春娇与志明里的经典台词
I liked the tomato pasta from the convenice shops when I was a kid. Lots of people asked me why since they are a bit too salty and dont have much meet inside. Love doesnt require any reason. I like her because...I just like her and everything about her.这个是意译 单词不能完全对的上 而且我是澳洲人 所以有些用法可能是澳洲用法 谢谢
春娇与志明1里面志明喝醉了去的那个便利店的男营业员叫什么名字
香港以前的一个组合SHINE里面的一个成员叫佑南或叫天佑
常搞混乱他们的名字
两位已经解散各自以电影为主
春娇与志明中有哪些视听语言
麻烦2500-3000字。
《春娇与志明》，这部娱乐气息浓厚的香港小品，延续《志明与春娇》的风格和套路，轻松、清新、接地气、插科打诨、时尚有趣，但依然可以看到创作者对当今香港处境和心态的殆精竭虑。
从名字看来，这一部和上一部是一个倒置的关系，《志明与春娇》发生在香港，是一个完完全全香港本土电影，故事大背景源于香港禁烟条例的出现，而《春娇与志明》主要场景都在北京，是一个小心翼翼地考虑到文化差异的合拍片（比如增加了许多大陆人熟悉的香港话和文化，或是把一些大陆人不大熟悉的东西说得太透太直白），这份考虑跟彭浩翔的商业诉求有关系，大陆是他如今的主战场——与这部电影无意间也是互文。
另外，导致故事往不可逆转的方向发展的点是什么，他们离开香港前往京城的原因是什么，待业在家的张志明是被上一个老板派遣，于春娇是因为香港的分公司关门了。
他们的北上都是迫不得已的，在张志明离开于春娇的那个晚上，他上车动身离开，背景是一面贴满了房屋租借单的店面，可见，沉重的物质压力是他们选择干燥的北京的原因。
到了北京，志明与春娇都找到了新的另一半，他们（杨幂和徐铮）都有相同的特点，有稳定的收入、全身心的情感投入、即使对方选择离开自己也依然愿意守候（差点忘了，还有黄晓明……），然而志明与春娇也是相同的：不愿意长大，小孩一样喜欢幻想和玩耍，逃避现实，幻想历史中的自己。
这么看来，代表香港文化的春娇与志明，恰似代表北京文化的徐铮和杨幂的子\\\/女。
尽管彭浩翔导演的电影作品并不多，但是每部作品都可以堪称经典之作，他凭借着对电影的执著追求和其独特的电影风格，在以警匪片和商业片为主的香港影坛独树一帜。
他非常注重对电影主题的设计并带有强烈的对社会现状的反思。
他的视角往往更注重对小人物内心世界的探求，关注普通人物的生活状态。
无论是对角色的设置上，还是对爱情和家庭这样的主题表现中，彭浩翔都树立了鲜明的个人风格，对香港电影的发展产生了重要的影响。
彭浩翔的电影中很多的创作思路和灵感都来自于他自己的生活感悟，电影很多的角色刻画都融入了他自身的生活体验，所以他的电影可以打动观众，这也正是当下很多电影缺少的。
因此，分析他在导演电影过程中对电影主题的设计特点对中国电影今后的发展具有重要的借鉴意义。
《志明与春娇》是我个人极为喜欢的彭浩翔的电影作品。
也是他出道十年以来最清新最“正常”的一部电影。
这部电影以香港全面禁烟为创作源泉，讲述一对烟民因为吸烟相识相知相爱的故事。
整个电影里面没有暴力没有色情也没有搞笑元素，干净的像涓涓细流，流进我们每个人的心田。
越是平淡的故事，能讲好就显得越困难，彭浩翔并没有因为故事情节的平淡而少给我们带来一分惊喜。
创新的点子比比皆是，影片从一开始就将人带入了彭浩翔的情绪，一个停车场的鬼故事，在以往的观影经验中，几乎没有一部爱情电影的开篇是以鬼故事开始的。
接下来的情节中，穿插了每一个出现人物的访谈，还加入了劈腿、三角恋、相亲、聚会等有趣的小事儿。
使得这样一个看似平淡的故事其实并不单调，处处都透着“港女”的气质不卑不亢、独立、自强不息绝不谄媚奉承。
春娇也是如此，和男朋友相恋五载，在离开的时候仍然不卑不亢，只带走了一只小小的旅行箱和志明平淡的开始，由于话费高想转网去志明的电话网，而志明却有些胆怯，无所适从，此时港女的自尊心被触及，她不再主动联系也不再期许。
然而人总是这样，在拥有的时候视而不见，当即将失去了才发现曾经的可贵，当志明意识到这一切的时候，两个人顺理成章的走到了一起。
港女们并不看重太多的金钱，更看重的是自己的内心和尊严。
而在这部电影里无论是志明还是春娇，都真真切切的平平淡淡的谈了一场透着暖暖爱意的恋爱。
彭浩翔再次向我们证明了他是一个讲故事的高手。
《志明与春娇》是我个人极为喜欢的彭浩翔的电影作品。
也是他出道十年以来最清新最“正常”的一部电影。
这部电影以香港全面禁烟为创作源泉，讲述一对烟民因为吸烟相识相知相爱的故事。
整个电影里面没有暴力没有色情也没有搞笑元素，干净的像涓涓细流，流进我们每个人的心田。
越是平淡的故事，能讲好就显得越困难，彭浩翔并没有因为故事情节的平淡而少给我们带来一分惊喜。
创新的点子比比皆是，影片从一开始就将人带入了彭浩翔的情绪，一个停车场的鬼故事，在以往的观影经验中，几乎没有一部爱情电影的开篇是以鬼故事开始的。
接下来的情节中，穿插了每一个出现人物的访谈，还加入了劈腿、三角恋、相亲、聚会等有趣的小事儿。
使得这样一个看似平淡的故事其实并不单调，处处都透着“港女”的气质不卑不亢、独立、自强不息绝不谄媚奉承。
浓厚市井文化的色彩《春娇与志明》每一部作品都是精心设计的市井文化情节，小《春娇与志明》每一部作品都是精心设计的市井文化情节，小人物的生活，小人物的真实世界，好像春娇志明就是我们自己。
在彭浩翔的电影里很少有高雅的场所，也很少有家财万贯的富豪穷奢极欲，有的只是真真切切的香港，真真切切的港民。
还记得几乎每部电影中都有的便利店、大排档、地铁站、地下通道、音像店这些市井氛围浓厚的场所，这些司空见惯的人和事，都是彭浩翔导演在其电影中不遗余力的表现并且坚持的。
彭浩翔在接受专访的时候曾经不只一次的提到，他的电影中的灵感很多都来自身边朋友的故事，在倾听朋友经历的时候就会动着脑子想，是不是可以搬到电影中。
所以我们在看他电影的时候总是能很快的被带入情节并且为之感动。
因为这些市井情节就好像我们的日常生活，离我们实在太近了。
其实电影本没有好坏的，能抓住观众牵动观众情绪的电影就是好电影，又何必深究其是不是大题材，大场面呢。
视听语言春娇也是如此，和男朋友相恋五载，在离开的时候仍然不卑不亢，只带走了一只小小的旅行箱和志明平淡的开始，由于话费高想转网去志明的电话网，而志明却有些胆怯，无所适从，此时港女的自尊心被触及，她不再主动联系也不再期许。
然而人总是这样，在拥有的时候视而不见，当即将失去了才发现曾经的可贵，当志明意识到这一切的时候，两个人顺理成章的走到了一起。
港女们并不看重太多的金钱，更看重的是自己的内心和尊严。
而在这部电影里无论是志明还是春娇，都真真切切的平平淡淡的谈了一场透着暖暖爱意的恋爱。
彭浩翔再次向我们证明了他是一个讲故事的高手。
彭浩翔不仅是一个镜头语言考究的人，同样也极其重视电影中音乐的配合。
不仅如此，运气极好的彭浩翔在个人发展的不同时期总会遇见贵人倾力相助，在入行之初有林超荣引路，在拍片之初有谷德昭力挺，在初拍电影之时有金培达倾情加盟，而这些宝贵的人脉无疑使彭浩翔的发展如虎添翼。
《志明与春娇》打着“2010呼出一缕爱”的宣传标语，在上映后取得不俗的成绩，这部电影除了彭浩翔在情节上一贯的小情调意外，最用心的莫过于它的音乐了。
由翁玮盈和黄艾伦再次出马，虽然制作班底都是地道的港人，但却通过圆舞曲和巴萨诺瓦等曲风营造出浓厚的法兰西风情。
从阵阵香烟的氤氲中，透出了种种浪漫的情调。
一曲曲清新的配乐让我们沉浸在志明与春娇淡淡的爱情中。
电影没有什么大起大落也没有什么勾心斗角，只有普通人普通的甚至就是我们自己生活一样的情节，就是这份亲民，深深的打动了所有的观众。
彭浩翔的电影一般都喜欢罩在一个十分精妙的故事结构之下，在不经意间和观众开一个玩笑，让人措手不及。
与传统正式的电影表达相比，彭浩翔的表达永远是开玩笑式的，随心所欲的极具颠覆意味的，他的嘲讽总是一丝不苟，深刻的让人在捧腹后陷入了无端的沉默。
这样一种表现手法让我们流连忘返，也正是这样的成功探索给彭浩翔积聚很多铁杆的影迷。
当然电影的成功光是艺术性是远远不够的，商业元素的构成也是必不可少的，《志明与春娇》被影评人评为香港电影中的一朵奇葩，平淡的故事情节却丝毫不觉得干瘪，其中穿插了各种彭浩翔的小点子，小心意，无论是采访，还是朋友的故事，一气呵成，共同铸就了春天的一缕暖意。
余文乐和杨千嬅的创意组合给影片带来了亲民的气息，让人不知不觉与主人公共同融入了甜甜暖暖的恋爱美妙感觉中，恋爱多美好，怪不得使每个人都趋之若鹜。
同年他彭浩翔电影作品的成功并不是一个偶然的事件，他的成功模式是值得研究和推广的。
首先，电影作品成功最重要的基础就是剧本的创作，无论是多么成功的导演，多么优秀的摄影师，没有好的故事好的文本做依托，即使再精良的团队也不会创作出优秀的作品。
