读心专家的审案过程是不是有诽谤的嫌疑
是的，捏造事实对他人进行人身攻击，人格侮辱等都属于诽谤，审案更多的应该靠证据，而不是个人主观的判断来当成既定事实。
有一部关于心理学破案的香港电视剧
读心神探角是干探，父亲为一名骗子，为逃仇家追杀，诈死脱身。
男主角随入饭店少东，却不为家人所喜，生活窘迫。
直至遇到一记忆超群少女，教会其记忆法，逐渐学会照顾自己并成为一名优秀的警察。
男主角后来往美国读犯罪心理学，并将中国的观人术与犯罪心理学揉合，运用在查案上，屡破奇案，但因为男主角太敏感于真相，太懂看穿别人内心所想，故在感情上，波折重重。
求所有的破案类电视剧
<<<<<<<<破案 刑侦 悬疑 犯 推理 电视剧 总结>>>>>>>><<<<<经典的>>>>>《少年包 1 2 3《凌云壮志包青天》《包青天之开封奇案》，《包青天之碧血丹心》，《包青天之七侠五义》，《新包青天2008》，《包青天TVB版》《神探狄仁杰 1 2 3 4》,《神探狄仁杰前传》，《神断狄仁杰》，《狄仁杰断案传奇》，《护国良相狄仁杰》《大宋提刑官1 2》，《重案六组1 2 3 4》，《案发现场1 2 3 4》，《陆小凤系列》电影1——10，《楚留香》系列的。
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<这些就不用说了><<<<<大陆>>>>><<古装>>：《怪侠一枝梅》（霍建华，刘诗诗，马天宇）好几个案件，比较无语的是，每个案件都是围绕着这四个主角其中一个人 《刑名师爷》（吴奇隆，霍建华）新出的，我看的貌似还是盗版的，没有字幕，不过期待了很久，案件还是蛮不错的，以古代的程度，验尸啦，破案过程啦，算是挺新颖的了，根据小说改编，但没原著好看，不过就演员阵容，非常值得一看 《大唐女巡按》（阿娇，陈浩民）女扮男装破案，这是一个看点，就是案件欠缺了点，估计是我看这种破案看太多了，都不太感冒了，纯属个人观点，没别的意思 《带刀女捕快》（佘诗曼，欧阳震华）虽然是tvb演员主演，但也属大陆剧，说实话，就看了一半，还没看完，正在看，也是一个一个案件，背景是老包，公孙，展昭，仁宗这一时代 《十大奇冤》（张卫健）挺逗的，有点儿挺血腥的，好多案件，挺好看滴 《聪明的小空空》，感觉剧名儿挺弱智的，但内容不弱智，讲好多个小和尚一起破案的（感觉还不错，貌似没什么人看过，挺纳闷的）《无敌县令》（苏有朋，王艳）记得是三个案件吧，觉得这部戏好像是爱情戏为主 《四大名捕》（王艳，蒋勤勤，李湘，车仁表，钟汉良）印象不深了，就觉得打斗戏很多，也是一个一个案件的 《李卫当官1 2》（徐铮）只能算跟刑侦沾点儿边吧，不过还是觉得和经典
《青天衙门1 2》 主角感觉一般，倒是每个案件的单元主角，放现在都挺出名儿的，内容挺好，挺逗的，建议看 《九岁县太爷》（曹骏，释小龙，吴孟达，曹颖）天才小孩儿 断案，亲情，友情，很感人《少年大钦差》（叮当，吴孟达，舒畅）就是九岁县太爷长大到十岁，其他同上<<（拍好了还没播的）>> 《长安三怪探》（陈浩民，秋瓷炫） 《少年神探狄仁杰》（黄宗泽，马天宇，林心如，戚薇，孙骁骁，袁弘） 《神探狄仁杰第五部》（原班人马）<<民国>>： 《蓝蝶之谜》（唐一菲，马德钟）男女主都是海归，女主开了个侦探所，男主是探长，联手破案的
（我正在看，还可以） 《步步杀机》（欧阳震华）女主海归，回国先是当探长，后看不惯巡捕房的作风，自己开了侦探所，男主是女主父亲的徒弟，是探长，联手破案（去年看的，感觉这个剧挺好的，但没有多少人知道） 《唐琅探案》（霍建华，张萌）女主海归，律师，开了律师事务所，男主先是当探长，后看不惯巡捕房的作风，自己开了侦探所，联手破案
（这个是我所看过的，民国的，最好看的一个了，建议先看这个 《江湖奇案》（王雷，王珂）案件很好，演员就。
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除了客串凶手的吴奇隆。
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还有很郁闷的是，这部剧感觉没完是的，说是要出第二部，可至今都没信儿 《大捕房》（应采儿，耿乐，吴孟达）感觉这部戏悬疑部分看头不大，但打斗动作绝对精彩，女主和女主哥哥是双胞胎，都是应采儿演的，哥哥失踪后，女主就扮成哥哥和男主一起破案，构思挺新颖的（我看过300多部电视剧得出此结论） 《火线追凶》（钟汉良，释小龙）这是系列电影，十部电影十个案件，男主探长，女主法医，部部精彩（推荐一看） 《大侦探》（梁冠华）三个案件，件件经典，民国版狄仁杰（刚看完，不错
） <<现代>>： 《深瞳》，内地破案电视剧里，算是极致的了，光看片头就吓得我，好几天夜里做恶梦，当我下定决心要看的时候发现，内容拍的不算恐怖，特好看，是根据 金田一少年事件簿 改编的，虽然里面有些作案手法，都被 少年包青天 抄的差不多了（刚看过的，绝对值得一看）<<<<<香港>>>>><<古装>>：《洗冤录1 2 3》（欧阳震华）只能说，女主一部一换人，1 2讲的是大宋提刑官宋慈，3讲的是狄仁杰，tvb出品剧情当然有保证的，也是经典中的经典《少年四大名捕》（林峰，吴卓羲，马国明，陈键锋，徐子珊）先是演员阵容，强大啊。
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再是剧情，分几个案件，案情扑朔迷离，还有。
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奸细。
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纠结啊。
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《铁嘴银牙》（陈小春，佘诗曼）讲清朝大状师陈梦吉的，也是几个案件的《施公奇案1 2》（欧阳震华，郭可盈，宣萱）有点玄乎，做梦也能破案《秀才爱上兵》（马浚伟，郑希怡）男知县对女捕快<<现代>>：《刑事侦缉档案1 2 3 》（陶大宇，郭可盈）tvb刑侦剧中，算是经典中的经典了，不过个人比较喜欢第一部，觉得2和3没有第一部那么悬了《刑事侦缉档案4》(古天乐，宣萱，佘诗曼)换了演员，看的时候觉得心里别扭，不过案件一个接着一个的，很紧凑，不拖泥带水（个人喜欢tvb剧，内容节奏快，总觉得港剧20集能说清楚的，大陆剧得演30集，不过纯属个人意见）《900重案追击》（温兆伦，吴启华，宣萱）也是挺老的片子了，案件经典，不用多说《怒火街头》（胡杏儿，郑嘉颖）主角都是律师，分好几个单元，但案子不悬，主要是晒主角的口才有多好，法庭上的戏份多，不过看起来也挺好的《护花危情》（黄宗泽，钟嘉欣）纯粹是讲一对俊男美女的悲剧爱情，个人认为除了男主十个CID之外，实在跟破案挂不了太大关系《法证先锋1 2》（欧阳震华，蒙嘉慧，钟嘉欣，林文龙，佘诗曼，郑嘉颖）不多说了，就是一个一个案子接着，中间夹杂着点儿爱情《法证先锋3》（黎耀祥，张可颐，吴卓羲，徐子珊）和1 2差不多，就是加了一个律师，变着法儿的阻碍犯罪人被定罪，就最后一个案子看的我有点儿毛骨悚然的《谈情说案》（林峰，杨怡，马国明）运用物理学知识破案，就是每个案件都无一例外地抄袭，日本的神探伽利略 让人很无语，不过剧情发展，台词，以及主角感情线，都刻画的非常好，（值得一看）《读心神探》（林保怡，黄宗泽）利用心理学破案，几个案子个个生动《仁心解码1 2》（方中信，徐子珊，杨怡）运用医学破案，最近在演2，不多说了《刑警2010》（黄日华，苗侨伟，宣萱）近几年tvb破案电视剧里算是不错的了，无论是犯罪手法，变态程度，都挺强的《真相》（杨怡，黄浩然，陈展鹏）律师破案，还算挺有看头的吧《鉴证实录1 2》（林保怡，陈慧珊）男主CID，女主法医的组合并不陌生，最有看头的是 犯罪者竟然能改换掉DNA，这让我看的时候捏了一大把汗呢
<<以上都是我看过的，本人认为有质量保障的>><<<大陆>>>：侦探成旭-龙城岁月，侦探成旭-千年迷局，父子神探 系列电影，血色迷雾，侦探小说，谜案1937，生死迷局，暗夜心慌慌，紫色档案，神探科蓝，卫斯理刑警使命，病案追踪，现场铁证<<<香港>>>：栋笃神探，女警爱作战，学警系列，陀枪师姐，囧探查过界，古灵精探，ID精英，与敌同行，妙手仁心，谈判专家 ，通天干探，状王宋世杰，廉政追缉令，扫黄先锋，反黑先锋，卫斯理，原来爱上贼，反黑先锋，栋笃神探 ，与敌同行，追魂交易， CIB刑事情报科，搜下留情，突围行动，缉私群英，一号皇庭，争分夺秒，隔世追凶，移情别恋，人间蒸发，叠影危情，谜情家族，迷离档案，重案传真，新重案传真，妙探出更，一切从失踪开始，O记实录，勇探实录，律政新人王<<这些没看过，但据说也是刑侦破案的>>。
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以上个人总结，谢绝复制。
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世界奇案
其实是界十大奇案，不止八个的 1、开膛手(1888) 一八八八年八日，英国伦敦东East End）爆发了白教堂（Whitechapel）血案，一名妓女惨遭利刃割破喉咙，全身刀伤共三十九处而亡。
此后两个月内，东区继续发生多起同样以妓女为杀害对象、手法同样残暴的连续凶杀案，造成当地居民人心惶惶不安，伦敦苏格兰警场（Scotland Yard）大为震撼。
当时的伦敦东区其实是个龙蛇混杂，贫民、恶徒及娼妓聚居之处，治安状况不佳日久，伦敦警方也因对这一连串的的谋杀案毫无头绪而饱受指责。
案件急转直下的关键出现在同年的九月底，当时一家报社接到一封署名『开膛手杰克』（Jack the Ripper）的来信，内容以红墨水书写，信中明白表示自己是白教堂以降的连续谋杀案真凶，信末并且盖上指印。
十月初收到第二次来信，从信中非下层社会的用词研判，显为同一人所为，并充满挑衅意味。
于是，经由媒体的大肆披露，开膛手杰克成为全英国人恐惧的神秘潜伏者。
在布满浓雾的伦敦，隐藏着一个神出鬼没、嗜血成性的杀人魔。
开膛手杰克的杀人行动并未停止，接着又犯下惨绝人寰的最后一案－－玛丽．凯里（Mary Kelly）命案。
玛丽．凯里在十一月九日被房东发现遭分尸横死于租屋房内，不仅被剖腹取出子宫，凶手还割下她的耳朵与鼻子，切除她的乳房，并将这些器官排列成人脸的模样。
警方研判，玛丽在死亡前惨遭长达三小时以上的虐杀。
然而，就在警方认为开膛手杰克将进行更残暴、规模更大的凶杀计划时，杰克的行动断然中止，自此永远消声匿迹，徒留世人不曾停息的猜疑。
然而最统一的说法就是 杰克是个医生。
2、新奥尔良的斧头杀人魔(1918—1919) 这可能是个白人，他对义大利人开的杂货铺似乎特别仇视。
他至少杀害了8个义大利杂货商。
他总是在夜晚先撬开门，然后又用斧头将裏面睡觉的人砍死。
但是这样的谋杀到了1919年的10月就完全停止了——也许因为这个带斧头的人死了——他的谋杀动机究竟是什麼无人知道，但显然不是为了钱财。
3、月光下的谋杀者(1946) 这一事件被收进《谋杀百科全书》，书上称这个谋杀者是“性虐待狂”，但似乎并无证据可以说明这一点。
1946年上半年，在阿肯色的一些小镇裏共有3个男人和2个女人被杀，他们都是在满月的那天晚上被谋杀的。
在最后一次谋杀事件的几天后，一个很有嫌疑的人自己趴在铁轨上，自杀身亡了。
4、克利夫兰的“无头”谋杀者(1933—1937) 这一定是个很有力气的家夥。
他每次行动都要同时杀死两个人，然后将他们的尸体剁碎，混合在一块，只是拿走了他们的脑袋!这样相同的谋杀在1937年突然停止了，很可能凶手自愿地住进了精神病院。
(那位著名的警长艾利奥特•内斯负责侦察这件案子。
)据分析，这个谋杀者可能住在一个平静街区的房子裏，他肯定有一辆汽车，但非常可能没有妻小——或者是个同性恋者。
5、莉齐•鲍顿(1892) 有很多人相信是莉齐进行了这次谋杀，虽然她始终没有承认，陪审团也得出了她无罪的结论。
莉齐•鲍顿是一个32岁的老姑娘，她被指控用刀杀死了自己的父亲和继母。
虽然她最后无罪获释，但人们知道，她对继母一直怀恨在心，而在谋杀发生的前一天，她曾预言了将要发生的事。
6、布赖顿的卡车女尸谋杀案(1934) 这也是最神秘的谋杀案之一，本来它是应该能侦破的，但直到今日却还依然是个谜。
在1934年的6月17日，布赖顿火车站旁停著的一辆卡车裏飘出阵阵气味，引起人们的怀疑。
警方在裏面发现了一具女尸，20多岁，从衣著打扮看显然是个上流社会的姑娘，而且还有3个月的身孕。
尽管全英国的警察都尽了力，但是这个死者的身份始终都没能得到证实。
她的身上还涂著橄榄油，是为了防止出血而涂的，看来谋杀者是一个懂医的人。
有证据显示这辆卡车曾经过伦敦桥。
警方调查了很多年，但既没有发现谋杀者的线索，也没能查清死者的身份，虽然他们双方可能都属於“有闲阶级”。
而弄不清死者的身份似乎更是一件令人气馁的事情。
后来，人们将这一案件形容为“完美的谋杀”。
7、缺页疑案(1947) 1947年1月发生在洛杉矶的案件，从心理学角度看是很有趣的。
这次谋杀非常残忍——尸体从腰部被切成两段，被害的姑娘(伊丽莎白•肖特)活著时曾被倒挂著,受了百般淩辱。
警察始终未能找到凶手。
事实上，凶手在事后将死者的一本通讯录寄给了警察局，警方调查了上面的每一个人，但毫无结果。
最后，警方发现通讯录中有一页已被人撕去了。
8、华莱士案件(1931) 朱莉娅•华莱士被谋杀一案，读起来很像一个侦探故事。
这天，华莱士接到一个神秘的电话，说是国际象棋俱乐部打来的，要他按某个地址去拜访某个人。
华莱士先生走后，他的妻子就在家裏被人残酷地杀害了，而谋杀动机却无法判断。
华莱士所去的那个地方是个假地址。
华莱士也受到了审讯，但伦敦的法院裁定他无罪。
现在一些研究谋杀案的专家相信，谋杀华莱士夫人的人还活在世上，很可能依然住在伦敦。
9、墨尔本的神秘案件(1953) 1953年9月12日，住在澳大利亚墨尔本的14岁的姑娘雪莉•科林斯应邀去参加她的第一个成人晚会。
邀请她的那个男孩和她约好晚上8时在裏奇蒙车站见面，那裏离墨尔本不远。
但她没到那裏。
第二天早晨，有人在离墨尔本40英里的地方发现了她全裸的尸体。
她是被人用啤酒瓶砸死的，虽然她衣服的碎普遍地都是，但是并没有受到强奸的痕迹。
这一案件的神秘之处在於:当母亲晚上7时将她送到汽车站直到第二天早晨发现她尸体的10个小时之间究竟发生了什麼事?因为她是个文静腼腆的姑娘，决不会跟随一个陌生人离开。
而在另一方面，当她和母亲告别前，曾经说过自己要去西裏奇蒙车站见男朋友罗恩。
而西裏奇蒙车站和裏奇蒙车站完全是两处地方，因此她有可能走错了地方。
但即便如此，人们还是要问，既然没有等到男朋友，她为什麼不赶紧坐车回来呢
10、泰晤士河裸体女尸案(1959—1965) 报纸将作案者称作“剥去尸体衣服的杰克”这一案件是1959年6月到1965年2月在伦敦发生的，死者全都是妓女，而且都是被扼住颈项窒息而死。
持续不断地有人猜测说凶手是一个很出名的拳击手弗雷德•米尔斯，他也恰恰是在谋杀中止后不久死去的。
谋杀者显然是单独行动的，他驾驶著一辆大篷车，在伦敦市区兜来兜去。
在其中一个案件中，警方曾追踪到曾经放置过尸体的地方——在伦敦工业区的一个仓库裏——但线索到此就中断了。
负责这一案件的警长名叫约翰•罗斯，他深信凶手在最后一次谋杀后已自杀身亡。
他还曾暗示说，已经弄清了凶手的身份，但这一案件终究未能大白於天下。
还有中国的： 清宫四大奇案 一、太后下嫁 太后下嫁就是太后下嫁摄政王。
太后是指清太宗皇太极之妃、世祖福临的生母，卒于康熙二十六年(1687年)，被谥为孝庄文皇后；摄政王即指摄政睿亲王多尔衮。
孝庄文皇后系多尔衮之兄嫂，弟妻兄嫂，按照汉人道德观念来看，是一件太不光彩也太不文明的事。
有清一代，对此讳莫如深，求其明文记载则无有也。
但清末才刊行的《苍水诗集》有句云“上寿称为合卺樽，慈宁宫里烂盈门；春宫昨进新仪注，大礼恭逢太后婚”，即是指太后下嫁这件事说的。
诗作者张煌言是清初人，与多尔衮同时，所说当有所本。
另据《朝鲜李朝实录》仁祖二十七年(1649年，清顺治六年)二月壬寅，亦有“皇父摄政王多尔衮”这样去“叔”字改称“皇父”的记载，它间接地透露了多尔衮称皇父“已为太上”与太后相对称，正是太后下嫁的一个旁证。
何况多尔衮之改称“皇父”不但明载于《清实录》与蒋良骥《东华录》等书中，即当时流传到今的许多档册和文告中，于抬写皇上处，一并抬写摄政王，而摄政王之上，或冠以“皇叔父”，或冠以“皇父”字样。
我们也不要忘了另一个事实：满洲入关以前的社会性质虽已由奴隶制迅速向封建制过渡，但很早很早以前女真人的落后习俗，如弟娶兄妻、妻姑侄媳的一些群婚制的残余，延续到入关初年，也是不足为怪的。
那么，太后下嫁这件事是可以相信确有其事的。
二、顺治出家 史载顺治十七年(1660年)八月十九日，皇贵妃董鄂氏薨。
世祖福临哀悼殊甚，为之辍朝者五日。
旋即下谕追封为皇后。
董鄂氏仅仅是个贵妃，为什么要这样滥加谥号，并晋封她为皇后呢
有的人于是以讹传讹，说这个妃子是明末人冒辟疆的姬人董小宛，当清军入关之初，被掠至京师，后入宫，赐姓董鄂氏，跟着又册立为贵妃。
谁知董氏入宫之后，竟以不寿卒。
然世祖之于董贵妃，宠冠六宫，莫与伦比，乃红颜薄命，惹得世祖终日闷闷不乐，不数月，遂弃皇帝不为，遁入山西五台山，削发披缁，皈依净土。
上述就是顺治出家的由来，历来故老相传如此，是否真有其事呢
首先我们应该承认清世祖福临好佛，宫中延有木陈 、玉琳王秀二禅师，尊礼备至。
世祖钤章有“尘隐道人”、“懒翁”、“痴道人”等称号，又谕旨对木陈有“愿老和尚勿以天子视朕，当如门弟子旅庵相待”云云。
世祖信佛是事实，谁也否认不了的。
其次要说，世祖死去前几个月，适值孝献皇后董鄂氏之丧，世祖哀痛过情，为世所叹异。
因而就有人认为世祖是由悼亡而厌世，终于脱离尘网，遁入空门。
从此传为“万古钟情天子”的一段佳话。
这是与历史事实不符合的。
不错，由于世祖好佛，他死前确实有过要求祝发为僧的念头。
但事实上在他死去的前几天，只是叫他最宠任的内监吴良辅去悯忠寺(今北京市广安门内法源寺)削发，他本人也曾亲自前往观看过。
这里还说明世祖当时并无大病。
那么，世祖是怎样死的呢
据当事人王熙《王文靖集·自撰年谱》载：“奉召入养心殿，谕：朕患痘，势将不起。
”张宸《青王周集》亦称：“传谕民间毋炒豆，毋燃灯，毋泼水，始知上疾为出痘。
”两人所记完全相合，可以互相印证。
这就很清楚地告诉我们，世祖既死于出痘，那么，遁入五台山祝发为僧的说法，就并不可信了。
三、雍正被刺 世传清世宗胤禛暴崩的原因，说法不一，有说是被刺而死的，振振有词。
这一说法究竟可信吗
说来话长，它起因于雍正七年(1729年)曾静、张熙一案。
曾静慕明末人吕留良的为人，以排满复明为职志，因遣其徒张熙诡名投书川陕总督岳钟琪，劝他为祖先(岳飞)举义，不成，狱兴、辞连吕留良。
世宗严加处治，戮留良尸，留良子葆中，时为编修，亦论斩。
传说吕留良有一个幸存的孙女，名叫吕四娘，她的剑术之精，冠绝侪辈，立志要为父祖报仇。
后来她潜入宫内，终于刺死了世宗，并把世宗的脑袋割下，提着逃走了。
好事的人说是根据鄂尔泰传记的记载，说世宗暴崩的那一天，上午还“视朝如恒，并无所苦”，就在那天下午，忽召鄂尔泰入宫，而外间喧传世宗暴崩的消息已满城风雨了。
鄂立刻“入朝，马不及被鞍，亟跨骣马行，髀骨被磨损，流血不止。
既入宫，留宿三日夜，始出，尚未及一餐也”。
人们认为，当时天下承平，长君继统(清高宗弘历二十五岁登位)，没有什么大不了的事情要搞得这般惊慌失措的。
这就只能说明世宗被刺的说法并非没有道理。
这里需要将真人真事与野史传闻区别开来，曾静、张熙一案牵连的吕留良等人都是真人真事，是历史真实；但提到吕留良的一个孙女，是传说，不是历史事实。
世宗死的年月日是事实，但说他是暴崩，并不见明文记载，也只是传说，目前尚不能证实其事。
此其一。
上述鄂尔泰传记所描述的鄂仓皇上朝一段情节，写得惟妙惟肖，好像真有其事似的。
但至少在正史记载里，如《清实录》、《清史列传》、《清史稿》等书并没有这类的记载。
当然，没有文字记载，不等于没有这件事；而且直到今天仍无法得到证实，也就不可能确认有这件事；即使鄂尔泰的仓皇上朝是事实，也不能证明世宗一定就是被刺，因为二者并没有必然的内在联系。
此其二。
世宗本人好佛好道，“所交多剑客力士”，传说“结兄弟十三人”。
皇帝与人结为兄弟之事，未必可信；但既好佛好道，多交剑客侠士，则炼丹求长生之术，容或有之。
求长生吞丹药，以致暴崩，也有可能。
秦皇、汉武之事，早有先例在。
此其三。
有人建议发掘清西陵的泰陵(清世宗胤禛的陵墓)，看看世宗到底有无头颅，以证实被刺与否。
后因发掘工作过忙，未果，当然，清世宗死于1735年，尸骨早寒，一旦发掘，果能得其一二遗骸，固可定案，但要付出的代价未免太大，也只好等待将来再说了。
四、狸猫换太子 这里指的是清世宗胤禛与海宁陈氏换子的传说。
浙江海宁陈氏，从明末起，累世簪缨。
数传至陈之遴，清初降于清，位至极品。
稍后，陈氏一家，如陈说、陈世倌、陈元龙等父子叔侄，都是高官厚禄，尊宠备至。
康熙年间，世宗时为皇子，与陈世倌尤相亲善。
恰巧碰着两家各生一子，年、月、日、时辰无一不同。
世宗听说，十分高兴，命抱子入宫，过了许久，才送回去。
陈氏发现，送还的已经不是自己的男孩，而且易男为女了。
陈家万分震怖，但又不敢出来剖白，只得隐秘其事。
高宗尝南巡至海宁，当天即去陈家，升堂垂询家世甚详。
将出，至中门，命即封闭，并告以后不是皇帝临幸，此门不得再开。
所以此后陈氏家中永远关闭其门，从未再开过一次。
也有人说，清高宗弘历对自己的身世怀有疑团，所以南巡到陈家，想亲自打听清楚。
上述这些传说，盛行于前清末年。
当时革命排满之风最盛，对清代诸帝极事丑诋。
传闻异辞，其中真伪夹杂，有必要为之剖辨。
海宁陈氏一家，如陈说、陈世倌、陈元龙父子叔侄，位极人臣，皆是事实：就是清高宗南巡去过陈家，也是事实。
按清制，皇帝到过的人家，经过的大门是必须封闭，禁止再开的。
但不能由于有这些历史事实，就说清世宗与陈世倌有以女换子之事了。
清代旗人生子一定要报都统衙门，宗室生子一定要报宗人府，定制十分缜密。
何况紫禁城内，门禁森严，怎么能随便抱子出入宫内
显而易见，这些都是清末汉人在排满的革命浪潮中，无中生有地编造出来的。
再来是清末四大奇案 1名伶杨月楼冤案 杨月楼是某京剧戏班演小生的名伶，由于演技扮相俱佳而名噪一时，时誉赞其玉立亭亭艺兼文武。
同治十一年年十二年年期间他在上海租界著名戏园金桂园演出倾倒沪上男女 一般京调非偏爱只为贪看杨月楼。
就在同治十二年 年冬天杨月楼因与一商家女子的姻缘而引发了一场官 司。
杨月楼在金桂园连续演出表现男女之情的梵王 宫等剧，一广东香山籍茶商韦姓母女共往连看三天 韦女名阿宝年方十七，对杨月楼心生爱慕。
归后便自行修书细述思慕意欲订嫁婚约，连同年庚帖一并遣人交付杨月楼约其相见。
杨月楼且疑且惧不敢如约，韦女遂病且日见沉重。
其父长期在外地经商未在沪，其母即顺遂女意遣人告知杨月楼，令延媒妁以求婚。
月楼往见遂应约，倩媒妁具婚书，行聘礼订亲并开始准备婚事，但事为韦女叔父所知以良贱不婚之礼法坚予阻拦谓，惟退。
韦母遂密商杨月楼仿照上海民间旧俗行抢亲 ，韦女叔父即与在沪香山籍乡党绅商以杨月楼拐盗罪公讼于官。
于是正当其在新居行婚礼之日县差及巡捕至执月楼与韦女，并起获韦氏母女衣物首饰七箱据传有四千金，在将韦女解往公堂的路上，据记小车一辆危坐其中，告天地祭祖先之红衣犹未去身也。
沿途随从观者如云。
审案的上海知县叶廷眷恰亦为广东香山籍人痛恶而重惩之当堂施以严刑，敲打其杨月楼胫骨百五。
女因不仅无自悔之语反而称嫁鸡遂随鸡决无异志而被批掌女嘴二百。
二人均被押监待韦父归后再行判决。
此案一出立刻传遍街衢舆论轰动 杨月楼是红极一时!人人皆知的名优犯了这样颇富戏剧性的风流案自然格外引人注目。
同时优伶一向被视为贱民而韦姓茶商则不仅属良家且捐有官衔，是有一定身份!家资小富的商人杨月楼以贱民之身而娶良家之女违反了良贱不婚的通行礼法，此外韦杨婚姻有明媒正娶的正当形式而乡党则以拐盗公讼于官县官又以拐盗而予重惩，这种种不合常规的事情也引起人们的兴趣因而一时众论纷纷。
最后为案澄清冤屈的人是慈禧太后。
不过，杨月楼案却是糊糊涂涂的了断。
参与制造此案的人都未受到一点影响，照样高高兴兴当官搂钱。
而杨月楼的妻子韦阿宝，亦被其父逐出家门不知下落。
杨月楼忧愤改名为杨猴子，自取辱名，以表其对官场黑暗及当时戏子社会地位低下处处受欺的不满。
2张汶祥刺马列案 太平天国失败后，人们传言曾国藩有野心，其实他的部下早就怂恿他谋取帝位。
在与太平军作战时，清廷不得不依重湘军，但是，如今太平军被“荡平”了，她能允许曾国藩在江南坐大吗
问北京市高考语文题型
我是今年北京考生，给予我高三的语文学习，给你提一点建议。
最重要的是语文每天都要看，哪怕只有20分钟也行。
1 看到楼上的语，文卷子头5题，分别考了字音，字形 成语搭配，近义词辨析，病句 。
你现在能做的是保证头五题全对。
一题就三分，后面的阅读一个小题3到6分，谢半天也没有多少，如果头五题全对，总分不会太低。
字音字形没得说，利用这个暑假作5.三 边做边背。
拿不准的一定要查字典，别蒙 成语和近义词的先兆这5.3背，别嫌烦，的一字不差地背出来。
过一段时间，你会发现不论做什么题都能对。
病句是一个难点，跟着老师走。
2 文言文阅读：建议把高一高二的文言文拿出来总结一下，每天做一点就够。
同时要多读，保持语感。
3 诗词鉴赏 难点中的难点，但有诀窍，要掌握答题套路：诗人用什么什么意象塑造了什么什么意境，表达了什么什么感情或抱负。
按照这个答，基本上能够5分得4分4 小阅读大阅读 没说的多练 5 字词运用，如果5.3背好了这个问题不大 6.作文，关键要自元其说 对了 默写一定要满分，平时一定多看，还要动笔写。
总之，基础要不丢分，阅读，诗词鉴赏少丢分才行：） 祝你高考成功
请教一下，留学，大学问题
建议你还是待在国内比较好，上个好点的大专，然后专升本，有机会的话考研，说实话现在需要的大专生比较多，我们这边刚毕业的本科生工资比工人还低。
曾经做过一段时间加国的中介。
也有同学在欧美国家的，费用高昂不说，还不一定能学到东西，外面一切都得靠自己。
回来也不一定能够有很好的机会。
如果非要去的话 选择亚洲新加坡之类的国家。
而且你的情况估计得读预科。
但是新加坡这样的地方像样的学校也没几所。
一步步来，一切还是看个人
高分! ! ! 小学一年级语文教学上的问题?
泡面 .蹲街吃
姓肖的京剧表演艺术家
肖长华，南昌新建人。
老一辈表演艺术家，被誉为京剧“四大名丑”之一。
早在上世纪30年代前，即与杨小楼、余叔岩、梅兰芳等名角合作搭配，名驰全国。
他擅长文丑，尤以方中丑堪称一绝。
他演《群英会》中的蒋干，《审头刺汤》中的汤勤，一举手、一投足、一开口，均有浓厚的书卷气，而没有一丝一毫的庸俗气，是后来丑角们学习的典范，成为丑角中的唯一流派——肖派。
30年代中期，肖即很少在舞台演出，而致力于培养富连成科班接班人的工作。
（富连成班主为叶春善，但实际掌门人是肖长华。
）\ \ ，京剧无论如何也算是个老大哥。
所以港台一带称之为国剧。
京剧也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。
”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
我们海峡两岸暌违40多年，最先走到一起来的就是京剧演员。
尽管我们有这样和那样的分歧，但是对京剧却没有丝毫的分歧。
只要一见面，我们就可以一起排戏，演戏，完全如出一辙。
真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄在国际艺术舞台上，京剧被列为世界三大戏剧体系之一。
所谓“三大体系”一是前苏联的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；一是德国戏剧大师布莱希特体系，一是梅兰芳表演体系。
尽管这一提法并不是那么科学，而且斯氏和布氏都非常景仰梅兰芳的表演艺术，认为梅氏的表演是对他们表演学说的丰富和补充。
但是，从京剧的社会作用和在国际上的突出地位来说，作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不对了。
所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝，我们的京剧艺术。
据我所知，有些鄙视京剧艺术的人认为我们的戏曲艺术过分重视外型的塑造，而不像斯氏体系那样强调内心的体验，因此在戏剧界有过表现派和体验派的争论。
黑格尔指出：“艺术理想的本质，就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。
”我们的京剧艺术其实就是运用唱念做打舞翻的各种程式技艺，也就是所谓外部的表演形式刻画中华民族的古典美，道德美，心灵美。
不错，我们非常重视外部形式上的表演，强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。
我们的每一个动作都是由“手眼身步法”五体同步协作进行的。
比如动作的最小元素“山膀”，看着可能没有什么，但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作。
并在动作中产生了领神，协调，浑然一体的视觉效果。
也就是说，从这样一个小的动作，我们也要体现出一位巾帼英雄的气魄和矫健。
否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”，完全是一种形式主义的表现，观众就会感到你自己也不知所云。
充其量，是个空壳运动而已。
这就说明，我们的京剧重视外型的表现，但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”。
例如我们武戏演员的起霸，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的，但是我们要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄娇二气；要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然起半个霸，但是要表现出人物的八面威风。
而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的，经过千锤百炼的一举一动上。
也就是说既要注意外形的塑造，又要使每一个动作表现出人物的潜台词。
比如《玉堂春》中苏三在陈述自己的冤情时要念一句“都天大人容禀。
”这句的尾音都念得很长，而且是先弱后强，先低后高。
为这句念白，旦角演员都是天天练习的。
从运气到偷气，从压音到放音，以及音色，音量，音调的标准，必须要练到运用自如时才能上场。
然而，练习这句念白的技巧绝不是仅仅为了表现技巧的繁复，而恰恰是要表现出人物在陈述冤情时的委屈心情和渲染出公堂审案时的肃穆气氛，当然还要配合三位审判长的不同表现。
所以说京剧的艺术美是举世公认的，就是因为“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。
”（现代美学家桑塔耶那语）在唱工上，我们强调字正腔圆，声情并茂，因此，既要讲究唱腔的韵味，又要强调唱腔的感染力。
因此音色，音量，音调差一点儿也不行，演唱时要表达的情感差一点儿更不行。
只有如此，才能把外部表现与内心体验有机地结合在一起。
京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。
尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。
比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。
明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。
这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。
下面请网友们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：一声“苦哇”
太阳飘了过去（把你带入了意境），一段慢板，地球转动停止（时空操纵在演员手中）。
一举杯，一次宴会（意到笔不到，写意性表演），一转身，行程万里（时空自由变化）。
时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，“哇呀”花脸的怒吼，“喂呀”青衣的哭泣。
夸张的美，含蓄的美。
超越着生活的模拟。
就说手吧：一个手势，那是感情的触角，一个手的造型，那是性格的写照。
并拢四指——庄重，张开五指——豪放。
松弛的手指——苍老，兰花指——描绘出女性的娇丽。
一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。
音乐性可听又可看（载歌载舞），在灵感中浑然一体。
管弦，声带，打击乐，发出民族的音色（绝不是舶来品）。
帕瓦罗蒂惊讶地倾听，震得房顶落土的黑头（金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（轰动美、苏、日本的梅兰芳）。
狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。
桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。
意象纷呈，物象转移。
舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。
京剧是诗，诗是京剧。
第三讲 京剧的唱腔艺术任何剧对种来说，唱腔都是最重要的艺术手段，通过唱腔所树立的音乐形象也是最动人的，所以京剧艺术讲究唱、念、做、打、舞，唱腔是排在第一位的。
京剧的唱腔是怎么形成的呢
说起这个问题就不能不说一说京剧唱念的音韵。
众所周知，我们的祖国各地都有自己的地方语言，因此历来是“字同形，书同文，但语不同音”。
正是这各种各样的方言形成了各种各样的方言戏曲，也就是地方戏。
据说在80年代的一次调查中，发现全国竟有317个剧种。
虽然剧种不同，但是他们有一个共同的特点，就是每个剧种的唱腔都是以方言的语调特点形成的。
有位语言专家说，地方戏曲的唱腔就是把方言的语调拉长了，这个说法我认为是话糙理不糙。
那么京剧一定是北京的方言吧
不对。
由于京剧是从湖北的楚调（在明、清两代湖北一带称湖广）与安徽的徽调演变而来的，所以京剧的唱腔和念白是在湖广与安徽的方言基础上形成的。
但是我们今天听京剧和汉剧与徽剧的唱腔与念白有些相似却又不完全相似。
这又是为什么呢
因为京剧是徽调与楚调演员在北京相互融合后形成的，为适应北京的观众，所以不可避免地溶入了京音。
就好象是湖北人说北京话。
声调是湖广的，许多字音却是北京的。
湖广人听得懂，北京人也听得明白。
由于湖广音和长江以南的川、湘、云、贵等地方方言都属于北方语系，因此全国大部分地区都能够接受京剧，这也就为京剧走向全国，成为我们的国剧奠定了基础。
最典型的就是京剧老生的唱腔和念白。
例如《打渔杀家》的萧恩上场唱的西皮散板“父女打鱼在江下”一句，按北京语音的四声应该是“去上上阳去阴去”（也就是“仄仄仄平仄平仄”），唱出来不是评剧味，也许就是京韵大鼓的味道了。
按京剧的语音四声则是“上阳阴阳上阴去”（也就是“仄平平平仄平仄”），只有这样才能唱出京剧的韵味。
有人说“打”怎么能唱“搭”呢
如果您到湖北武汉听听当地人说话就会发现答案：因为京剧是“以字生腔”，又是从湖北方言戏（楚调）发展而来的，所以京剧的唱念基本旋律就是从湖北方言语调演变来的，用我们内行的说法就是湖广音。
我为什么要先讲清楚这个问题呢
因为我们常说京剧的唱念讲究“字正腔圆”，然而我们千万不要用北京话或者普通话去规范京剧的“字正腔圆”。
如果那样去要求我们的京剧演员非找麻烦不可。
既然我们知道了京剧的音韵，也就明白了京剧唱的不是北京的“京腔京韵”，也就明白了京剧的唱腔为什么与今天湖北的汉剧和安徽的徽剧的西皮二黄腔那么相似，甚至有的京剧，尤其是江南一带的京剧演员还直接唱起了徽剧的高拨子。
下面我们就开始介绍一下京剧的唱腔。
第一，戏曲的唱腔分板腔体和曲牌体（如昆曲和曲剧等），京剧主要唱腔属于板腔体。
所谓板腔体的唱词与律诗相似，每一个唱句分为七字或十字，特殊的跺句也可长达二十字不等，句数不限，但要求合辙压韵。
上句末字为仄声，下句末字为平声。
字韵按十三辙分出韵脚，也是一、三、五不论，二、四、六分明。
第二，京剧的曲调分为西皮与二黄。
西皮的曲调比较激越活泼，京胡定弦为低音6和中音3。
另一个特点是弱拍起唱，京剧的唱腔节奏分为板眼，强拍为板，弱拍为眼，所以我们说是“眼”上张嘴，眼起板落。
有些戏，如《四郎探母》和《红鬃烈马》以及《失空斩》都是从头到尾唱西皮的戏；二黄的曲调比较平稳、深沉。
京胡定弦为低音5与中音2；还有一点与西皮不同，唱腔是板起板落，因此唱腔也比较工整。
像《二进宫》和《贺后骂殿》都是二黄从头唱到底的戏；此外还有反二黄，是把二黄降低四度来唱，即把52弦转为15弦，转调后，调门降低了，音域也就加宽了，故尔唱腔起伏跌宕的幅度也就加大了，显得激昂悲壮。
如《碰碑》和《宇宙锋》都是典型的反调唱腔。
再有反西皮比较低回哀婉；南梆子基本属于西皮范畴，比较轻快柔媚，多用于旦角和小生。
例如《霸王别姬》和《西厢记》等；四平调曲调平滑流畅，与二黄的定弦一样，虽然只有原板一种板式，但变化无穷。
有的如《游龙戏凤》和《乌龙院》表现悠闲，有的如《贵妃醉酒》和《望江亭》表现缠绵，有的如《诗文会》又能表现喜悦。
第三，京剧唱腔的板式决定唱腔的节奏，西皮有原板、慢板、流水、快板、导板、二六板、散板和摇板等；二黄有原板、慢板、散板、摇板、导板、回笼等。
什么叫原板呢
顾名思义，就是原来，原本的板式。
其他板式都是根据原板演变来的。
原板是四分之二拍，放慢速度，变成四分之四拍，也后就变成了慢板，加快了速度，改成四分之一拍后就变成了快板。
如果把强弱拍节再唱得自由一些就形成了散板。
但是不管什么板式，唱腔的结构是不变的，也是上下句的结构，每句的落音也都与原板一样。
流水和快板都是四分之一拍，但是习惯的叫法，快板比流水的节奏要更快一些。
散板与摇板都是自由节拍，但是一般都是把紧打慢唱的板式称为摇板，不过我要提醒大家注意，梅兰芳先生的唱腔，尤其是徐兰沅先生操琴的曲谱都是把紧打慢唱的板式称为散板，管自由节拍，也就是没有檀板伴奏的称为摇板。
现在我们知道了京剧唱腔的音韵、曲调、板式和结构等常识，下面我就来说一说京剧唱腔的美学原理。
京剧有一位前辈叫余叔岩，是唱老生的，是谭鑫培先生的弟子。
他的唱法被京剧老生行的后学者称为圭臬或法帖。
他说过一句名言：唱的最高境界，就是念。
我当然非常赞同他的说法，因为艺术是演员与观众交流的方式。
我们平常靠语言和手势动作交流，所以舞台上才有唱念做打舞。
正所谓念之不足，唱之舞之也。
因此唱腔必须是强化的语言，每一句唱腔，每一个音符都必须要表达出演员的内心独白，也就是所谓音乐形象或艺术语言。
如果达不到这个目的，再美的旋律，再花哨的唱腔也是没有生命力的，也不可能打动观众的心。
因此我们在演唱时千万不要忘记余叔岩先生的话：唱的最高境界，是念。
由于京剧唱腔特别强调她的表现力，强调情感，所以她在节奏上并不像西洋音乐和歌曲那样要求节奏机械似的标准。
老前辈说：“踩味儿不要踩板眼”。
也就是说我们演员在舞台上，一唱一念，一举一动都离不开音乐，离不开节奏，但是我们不能被节奏约束，被音乐“拿住”。
比如《花田错》的做鞋一场是用京胡的曲牌来烘托气氛的。
荀慧生先生演出时，每一个动作似乎都与音乐的意境吻合在一起，好象是他在指挥着乐队，音乐的强弱快慢似乎都与他的心气相投，息息相关。
我们唱腔也是这个道理，没有板眼不行，让板眼束缚着我们的唱腔也不行。
往往为了强调一个语气重音，就要把节奏“撤”下来，为了烘托一下气氛再把节奏“催”上去。
有时在原板转快板之前，为给乐队一个交代，也是转板过程中启承转合的需要也要先“撤”后“催”，也就是未快先慢。
我们管这种唱法称为“猴皮筋”式的唱法。
这种唱法需要演员有全面驾驭乐队的能力，也要求乐队必须具有随机应变，即兴发挥的较强的可塑性。
所以京剧的乐队在演奏时不能看曲谱，而必须要看演员，要根据演员现场发挥的情感和节奏的快慢强弱来相应的变化，只有这样，我们才能听出唱腔的劲儿、味儿、气儿、字儿和饱满的情感。
例如我在唱《红娘》时，一出场唱摇板：春色撩人自消遣，深闺喜得片时闲……这本是很普通的唱腔，如果按一般化处理，就会唱得很“水”，我就在吐字发声时把每个字都唱得很嗲，尤其是“消遣”两个字把声音压低，却又低得很突出，唱出阴柔之美。
“深闺”的深字一出口，我来了个“声断意不断”，陡然而止，然后把“闺”字仿佛藏起来一样，悄悄地，慢慢地唱出来，再由弱到强。
“喜”字虽然有个小腔，但是紧接着就是“得就”两字，唱得轻巧，几乎不用京胡伴奏，只有月琴在轻轻地弹拨着红娘喜悦的心弦，使唱腔和情绪熔为一体，一气呵成。
这样一唱，很简单的两句摇板就显得与众不同，耐人寻味了。
当张生主动地告诉红娘他自己“还未曾娶妻乜”时，红娘被他的莽撞和唐突感到惊恐，因此大喊一声：“走”便唱出一段流水板： 你枉读诗书习经典， 岂不知非礼不能言。
崔家世代为官宦， 老夫人治家最谨严。
素无瓜葛非亲眷， 你娶妻之事又何言。
今日幸在红娘面， 不然你姓名就难保全。
尽管都是四分之一拍，但是由于这八句唱腔包含了批评、提醒、训斥、恐吓和调侃等不同意思，所以要根据内容做两次重音强调，做三种节奏变化。
比如前两句是一般节奏，唱到“崔家”和“老夫人”这两个主语的时候就要特别强调，做为语气重音处理，都是齐着板唱，在节奏上就都要往下“搬一下”；后面两句比较平稳，第七句的音量还要弱下来，带出点恐吓的意思，最后一句是又慢又强，给人结束感。
同时配合纵肩一逗的动作，飘然而下，留给观众一个活泼可爱的形象。
再比如马连良先生在《借东风》的唱段中，节奏上也有许多变化，如： 我望江北锁战船连环排上 叹只叹东风起，火烧战船 曹营的兵将无处躲藏…… 大家知道，“观瞻四方”有一个马派特色唱腔，好象节奏要往下撤一些，其实他只是在唱的劲头上做了一些调整，好象慢了，其实没有慢，但是在“望江北”时，为突出人物得意的心情和胜利在望的军事家风度，随着“北”字的上滑音，把节奏使劲往下搬一下，巧妙地唱出了人物洋洋得意的心情。
所以京剧演员与西洋乐队合作时，节奏的运用总是存在这个矛盾，我认为这是中国戏曲的特点，是不能轻易否定的。
下面我们要说的是京剧唱腔的另一个特点：以字生腔。
当然只能留到下一节课再讲了。
谢谢
第四讲 再谈京剧的唱腔我们这一课要讲一下以字生腔的问题。
我曾经亲眼看过荀慧生先生编创新唱腔的情景。
他先是反复念唱词，然后一边在房间中来回度步，一边用手打着板眼小声哼哼着唱腔，有时唱完一句，说：“落到眼上了，没板了，不行，再来。
”有时唱完一句后说：“不行，这个高字倒了，只顾腔，不顾字也不行。
”这即是他自言自语，也是说给我听呢。
我不敢打扰他的构思，就静静地坐在一旁看着，听着。
从此我就记住了，京剧的唱腔必须是“以字生腔”不能唱倒字。
不能顾腔不顾字。
当然，创腔时，既要把字唱正，做到字正腔圆，更要注意到唱词的情感和意境，使词意通过唱腔更充分地得到抒发和体现。
现在有些新戏的唱腔，感情很充沛，演员唱的时候也很投入，自己都要陶醉了，可观众就是不爱听，而且根本不知道他唱的是什么意思。
所以这样的唱腔就不像以前各种流派唱腔那样动听，那样广为传唱，其中的原因就是唱的没味儿，没字儿。
这样的唱腔大都是没有演唱实践经验的专门作曲家设计的，大都是只顾情感，不顾字韵，或者是先考虑旋律，后再填词。
这样的唱腔，演员唱着别扭，观众听着难受。
是不会好听的。
也许有人说，曲牌体的昆剧和曲剧不是也是填词的吗
是的，然而，词牌的填词不是随便填写的，恰恰是要根据严格的平仄格律来填写的，尤其是有些字的平仄搞错了，这个曲牌就无法演唱了。
有些作曲家没有研究这个问题，编出的唱腔，自己很得意，演员却说没法唱，从而引出许多矛盾，岂不知我们京剧的唱法要讲五音四声，要讲反切发音，要讲平仄韵律。
这是前人留给我们的珍贵的艺术财富和实际经验，有人认为这些都是束缚我们创新的旧框框，我认为这则是我们创新改革的捷径。
那么怎样以字生腔呢
首先要知道四声的运用法则，即： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强。
去声分明哀远道， 入声短促急收藏。
当然，这一法则不是僵硬的教条，也是要灵活运用的。
例如“同仁堂”三个字都是阳平，就不能都唱成阳平，有时可把仁字唱成上声，有时可把同字唱成上声，如果都唱成阳平，反而更难听了。
这种阴阳变法的方式，余叔岩先生称为“三才韵”，梅兰芳先生称为“小字音”或“先倒后正，后倒先正”，其实就是湖广音的四声调值在起作用。
如果把堂字唱成上声，也就是唱成“同仁躺”就不对了，不但堂字变躺字，不好听，也不符合湖广音的四声调值。
再如京剧中的“马来
”都是念成“妈来
”上声变阴平，在念“带马
”时，就念成上声了。
因为北京音的马字是上声字，湖广音的马字是阴平，但是按湖广音的法则，上声字可以念成上滑音，所以可以念“妈”，也可以念成“马”。
这也就是我们前面所提到的，我们所说的四声调值不是以北京音为依据的，而是以湖广音为依据的。
四声的变法也离不开湖广音的变法法则。
如我们根据“上声高呼猛烈强”的法则，把许多上声字唱成上滑音，如《碰碑》中唱：“内无粮外无草……我这老残生就难以还朝。
”其中的草字和以字都是上滑音，在《红娘》中唱“恩反成仇”的反字也是唱成上滑音，就因为这些字都是上声字，可以说是“逢滑必上”。
有人在《御碑亭》中唱“风波生”时把波字也唱成上滑音，显然就属于倒字了。
据说在排练《杜鹃山》的初期时，原来柯湘唱的那句“胜败存亡”的“胜”字是唱成高音的，结果唱成阴平，成了“生败存亡”，后来有个演郑老万的演员提出这个字唱倒了，唱词的词义都受到影响了，唱腔设计者经过修改才变成现在的唱法。
总之，京剧的唱腔，讲究以字生腔，是根据字音的平仄调值来行腔运调，完全像诗歌的抑扬顿挫一样跳跃起伏。
所以字音要讲字头字腹字尾，要讲反切，不过也要说明一下，并不是所有的字都有字头字腹字尾的，例如发花辙的字音，就没有归音，也就没有字尾；东、通等字有字腹、字尾，却没有字头。
另外，反切是必要的，但是也不能过于强调。
例如老生戏《搜孤》中“赵屠二家有仇恨”一句的“家”字，有人就特别强调反切，把“家”字唱成“积依啊”三个字，甚至很长时间，“啊”字都唱不出来。
再如青衣唱《武家坡》时在后台要念一句：“有劳了。
”有的演员不但把这个“了”字分解成“勒依敖”三个字，而且把字头咬得很死，“敖”音总也出不来，让人听成“勒依离……敖”。
严格说，这不是反切，是分解了。
由于我们要讲以字发声，强调字音的反切，以梅兰芳先生的话讲，就是要字清，音纯，腔圆，板正。
因此戏曲演员的发声部位比一般声乐歌唱家的发音部位总要靠前一些，不像歌唱家那样从喉部的后部发音，还带一些颤音。
我们特别要强调吐字有力，嘴皮子有力，在强调唱腔的力度时总是把字和唱腔同时来要求，这也就是我们通常所说的唇、齿、舌、牙、喉五音。
如果不讲这五音，也像歌唱家那样从喉部的后部发音，自然是五音不准，唱的京剧也变成了歌曲的味道了。
第五讲 京剧的念白我想凡是对京剧有一些了解的观众都知道有这样一句话,叫做:千金话白四两唱。
显然这是一种夸张的说法,之所以要这样说,无外乎就是强调念白的重要性。
京剧的念白有京白、韵白、苏白,我的老师荀慧生还发明了一 种在京白与韵白之间的念白,既嗲又俏,我给它起了个名字,叫谐白。
京白,就是按北京方音念的京字京味的念白,多用于花旦、架子花脸、小花脸。
小生有时也在韵白中穿插几句京白,例如《打严嵩》中的常保童,带有诙谐调侃之意。
有人说青衣和老生就不念京白,其实也不然,比如《四郎探母》的公主,《苏武牧羊》中的胡阿云,都是青衣应工的戏,都念京白,张君秋先生的京白尤其好听,跟他的唱腔一样耐人寻味。
老生戏主要是清装戏,比如《洪母骂畴》中的洪承畴在投降清廷以后改换旗装,顶带,同时改念京白,与他母亲念的韵白形成对照,充分地讽刺了这个叛徒数典忘祖的嘴脸。
花旦戏最典型的是《十三妹》中的何玉凤,据说是王瑶卿先生的经典剧目,主要是京白念得好,具有独创性。
后来的花旦念京白都是受王先生的影响。
小花脸念京白的戏多,听着很随便,其实也很要功夫。
比如数板时也要合辙压韵,一板一眼的,跟唱一样。
还有一种叫贯口白,好象是一口气念一大段,还越念越快,神采飞扬。
最后拉一个长音,跟唱腔的嘎调一样,在观众中也能获得喝彩声。
这是很要嘴皮子功夫的,偷气换气处理不好也念不下来。
尤其是武丑戏,像《连环套》中的朱光祖,《九龙杯》中的杨香武的京白都是难度很大的。
我听叶盛章和张春华的念白,就跟炒蹦豆一样,干脆、利落、爽快。
韵白,和京剧的唱腔一样,都是用湖广韵。
也就是说,都是200年前徽班进京时的产物。
您听现在的武汉人说话,尤其是他们学北京话,就真跟京剧舞台上的韵白一样。
其实把韵白再拉点长音,加点花,就是京剧的唱腔。
由此可见,韵白的旋律就是简化的皮黄腔。
有人说:我就不信,没有湖广韵就唱不了京剧。
其实他不明白,京剧的唱腔旋律就是从湖广的方言四声调值演化而来,你怎么能用北京话的四声说出湖广话的韵味来呢
有的剧作家不熟悉湖广韵,把京白和韵白写的台词完全一样,演员说念不出来,他还挺不服气。
他就忘了,不同的方言,就要有不同的语法,不同的语言结构。
比如苏三在《起解》时念韵白:你我父女趱行者。
如果换成京白就不好念,只能改成:咱们爷俩慢慢的走吧。
相反,如金玉奴念京白:我说嘿,你给我回来。
京剧演员一看这词就是京白,因为念韵白是念不出来的,必须改成:听者,你与我转来
我这么一说好象挺简单,其实这里除了艺术的形象设计和美学因素以外,还包括方言学,声韵学,是很复杂的。
谐白,介乎于京白与韵白之间,还带一些怯味儿, 我理解, 用的是京白的语气,韵白的旋律, 再夹杂几个京字儿。
关于荀老师创造谐白的真正原意,我起初也不大清楚。
经过多年的舞台实践, 我感到这种念白的奥妙就是给传统的韵白注入生活的气息, 使其感染力更为突出,也更贴近观众。
比如《红娘》的念白所以动人, 显得嗲声嗲气, 就是因为这种念白比韵白活泛,比京白亲切京剧的念白还要根据不同的场合和作用分为定场白,念引子,对白,贯口白,数板,扑灯蛾 ,念对儿,叫头,背躬和哭相思等等。
定场白:就是剧中人出场后通过打引子或唱曲牌后念定场诗,然后自报家门,说自己姓什么,叫什么,干什么的,当什么官,再自己介绍剧情发展的背景。
就说《空城计》中诸葛亮的定场白吧: (四位将军起霸后,诸葛亮升大帐,要处理军务,上场后念引子: 羽扇纶巾,四轮车,快似风云。
阴阳反掌,定乾坤,保汉家,两代贤臣。
(归座后念定场诗: 忆昔当年在卧龙 万里乾坤掌握中。
扫尽狼烟归汉统 人云男儿大英雄。
(自报家门: 老夫,复姓诸葛名亮字孔明,道号卧龙。
自先帝托孤以来,扫荡中原,扭转汉室。
闻听司马懿兵至祁山,必然夺取街亭。
我想街亭乃汉中咽喉之地,必须遣一能将前去防守,方保无虑…… 这种定场白的形式,完全是演员向观众做的自我宣传。
好象脱离了人物的本身和剧情,又好象没有脱离。
过去的话剧是没有这样处理的。
尤其是前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基,认为演员应该与角色熔为一体,达到忘我的境界,怎么可能跳出角色外叙述剧情呢
但是德国的布莱希特则发现中国京剧的定场白或自报家门是一种独特地,先进地游离效果,而且正是他所要追求的一种艺术形式。
这种念白没有冲突,没有高潮却又关系着全剧的命脉,要能够吸引住观众,也是很难的。
念对儿:别看演员上场只念一副对联,不过五言十字,但是对介绍剧情,人物,心情等等却能发挥很关键的作用。
例如《空城计》有一个旗牌官,从街亭到西城送地理图,上场一念:人行千里路,马走万重山就道出了旗牌官的身份,作用和跨越千山万水的经过,这是京剧时空自由变幻的典型手法。
再如《宇宙锋》的赵艳容出场念的对联: 杜鹃枝头泣, 血泪暗悲啼。
仅仅十个字,人物的满腔悲怨就淋漓尽致地展现在观众面前。
尤其是梅兰芳先生念来,把赵艳容失去丈夫后那悲痛难忍,哽咽难言的状态都熔铸在这十个字中,观众会立即感到不寒而栗。
数板:多用于丑角。
如《打龙袍》的灯官;《黄金台》的门官等等。
数板的台词在辙口上必须是一样的,但是每句的最后一个字都是仄声,甚至都是去声或者都是阴平,要求总是一顺边。
类似打油诗,如《打龙袍》
