求 一缕麻 全剧 唱词
一缕麻-洞房自叹陈慧芬：思前想后像做梦，难道我真的与他配成双
今夜好比是生死关，从此时青春活泼全埋葬。
明知他是痴呆汉，可是那旧礼教势力无法抗。
连得我亲生父亲都不肯救，他眼看着自己女儿去活葬，啊娘啊娘，你临死也不肯对我讲，你也是为得此时心难放。
我以为有情人儿成眷属，谁知道天堂不走要入火坑。
与君玉临别依依曾叮咛，希望你了解我苦衷信来往。
料想你独对孤灯还未睡，你思我想情一样。
眼看痴郎呼呼睡，唯有那烛光摇摇照新房。
此情此景心更酸，叫我如何等得到天亮。
越剧一缕麻分别除了陆锦花老师唱了还有谁唱过
陆派弟子陈东文也唱过，有录音
请问谁有徐铭版的越剧一缕麻啊
舞台版的。
有的话传一下哦。
谢谢。
土豆上有呀，你直接去下好了。
我只下了一部分
越剧一缕麻的中心思想是什么?
批判封建包办婚姻的罪恶，传达善有善报，恶有恶报的思想。
越剧富春令和一缕麻是同一本戏吗
尺调腔是越剧常用之一，在四工腔的基础上，吸收了京黄的过门创。
通常，它是G调，胡琴定弦5-2。
它的特点是：旋律下行，节奏舒展，风格委婉细腻、柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，适合于表达复杂。
的内心活动和悲伤、缠绵、沉思、忧虑的情绪，因而在塑造人物音乐形象时有多种功能，更有戏剧性。
[1]形成1943年11月由袁雪芬主演的《香妃》，是开始形成尺调腔特征音调（包括调腔、伴奏、托腔）比较明显的第一个剧目。
该剧表现的是被清朝乾隆皇帝掳来的维吾尔族女子宁死不屈的故事。
明快、活泼、朴实见长的四工腔很难适应这一要求，为此，袁雪芬在琴师周宝财的合作下，采用京剧二簧的定弦，变“四工”（6-3）为合尺（5-2），并吸收融化其稳重深沉的过门及二簧的音调，运用调式交替手法，丰富发展了低回婉转的下四度宫调系统（首调SOL宫系统）的旋律。
同时，放慢板速，产生了慢中板。
此外，根据语言字调、音韵及人物感情的需要，在润腔方面也远较四工腔细腻多采。
从而在四工腔的基础上，形成了旋律优美、表情细腻又富有传统韵味，擅长于表现悲剧的尺调腔。
[2]板式尺调腔的板式主要有以下几种：一是慢板，它用一板三眼，是慢速的四拍子，显得格外委婉、细腻、优美，长于抒发深沉、哀伤的感情。
如《楼台会》中的十相思唱段，用的就是尺调慢板。
二是中板，这是尺调腔的基本板式，是中速的四拍子，用于抒情和叙事。
乐段结束时，尾腔常作延伸，使人有段落感。
它在越剧中运用最多。
如《祥林嫂》中贺老六成亲时唱的一段，就是尺调中板。
三是慢中板，它介于中板和慢板之间，多用于表演思索和郁闷的情怀。
如《柳毅传书》中的湖边惜别，用的就是这一板式。
四是快中板，它的速度较[中板]略快，唱腔和过门的旋律相应地简化，多用于表演激烈、紧迫气氛的情绪。
如《打金枝》中今日是汾阳王寿诞期，用的就是快中板。
五是连板，速度比快中板更快，用二拍子，旋律简单，节奏紧凑，多用于表达紧张、焦急的情绪。
如《玉蜻蜓》中认子，唱的就是连板。
六是快板，速度最快，用一拍子，又称一字板。
旋律更单纯，接近自然口语，换气用半拍休止，多用于斥责、辩论的场合。
七是嚣板，它类似京剧中的摇板，紧拉散唱，伴奏用一拍，唱腔速度和节奏比较自由，适合于表演奔放的感情、强烈的内心活动和呼号。
它常与快板一起使用。
八是散板，它嚣板相似，也是速度、节奏自由的板式，不同的是伴奏也是散的，不是紧拉散唱，而是散拉散唱。
九是流水板，它吸收绍兴大班的板式，突破了越剧曲调板起板落、块块方整的格局。
伴奏是一拍子，唱腔基本是二拍子，有流动感，常用于表达踌躇不安的情绪。
十是二凡，它也吸收于绍兴大班，是二拍子，中速，唱腔比较自由，风格古朴，常用悠扬的拖腔。
[1]
越剧电视剧一缕麻结局
我也想要一缕麻哭夫伴奏请告诉我-
越剧戏曲艺术片一缕麻颜佳唱的什么流派
颜恝（就是楼主你说的颜佳）在电视戏曲片《一缕麻》中的唱腔没有派，一定要说派的话，就叫浙派吧。
浙江拍的电视戏曲片都是这副德行。
颜恝学的是傅派花旦，在这个电视片里的唱法，也基本上是傅派的发声方法，但是唱腔的旋律却基本上听不出傅派的韵味，什么派都有，是杂派。
这就是演员不会自己设计唱腔的悲哀，老一辈越剧表演艺术家都是自己设计唱腔的，所以最后会形成自己的风格。
现在的演员，都是由作曲来设计唱腔，作曲怎么写，她（他）就怎么唱，作曲的要设计各种各样的唱腔，怎么可能只有一种风格呢，所以，作曲写出来的唱腔，都是流派韵味不明显的，浙江越剧的作曲尤其这样，所以浙江创作的戏，所有唱腔都是听不出什么传统流派的。
