“红”字在中文里代表些什么
三幕剧《北京人》创作于1941年。
该剧以曾家的经济衰落为串联全剧矛盾冲突的线索与戏剧冲突发生的具体背景，家庭善良与丑恶、新生与腐朽、光明与黑暗的冲突。
并透过这些冲突，深入封建家庭这一躯体深处，着力反映出封建主义精神统治对人的吞噬，人们在这种精神统治下对人生的追求，以及这种精神通知的破产。
故事讲的是，本世纪初，北.京.城里一个大户曾家，曾老太太弥留之际，为冲喜迎娶曾孙媳妇瑞贞，在迎新人进门时，老太太撒手归西，全家人乱成一团，办喜事变成了办丧事。
有三进大院子四合院的曾家已经家道败落，但仍挥霍维持着尴尬局面。
长孙文清是个颓废、整天无所事事的大少爷。
他不喜欢家里为他娶的妻子思懿，心里爱着寄居在他家的无依无靠的表妹愫方。
愫方寄人篱下，忍气吞声，像女仆一样整日劳作，虽然与大表哥有共同的爱好和感情，却又不敢表露出来，就这样还得忍受表嫂的冷言冷语。
孙媳妇思懿，明知丈夫另有心上人，可长房长孙媳妇的地位，使她掌管着家中的财权，她内外操持，拆东墙补西墙，硬撑着这个摇摇欲坠的家。
女婿江泰住在丈人家，他空有许多新思想，但一事无成，与曾家格格不入。
曾家的朋友、人类学家袁任敢带着女儿袁圆从国外归来，暂借住在曾家，为曾家带进了新的空气。
曾霆还是个孩子，被迫娶了瑞贞，他与袁圆玩得很开心，根本不懂夫妻之道。
最后，这个封建大家庭终于崩溃了，文清死了；愫方终于离开了这个家；曾霆与瑞贞离了婚，老太爷曾皓面对这一切，只有痛哭，他挽救不了封建家庭和封建社会灭亡的命运。
曹禺选取一个典型的没落士大夫家庭，写了曾家三代人。
老一代“北京人”曾皓是封建家庭权势与精神统治代表。
他心中似乎装满了各种忧虑与烦恼、委屈与同情，但实际上，在“仁义道德”的面孔下是一颗自私虚伪的心，用苦难哀怜遮掩了自私与虚弱。
曾文清是剧中曾家的第二代“北京人”。
他聪颖清俊，善良温厚，不乏士大夫阶级所欣赏的潇洒飘逸。
他的悲剧在于，他所长期生活期间、受其多年熏陶的封建文化思想和教养，腐蚀了他的灵魂。
剧中还有一个原始猿人“北京人”的形象。
这是曹禺采用的一个戏剧象征。
他以“北京人”为剧本命名，囊括史前社会、现实社会、理想社会三种“北京人”，象征剧本主题的丰富含义。
阿达的作品介绍
曹禺先生的《家》中梅表妹~鸣凤《北京人》中素芳、曾瑞珍~《雷雨》中四凤~这些都非常有名~呵呵~
介绍一些好书
主要人物形象分析 保尔•柯察金：既是一名革命战士，又是一个普普通通、有血有肉的青年人。
他是一个无产阶级英雄形象。
他有倔强的个性和坚韧的毅力，对生活积极乐观。
并且有着崇高的共产主义人生观和道德理想。
他反对压迫、反对官僚主义，见义勇为，大公无私，不怕艰苦，忠于职守，为公众的利益勇于献身。
保尔是人类精神世界中的永恒强者，他具有鼓舞人的力量。
他对生活积极乐观的态度激励了无数陷入困境的人们，使他们重新扬起理想的风帆；他对革命理想的无限忠诚，百折不挠的战斗精神是以往的文学中所没有的，即使在无产阶级文学中也是崭新的。
文学艺术特点 《钢铁是怎样炼成的》是苏联社会主义文学中一部最辉煌的名著，作品的主要成就是塑造了保尔•柯察金这一完美的艺术典型。
作者在刻画这一人物形象时严格地遵循生活的真实，并不把保尔的坚强意志和刚强的性格看成是天生的，而认为是在英勇的战斗和艰苦的劳动中，在刻苦的学习和严格的律己中锻炼出来的。
用作者的话说，保尔有着大大小小的缺点和错误。
作家毫无粉饰地描写了这一切，保尔的偏激、狭隘、急躁的情绪，使得他在处理自己和冬妮亚的关系上显得简单和片面了。
由于他对她那些爱虚荣、爱穿着的缺点上要求太高，就“决然”地中断了他们的情谊。
对冬妮亚一定要穿着漂亮的衣服去参加共青团大会，感到“看不惯”。
这固然是他偏激、狭隘情绪的反映，是他对事物的看法不够成熟的片面性的表现，却也是他鲜明的阶级爱憎的一种表现形式。
但是无论优点和缺点都符合于保尔的性格特征。
态度和对改正缺点的自觉行动。
例如，保尔后来完全被病魔击倒，永远没有归队的希望的时候，他曾经产生了绝望的心情，甚至想用手枪来结束自己的生命。
但是在这生与死的激烈斗争面前，他始终把党和人民的利益作为他行动的最高准则。
他无情地剖析自己不健康的思想，严厉地批判自己的懦弱和胆怯：“这是假英雄
任何一个笨东西都会随时杀死自己
这是最怯懦也是最容易的出路。
”作家通过描写主人公内心的激烈矛盾和感情的尖锐冲突，从而得出正确的结论：“即使生活到了实在难以忍受的地步，也要能够活下去，使生命变得有用处。
” 遵循现实主义原则，多方面地描写保尔的性格及其成长过程，做到了真实、准确、恰到好处。
这样就使作品主人公的个性特征更为鲜明和突出，使他的性格更加完整、丰满和真实。
从而更加深了人物的英雄形象和教育力量，增强了艺术感染力。
巴金的《家》 作者：司马长风 巴金自己偏爱《雾、雨、电》，但最受读者欢迎的则是激流三部曲《家》、《春》、《秋》；尤其是《家》。
关于爱情三部曲，刘西渭在《咀华集》里已有透辟的分析和批评，这里评介一下新文学史上拥有最多读者一部小说枣《家》。
我最初读的巴金作品，是爱情三部曲《雾•雨•电》，给我的印象很坏。
不但文字谈不上精美，所写的人物也莫名其妙，因为中国从没发生过它那其主义的革命，对那些虚无而疯狂的角色无从理解。
因此，巴金自己虽然每读一遍便“泪浪滔滔”，但是在绝大多数读者则味同嚼蜡。
《家》则完全不同，所写故事、人物、场景、园林的幽与美，梅花的色与香，缺乏阳光的古屋，连吐在地上的浓痰，读者不但熟悉，并且有好多东西，直到今天还附在父辈和自己的身上。
“激流”这两个字，颇能表达五四运动前后中国社会剧烈和巨大的变革，从家族本位社会向个人和国家本位社会的变革。
首先是个人的觉醒，之后是个人从休戚相关、福祸与共的大家族的束缚(在悠久的年月安是中国人的安乐窝，在新时代的风暴里则成了牢笼)挣脱出来，面对国家和社会。
《家》给予这一从旧到新的变革提供了典型人物和典型故事。
这一大变革到今天已临末期，但是还没有完全过去，因此这部书的火焰还没有熄灭，许多读者还可以从《家》里拾取自己的哀欢。
假如我们单从题材的风上，变革的典型来肯定《家》这部小说，未免太不公道，太轻视它了。
其实自新文学诞生以来，大多数的小说，都在描写上述的变革，可是为什么《家》独拥有最多读者，而且历久不衰呢?我们必须化点功夫去探求。
这里先概述一下全书的梗概。
…… 小说一开头写风雪中那“黑洞”似的公馆，结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家，搭上往上海的船，望着一江东去的秋水，他写道： “这水，这可祝福的水啊，它会把他从住了十八年的家带到那未知的城市和未知的人群中间去。
” 这一开头一结尾，颇有艺术匠心，在读完全书之后，使人不能立刻离开书中的世界。
《家》虽然有不少缺点值得推敲，却不愧是三十年代长篇小说的名著，足以和其它诸大家并耀争辉。
《家》的主要缺点是通篇缺乏艺术锤炼。
我手头的这部《家》，是一九五一年的修订本，已改去“用字不妥当的地方”及“删去一些累赘的字句”，可是若干章节读来仍感到难以下咽。
总括说来这部小说，描写和叙述参半，“难以下咽”多在叙述的部分。
许多对话，太急于表达思想，而失去口语的活气和韵味，读来好象听演讲。
这些缺点与当时巴金的文学观点有关。
他无数次的表白：“文学是什么?我不知道，而且我始终就不曾想知道……我不曾读过一本文学的书。
”又：“我不是为做作家才来写小说，是过去的生活逼着我拿起笔来。
”可知他对文学的粗暴和轻蔑。
这当然是一种无知的幻稚。
不论你出于什么动机写小说，只要你当做文学作品出版，投进文学的世界，你就要受艺术尺度的衡量。
正因为在写《家》时(当时二十八岁)，巴金还对文学这样蒙昧无知，居然写出这样一部不朽的作品，可见他天赋之高。
这部小说的魅力在左列几点： (一)作者抓住了那个变革时代的焦点，抓住在变革中旧和新的人物典型，同时用一连串的典型冲突事件，表达了变革“激流”的澎湃。
《家》是激流年代的一首长歌。
换个方式说，《家》的角色、情节和主题三者的配搭甚是匀称、和谐。
由于整体的结构完整，遂使部分文字的生涩和粗糙显得有重要了。
(二)新文学诞生以来的小说，十部之中有九部，在写作时都怀有一个文学以外的目标，巴金也未能免俗，但是《家》是为纪念他大哥写的，他必须放下自己的“目的”，尽量接近真实。
因此成为一部人情味最纯、生活味最浓的小说。
(三)巴金一九五一年在《家》的《后记》最后一行写道： 我始终记住：青春是美丽的东西，而且这一直是鼓舞我的源泉。
在他一切的作品中都满溢着纯洁的青春气息。
《家》尤其浓厚。
这种气息反映一颗单纯的心灵，读他的小说，你毫不感到是在绞汁写出来的，是唱出来的，呻吟出来的，是自然的天吁。
这不是艺术，而是天赋。
如他所说：“永生在青春的原野”。
(四)巴金在一九三一年四月写的《激流》总序，短短只有一千字，具有同样意思的话重复了三次：(1)：“这里面有爱，有恨，”(2)“我有我的爱，有我的恨，”(3)“……可以看见那一股由爱与恨，欢乐与受苦……”。
他在其它作品中，和作品的序言或后记中，无数次的重复类似的话。
读者或许误解他是一个爱恨分明的人，不，他是爱得深，恨得浅，爱得如火烧，恨得如雪融的人。
换言之，他爱得认真，恨得软弱。
这因为他的恨根源于爱。
因此在《家》里，我们觉得可爱的人十分可爱，可恨的人只感到可悯(含有同情的怜悯)。
这里使人记起“哀而不伤、怨而有怒”那两句话，《家》具有这两种恰到好处之美。
巴金原名李尧棠，字芾甘。
在中国，巴金是与茅盾、老舍、曹禺齐名的作家，现任中国作家协会主席。
1928年发表处女作长篇小说《灭亡》。
著作甚丰，有《巴金文集》14卷；1987年又开始出版《巴金全集》。
主要作品有长篇小说《爱情三部曲》：《雾》、《雨》、《电》；《激流三部曲》、：《家》、《春》、《秋》；〈抗战三部曲〉：《火》之一、之二、之三；中篇小说《春天里的秋天》、《憩园》、《寒夜》；散文集《随想录》(5集)；译作有长篇小说《父与子》、《处女地》；回忆录《往事与随想》等。
巴金的代表作，在几代读者中最具影响的作品是《家》、《春》、《秋》(即〈激流三部曲〉)。
这部蜚声海内外的长篇巨制，通过一个大家庭的没落和分化，描绘出封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中掀起的改变旧生活的伟大力量。
作者对题材熟悉和感受的亲切，使作品获得了巨大的震撼力。
在动荡、巨变、大浪淘沙的年代里，《家》、《春》、《秋》奏起的时代进行曲，在对青年进行反封建的启蒙教育方面，曾起了很大的作用。
特别是其中的《家》，起的作用更大。
中国的封建社会延续了两千年，反封建的任务异常艰巨。
二百多年前，伟大的曹雪芹写了《红楼梦》，成为不朽的世界文学名著。
巴金的《家、》《春》、《秋》是继《红楼梦》之后，描写封建旧家庭败落的最优秀的小说。
艺术上，这3部长篇也是巴金全部作品中成就最显著的作品。
人物形象有血有肉，同一类人物也有很细微差别。
巴金不是凭客观冷静地描写取胜，而是靠澎湃的激情折服人。
他的小说，人物众多，头绪纷繁，却写得有条不紊，起伏有致。
新时期写的《随想录》轰动文坛，活画出一位心地坦诚的作家的纯洁灵魂。
《家》、《春》、《秋》和《寒夜》早已拍成电影，饮誉国外。
环境决定性格 性格决定命运 ——读《家》《春》《秋》有感 我曾读过不少的文学作品,但巴金的〈激流三步曲〉—〈家〉〈春〉〈秋〉给我留下的印象最深.我曾反复读过好几遍,然后深深的思考着环境,性格,命运到底存在什么样的关系. 众多读者对<家>〈春〉〈秋〉中的觉民,觉慧,琴 为代表的新青年都持赞扬态度,当然我也并不例外.而他们则对觉新,淑贞和枚等人则主要持批判态度,只会骂他们是懦夫,而我对他们主要持同情的态度. 就拿觉新来说吧!觉新,觉民,觉慧三兄弟尽管是同一个母亲所生,而且生活在同一个家庭里,可是他们的处境却并不相同.觉新是这个大家庭长房的长孙.的确,就因为这个缘故,就决定了他同他的两个弟弟性格的不同.而性格的不同也就决定了他们命运的不同. 也许你会说既然觉新心中已有了梅表妹了,他就不应该接受他父亲给他安排的他和李家的亲事,而应该像觉民一样心中已经有了琴表妹,就采取逃婚方式断然拒绝祖父安排的他和冯家的亲事.我们先分析一下觉新和觉民的不同吧!首先,梅和琴的家庭背景不同,琴家有比较疼她的母亲,还稍微顺从琴的意见,而梅的家似乎就没那样民主了,并且和高家还和高家稍有瓜葛.其次,梅和琴的性格截然不同,前者是典型的封建妇女的代表,而后者是新青年的代表.再次,正当他和祖父的关系闹的不可开交,祖父正要登报不承认他是高家子弟之时,祖父又因病去世了,而当时,觉民的父亲也死了,然后,就没人再去管他的婚事了.觉民逃婚是成功了,他可谓是天时,地利,人和.运气实在是太好了.而觉新就没那样好的运气了,当时他父亲和祖父都健在.假如,觉民采取了逃婚的方法,他们会采取封建社会大家庭的种种方法来对付他,直到他答应婚事为止. 也许你还会说既然生活在这样的家庭中,还不如像觉慧一样离家出走,和高家断绝关系. 而只要看一下觉新的生活处境,我们就知道那是绝对行不通的.当他父亲去世的时候,他上面还有一个继母,下面有两个在校读书的弟弟,在家有两个妹妹.因此,当时,这个大家庭的重担就自然而然的落在他的年青的肩上.他应该对那些人负责,不可能像觉惠那样说走就走了. 况且,觉新也并不是生来就是懦夫.当初,他心里也燃烧过青春的火焰,他也奋斗过,他也愤怒过,他也有过不断的同长辈们有所冲突,但他的奋斗毫无结果,他不能说服他们,不能改变他们,而为了过几天平静的日子——当然,人人都想过平静的日子,这无可厚非吧! 他被迫无奈之下,才发明了这种处家的态度.他在可能的范围内敷衍他们,讨他们欢心,而事实上只有这样才能过几看似平静的生活. 觉新的生活可谓悲上加悲,苦上加苦,父亲逼他娶自己不喜欢得人,而后来终于和妻子李氏有了感情,长辈门又在妻第二次生产的时候用血光之说折磨死了妻.而他把自己生存的希望完全寄托在爱子海臣身上,海臣却又被意外地的疾病夺去了生命.试想,他的命运是如此的悲惨,而他有得到了谁的安慰和同情呢?而觉民和觉惠生气的时候,也会无所顾及的骂觉新是懦夫,他们不知道他大哥有多难过和无可奈何吗? 觉新的性格的改变并不是突然的.第一个打击落在他头上,他苦苦的挣扎.于是,第二个打击又接着来了.一次的让步算是开了个端,以后不得不步步让步.他终于渐渐沉落在他所厌恶的环境中去,一天一天的沉落下去,一重一重的负担压住了他.他还不时努力往上浮,几次要浮上来,几次又被压下去,因为他也不甘心被人说是懦夫. 环境决定性格,性格决定命运.有怎样的环境就有怎样的性格,同时也就决定了有怎样的命运了 。
大家似乎都没有读出在《家》中，巴金先生其实对觉慧是持批判态度的吗
三少爷对鸣凤的爱并不彻底，他虽然爱她但还带着侥幸和同情的心态。
也就是说他虽然满嘴里喊的是“新思想”但并没有真正地从心底革新自己，直到鸣凤自杀后才真正觉醒
以下是巴金先生对觉慧明明知道鸣凤要嫁人，不但不去救她反而假装自己不知道的一段描写： “一天的功课很快地完结了。
在归途中，他又受到矛盾的思想的围攻。
他一句话也不说，脸色也很难看。
觉民知道他有心事，也就不跟他多讲话。
他们终于到了自己的家，走进二门，正遇见冯家接人的轿子出来，两个仆人押送着。
轿子里面传出来凄惨的哭声，虽然细微，但是哭声进到了觉慧的心里。
他并不分辨这是什么人的声音，他相信那个人去了、永远地去了。
轿子带着哭声去了，天井里还留着女佣、仆人和轿夫。
他们聚在一起纷纷议论。
高忠红着脸叽哩咕噜地在骂“老混蛋”。
文德在旁边劝他不要乱讲话。
觉慧知道他们一定在谈鸣凤的事情，他甚至不敢多看他们一眼，就急急地走进里面去了。
” 诸如此类的描写书中还有很多，大家可以在读《家》时多多留意，体会其中用意
其实，在《家》中巴金先生真正歌颂的是那些女性形象。
就拿觉慧和鸣凤的爱情来说，在觉慧唯唯诺诺的时候，鸣凤却毅然选择用死亡来证明自己对爱情的执拙与忠贞
其他的女性形象更是不必多说，比如大家都提到的梅还有琴甚至包括瑞珏，她们虽为女性但在那个年代却比那些男人们更加勇敢，坚强
希望大家再读《家》时能多投给这些女性形象点目光，对《家》能有更深刻的认识李清照 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照的重阳《醉花阴》词相传有一个故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。
明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。
德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。
明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
’正易安作也”（见《元伊世珍·琅嬛记》）。
这个故事不一定是真实的，但是它说明这首词最好的是最后三句。
现在先看看它的全首。
词的开头，描写一系列美好的景物，美好的环境。
“薄雾浓云”是比喻香炉出来的香烟。
可是香雾迷朦反而使人发愁，觉得白天的时间是那样长。
这里已经点出她虽然处在舒适的环境中，但是心中仍有愁闷。
“佳节又重阳”三句，点出时间是凉爽的秋夜。
“纱厨”是室内的精致装置，在镂空的木隔断上糊以碧纱或彩绘。
下片开头两句写重阳对酒赏菊。
“东篱”用陶渊明“采菊东篱下”诗意。
“人比黄花瘦”的“黄花”，指菊花。
《礼记》月令：“鞠（菊）有黄花”。
“有暗香盈袖”也是指菊花。
从开头到此，都是写好环境、好光景：有金兽焚香，有“玉枕纱厨”，并且对酒赏花，这正是他们青年夫妻在重阳佳节共度的好环境。
然而现在夫妻离别，因而这佳节美景反而勾引起人的离愁别恨。
全首词只是写美好环境中的愁闷心情，突出这些美好的景物的描写，目的是加强刻画她的离愁。
在末了三句里，“人比黄花瘦”一句是警句。
“瘦”字并且是词眼。
词眼犹人之眼目，它是全词精神集中表现的地方。
在诗词中，作为警句，一般是不轻易拿出来的。
这句“人比黄花瘦”之所以能给人深刻的印象，除了它本身运用比喻，描写出鲜明的人物形象之外，句子安排得妥当，也是其原因之一。
她在这个结句的前面，先用一句“莫道不消魂”带动宕语气的句子作引，再加一句写动态的“帘卷西风”，这以后，才拿出“人比黄花瘦”警句来。
人物到最后才出现。
这警句不是孤立的，三句联成一气，前面两句环绕后面一句，起到绿叶红花的作用。
经过作者的精心安排，好象电影中的一个特写镜头，形象性很强。
这首词末了一个“瘦”字，归结全首词的情意，上面种种景物描写，都是为了表达这点精神，因而它确实称得上是“词眼”。
以炼字来说，李清照另有《如梦令》“绿肥红瘦”之句，为人所传诵。
这里她说的“人比黄花瘦”一句，也是前人未曾说过的，有它突出的创造性。
这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。
上片与秋凉情景。
首二句就白昼来写：“薄雾浓云愁永昼。
”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。
“瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。
次三句从夜间着笔，先点明节令：“佳节又重阳”。
随之，又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。
而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”、“凉”二字。
深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。
这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。
下片写重九感怀。
首二句写重九赏菊饮酒。
古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。
唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。
宋时，此风不衰。
所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。
这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：“莫道不消魂，帝卷西风，人比黄花瘦”。
上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。
就上下片之间的关系来说，这下片写的是结果。
早年，李清照过的是美满的爱情生活与家庭生活。
作为闺阁中的妇女，由于遭受封建社会的种种束缚，她们的活动范围有限，生活阅历也受到重重约束，即使象李清照这样上层知识妇女，也毫无例外。
因此，相对说来，他们对爱情的要求就比一般男子要求更高些，体验也更细腻一些。
所以，当作者与丈夫分别之后，面对．单调的生活，便禁不住要借惜春悲秋来抒写自己的离愁别恨了。
这首词，就是这种心情的反映。
从字面上看，作者并未直接抒写独居的痛苦与相思之情，但这种感情在词里却无往而不在。
这是透过一层的写法。
比喻的巧妙也是这首词广泛传诵的重要原因之一。
古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。
如“人与绿杨俱瘦”（宋无名氏《如梦令》），“人瘦也，比梅花、瘦几分
”（宋程垓《摊破江城子》），“天还知道，和天也瘦。
”（秦观《水龙吟》）等等。
但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。
原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。
词中还适当地运用了烘云托月的手法，有藏而不露的韵味。
例如，下片写菊，并以菊喻人。
但全篇却不见一“菊”字。
“东篱’，本来是用陶渊明‘采菊东篱下”诗意，但却隐去了“采菊”二字，实际是藏头。
又如，“把酒”二字也是如此，“酒”字之前，本来有“菊花”二字，因古人于九月九日有饮菊花酒的风习，这里也省略了“菊花”二字。
再如“暗香”，这里的“暗香”指的是菊花而非其他花蕊的香气。
“黄花”，也就是“菊花”。
由上可见，全词不见一个“菊”字，但“菊”的色、香、形态却俱现纸上。
词中多此一层转折，吟味时多一层思考，诗的韵味也因之增厚一层。
设问手法也是词中值得注意的艺术特点之一。
明茅映在《词的》中说：人们“但知传诵结语（指“人比黄花瘦”句），不知妙处全在‘莫道不消魂’。
”这话是很有见地的。
“莫道”一句，实际上可以与贺铸《青玉案》中“试问闲愁都几许”一句相媲美。
所不同的是“莫道”句带有反诘与激问的成分。
元伊士珍《琅环记》有如下一段故事：“易安以重阳《醉花明》词函致赵明诚。
明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。
一切谢客，忌食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。
德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。
明城诘之。
答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
’正易安作也。
”不论这一故事的可信程度如何，单从这故事的流传就足以说明李清照的生活体验不是一般文人所能体验得了的；他的艺术风格与艺术技巧，也不是一般词人所能模仿得了的。
词里出现的那种多愁善感、弱不禁风的闺阁美人形象，也正是这样创造出来的。
因为这一形象是封建社会特定历史时期与特定阶层的产物满意就采纳吧，
爱情维修站中演小三的叫什么名
三国演义 罗贯中（1330一1400），名本，号湖海散人，明代通俗小说家。
据说，他曾充任过元末农民起义军张士诚的幕客．还作有《隋唐志传》等通俗小说和《赵太祖龙虎风云会》等戏剧。
《三国演义》原名《三国志通俗演义》，也称《三国志演义》，是中国古代长篇章回小说的开山之作，也是我国最有代表性的长篇历史演义小说。
全书的文不甚深，言不甚俗， 简洁明快，气势充沛，生动活泼。
《三国演义》描写的是从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史风云。
全书反映了三国时代的政治军事斗争及各类社会矛盾的渗透与转化，塑造了一批咤叱风云的英雄人物。
尊刘反曹的主要倾向在罗贯中时代隐含着人民对汉族复兴的希望。
今天我们对于作者的这种倾向应有辩证的认识。
《三国演义》刻画了近200个人物形象，其中最为成功的有诸葛亮、曹操、关羽、刘备等人。
诸葛亮是作者心目中的“贤相”的化身，他具有“鞠躬尽瘁，死而后已”的高风亮节，具有近世济民再造太平盛世的雄心壮志，而且作者还赋予他呼风唤雨、神机妙算的奇异本领。
曹操是一位奸雄，他生活的信条是“宁教我负天下人，不教天下人负我”，既 有雄才大略，又残暴奸诈，是一个政治野心家阴谋家这与历史上的真曹操是不可混同的。
关羽“威猛刚毅”、“义重如山”。
但他的义气是以个人恩怨为前提的，并非国家民族之大义。
刘备被作者塑造成为仁民爱物、视贤下士、知人善任的仁君典型。
施耐庵（1296年－1370年）中国小说家。
中国四大名著之一《水浒传》的作者。
出生于江苏一代，兴化白驹场人。
《水浒传》又名《忠义水浒传》、《江湖豪客传》。
根据宋金元时期宋江起义的故事加工编成话本，200多年后，施耐庵根据话本、民间故事、戏曲写出中国第一部长篇白话小说《水浒传》，在我国白话文学的发展史上，具有里程碑的意义。
《水浒传》对封建社会的一切，几乎都有涉及，医卜星相、勾栏瓦舍、吹拉弹唱等等，为我们提供了一幅北宋时期社会生活各方面的风俗画卷。
施耐庵在《水浒传》中塑造了一批聚集江湖、仗义行侠的绿林好汉的独特性格和各人被逼上梁山的成长道路。
108个英雄好汉，每人有每人的语言，通过这些语言，人物的迥异性格被刻画得惟妙惟肖、栩栩如生。
李逵的心粗胆大、率直忠诚，鲁达的粗中有细、仗义刚正，武松的勇武利落、心思精细，林冲的忍让，宋江的谦恭，吴用的足智多谋，通过他们的语言，无不让人如见其人，如闻其声。
全书大故事套小故事，长篇中孕含短篇，至今仍然影响着众多文艺作品。
小说语言生动活泼，高潮迭起，可读性极强，是中国长篇侠义小说的鼻祖，明清侠义小说，以及当代武侠小说，都可以看到《水浒传》的影响。
除了对文学的影响，《水浒传》的故事和人物涉入了许多艺术领域，500年来，各门类艺术家都对《水浒传》进行着一次次再创造，相关的曲艺、戏剧、电影、电视、绘画、雕塑已成为我们文化生活中巨大的内容。
《红楼梦》 作者简介：曹雪芹， 清代小说家。
名霑，字梦阮，雪芹是其号。
内容简介：《红楼梦》一书，以贾宝玉、林黛玉和薛宝钗的爱情悲剧为主线，通过对“贾、史、王、薛”四大家族荣衰的描写，展示了广阔的社会生活视野，森罗万象，囊括了多姿多彩的世俗人情。
人们称《红楼梦》内蕴着一个时代的历史容量，是封建末世的百科全书。
1. 现在人们说起《红楼梦》，往往指的就是曹雪芹的前八十回和高鹗的后四十回续书的总称。
这120回的本子，总字数达1075000字左右。
2. 曹雪芹在写这部书时，用了“谐音寓意”的手法，他把贾家四姐妹命名为元春、迎春、探春、惜春，这是谐“原应叹息”的音；在贾宝玉神游太虚幻境时，警幻仙姑让他饮的茶“千红一窟”，是“千红一哭”的谐音，又让他饮“万艳同杯”的酒，这酒名是“万艳同悲”的谐音，这样的手法几乎贯穿了全书. 事件：1.王凤姐弄权铁槛寺 2.林黛玉焚稿断痴情 3.薄命女偏逢薄命郎 葫芦僧乱判葫芦案 3. 刘姥姥初进大观园 人物性格： 1.林黛玉：生性孤傲，天真率直，蔑视功名权贵，与宝玉同为封建的叛逆者 2.王熙凤：精明强干，贾府的实际大管家，极尽权术机变，残忍阴毒之能事， 3.贾宝玉：封建叛逆者。
他厌恶封建社会的仕宦道路，反对“男尊女卑”的封建道德观念 4.薛宝钗：容貌美丽，肌骨莹润，举止娴雅。
她热衷于“仕途经济”，劝宝玉去会会做官的 。
她恪守封建妇德，而且城府颇深，能笼络人心，得到贾府上下的夸赞. 吴承恩(约1500-约1582)，字汝忠，号射阳山人，淮安府山阳县（今江苏淮安）人。
我国明代著名小说家，他所创作的《西游记》为我国古代四大名着之一。
内容摘要： 写作时代为明朝中期，当时社会经济虽繁荣，但政治日渐败坏，百姓生活困苦。
作者对此不合理的现象，透过故事提出批评。
共一百回，六十余万字。
分回标目，每一回目以整齐对偶展现。
故事叙述唐三奘与徒弟孙悟空，猪八戒，沙僧，白龙马，经过八十一次磨难，到西天取经的过程。
内容分三大部分：第一部分（一到七回）介绍孙悟空的神通广大；第二部分（八到十二回）叙三藏取经的缘由；第三部分（十三到一百回）是全书故事的主体，写悟空等降伏妖魔，最终到达西天取回真经。
2、人物简介： 唐僧：小说里的唐僧是虚构的人物，与历史上的真实人物玄奘法师是有区别的。
小说里的唐僧，俗姓陈，名祎（音衣）小名江流，法号玄奘，号三藏，原为佛祖第二弟子金蝉子投胎。
他是遗腹子，由于父母凄惨、离奇的经历，自幼在寺庙中出家、长大，在化生寺出家，最终迁移到京城的著名寺院中落户、修行。
唐僧勤敏好学，悟性极高，在寺庙僧人中脱颖而出。
最终被唐朝皇上选定，前往西天取经。
在取经的路上，唐僧先后收服了三个徒弟：孙悟空、猪八戒、沙僧。
孙悟空：又名美猴王、齐天大圣、孙行者。
是东胜神州傲来国花果山灵石孕育迸裂见风而成之明灵石猴。
在花果山中，有一群猴子只着花果山水帘洞洞天说了一声，有谁敢进去，为我们寻个按家之地，不伤身体者，我等拜它为王，石猴借此机会将“石”隐去了。
后历经八九载，跋山涉水，在西牛贺洲灵台方寸山拜须菩提为师，习得七十二变化之本领。
兵器为从东海龙王那抢来的“定海神针”金箍棒。
此后，孙悟空大闹天宫，自封为齐天大圣，被如来佛祖压制于五行山下，无法行动。
五百年后唐僧西天取经，路过五行山，揭去符咒，才救下孙悟空。
孙悟空感激涕零，经观世音菩萨点拨，拜唐僧为师，同往西天取经。
取经路上，孙悟空降妖除怪，屡建奇功，然而三番两次被师傅唐僧误解、驱逐。
终于师徒四人到达西天雷音寺，取得真经。
孙悟空修得正果，加封斗战胜佛。
孙悟空生性聪明、活泼，勇敢、忠诚，疾恶如仇，在中国文化中已经成为机智与勇敢的化身。
所以孙悟空很容易就会成为中国小男孩崇拜的偶像。
孙悟空也是传说的舍利子中最主要一颗名叫无谷舍利的利子后原身。
猪八戒：又名猪刚鬣、猪悟能、猪烈刚，呆子。
原为天宫中的天蓬元帅，因调戏嫦娥，被罚下人间。
但错投了猪胎，长成了猪脸人身的形状。
在高老庄抢占民女，后被孙悟空降伏。
修得正果的封号为净坛使者。
猪八戒的兵器是九齿钉钯。
猪八戒只会三十六种变化。
猪八戒这个形象是吴承恩塑造很成功的形象，它虽好吃懒惰，却是孙悟空的左膀右臂。
虽然自私，却讨人喜欢。
沙和尚：又名沙悟净、沙僧。
原为天宫中的卷帘大将，因在蟠桃会上打碎了琉璃盏，惹怒王母娘娘，被贬入人间，在流沙河畔当妖怪（塘虱精），后观音菩萨收服，命沙河尚拜唐僧为师，保他去西天取经。
因他最后拜唐僧为师，只好负责挑担。
使用的兵器是降妖宝杖。
书中又将沙和尚称为“沙僧”。
取经后被封为金身罗汉。
在去西天取经的路上，师徒四人历经十四年寒暑，九九八十一磨难，与各路妖魔鬼怪进行搏斗，最后到达西天取回真经。
其中最经典的故事有孙悟空大闹天宫、高老庄收八戒、八戒大战流沙河(借机收沙和尚)、三打白骨精、人参果、盘丝洞、火焰山、真假美猴王等。
在与妖魔鬼怪进行斗争中刻画了师徒四人鲜明的个性，故事十分生动 、《论语》 《论语》是一部记载孔子及其弟子言行的书，它由孔子的弟子和再传弟子编辑而成。
孔子学说的核心思想是“仁”，《论语》中始终如一地贯穿了他的这一思想。
其涉及的领域极其广泛，记录了孔子关于哲学、经济、政治、伦理、美学、文学、音乐、道德等方面的言论，是研究孔子及其创立的儒家学说的主要文献。
内容十分广泛，多半涉及人类社会生活问题，对中华民族的心理素质及道德行为起到过重大影响。
直到近代新文化运动之前，约在两千多年的历史中，一直是中国人的初学必读之书。
2、《三国演义》 作者罗贯中（1330—1400），名本，号湖海散人，明代通俗小说家。
《三国演义》原名《三国志通俗演义》，也称《三国志演义》，是中国古代长篇章回小说的开山之作，也是我国最有代表性的长篇历史演义小说。
全书的文不甚深，言不甚俗，简洁明快，气势充沛，生动活泼。
《三国演义》描写的是从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史风云。
全书反映了三国时代的政治军事斗争及各类社会矛盾的渗透与转化，塑造了一批叱咤风云的英雄人物。
3、《红楼梦》 《红楼梦》是我国清代作家曹雪芹花费了十年心血铸就的一部文学巨著。
它通过对“贾、史、王、薛”四大家族荣衰的描写，展示了广阔的社会生活视野，包罗万象，囊括了多姿多彩的世俗人情。
人称《红楼梦》内蕴着一个时代的历史容量，是封建末世的百科全书。
书中通过400多名栩栩如生的人物形象的精心刻画，描绘了当时中国社会的风情世俗。
这部文学名著对中国古典小说的创作水平，是一次巨大提升，因此，与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》一起，被誉为中国四大古典名著，在中国家喻户晓。
4、《呐喊》 《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。
5、《女神》 郭沫若(1892--1978)的代表作《女神》是中国现代新诗的奠基之作，它出版于1921年8月，全诗共三辑，以第三辑最为重要。
他的许多代表诗篇皆出于此，如《凤凰涅磐》、《天狗》、《炉中煤》、《匪徒颂》等。
《女神》所表达的思想内容，首先是“五四”狂飙突进时代改造旧世界、冲击封建藩篱的要求。
主人公以一个追求个性解放的叛逆者形象出现，要求打破一切封建枷锁，歌唱一切破坏者。
其次，是对祖国深情的热爱和对美好明天的憧憬。
诗中歌唱太阳、光明、希望，处处洋溢着积极进取的欲望。
6、《子夜》 《子夜》是茅盾长篇小说的代表作。
小说主人公吴荪甫是1930年上海滩上的风云人物，曾游历欧美。
他力图发展中国的民族工业，以实业救国，不料由于洋货在中国的恶意倾销，他用尽心机收买来的许多小厂都成了自己脱不下的“湿布衫”。
与此同时，吴荪甫家乡农民暴动，他参与的债券投机生意也在买办赵伯韬面前屡战屡败。
在四面受敌的情况下，野心勃勃、刚愎自用的吴荪甫使尽全身解数，拼命挣扎。
资金紧张的他克扣工人工资，终使工潮爆发。
最终他只得孤注一掷，以所有财产作抵押，在公债市场上决一胜负…… 7、《家》 《家》是巴金创作的激流三部曲中的第一部，作品取材于中国的一个封建的大家庭，通过这个大家庭的没落与分化来描写封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡，这部作品奠定了巴金在中国文坛中的巨匠地位。
《家》写出了高府中一代年轻人的悲剧，一个时代的悲剧。
同时，也写出了在高府的底层，人们正在或先或后的觉醒。
地火在缓缓然而持续地燃烧。
如果说大哥高觉新并未觉悟新生的话，那么二哥高觉民在抗婚上已有了由“民”自主的觉悟。
三弟高觉慧更如一团火，为高府后院带入了光明。
觉慧是高府中最早的觉醒者，因其觉醒之早，故堪称“慧”。
他对高家旧秩序已不存任何幻想。
他敢于宣传新思想，抨击旧道学、旧秩序。
《家》不仅是巴金的代表作，也是新文学史上的里程碑。
8、《雷雨》 作者曹禺,原名万家宝。
作家在谈到写作意图时说:“《雷雨》是在‘没有太阳的日子里的产物’。
” 故事发生在20年代的天津。
周公馆的老爷周朴园因江桥事件的牵连去向不明。
管家鲁贵只好把周家的大少爷周萍从无锡接来主理产业。
正当周萍准备卖掉周公馆还债时，周朴园回来了，并且还带来了一位妙龄太太繁漪和小儿子周冲。
起初，周萍对同龄人的继母繁漪很是反感，但随着繁漪挺身而出，帮周萍了解了债务问题，使两个年青人走到了一起。
然而，尴尬的母子关怀使他们不敢正视自己的真实情感，欲罢不能的痛苦更加猛烈地煎熬着他们。
繁漪的怀孕迫使他们私奔，然而流产则导致了周萍只身远去东洋。
5年后，周萍回国准备大干一番事业，但意外的瓦斯爆炸事件，使周萍一蹶不振。
一天夜里，周萍喝醉误入了管家鲁贵女儿四凤的房间……繁漪发现了这个秘密，这个极度失望的女人开始了疯狂的报复，而走投无路的鲁贵也向老爷告发了繁漪与周萍的私情，同时也把四凤怀孕的消息告诉了繁漪。
周朴园引以自豪的有秩序的家——周公馆开始动摇了，而真正的打击却是鲁贵妻子——四凤母亲的出现，原来她就是周萍的生母梅侍萍。
四凤、周萍这对恋人竟是同母异父的兄妹，而被周朴园开除的矿工鲁大海恰恰是他长年思念、未曾谋面的二儿子。
命运竟是如此捉弄了两代人…… 9、《围城》 《围城》是钱钟书所著的长篇小说。
故事发生于1920到1940年代。
主人公方鸿渐是个从中国南方乡绅家庭走出的青年人，迫于家庭压力与同乡周家女子订亲。
但在其上大学期间，周氏患病早亡。
准岳父周先生被方所写的唁电感动，资助他出国求学。
方在欧洲游学期间，不理学业。
为了给家人一个交待，方于毕业前购买了虚假的“克莱登大学”的博士学位证书，并随海外学成的学生回国。
在船上与留学生鲍小姐相识并热恋，但被鲍小姐欺骗感情。
同时也遇见了大学同学苏文纨。
到达上海后，在准岳父周先生开办的银行任职。
此时，方获得了同学苏文纨的青睐，又与苏的表妹唐晓芙一见钟情，整日周旋于苏、唐二人之间，但最终与此二人感情破裂，并由此结识了苏的同学赵辛楣。
方鸿渐逐渐与周家不和。
抗战开始，方家逃难至上海的租界。
在赵辛楣的引荐下，与赵辛楣、孙柔嘉、顾尔谦、李梅亭几人同赴位于内地的三闾大学任教。
由于方鸿渐性格等方面的弱点，陷入了复杂的人际纠纷当中。
后与孙柔嘉订婚，并离开三闾大学回到上海。
在赵辛楣的帮助下，方鸿渐在一家报馆任职，与孙柔嘉结婚。
婚后，方鸿渐夫妇与方家、孙柔嘉姑母家的矛盾暴露并激化。
方鸿渐辞职并与孙柔嘉吵翻，逐渐失去了生活的希望。
故事到此结束。
10、《谈美书简》 《谈美书简》是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。
《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。
全书由十三封书信结集而成，书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。
11、《哈姆雷特》 《哈姆雷特》是英国16世纪著名剧作家莎士比亚创作的一部悲剧作品，无论是新的课标历史教材还是原来根据教学大纲编的历史教材，都把它作为莎士比亚的代表作之一介绍的。
剧中描述丹麦王驾崩，守夜卫兵看见老王幽魂出现，告知哈姆雷特王子。
而叔父克劳迪服丧未满，即娶其兄嫂继承王位。
王子与幽魂对话，获知叔父谋害父王之真相，王子装疯卖傻为证实真相，导演一出老王被毒杀短剧，请新王与新后观赏，叔父当场色变，母后以为王子疯了，奥菲莉亚遭情人失踪及丧父之痛投河自杀，引起雷奥提斯心头之恨，与克劳迪王共谋比剑时涂剧毒于剑锋，酒内下毒，加害王子，不料被葛楚皇后误饮，雷奥提斯自己亦为毒剑所伤，临死告知王子真相，王子报了父仇，自己亦壮烈牺牲。
12、《堂吉诃德》 《堂吉诃德》的作者塞万提斯，是西班牙文艺复兴时期最杰出的现实主义小说家。
小说中出现了近700个人物，描写的生活画面十分广阔，真实而全面的反映了16世纪末到17世纪初西班牙的封建社会现实，揭露了正在走向衰落的西班牙王国的各种矛盾，谴责了贵族阶级的荒淫无耻，对人民的疾苦表示了深切的同情。
小说情节乍看似乎荒诞不经，实则隐含作者对西班牙现实深刻的理解。
作者采用讽刺夸张的艺术手法，把现实与幻想结合起来，表达他对时代的见解。
现实主义的描写在《堂吉诃德》中占主导地位，在环境描写方面，与旧骑士小说的装饰性风景描写截然不同，作者以史诗般的宏伟规模，以农村为主要舞台，出场以平民为主，人数近700多人，在这广阔的社会背景中，绘出一幅幅各具特色又互相联系的社会画面。
作者塑造人物的方法也是虚实结合的，否定中有歌颂，荒诞中有寓意，具有强烈的艺术性。
13、《歌德谈话录》 《歌德谈话录》是歌德的助手爱克曼辑录的关于歌德的言论和活动的集子，很多人自然地把它当作歌德的传记来阅读；但它更加直接和突出地显现出了歌德关于文艺、美学、哲学、自然科学等等方面的思想，所以还可以称得上是“歌德的谈话录”——就如《论语》体现着孔子的博大思想，以“谈话”的形式，更加灵活、多方面地体现“作者”（在这里，真正的作者应该是歌德了）思想，不受时空体式的限制，没有逻辑思维的束缚，是作者精神面貌的直接呈现，也是我们来阅读歌德、理解歌德的最贴近的一扇窗户。
14、《巴黎圣母院》 《巴黎圣母院》（创作于1831年）（又称《钟楼怪人》）是雨果第一部大型浪漫主义小说。
它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯美拉达。
面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。
小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
小说《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。
小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人加西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教富洛娄和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。
作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。
小说浪漫主义色彩浓烈，且运用了对比的写作手法，它是运用浪漫主义对照原则的艺术范本。
15、《欧也妮·葛朗台》 作者巴尔扎克，是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。
一生创作96部长、中、短篇小说和随笔，总名为《人间喜剧》。
其中代表作为《欧也妮•葛朗台》、《高老头》。
小说最大的成就是塑造了一个吝啬鬼典型——葛朗台。
巴尔扎克选取了一系列富有典型意义的细节来表现他的悭吝性格。
葛朗台阴森森的老房子年久失修，楼梯踏级都被虫蛀坏了，女仆差点摔了跤，他还怪她不挑结实的地方落脚；每一顿饭的面包食物、每一天要点的蜡烛，他都亲自分发，一点儿不能多；女儿生日那天，有客人来，只不过多点了一支蜡烛；他限制妻子的零用钱，连别人送给她的一点，也要想方设法刮走；来了亲戚，他不让加菜，吩咐佃户打些乌鸦来煮汤；妻子卧床不起，他首先想到的是请医生得破费。
葛朗台的吝啬渗透到他的每一句话、每一个行动中。
葛朗台老头这一形象刻画得极为生动，他因此成为世界文学史上四大吝啬鬼形象之一。
16、《匹克威克外传》 《匹克威克外传》是狄更斯的第一部长篇小说，也是他的成名作。
这部既富于浪漫奇想又紧贴社会现实的幽默与讽刺小说，主要讲述的是天真善良、不谙世事的有产者匹克威克带领其信徒们在英国各地漫游的奇趣经历与所见所闻。
全书情节分为两条主线：一是匹克威克与骗子金格尔的一次又一次较量；二是巴德尔太太对匹克威克毁弃婚约的诉讼。
在这两条相互交织的主线之外，匹克威克信徒们的故事以及旅途听到的故事则构成一条条副线。
其中故事套故事的结构，显然受益于《天方夜谭》、《十日谈》、《堂吉诃德》和《坎特伯雷故事》。
而通过漫游纪事对英国社会全景式的透视，则无疑受了流浪汉小说的影响。
事实上，《匹克威克外传》历来被视为英国流浪汉小说的代表作，不过该书并没有落入传统流浪汉小说的窠臼。
17、《复活》 长篇小说《复活》(1889～1899)是托尔斯泰晚年的代表作，情节的基础是真实的案件。
贵族青年聂赫留道夫诱奸姑母家中养女、农家姑娘卡秋莎•玛斯洛娃，导致她沦为妓女；而当她被诬为谋财害命时，他却以陪审员身份出席法庭审判她。
这看似巧合的事件，在当时社会却有典型意义。
小说一方面表现作者晚年代表性主题——精神觉醒和离家出走；主要方面则是借聂赫留道夫的经历和见闻，展示从城市到农村的社会阴暗面，对政府、法庭、监狱、教会、土地私有制和资本主义制度作了深刻的批判。
不过，作品的后面部分，渐渐突出了不以暴力抗恶和自我修身的说教。
托尔斯泰的力量和弱点，在这里得到最集中最鲜明的表现。
18、《普希金诗选》 亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（1799－1837）是俄罗斯伟大的民族诗人，是俄罗斯现实主义文学的奠基人，是俄罗斯文学语言的创造者，更是19世纪世界诗坛的一座高峰。
普希金一生共写了八百多首抒情诗，本书从他的不同的创作阶段中精选了二百首，它们多是俄国文坛流传百世的精品。
19、《老人与海》 作者海明威(1899一1961)，美国著名作家、诺贝尔文学奖获得者。
《老人与海》是他最具代表性的作品之一。
古巴老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于独自钓上了一条大马林鱼。
但这鱼实在太大，把他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊骨。
这虽然是一个故事简单、篇幅不大的作品，但含义丰富，其中老渔夫圣地亚哥的“硬汉子”形象成为世界文学中的典型人物形象之一。
20、《泰戈尔诗选》 拉宾德拉纳特•泰戈尔（1861.5.7—1941.8.7）是一位印度诗人、哲学家和印度民族主义者，1913年他获得诺贝尔文学奖，是第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。
印度和孟加拉国的国歌使用的是泰戈尔的诗。
维尔弗德•欧文和威廉•巴特勒•叶芝被他的诗深受感动，在叶芝的鼓励下，泰戈尔亲自将他的《吉檀枷利》译成英语，1913年他为此获得了诺贝尔文学奖。
21、《撒哈拉的故事》 台湾著名作家三毛的精彩作品。
书中介绍了三毛与丈夫荷西在撒哈拉沙漠的生活，及一些风土人情，既是生活小事的记录，又充满异域风情。
和荷西的爱情故事写的很感人,当然还有荷西的朋友们，沙漠生活的艰苦和欢乐,和邻居的相处很有意思。
22、《飞鸟集》 《飞鸟集》是泰戈尔(1861—1941)的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一，它包括300余首清丽的小诗。
白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。
初读这些小诗，如同在暴风雨过后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清透的世界，一切都是那样的清新、亮丽，可是其中的韵味却很厚实，耐人寻味。
23、《安徒生童话》 《安徒生童话》——童话中包含的爱与善的主题、积极向上的乐观精神、绚丽多姿的幻想品格，其中所蕴涵的人性美、艺术美、幻想美，温暖和照亮了全世界一代又一代儿童以及大人的心灵。
24、《张爱玲短篇小说选》 张爱玲其人—— 我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。
新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。
但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。
我只求自己能够写得真实些。
还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。
但我认为，文学的主题论或者是可以改进一下。
写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。
许多留到现在的伟大的作品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣，倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。
——张爱玲《自己的文章》
