通过卑劣的手段进入上流社会，失望地说：“你对于我，是个不与世俗同流的人，是个崇高、纯洁的人，我以为你是完美的。
” 美宝在与亚瑟的婚礼上说：“一个理想的丈夫
不，我可不需要。
他可以做任何他想做的事。
” 29、《时时刻刻》THE HOURS ——美国 ——斯克特-伦迪 ——“生存还是毁灭，这是个值得思考的问题。
” 最难忘之处：影片中唯一的三个吻。
30、《沙之下》UNDER THE SAND ——法国 ——弗郎索瓦-奥宗 ——如何重新开始 最难忘之处：最终发现真相的玛丽在丈夫半年前失踪的海滩上第一次开始哭泣。
学会了哭泣，你也就学会了如何重新开始。
31、《红色》RED ——法国 ——基斯洛夫斯基 ——“情爱歌曲” 最难忘之处：老人对瓦伦迪娜说：“我只想做个安静的偷听者，却不会去揭开事实。
” 的确，事实有时比谎言更加伤人。
32、《无主之地》NO MENS LAND ——波斯尼亚 ——丹尼斯坦洛维奇 ——两个人的战争 最难忘之处：塞吉和尼诺为是由那一方挑起的战争而争吵不休，并最终都以用武力相威胁的方式迫使对方承认。
这就是他们两个人战争的理由。
33、《士兵之歌》BALLAD OF SODIER ——苏联 ——格里高利 ——“夜莺与红玫瑰” 最难忘之处：就像王尔德笔下的红玫瑰，战事中两块肥皂对于一个士兵改嫁他人生活殷实的妻子和在贫民窟等待他归来的家人是何等地不同。
34、《尼罗河上的惨案》DEATH ON THE NILE ——英国 ——约翰-吉勒明 ——谁是凶手
最难忘之处：案件结束了，倚在船围栏上的波罗用法语对助手说道：“女人最大的心愿就是想有人爱。
” 35、《卡萨布兰卡》CASABRANCA ——美国 ——麦克-科第斯 ——最无私的三角恋情 最难忘之处：正如“成长的烦恼”中的小苯恩说的：“瞧
她哭了。
那大鼻子的人挺好。
” 36、《艾维塔》EVITA ——美国 ——艾伦-帕克 ——麦当娜VS艾维塔 最难忘之处：在庇隆大选的演说中，艾维塔唱出“阿根廷，别为我哭泣”。
37、《莉莉-玛莲》LILI MARLIN ——德国 ——法斯宾德 ——炮火中的歌声 最难忘之处：战场上也许只有两种音乐：炮火声与广播中传来的“莉莉-玛莲”。
38、《人间四季》FOUR SEASONS ——法国 ——艾里克-侯麦 ——人生-哲学-交谈 最难忘之处：原来爱情也有季节，原来生活平实却又充满色彩。
39、《乱世佳人》GONE WITH THE WIND ——美国 ——大卫-塞兹尼克 ——好莱坞永恒的神话 最难忘之处：望着远去的阿希礼，斯佳丽答应了查尔斯的求婚：“是的，我愿意，但我不能等。
” 她永远愿意去追求，哪怕只是幻影，无论是以怎样的形式。
40、《红色小提琴》THE RED VIOLIN ——美国 ——弗朗索-吉拉德 ——“红色”还是“红色”
最难忘之处：文革时期热爱西洋音乐的红卫兵项蓓偷偷将那把红色的小提琴送到音乐教师那里，“你拿着，这可是把好琴，我不能留它，我是革命的干部，你知道吗
并且我也相信革命。
” 41、《至爱季节》MY FAVORITE SEASON ——法国 ——安德列-泰西 ——我最爱的季节 最难忘之处：矛盾重重的一家人在母亲去世后围座在桌边，各自描述着自己最爱的季节。
42、《花样年华》IN THE MOOD FOR LOVE ——香港 ——王家卫 ——爱情的封印 最难忘之处：苏丽珍走出周穆云旅馆的门说：“我们不会和他们一样的。
” 43、《感官五重奏》FIVE SENSE ——加拿大 ——杰若米-伯德斯华 ——爱你的五种方法 最难忘之处：罗伯特嗅了嗅朋友送来的香水，“这是爱的气息啊
” 他说。
44、《小鞋子》THE CHILDREN OF HEAVEN ——伊郎 ——玛加迪-玛加迪 ——孩子们的世界：第二还是第一
最难忘之处：赛跑夺得第一的小阿里，面对相机镜头却哭了，像个失败者。
45、《天堂的颜色》THE COLOUR OF PARADISO ——伊郎 ——玛加迪-玛加迪 ——孩子们的世界：爱是描画天堂的颜料 最难忘之处：小莫罕穆德哭诉着说：“如果上帝真的存在，为什么我看不到他的模样
” 46、《际遇之歌》 ——波兰 ——基斯洛夫斯基 ——名师出高徒：“罗拉快跑”与“滑动门” 最难忘之处：生活的美妙与残酷都在于它的际遇，从何处来，往何处去
47、《巧克力情人》LIKE WATER FOR CHOCOLATE ——墨西哥 ——艾方索-阿劳 ——为自己活着 最难忘之处：终于走到了一起的佩德罗对艾莲娜说：“我们已经花了20年来在乎别人的眼光，剩下的时间都是我们自己的。
” 那一晚，他被积蓄得太久的爱情夺去了生命。
48、《第十二夜》THE TWELFTH NIGHT ——美国 ——特吕弗-鲁恩 ——爱上不该爱的人 最难忘之处：奥丽维亚对女伴男装的维俄拉真情的诉白：“西萨里奥，凭着春日蔷茟，贞操、忠信与一切，我爱你，这样真诚，不顾你的骄傲，理智拦不住热情的宣告...” 49、《对她说》TALK TO HER ——西班牙 ——佩德罗-阿尔莫多瓦 ——听不到的爱情之一 最难忘之处：贝尼诺对深度昏迷的阿里西亚说：“昨天我看了场电影，那是一部爱情片...” 50、《不朽的恋人》THE IMMOTAL BELOVED ——美国 ——伯纳德-罗斯 ——听不到的爱情之二 最难忘之处：或许影片本身并没有什么特别之处，但当失聪的贝多芬轻轻俯就在钢琴边弹奏着月光奏鸣曲时，你分明感到了“爱情”。
广播电视编导和影视戏剧文学的艺考考试内容有什么不同
急用详尽，谢谢。
艺考考试内容是一样的同学。
这是考编导的两个不同的专业，将来可以选择。
实在要说有什么不同的话，,影视编导侧重于电影方面的,而广播电视编导侧重于电视的节目方面的东西。
给你提供广播电视编导的内容吧：一）文艺常识 （1）文学部分： 1、中国最古老的文学体裁 2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头（人物和作品） 3、奴隶社会艺术的典型代表 4、汉字形体结构发展的几个阶段 5、《诗经》的“六义”（《诗经》的三个组成部分和三种表现手法） 6、“六艺”的内容 7、中国最大的一部编年体通史。
8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。
11、汉赋的代表人物及其代表作品 12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品 13、“建安七子”、“三曹”、“竹林七贤”、 14、《文心雕龙》 15、“初唐四杰”、“唐宋八大家”、“三苏” 16、“豪放派”与“婉约派”的代表人物及其代表作品 17、《春江花月夜》 18、中国文学史上的“诗仙”、“诗圣”、“诗鬼”、“小李杜”的诗歌创作及其代表作 19、明中叶市民文学达到繁荣的标志“三言二拍” 20、中国古代收字最多的字典《康熙字典》，共收字49174个。
21、中国古典四大名著 22、封建世纪末的历史画卷23、清末四大暴露小说 24、“鸳鸯蝴蝶派” 25、鲁迅、巴金、闻一多、梁实秋、林语堂 26、王安忆《长恨歌》（小说、话剧、电影） 27、古希腊神话；阿波罗、维纳斯、雅典那、狄奥尼索斯 28、《荷马史诗》、《神曲》；毕达哥拉斯学派与黄金分割 29、《伊索寓言》 30、《一千零一夜》 31、文艺复兴及其代表艺术家、代表作品 32、莎士比亚的四大悲剧； 33、歌德与席勒 34、巴尔扎克、雨果 35、大仲马、小仲马 36、安徒生 37、卡夫卡 38、陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰 39、马克·吐温、杰克·伦敦、海明威 40、诺贝尔文学奖 （2）美术部分 1、“文房四宝”与“书法五体” 2、王羲之、王献之父子及代表作 3、张旭与怀素4、“颜筋柳骨”；“瘦金体” 5、赵孟睢Ⅰ宜炝肌⑴费粞?\\\/P> 6、邓石如与吴昌硕 7、美术的种类及其特征 8、中国绘画的三大题材 9、“画祖”与“画圣” 10、《清明上河图》 11、中国传统艺术题材“四君子” 12、“金陵八家”与“扬州八怪” 13、岭南画派 14、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、齐白石、刘海粟、张大千、潘天寿、陆俨少 15、中国南方和北方园林艺术的代表作及其特征 16、中国佛教的四大石窟 17、中国旅游标志与中国邮政储蓄标志的出处 18、“多里安式”、“爱奥尼亚式”、“柯林斯式” 19、古罗马建筑、雕塑的代表作 20、“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“罗可可艺术”及其风格 21、意大利文艺复兴时期的三大艺术家及其代表作品 22、“荷兰画派” 23、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术、印象主义艺术、野兽派艺术、立体主义艺术、表现主义艺术、超现实主义艺术、抽象主义艺术的代表人物及其主要风格 24、世界古代七大建筑奇迹 25、世界三大宗教及其代表建筑风格26、浮世绘艺术 27、“包豪斯” 28、后现代建筑 （3）乐舞与戏剧艺术部分 1、声乐、器乐的基本分类 2、高胡与京胡；马头琴与牛腿琴；三弦与阮；古琴与筝；“冬不拉”与“热瓦甫”； 3、羌笛；曼陀林；管风琴 4、号子、山歌与小调 5、“花儿”、“信天游”、“牧歌”、“舞歌”、“船歌”、“飞歌”、“堆谢”、“十二卡姆” 6、京韵大鼓、二人转、山东快书、评弹、快板、三句半、独角戏、双簧、相声 7、江南丝竹与广东音乐 8、《十面埋伏》与《梅花三弄》；《春江花月夜》与《二泉映月》 9、聂耳与冼星海 10、流行歌曲 11、“蓝调音乐”与“爵士音乐” 12、“音乐之父”、“音乐神童”、“乐圣”、“歌曲之王”、“钢琴诗人”、“歌剧大师”、 13、“圆舞曲之王”、柴可夫斯基 14、古典舞与现代舞、民族舞与民间舞、宫廷舞与芭蕾舞、歌剧 15、秧歌、社火、高跷、采茶舞、芦笙舞、孔雀舞、手鼓舞、锅庄 16、现代舞蹈之母 17、元曲四大家及其代表作 18、中国与“莎士比亚”齐名的剧作家及代表作 19、南戏与昆曲；中国入选联合国“人类口头流传的非物质文化遗产代表作”的戏曲 20、京剧的主要角色名称；“四大名旦” 21、苏州评弹、黄梅戏、越剧、秦腔、川剧、豫剧、晋剧的地域分布及特点 22、关汉卿与汤显祖；《西厢记》与《牡丹亭》；《琵琶记》与《长生殿》；《桃花扇》 23、“悲剧之父”与“喜剧之父” 24、斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特 25、荒诞派戏剧 26、“三一律” （4）影视艺术部分 1、电影的诞生；电影与电影艺术的基本特质；“第七艺术” 2、镜头、景别、运动、角度、色彩、声音 3、电影艺术的基本类型 4、电影在中国的第一次放映；《定军山》 5、中国电影第一：戏曲影片、新闻纪录片、长故事片、侦探影片；电影刊物、电影学校；电影歌曲、有声电影、获得国际荣誉的影片、第一部音乐喜剧片、抗战影片、人民政权领导下的电影机构及第一部纪录片、木偶片、彩色戏曲影片、新中国在国际上获奖电影、彩色故事影片、中外合拍的彩色故事片、彩色立体宽银幕影片 6、中国著名导演及其代表作：郑正秋、张石川、沈浮、郑君里、费穆、谢晋、张暖忻、郑洞天、吴贻弓、黄蜀芹、谢飞、吴天明、李安、徐克、吴宇森 7、“第五代”主要导演及其代表作品 8、世界电影史上的第一：卡通影片、警匪片、电影杂志、彩色影片、纪录片、第一次影展 9、著名导演及其代表作品：卢米埃尔与爱迪生；弗拉哈迪、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、希区柯克、奇士基耶夫斯基、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、斯皮尔伯格、阿巴斯、陈英雄 10、电影流派：德国表现主义、法国新浪潮、意大利新现实主义、真实电影、直接电影、Dogma95、好莱坞、宝莱坞、迪斯尼 11、电影频道、东方电影频道 12、电视的诞生；“尼普科夫圆盘” 13、广播、电视与电视艺术、“第九艺术” 14、电视史上的第一：现代意义上的电视机诞生、电视剧、电视实况转播、彩色电视实验与彩色电视节目开播、开始播出电视新闻性节目、中国中央电视台成立、中国第一部室内电视剧、中央电视台开始向全国输送彩色电视信号、中国第一条商业广告、中国“电视新闻杂志”类栏目、中国首开“说新闻”先河的主持人 15、电视电影 16、韩流、哈日（韩）族 17、益智节目、电视杂志、综艺类节目、谈话类节目与“脱口秀” 18、3G、CC、PK、DV、DVD、MM、MTV、MV、NTSC、DOLBY、16：9、5.1声道、MPEG－2、MPEG－4、LED （5）考试方式： 考试以客观性基础常识为主，思考性常识为辅，通过灵活多样的闭卷笔试考核方式（如填空、选择、判断、连线、简答题等），考查学生的基础素养。
本门课程满分150分，考试时间为150分钟 （二）命题创作 （1）创作内容 1、事件 故事应由一个或多个具体事件构成。
2、物 构成事件发展的主要角色与次要角色。
注意以下方面： 1.外貌特征与心理特征的描述。
2.人物之间的关系。
3.性格的发展。
3、场面 构成事件发展的环境。
注意以下方面： a.适当介绍时间、地点 b.环境的特征。
c.人物与环境的关系。
4、主题 通过事件表达的中心思想。
注意以下方面： a.不要在故事中将主题直白出来，而要通过故事本身，让人感受到其中的含义。
b.主题可大可小，切忌为求深刻，胡编乱造。
5、故事风格 事件被处理成的效果。
注意以下方面： a.可以是生活化的，讲求真实、自然。
b.也可以处理成其他效果。
比如：幻想式的，童话式的，等等 c.不必刻意为之。
（2）创作要求 1、故事的立意 2、故事的形象化程度3、叙事的清晰、集中程度 4、戏剧冲突的强烈程度 5、故事情调的营造程度 6、人物性格的准确程度 7、对话是否切合实际，语言是否自然、有个性 （3）考试形式 1、根据提供的照片，编写相关的故事。
必须使用照片所提供的时间和空间、人物形象以及物件。
2、写作时间150分钟。
3、2000字以上。
（三）影视剧评论 （1）影评内容 1、主题的揭示 任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，评论者必须通过对作品的读解把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的考核。
2、情节结构的把握 能用最简炼的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。
3、人物和人物关系的分析 分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。
4、视听语言的初步读解对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析。
鉴于考生只是初涉影视艺术，故视听语言的读解和分析，要善于抓住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头、结尾高潮中的综合运用。
以上为影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面俱到，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出、详略得当。
（2）影评要求与考试形式 1、影视剧评论属议论文范畴。
切忌写成纯感性的读后感，随笔、散文之类。
2、除按中学议论文的一般写作标准要求考生，鼓励视角新颖、观点独特而又言之有理的人性鲜明的文章。
3、考场内当场观看影视剧短片二遍；考试时间为150分钟（观摩时间不计在内）；评论文章字数为2000字以上。
要电影。
有张力的。
没看过的。
就给分。
至少说十部。
1《上帝之城—真正的血腥，巴西的爱与恨2《搏击俱乐部》——巧妙的结尾3《美国丽人》——随风飘扬的塑料袋4《穆赫兰道》——一开始就骗了你5《戏梦巴黎》——我只能高呼“我们是一伙的”6《震撼性教育》——看了我也很震撼7《记忆碎片》——挺有张力的8《梦之安魂曲》——看的我虚无缥缈的9《我爱菲利普莫里斯》——别样的越狱，别样的爱情，别样的传奇10《嫌疑犯X的献身》——很曲折的故事，很曲折的爱情，绝对值得一看11《碧海蓝天》——经典的片子，一个人的碧海蓝天12《西西里岛的美丽传说》——少年情怀+美女坎坷，看到最后都不忍心了啊13《21克》——21克，人死后灵魂的重量。
14《禁闭岛》——千万别被莱昂给骗了15《无姓之人》——选择，其实没的选16《末代独裁》——乌干达上的罪恶17《露西亚的情人》——真实，梦境
18《成为简奥斯汀》——爱情，有时候一次就够了19《赎罪》——在时代面前没有人是罪人20《Boy A》——完美的瑕疵，人可以忘记过去，但过去没有忘记你。
21《你妈妈也是》——无敌的青春，让人羡慕至极。
22《深蓝即使黑》——可以感叹命运的不公，但也让人越发体会人性的坚强。
23《钢琴教师》——看第一次时，让人非常不适，只能惊叹他人的控制会让人变得不堪。
24《钢琴课》——爱不需要语言。
25《海上钢琴师》——1900的传奇人生。
26《月球》——看到我都呆了，惊叹男主角的演技。
27《朗读者》——感动，感叹，感激。
28《英国病人》——在错误的时间里，遇到了对的人。
29《活色生香》——很久以前看的，但现在想起时还是意犹未尽。
30《回归》——巧妙的故事，是爱的回归。
31《罗拉快跑》——相当有意思的拍摄手法，不过我更爱罗拉那一头艳丽的红发。
32《情人》——看了原著才看的电影，只能说梁家辉演的真的很有韵味。
33《香水》——也是看了原著才看的电影，看后对男主角制造人体香水的技艺惊叹，不过男主角实在是有些命途多舛。
34《一枝梨花压海棠》或《洛丽塔》——还是看了小说才看的电影，虽没有了新鲜感，但如果没看原著的话，应该不错，女主角将那种萝莉的感觉演的很到位。
35《沉默的羔羊》三部曲加前传——看的我心惊肉跳，绝对符合你的要求。
不知道你喜欢什么类型的，所以写了很多，有爱情，悬疑，剧情，文艺，战争等等。
虽然不知道你有没有看过，不过我都看过，呵呵，希望你看后喜欢。
知名科幻片导演
1 1982 导演：雷德利·斯科特作为各种科幻片榜单的“常年霸主”，的第一名来之不虚。
整部电影的概念远远超出了它所处的时代，场景、布景和斯科特的拍摄与剪辑又是那么老练而独到，致使很多场面都“烧录”到影迷的脑海中无法抹去。
影片的美工设计极为出色，那些弱光下的摄影和未来光怪陆离的场景都成为了经典。
影片表面上讲述了人类和复制人的关系，而从哲学上来说，导演探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。
2 1980 导演：厄文·克什纳这是星战系列的第五部电影，也是正序的第二集星战。
仅仅从剧情上来说，这一集的故事最为复杂和丰满，是整个星战系列中最为成功的一部。
出人意料的是，这部电影的导演并不是一手开创了星战系列的乔治·卢卡斯，而是他在南加州大学念书的老师厄文·克什纳。
当时卢卡斯忙于公司的事物分身乏术，才找来了恩师代班。
没想到多年之后，别人手中的“山寨”星战竟然成为了民意中最好的星战电影。
3 1968 导演：斯坦利·库布里克是库布里克公认的巅峰之作，也是影史上最难以理解、最发人深省的作品之一。
褒奖者认为影片充满了哲思与反省，对人类的起源、历史和未来做了极为深刻的思考；而批判者则认为这部影片大走形式主义路线，是一部徒有其表的形而上的电影。
除掉这些文本和意义上的讨论，单从影片本身艺术性来考量，你会发现这是一件堪称完美的艺术品。
片中大量古典乐的运用，更是增强了这种手工艺品的完美性和统一性。
4 1979 导演：雷德利·斯科特雷德利·斯科特在这部电影对未来世界做了大量大胆的、极富创作力而又真实的幻想。
他创造出了一种极为恐怖的怪物，并成功地将科幻和恐怖结合在一起开创出了“科幻恐怖片”这个亚种。
的完美在于它能从多个维度上进行欣赏。
作为科幻片，它是一流的；作为恐怖片，它能让你吓个半死；而作为动作片，它又极为精彩。
5 1977 导演：乔治·卢卡斯1977年的这部开创了一个伟大的电影系列，并一度成为了美国流行文化的标志和传奇。
在当年，这部电影改变了电影的制作方式，改变了观赏电影的审美方式。
影片中的工业化和机械化的美术风格彻底改变了该类科幻片的美学预设。
从此之后，任何太空飞船的外形都从中有所借鉴。
用斯皮尔伯格的话来说，这部电影不仅改变了观众如何看电影，而且还改变了如何拍电影。
6 1982 导演：史蒂文·斯皮尔伯格斯皮尔伯格在影片中创造了一个独一无二的外星人形象，而且这个相貌奇特的外星人还喜欢喝可乐，吃巧克力豆，并且和地球上的孩子们建立了纯真的友谊。
很难得在“外星人入侵”的情节中看到这么富有人情味并且令人忍俊不禁的片子。
这可能是斯皮尔伯格拍摄过的最有人情味的电影，也有可能是历史上最有童趣、最美好的科幻片。
此外，它更是一部童话和家庭片，影片带着幽默、抛弃了说教和指责成为了跨越时代的经典。
7 1986 导演：詹姆斯·卡梅隆没有照抄雷德利·斯科特在1979年完成的经典之作，卡梅隆没有把异形简单地塑造成嗜血的怪兽，相反，它的嗜血和杀戮首先是出于本能，其次是出于生物“护幼”的本性。
算得上是有史以来最成功的R级电影。
除了创下了首部票房过亿的R级电影的记录以外，还收获了5个奥斯卡奖的提名，其中包括希格妮·薇弗的最佳女主角提名。
8 2010 导演：克里斯托弗·诺兰迄今为止，在诺兰的电影里，我们唯一体会不到的词就是失望。
是一部集科幻片、爱情片、动作片和文艺片于一身的电影，诺兰成功地做到了面面俱到，而且每个方面都滴水不漏，无论是盗梦的理论还是人物的情感，都能够自圆其说。
按照诺兰的话来说，这是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
诺兰剧本的严谨性和逻辑性，当代导演无人能出其右。
9 1999 导演：沃卓斯基兄弟跨在新千年门槛前的这部给新世纪的科幻片定下了一个几乎无法超越的标杆：无论是从视觉效果还是从故事设定，抑或是从科技的那种炫酷感上来说，几乎没有没有新的科幻片能和相提并论。
而且，《黑客帝国》中所显露出来的那种对人与机器的关系以及生命形式和状态的重新思考也极为深刻。
上映之后，影片积攒了大批的粉丝，这些人不遗余力地研究这部Geek电影中的Geek文化，把自己打造成了一个Geek。
10 1984 导演：詹姆斯·卡梅隆作为一部开天辟地的电影，作为卡梅隆真正意义上的“完全处女作”，的先锋性、原创性和开拓性都是有目共睹的。
这部电影中不仅有阿诺、有肌肉男、有时空旅行、有复杂的故事和设定，更重要的是它为影坛送来了卡梅隆和终结者——前者成为了日后的票房霸主，后者和“I will be back
”则一起变成了银幕传奇。
整部影片颇有些黑色电影的感觉、恐怖气氛渲染到位，而且当时不多见的电子音乐也为影片增色不少。
11 《阿凡达》 2009 导演：詹姆斯·卡梅隆虽然《阿凡达》的故事没有什么稀奇、主题也是老套，但视觉效果却足够令人目眩神迷、忘乎所以。
在3D的夹击之下，“看电影”这个词已经不再能形容观赏《阿凡达》的观影体验，它更应该改成“体验电影”。
毫不夸张地说，3D这门并不时髦的技术在卡梅隆的手中重新焕发出了魔力。
用他自己的话来说，“可能只有到了人们对3D已经习以为常的时候，电影才能回归内容、故事和人物本身。
”12 《回到未来》 1985 导演：罗伯特·泽米吉斯一部强劲的早期穿越喜剧作品。
应该说，影片的喜剧色彩已经超过了科幻性。
在这部电影里，罗伯特·泽米吉斯大玩成人的“限制级元素”，比如和自己的妈妈恋爱、高中生抽大麻、强奸未遂、从恐怖分子手中买放射性元素玩穿越——你能想象这只是一部PG级的电影么
《回到未来》三部曲都是经典之作，它们经典到可以让人忘记这是一部科幻片。
可能这才是科幻片的最高境界——“忘我”。
13 《死亡幻觉》 2001 导演：理查德·凯利应该说这是一部“非主流”的好莱坞电影，虽然没有完全脱离好莱坞和美国人的主流价值观念和价值体系，但是导演却的确实验了另一种讲述故事的方法——而这仅仅只是他的处女作。
影片很难理解，并且一直在自身的故事框架内寻找答案，只是到了电影结束的时候，答案还没有出现。
导演留下了许多疑问等待观众自己去解决，只是有多少人会有这个闲心去做这部Geek电影的“Geek”呢
14 《第三类接触》 1977 导演：史蒂文·斯皮尔伯格在那个爱喝可乐的ET之前，斯皮尔伯格试水拍摄了一部讲述人类和外星人友好接触的影片：《第三类接触》。
相比较《ET外星人》，这部电影较为晦涩，但在影片中，斯皮尔伯格还是一如既往地展现出了自己对于特技的熟稔使用——可以说，在这样的科幻片中，特技、奇观本身就是观影的快感来源。
法国大导演特吕弗在影片中扮演了一个科学家，表演还算可圈可点。
15 《终结者2》 1991 导演：詹姆斯·卡梅隆比起《终结者》，《终结者2》可能在故事和人物的开创性上略逊一筹，但是在娱乐性和消遣性上，影片可算是那个时代里的佼佼者。
崭新的CGI技术完全改写了电影的技术史，而观众看到吃了枪子、化成水和“拔地而起”的液态机器人也一定会惊讶地不知所终。
阿诺在这一集里不再是一个冷冰冰的机器人了，而是一个懂得了学习和情感的“铁男人”。
16 《怪形》 1982 导演：约翰·卡朋特与其他的纯粹的科幻恐怖片相比，《怪形》显得卓尔不群，原因之一是杀死人类的直接凶手并不是外星生物，而是人类自己。
两相比较下，人类的丑陋与短视，已跃然于胶片之上。
卡朋特在这部电影中展示出了令人难以置信的才华和导演功力，而且当年只有22岁的罗伯·伯丁为影片设计的“怪形”的外貌也令人惊叹。
特效方面，卡朋特找来了斯坦·温斯顿，他赋予了怪形以生命。
17 《星际迷航》 2009 导演：J·J·艾布拉姆斯《星际迷航》的电视剧拍了700多集，电影也拍了整整十部，可是它在国际的影响力还不及一部《星球大战》。
好在J·J·艾布拉姆斯及时对影片进行了改良，才使得企业号重新上路。
整部影片笑点和高潮频出，绝无冷场之虞。
而且在艾布拉姆斯的掌控下，既没有抛弃原作中的精髓，也没有主动放弃新观众。
可能星迷会觉得太爆米花、太无趣、太普通，但它还是成功地将另一批影迷转变为了“星迷”。
18 《决战猩球》 1968 导演：弗兰克林·斯凡那1968年版本的《决战猩球》通过了一个倒置的进化链的假设，讽刺了人类社会的，尤其是美国社会的宗族歧视行为。
影片涉及了社会生活的众多层面，从公民权、种族问题到进化、宗教、战争等等不一而足。
最令人瞠目结舌的在于那个震撼性的结尾，当主角向猩猩证明了人类在地球上的文明之后便骑马离去。
可是不久之后，他却在海滩上发现了自由女神像的残骸。
至此，他才恍然大悟，这个被猩猩统治的星球就是曾经的地球。
19 《侏罗纪公园》 1993 导演：史蒂文·斯皮尔伯格恐龙之类的巨型猛兽一直是人类的幻想或者说意淫来源，在斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》中，这种想法成为了现实。
影片中最大明星和最大的噱头就是那些工业光魔打造的恐龙，它们的逼真程度令当时的观众咋舌。
CGI技术也第一次在银幕和商业上展现出了自己的实力。
有人评论影片说，直到电影结束，他还恍惚在游荡，直到自己相信恐龙真的存在为止。
20 《机器人总动员》 2008 导演：安德鲁·斯坦顿作为一部动画片，《机器人总动员》中展示出的拳拳情意、暖暖爱意足以让人无语凝噎并彻底忘记这是一部动画片。
影片中的情感是重头戏，而科幻——只不过是两个机器人爱情的底色。
皮克斯的造型设计一直是最令人津津乐道的部分，在《机器人总动员》中，无论是windows风格的Wall-E还是苹果风格的Eva都让人心生怜悯，电焊人和缺乏运动的肥胖人类也让人忍俊不禁。
21 《天外魔花》 1956 导演：唐·希格尔干净利落的剪辑、步步为营的剧本、稳重到位的表演，这一切都把这部名为《天外魔花》的低成本B级恐怖片推到了影史经典的位置。
影片最成功的地方并不在于表现人类是如何从植物中成长出来的，而是在于传递出了一种深深的恐惧感、无助彷徨感和不可知论。
当周围的人都是“异己”的时候，一个人怎么才能独善其身呢
站在这个角度上说，影片对当时在美国横行的麦卡锡主义有一定的警世作用。
22 《美丽心灵的永恒阳光》 2004 导演：米歇尔·冈瑞把这部电影定位在“科幻片”上有些勉强，毕竟这部电影的“奇幻色彩”大于“科幻色彩”。
感谢查理·考夫曼的故事和他改写的剧本，抹去记忆的情节令人惊奇也令人感喟。
法国导演米歇尔·冈瑞用童话般的色彩和玄妙的特技把这个故事美丽而动人地展现在了银幕上，在观赏影片的时候，人们甚至会有种“顿悟”的感觉。
金·凯瑞、凯特·温丝莱特和克尔斯滕·邓斯特的黄金自合让人过目难忘。
23 《机械战警》 1987 导演：保罗·范霍文范霍文初入好莱坞，就在银幕上塑造了一个“崭新”的英雄。
影片巨大的优点，那就是不过不失，所有的布景、台词、特效都在为主题服务，没有任何喧宾夺主的元素出现。
在视觉效果上，影片做到了简洁而又得体，没有出现败笔；在叙事、剪辑上，范霍文采用了干净利索、毫不拖泥带水的叙事手法，这与影片的硬派科幻风格相得益彰。
24 《少数派报告》 2002 导演：史蒂文·斯皮尔伯格有人觉得《少数派报告》是一部不着四六的、商业艺术两不靠谱的尴尬电影。
但如果平心静气地来看，它是一部相当不错的科幻动作片。
影片的前40分钟，可以当成是动作大片来看，而后40分钟则变成了另一种意义上的《人工智能》。
这两部分并没有全然分开，而是有机地组合在了一起。
结尾多少有些“狗血”，致使格局没有它所展示出来的那么宏大。
25 《发条橙子》 1971 导演：斯坦利·库布里克奶吧、生殖器隐喻、无穷无尽的色情场面和暴力场面，对集体性暴力的一种幻想和描述、可怕可怖的洗脑等等元素使得《发条橙子》成为了库布里克的杰作，也让它成为了众多卫道士喉咙中的“鱼刺”。
如果抛开社会意义，仅仅只是看影片本身，这是一部算得上“美好”的影片：漂亮的镜头语汇、莎剧一样的对白和别出心裁的美工布景，都让影片本身成为了艺术品。
26 《大都会》 1927 导演：弗立兹·朗这是默片时代最昂贵的一部电影，也是表现主义的代表作。
为了拍摄本片，弗立兹·朗烧掉了500万德国马克，那是在1927年。
影片上映后曾经遭到了广泛的批判，其中一个原因就是大萧条时期的德国工人并不是累死累活工作的问题，而是他们根本找不到工作，也就没有机会在工作中累死累活——可是随着社会的发展，影片的价值也逐渐开始显现——它像是箴言一样精准地预言了未来世界的发展。
27 《疯狂的麦克斯2》 1981 导演：乔治·米勒相较于前作，《疯狂的麦克斯2》的预算更足、场面更大、追车更火爆、末世的布景和造型更颓废更逼真。
而第一集中欲说还休的“反乌托邦”情节在这一集中才显得昭然若揭。
影片用写实化的手法描绘出了后核战时代的世界图景，导演没有渲染暴力，但也没有对暴力扭扭捏捏。
那种惨白的世界、像是动物一样争夺“生存权”的人类亦成为了该类电影中的“保留元素”。
28 《12只猴子》 1995 导演：特瑞·吉列姆影片带有极强的特瑞·吉列姆的个人化色彩，也带有极强的宗教和玄学的色彩。
很少有人知道，这部电影翻拍自法国新浪潮中一部令人费解的电影《堤》。
其导演是新浪潮中最令人不解的克里斯·马克。
这部被马克称为“影像小说”（photo-roman）的电影由一系列照片配以诗歌一般的旁白组成。
《12只猴子》的监制很早就对这部“电影”情有独钟，在他的推手之下，翻拍片《12只猴子》才得以出生。
29 《铁血战士》 1987 导演：约翰·麦克蒂尔南这部电影的经典表现在两个方面：作为科幻片，影片提供了一个供后世不断改编和致敬的外星怪物、它说着外星语言、只猎杀战士、杀人武器先进、而且还把头盖骨当做战利品收集；作为动作片，影片中的杀戮够血腥、够暴力，阿诺的表演也足够给力，如果还要再拉上一个什么条件的话，那就是幽闭的丛林，这种环境设置也为影片平添了几分神秘的恐怖感。
30 《妙想天开》 1985 导演：特瑞·吉列姆只要你反对集权主义，只要你看过奥威尔的《1984》，那么你对《妙想天开》里的未来世界就一定不会陌生。
《妙想天开》假定了一种注定要失败的社会结构，这种社会结构高度集权、高度统一、扼杀个体自由。
特瑞·吉列姆用自己独特的“怪诞方式”揭露了这种政权的邪恶本性。
这部电影的风格可以用“白日梦”三个字来形容，那个一只苍蝇毁灭一个集权社会的情节是典型的“白日梦”——因为集权社会本身是不可能被这样毁灭的。
31 《暗淡的星》 1974 导演：约翰·卡朋特虽然这部电影在约翰·卡朋特的履历表上并不显著，但是影片因为卡朋特那种一贯的“怪咖级特色”和黑色幽默而在科幻片的历史上占据了一席之地。
在拍这部电影的时候，卡朋特没有什么钱，他和丹·欧班农只用了六万美元就拍出了这部电影。
但是他有喷薄而出的想法和稀奇古怪的念头。
甚至可以说，这是一部“概念先行”、依靠想法和出奇的黑色幽默而取胜的影片。
32 《索拉里斯》 1972 导演：安德烈·塔科夫斯基虽然塔可夫斯基本人对《索拉里斯》不置可否，但这仍然是一部大师的作品——也是大师最具争议的作品。
影片故事非常形而上学，说的是一组苏联科学家到索拉里斯行星上研究“海洋”，后来才发现这看似海洋的东西其实是行星的“大脑”，海洋的波动能影响到宇航员的心智和记忆。
影片中表现的对外星的探索反过来也就变成了人类对自身思维以及灵魂的寻找，对外星球的研究也便成为了对自身潜意识的考量。
塔可夫斯基把心理学融进科幻片中的创举让我们看到了电影的无限可能。
33 《第九区》 2009 导演：尼尔·布洛姆坎普在著名影评人罗杰·艾伯特的笔下，这部电影是一部让当年暑期档好莱坞大片“蒙羞”的佳作。
的确，写实化和纪录片化的镜头语言、颠覆性的科幻故事、对人性和“虫性”的深刻描写和那个算是半开放式的结尾，真的让当年上映的《变形金刚2》有那么点“无地自容”。
“思想”的转变是这部电影的主题，实际上，这也是一个隐喻：人类如何对待异己就是如何对待自己，影片中人类对外星人的“种族隔离”，可以看成是对人类的“种族政策”的反讽。
34 《星河战队》 1997 导演：保罗·范霍文在科幻动作片的领域里，有一个把战争片和怪兽片融合在一起的先头兵，这就是保罗·范霍文的《星河战队》。
在这部电影中，范霍文毫无顾忌地拉上了一整支部队，在地球上和死不绝的外星怪物展开了一场殊死搏斗。
虽然说影片本身乏善可称，但是范霍文要把这部电影打造成科幻片标杆的愿景还是实现了，影片在当时创纪录的使用了550个特效镜头，并开创了与外星怪物“巷战”的先河，《洛杉矶之战》肯定从中得到了不少灵感。
35 《光明战士阿基拉》 1988 导演：大友克洋大友克洋一贯喜欢“爆破”性的主题，这部《光明战士阿基拉》深得其中三味。
影片的背景是在未来的日本，主题是关于人类末日和自我发现与救赎。
整部动画片除了保留有大友克洋的一贯的工业化和冷峻的特色外，还异常的真实。
可以说这种真实性已经超越了动画片和电影的承载力而达到了启示录和预言的高度。
即使今天再看，也一点没有老态与拖沓之感。
36 《苍蝇》 1986 导演：大卫·柯南伯格《苍蝇》是一部无法忽视的Cult杰作，影片在给予人们恐惧和惊吓的同时还让人们反思：科学在发展，那么如何才能控制不受控制的科学反过来否定人类本身
柯南伯格在影片中想传递的无非就是一种对现代社会剥夺了人性的批判的观点。
关于“苍蝇”，有人认为这是在隐喻艾滋、癌症之类无法被治愈的疾病，还有人认为这是在隐喻年龄增长这样人类无法抵抗的事物。
37 《地球停转之日》 1951 导演：罗伯特·怀斯1951年，世界处于冷战之中，这部电影的诞生显然带有某种“警世”的特征，因为外星人千里迢迢地来到地球，就是为了告诫人们“要和平，不要战争”。
这种处理方法和当年的主流科幻片南辕北辙，所以影片也就在时间的洗汰中挺立了下来。
冷战结束后，影片的反战内容被进一步解读成了“耶稣传递福音”，意义也随着时间的变化而历久弥新。
片中的地球人没有什么力量却自不量力，没有人能理解“和平”的含义，一切问题都要通过核弹和国家暴力来解决——怀斯对冷战的讽刺可见一斑。
38 《全面回忆》 1990 导演：保罗·范霍文当科幻遭遇动作明星，我们就得到了“科幻动作片”。
在这类电影里科幻色彩往往只是底色的一种，而动作明星的个人魅力才是影片的“重头戏”，《全面回忆》就是这么一部电影。
著名的保罗·范霍文召集来了《机械战警》的班底为我们打造了一个未来世界，在这个世界里，他把前州长阿诺塑造成了一个有勇有谋、有肌肉有智慧的平民英雄。
值得一提的是，这是好莱坞最后一部大规模使用微缩模型拍摄的大片。
随后，数码时代和CG动画就不可阻挡地到来了。
39 《月球》 2009 导演：邓肯·琼斯邓肯·琼斯一鸣惊人的处女作，充满哲思、令人动容。
虽然在近些年，这种令人难以下咽的英伦范科幻片格外少见，但是大卫·鲍伊的儿子却让我们看到了它并未绝迹。
山姆·洛克威尔的独角戏沉静而深邃，让人很容易对其产生情感上的投射，正是这种情感交流才成就了影片的颠覆性结尾。
可以说，这是人类有史以来拍摄过的最具家庭气息的科幻片，我们蓦然发现，原来科幻片也可以这么安静和文艺。
40 《独立日》 1996 导演：罗兰·艾默里奇你可以形容这部电影大而无当，也可以将其视为神作，更可以只是把它当做测试影音设备的发烧天碟——但有一点你不能否认，那就是这部电影看得人酣畅淋漓，如果用一个字形容，那就是：“爽”。
大投资、大场面、大制作，好莱坞用这种无法复制的电影攻克了世界影坛。
《独立日》开创了一种科幻片的故事模式，那就是在电影中，弱势的一方往往会因为机缘巧合、发现对方的致命弱点而获得最终的胜利。
41 《电子世界争霸战》 1982 导演：史蒂文·利斯伯吉尔影片的故事和演员的表演并不出彩，但是《电子世界争霸战》的概念、风格和技术却是划时代的。
导演史蒂文·利斯伯吉尔在影片中塑造了一个和现实世界并存的虚拟世界，成为了第一部描绘虚拟空间的科幻电影。
毫不夸张地说，后世几乎所有的同类影片都收到了本片的启发。
而且电子游戏以及Geek文化也从此开始了勃兴的发展。
影片还是史上第一部用CG和真人结合的方式完成的特效电影。
42 《五百年后》 1971 导演：乔治·卢卡斯乔治·卢卡斯的长片处女作，片名THX1138指的是一个追求独立思考能力的工人，他主动要求摆脱思想控制。
影片有着极强的形式主义倾向，塑造了一个类似于乔治·奥威尔在《1984》中展示的集权世界。
从这部处女作里我们能看到卢卡斯日后创作的一些倾向：科幻、乌托邦、斗争、反抗等等。
如果说《星战》系列是卢卡斯写的通俗小说，那么这部电影则当之无愧的是一本充满哲思的散文诗。
43 《禁忌星球》 1956 导演：弗雷德·威尔科克斯这是一部大投资、大概念、大制作的科幻片。
影片中有一个拟人化的机器人，比《星球大战》中的那个机器人要早了20年。
虽然影片的特技在今天看来已经是“粗制滥造”，但所揭露出来的“仇恨即怪兽”的人文伦理思考却显得与时俱进。
可以认为这部电影启发了卢卡斯拍摄《星球大战》，间接地对《异形》和《黑客帝国》产生了影响。
此外，这部影片还开创了一个“外星时代”的到来：机器人、异形、超自然机器、太空飞船和外星球都成为了下一个时代里银幕上的标志。
44 《萤火虫》 2005 导演：乔斯·韦登观赏这部影片的时候，乔斯·韦登撰写的那些闪耀着小聪明的干练、诙谐的台词是最令人愉悦的体验。
虽然有人认为整部影片都是在故弄玄虚，都是在“为赋新词强说愁”，但不能否认，乔斯·韦登在影片中很好地营造了一种神秘感，并一直把这种悬念留到了最后。
这是一部“以人为本”的科幻片，它告诉人们，不用卢卡斯的那种堆砌外星生物的模式，也一样可以拍出一部有趣的“星战片”。
45 《哥斯拉》 1954 导演：本多猪四郎哥斯拉这名字出自日本流行小说家香山滋的同名小说，在原作中，哥斯拉是来自外界的巨大破坏者——在1954年的日本，这个破坏者指的是核战争——对于原子弹的记忆，大和民族要比我们深刻得多。
影片公映后，受到了日本青少年的追捧，于是在接下来的50余年时间里，哥斯拉被改头换面地28次搬上了银幕。
这个怪物在银幕上不仅见证了电影技术的发展，而且还见证了日本社会的发展。
46 《人工智能》 2001 导演：史蒂文·斯皮尔伯格47 《天降财神》 1976 导演：尼古拉斯·罗格48 《飞侠哥顿》 1980 导演：迈克·豪杰斯49 《命运之门》 2004 导演：什恩·卡鲁斯50 《太空英雌芭芭丽娜》 1968 导演：罗杰·瓦迪姆
《我的唐朝兄弟》看完后耐人寻味，但是不知道到底是什么意思
票房不懂你的浪漫看到一部烂片收获满溢的票房，你总会愤愤，然而世界总不是绕着你一个人转的。
刻意留意了下各个电影院的排片，《我的唐朝兄弟》的场次寥寥。
在众多新片和大片夹击的环境里，这部对我来说相当惊喜的影片，可能就此湮没在票房的洪水里。
即便票房死得很惨，我希望影片本身可以畅往不朽。
不是每个导演都能将娱乐和情怀完美地交融，所以才会有大导演小导演和烂导演的区别。
杨树鹏是个小导演，资历平乏，又显年轻，但他用一部《我的唐朝兄弟》扫平了去往大导演的山头阻路的荆棘。
放任着大嘴去夸赞一个人，总让我觉得危险，就会下意识地提防下自己的目的，然而当你在《我的唐朝兄弟》中看到一种彻骨的草莽浪漫精神驾临苦竹林时，你就忍不住醉了。
两个唐朝强盗抢劫，意外救人，却喜欢上被救之人，于是习惯了一起闯荡江湖的两个人开始有了罅隙。
对于这样的故事，我并没有抱多大期待。
幽默轻松的台词和古典质感极美的画面萦绕着前半场，你会以为又是一部恶搞的喜剧片。
然而村官里正的告密泄露了杨树鹏的秘密，人性成为他障眼法之下清风古马的表达，影片显得厚重起来。
杨树鹏没有刻意升华，而是顺着剧情溪水一样安静叙述，安静地让你起鸡皮疙瘩。
就像安静的村庄被这两个闯入的强盗打破沉寂，命运的漂泊无定和纠缠就在这样的随遇而安里显示出它独到的天分。
已经很久没有中国电影这样“好玩着”说人性这个我们似乎已经淡忘的基本概念了，冲动的村庄在里正家长制的“官本位”思维下，逆来顺受却又怨愤满心，想跟孙悟空一样举棒造反又怕出事，于是一张张现实的嘴脸在镜头下鲜活起来。
很熟悉，就像我们平时见到的大多数国人：善良、懦弱、随大流、不具威胁性。
只有一个人例外：小孩子长寿，可惜他是痴傻的。
黑泽明的美学一直隐藏在影片的某个角落，但在两个强盗兄弟感情的转换上似乎又有一些马丁o斯科塞斯《愤怒的公牛》的影子。
没有谁可以十全十美，成长总需要一个掩面而泣的过程。
姜武可以不断吐唾沫说脏话，胡军也可以讲着黄段子手忙脚乱着女屠户难解的裤扣，然而这不妨碍一个叫“侠义”的词儿出现在作为强盗的他们身上。
善恶不过一念，侠义的寒光一闪，你就是草莽英雄。
大唐开放的民风让一干豪云之士忘记魏晋，泥泞稻田里的打斗，现代摇滚精神的浪漫内核，古惑仔一样的传奇江湖梦，金风玉露一相逢时的酣畅性爱，诗人遍地行走的不羁和慵懒，都在泥浆四溅的干脆声中化作打动你的因子。
想起唐朝，就会冒出放荡不羁等豪迈的词儿，所以这也是一部适合梦回唐朝的人做梦的电影。
暴力与血腥，从来都是点缀。
影片一开场已然定下了基调，浪漫的，浪漫的，浪漫的。
懒洋洋的村庄，《卧虎藏龙》一样的竹林，远处可听见的鸭啼蝉鸣，还有紧束胸衣的美人，一种既粗犷又温柔的美感，就这样斜插进中国武侠电影的类型群阵里。
据说影片删减掉了杨树鹏个人最喜欢的段落：“陈六强暴完罗娘，趴在树林里，月光打在他的背上，照着他背上的文身，是唐朝那种黑漆文身，文身有十二个字：生不怕官家人，死不怕阎罗王。
”于是又得老生常谈分级。
分级
那似乎是个跟唐朝一样遥远的梦。
而失掉这样维系两个强盗兄弟感情转换重要基础的镜头，剧情有些跳跃的尴尬也就在所难免。
在这样的尴尬里，杨树鹏还要说更多的深刻内容，就让影片显得有些失控。
简单点，也未尝不深刻。
当然整部片子，你基本上还是在笑的，只是临近结束，略显悲伤的情绪还是让心里不免有点堵得慌。
这肯定不是杨树鹏要做的。
于是他给出了一个光明的结尾：稻香、姑娘、笑声、清风拂面。
就像杨树鹏一直想拍出的塔可夫斯基式的电影：辽阔而深沉，风吹过荒野，把桌子上的花吹倒。
现在电影结束，会有一百个不同于杨树鹏的解读，对于我，则只想沉浸在哗啦啦而下的浪漫雨中，吟唱失落的草莽青春：“外面下起了小雨，雨滴轻飘飘得像我年轻的岁月，我脸上蒙着雨水就像蒙着幸福。
”
给几个符合下列描述的电影名
《镜子》（ZERKALO）是塔可夫斯基1974年所拍摄的个人第四部影片，在其七部正式影片（不包括在苏联国立电影学院的毕业短片《压路机与小提琴》）中恰好处在中心的位置。
这不单单是指数值上的中心，也指艺术上的中心。
时间与记忆是塔尔科夫斯基作品中的核心要素，因为生命的意义在时间与记忆的维度中展开。
《镜子》是一部自传性作品，讲述一个艺术家的童年体验与成长。
时间始于二次大战爆发，跨越40年的岁月，完全吻合了导演自己的生平年代。
塔尔科夫斯基的母亲在影片中扮演艺术家的母亲，而他的父亲，一位著名的俄罗斯诗人，在画外音中朗读自己的诗作。
塔尔科夫斯基说，这是他第一次决定用电影自由地表达他生命中最为重要的记忆。
镜子是塔可夫斯基的关于迷失的童真和情感遗弃的自传式电影，影像卓越、极富艺术启发。
电影呈现为有关当代日常生活、个人记忆、历史事件胶片和梦境的步调迟缓的蒙太奇。
镜子是穿越人类的存在，希望和失落，成功和过失的内省的旅程：一段通过催眠治愈了一个年轻人的口吃的电视播报；一个被忽视的妻子迁就了一位迷路的乡村医生；一段保留下来的未露面的叙述者与前妻的争吵；一个早熟的年轻人忍受着他的军事指导员。
试图将这些形象整合到某一连贯的结构或统一的结论是没有意义的。
毕竟，镜子是塔可夫斯基倍受熬煎的灵魂的反映：他关于精神性，因果关系和真理的探索通过挥之不去的映象暴露出来，这些映象不可避免地定义了我们有缺陷的生活，无论怎样的琐细和世俗。
塔可夫斯基通过使用同样的演员表现叙述者生活的两个阶段而故意模糊了时间概念：失去父亲的孩子试图接近他那精神失常的母亲，而疏远的父亲无法关心他那热衷于自己的想法的儿子。
关于世界大事的、时代错乱的新闻影片散布其中，提供了环境索引和音调的转换。
电影的结构通过闪回和闪前持续推进，又通过色彩转换得以彰显。
这导致了影片主题的循环，反映出叙述者疏离的格调和情感的隔绝。
影片中逻辑顺序的缺席激起观众的发自肺腑的反应：我们所经验到的知识确实存在于它醉人的美和决绝的渴望中…，甚至也许存在于和艺术家自身的短暂沟通中 影片《乡村牧师日记》 一本掀开的日记，传来男人的话外音：不久前来到昂布里古担任神职的青年牧师正在念日记，他只愿在日记中向教徒和上帝袒露心声。
初来乍到的牧师过着孤苦清贫的生活，却并没有得到教众们的接受和理解。
他深感村民们的浅薄、顽固、注重实利和对生活的厌倦是产生邪恶的温床，他的忠告和规戏收效甚微，人们反而劝告他不要过分执着于献身精神。
牧师拯救了伯爵夫人的寻魂却招来了人们的谴现，说他破坏了一个家庭。
心力交瘁的牧师死于胃癌。
白色的银幕上投下一个巨大的十字架的黑影，万物的秩序都是由于上帝的存在。
经历基督受难之夜，迎接耶稣复活之晨。
谁知道一部喜剧片名字
片名：精神病院 原文名：Dom Durakov 英文名：House of Fools 国别：俄罗斯、法国 导演：安德烈·科夫洛夫斯基 Andrej Koncalovskij 片长：104分钟 剧情简介： 这里是车臣边境的一家精神病院，像是与世隔绝，可是战争却是不肯放过的地方，一天早上醒来，医生护士全都不见了，只剩下了这一群病人。
Janna是一个漂亮的女病人，她疯狂的迷恋Bryan Adams并深信自己是他在俄罗斯的未婚妻，她喜欢拉手风琴，总在拉一首轻快愉悦的曲子。
先是车臣的军队占领了医院，他们和病人还算和平相处，因为一句玩笑Janna就爱上了一个军人并深信要嫁给他和他一起离开。
进攻了过来，车臣军人撤退了，Janna也被抛弃在战火中，可是她幻想中的Bryan Adams一直都没有抛弃她，车臣军人为了逃生也成了这里的一个病人，我想影片的最后Janna一定觉得很幸福。
影片是根据真实故事改编的，一群病人在医生护士消失之后，在炮火纷飞中要独立的生存，尽管他们一开始也有过暴动骚乱，但是后来自发的由病情较轻的人领导在战争的夹缝里存活了下来，对于车臣这个敏感的话题俄罗斯老导演安德烈．冈察洛夫斯基并没有明显的倾向性，而是真正的从一群的角度看待一波一波的占领。
与此同时，那些军人，无论是车臣的还是俄罗斯的，他们的疯狂他们的脆弱他们的痛苦也在这个精神病院里缓缓的渗透，疯狂的不止这个精神病院，世界全都变得疯狂了，是什么让我们变得疯狂
在因为炮火摇摇欲坠的房间里，一直没有说话的老人突然对着一颗落满炮灰的青色苹果说话：我在苹果上看到了不同的国家，人们互相爱着互相残杀着，终日战斗，死去。
他们充满希望的仰视着我，你想让我吃掉他们
我只能宽恕他们。
突然我看到了躺在别斯兰市学校地下的那些孩子们的尸体，几百具的尸体，他们的眼里还有希望吗
人类还有希望吗
仅仅因为我们信仰的上帝的不同，就让我们背负上死亡的代价吗
一个俄罗斯军官在医生的面前痛哭流涕，他说：托尔斯泰说过，'为什么一个人在杀死别人的时候高兴
有什么好高兴的
'突然我想那些恐怖分子在向孩子们开枪和引爆炸药的时候，他们眼里会闪烁着快乐吗
有什么好快乐的吗
当一个像自己一样的生命结束在自己的手中的时候，真的会有快感吗
那些虚幻的不存在的信仰、神或者上帝，真的会有手中这个活生生的生命有价值吗
疯狂了，整个世界都变得疯狂了，可是到底是什么让我们变得疯狂了
影片始终都在用冷冷的色调，冷冷的就像战争，只在Janna的幻想中，在她的Bryan Adams出现并为她唱情歌的时候，世界温暖的像阳光，美丽的像梦境。
可惜现实始终是冰冷的，冰冷的像躺在地下的几百具尸体，冰冷的像我们手中紧握的手枪，冰冷的像是我们。
只是当我们再次唱起情歌的时候，希望上帝会宽恕我们。
关于导演： 安德烈·科夫洛夫斯基是俄罗斯著名导演的哥哥，由他担任编剧的大师的名作使他声名大震，本片是1995年以来，他推出的首部剧情片。
作品有： 1961： Mal’cik i golub’ (Il ragazzo e la colomba) cm; 1965： Pervyj ucitel’ (Il primo maestro); 1967-1987： Istorija Asi Kljacinoj, kotoraja ljubila, da ne vysla zamuz (Storia di Asja Kljacina, che amò senza sposarsi); 1969： Dvorjanskoe gnezdo (Nido di nobili); 1970： Djadia Vanja (Zio Vanja); 1974： Romans o vljublennych (Romanza degli innamorati); 1978： Sibiriada (Siberiade); 1982： Split Cherry Tree (Ciliegio spaccato) Tv; 1984： Maria’s Lovers (Id.); 1985： Runaway Train (A 30 secondi dalla fine); 1986： Duet for One (Id.); 1987： Shy People (I diffidenti); 1989： Homer and Eddie (Homer & Eddie); 1989： Tango & Cash (Id.); 1991： The Inner Circle (Il proiezionista); 1994 Kurocka Rjaba (Asja e la gallina dalle uova d’oro); 1997： The Odissey (L’Odissea) Tv; 2002： Dom durakov – La maison de fous (La casa dei pazzi).
“高端”影迷如何拍《环太平洋》
1.首先，绝对绝对绝对不能拍3D的，北野武说的好：“3D只适合拍色情片。
”诺兰大神半辈子都在身体力行地抵制3D。
所以3D只是生意人圈钱的手段，对电影艺术的亵渎，作为一名高端影迷，最多只能接受imax。
要么追求艺术，要么就不拍。
2.《环太平洋》故事缺乏深度，尤其是开头，太简单粗暴了，高端影迷理想的开头应该这样拍:地点：男主人公家后花园。
年少的罗利贝克特和哥哥在花园里一起玩耍，罗利边追哥哥边说：“哥哥，等一等，让我看看。
”哥哥说：“谁找到就归谁。
”罗利：“就看一下。
”哥哥张开手。
这时突然地动山摇，怪兽出现。
出现的一刹那，给我黑屏，然后切镜头。
地点：城墙工地宿舍。
成年的罗利从梦中惊醒，一旁的工友：“你做梦了么
”罗利：“nightmare。
”（注意：此时的罗利人物造型应该是满脸胡子茬，衣着褴褛，颓废中带着久经沙场的坚毅）如上说所示为开头拍法，为了让故事显得更加高端有深度，显得高贵上档次，要增加人物内心的纠葛和对内心戏的展现，下面的故事可以这样展开：然后要在罗利搬完砖休息看电视的时候，在电视里简略交代怪兽攻击人类的现状，以及出于某种原因跟工友打一架并且胜利，打完架回到房间见到过去的黑人将军，然后黑人将军带他回基地接受复员训练，继而展开当下打怪兽的剧情。
而后要继续用梦境或者神经同步交代罗利和他哥作为驾驶员的过去，以及那场事故。
要突出表现那场哥哥惨死的事故对罗利产生的精神打击，以及对怪兽和失去亲友的深深的恐惧感。
尤其重要的是，过去的时间线要和现在打怪兽的时间线交替同步前行。
这样才显得高端，显得高贵，显得不同于一般意义上的无脑大片。
虽然故事是一样的，只是换了种说法(叙事风格)就能显得高贵许多，比如9*5看起来很简单，换成5*9感觉立马变难了的样子，其实本质是一样的。
3.反派的怪兽不能跟只知道吃喝拉撒繁衍后代的牲畜一样，即便前面几头怪兽可以无脑，无论如何幕后要有一个高智商类型的怪兽boss，这头怪兽boss要对男主人公罗利的过去有着充分的了解，邪恶程度与智商成正比，而且要能说出类似于：Introduce a little anarchy, upset the established order, and everything becomes chaos, I’m an agent of chaos , and you know the thing about chaos? It’s fair. 的台词。
或者也要说出： And what you really fear is inside yourself. You fear your own power. You fear your anger.之类牛逼哄哄的台词。
只会喷毒液拆房子的怪兽显然太低端了，要有足够的耐心把反派作为正派来塑造。
怪兽攻击人类的理由绝对不能是为了繁衍后代啊，寻找家园啊之类弱智的理由。
作为高端反派，即使你只是头怪兽，也要确立足够高的世界观人生观价值观，拆房子的理由一定要跟“人性本恶”这四个字相关。
4.演员方面，男主人公可以考虑用克里斯蒂安贝尔，黑人将军要让摩根弗里曼来演，女主人公原本考虑的是玛丽昂歌迪亚，考虑到人物设定是个日本人，所以处于待定阶段。
至于设想中的那位怪兽反派，写剧本的时候，原定是希斯莱杰，由于众所周知的原因，决定让汤姆哈迪来演。
还有，要给男主人公安排一个亦父亦师的角色，一定要迈克尔凯恩来演。
对了，中国驾驶员的炮灰角色，陈冠希应该可以胜任。
5.配乐方面，想都不用想，一定是汉斯季默。
6.对了，还有，pacific rim这几个字一定要配合汉斯季默悲壮雄浑的音乐出现在片尾字幕。
——————————————————————————————最后，我想说，作为一个死宅和低端影迷，《环太平洋》我给满分。
只求那些低端装逼者别老用《蝙蝠侠》来比了，我求你们了，高中时候我看《蝙蝠侠》也很疯狂，现在《蝙蝠侠》已经被你们这些优越感十足的诺吹给毁了。
电影说到底还是门建立在技术上的艺术，现有技术才有艺术。
别看一部电影就拿《黑暗骑士》谈艺术，说剧情幼稚的，仿佛你们看塔可夫斯基和戈达尔的不觉得困似的。
豆瓣时光网的普及，让像我一样啥都不懂的影迷都有了发言的权利，更别提那些自以为是的影评人了。
我没觉得喜欢那些艺术电影就是装逼，因为若是装逼，那我就是在打脸。
但我确实觉得拿追忆似水年华跟魔戒比的的确确是装逼，或者只是为了凸显自己品味高尚而已。
那么，祝那些高端影迷在高端电影中愉快。
