浅谈舞台表演节奏的重要性
[摘要]话剧舞台表演是一门综合性的表演艺术，与音乐、美术等其他的艺术形式一样，它的表演也存在着节奏性。
节奏性是话剧舞台表演的一个重要组成部分，也是制造戏剧冲突的一个有效手段。
如何掌握节奏、如何将节奏运用于话剧的舞台表演中是一个值得研究、总结的问题。
[关键词]话剧舞台表演；语言节奏；形体节奏；舞美节奏一、话剧舞台表演的语言节奏性话剧是一门综合性的艺术，它虽然借鉴、融合了其他的艺术形式，但其艺术根本还是在一个“话”字，台词是话剧舞台表演最主要的手段。
话剧表演的语言不仅仅指台词，表演者的潜台词、内心独白、旁白等等，这些都属于台词。
它是话剧展现剧情、刻画人物性格、突出话剧主题思想的一个重要手段。
话剧台词具有文学性，在舞台演出时，比较难把握：第一，台词是经过术加工的语言，它不仅要表现出话剧人物的性格特点，而且要具有美感，台词要做到简练而含蓄，使用简洁的话语来表达出丰富的人物情感。
同时，台词应当做到浅显易懂，富有生活气息，这样才能受到观众的喜爱；第二，台词具有行动性，行动性的语言是话剧舞台演出语言的主要部分，它能清楚地表达出人物行动的目的，加剧矛盾冲突，这也使得话剧人物的性格特点、情感可以更加清晰地展现在观众面前。
在话剧舞台表演中，如果每一句话都是用同一速度、同
谁知道浅谈如何把握朗诵艺术中的节奏
四种方法三个方面,探讨了如何把握朗诵艺术中的节奏。
朗诵节奏有声语言节奏技巧朗诵是有声语言的艺术再创作。
它以文字为依据,深入细致地分析领会,体验作者和作品中人物思想感情最恰当的表现方式,是让人们通过听觉来接受,并通过想象、联想,达到如临其境、如见其人、如闻其声的境界。
节奏就是朗诵这个再创作过程中所运用的一种重要表达技巧。
著名美学家朱光潜认为,“节奏是传达情绪的最直接而且最有力的媒介。
”它可以使朗诵灵活跳荡,呈现出不同的韵致。
节奏主要表现在语速的快与慢,在语音上表现为语流的时速。
人们对节奏是敏感的,多种多样的节奏在艺术中反映为节奏美,特别是朗诵时,这种节奏可使人获得一种审美愉悦。
一、把握朗诵的节奏,首先要引发自己的思想感情生活中,我们说话总是有目的的,所以,朗诵者要深入挖掘潜在的语言含意,做到以情感人、有感而发,使情处于运动状态。
作品感染力的深浅,决定于朗诵者感情的真挚程度,没有真情实感,再好的朗诵技巧也缺乏光彩。
因此,积极主动地驾驭有声语言,才会使有声语言产生抑扬顿挫、轻重缓疾的变化。
师旷论学的朗读节奏
按译文来朗读[原文]晋平公问于师旷曰：“吾年七十，欲学，恐已暮矣。
”师旷曰：“何不炳烛乎
” 平公曰：“安有为人臣而戏其君乎
” 师旷曰：“盲臣安敢戏其君
臣闻之：少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；老而好学，如炳烛之明，孰与昧行乎
” 平公曰：“善哉
”【注释】1.晋平公：春秋时期晋国国君。
2.师旷：春秋时代晋国乐师。
他双目失明，对音乐有极高的造诣。
3.暮：本来是“天晚”的意思，这里作“晚了”讲。
4.炳烛：点燃烛。
古无蜡烛，称火炬为烛。
炳：点。
5.戏：戏弄。
6.臣：臣子对君主的自称。
7.瞎眼的臣子：师旷眼瞎，所以这样自称。
8.光：这里指阳光。
9.烛之明：孰与昧行乎：点上烛火照明比起在黑暗中走路，究竟哪个好呢
昧行：在黑暗中走路。
10.善哉：说得好啊
11.孰与：相当于“比……怎么样”。
12.昧行：在黑暗中行走。
昧，暗。
[译文]晋平公对师旷问道：“我已经七十岁了，想要学习，但是恐怕已经晚了。
” 师旷回答说：“为什么不把蜡烛点燃呢
” 平公说：怎么有做臣子的人来戏弄君主的呢
” 师旷说：“瞎眼的我怎么敢戏弄君主呢
我曾经听说：少年的时候喜好学习，如同初升太阳的阳光一样；中年的时候喜好学习，就像正午太阳的阳光一样；晚年的时候喜好学习，就像把蜡烛点燃一样明亮，点上蜡烛和在黑暗中走路哪个好呢
” 平公说：“讲得好啊
” 道理:告诫人们学无止境，任何时候都应该抓紧时间学习。
如果想立志学习就应该从当下开始，只争朝夕，这样才能成就一番事业。
浅谈中小学音乐教学中的节奏训练
摘要：新课程标准改革强调提高学生的全面素养和综合能力，所以，在中小学教学中，音乐课堂、美术课堂、信息技术课堂被逐渐重视起来。
中小学音乐教学是学生接触音乐的初级阶段，而科学正确的节奏训练对于学生以后的音乐学习有着举足轻重的作用。
为了促进学生更好地感受音乐，提高音乐学习效率，教师要积极开展节奏训练，促进学生发展。
关键词：新课程;中小学;音乐;课堂;节奏训练随着新时代的发展，中小学音乐的教学效率越来越受社会的关注。
在学生刚开始学习音乐时，就要保证学生基础音乐知识的高效学习，为学生打好音乐基础，但这正是很多中小学音乐教师忽略的问题。
节奏训练是音乐基础知识的重要组成部分，生动形象的节奏训练可以在开始就激发学生对音乐知识的学习兴趣，可以让学生更好地体会音乐世界，更好地理解相关的音乐知识。
所以，教师在开展音乐教学时，要注重节奏训练教学，从而在初级阶段就让学生对音乐产生比较深刻的认识，提高学生的音乐学习兴趣，为以后的学习作好铺垫。
1中小学音乐节奏教学现状通过大量的调查和实践，笔者发现如今虽然很多教师已经突出节奏训练的教学，但是实践经验的不足，仍然存在很多问题。
其中需要特别指出的是，现在很多学生在学习时，大多数都是按照教材的内容来进行的
浅谈中国音乐与古诗词的关系
我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。
音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。
诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。
诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。
“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。
一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性诗是最早绽露的文学萌芽。
诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。
（一）诗歌与音乐的渊源我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。
从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。
历代文论对此问题也不乏探索与灼见。
白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。
”从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表现手段。
诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。
我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。
在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。
音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。
诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。
使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。
从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。
（二）以汉代为分界的诗、乐相互关系在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。
在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。
由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。
自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写， 使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。
（三）现代诗歌与音乐的传承与发展现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。
而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。
因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。
认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。
现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展。
二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受。
以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美）在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。
诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合。
历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感。
音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一。
音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在。
我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力，“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。
诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”。
完美的“韵律”，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发。
可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。
我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”，但“韵律美”表达的方式比较自由，没有硬性的规定。
韵律对诗歌与音乐的创作具有重要意义，使诗歌和音乐更加悠扬动听，形成一个完美的整体，以此来加强诗歌的“韵律之美感”。
（二）诗歌中的音乐“感受”在我国历代艺术的表现中，诗歌与音乐往往结合在一起共同宣扬。
在诗歌里，乐的句型构成节奏，声调和语调构成旋律，韵式相当于调式，从而形成了诗歌对音乐的感受。
优秀的诗歌，体现了音乐本身的力量和精神所在，体现出音乐的感觉和诗歌的节奏。
诗歌应该体现出一种张力，并融合内在的魅力和生命力。
在诗歌里，我们很容易发现音乐的存在，诗人们喜欢用音乐如歌声，演奏曲，去抒发情感，用这种无形的有规律的音流，把人们的视觉转移到听觉历史上去，并由此而产生新的美的艺术效果，得到一种顿悟灵通的微妙艺术享受。
（三）诗歌的音乐“美”特性诗歌是一种特殊的文学体式，对音乐美的表达有着相当高的要求，“诗”是诗歌对事物和存在个体自身神秘而神圣的言说方式，诗歌不但有义，还有音。
诗歌的节奏和抑扬变化是音乐抒情的重要手段，也是形成听觉艺术形象的主要因素。
因此，一切有成就的诗人都很重视诗歌语言的音乐美的特性。
有音乐学者，坚持诗歌是音乐美的固有的特性，关键在于确认和坚持诗歌的音乐性为前提。
诗歌在结构上复沓、整齐、对称等，因而也产生了回旋往复、一唱三叹的强烈的音乐美感。
这种结构的特点及规律也就形成了一种“大节奏”，如果将整首诗歌想象为一句，那么这种大节奏即相当于诗句内部的节拍，缺乏这种大节奏，诗歌整体的音乐美感就要逊色多了。
正因如此，我国古典诗歌才在结构形式上严苛始终，操守不改。
三、诗歌与音乐意义分析诗歌与音乐，必然是促进了诗的音乐性。
而好诗的诞生又激发了音乐的丰富多样化，它们就是这样相辅相成地“陪伴”着，助于探究历代诗歌以及音乐的发展脉络，认识到文学艺术的共融性。
一首优秀的音乐艺术歌曲，带给我们的不单单是音乐上的享受过程，更是心灵上的感情表达，很好地将我国历代诗歌的精髓，充分展示在音乐曲之中，以求诗歌词和音乐完美的结合，从而创作出特色鲜明、情景交融、清新典雅的艺术佳作。
音乐和诗歌的关系是一种独立而又从属的神秘关系，音乐必须表现诗歌的意念，就像我们拿颜色表现画的意念一样。
我觉得诗歌与音乐的融合，是整个中国文化一脉相承的结果。
很多现代的音乐在词的表达形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了诗歌的语言格式与风格，用古典诗词的形式来创作现代音乐艺术，这在整个主题表达上无疑是一个先入为主的捷径，无论是说在情怀上还是感情上表达，古典诗歌往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多音乐艺术回味的空间和意境悠长的韵味。
在历代诗歌与音乐在传承中，无论在历史进程还是文本演变中，都存在着相互作用、相互彰显的关系。
认清两者的关联性与意义，将推动诗与乐文化的纵深化发展。
总之，在我国历代音乐与诗歌的艺术道路，它们经历了数千年悠久历史。
在古代，诗歌本身具有格律化、音乐性，且具有韵律美。
本文从新的角度探讨了诗歌与音乐之间的深厚渊源以及它们之间相辅相成的关系，从而使我们对诗歌与音乐之间的关系又有了一个新的认识。
在全球化的大背景下，我们更应该弘扬本民族优秀文化，同时加强各民族文化间的交流，是世界文化向前发展的重要途径。
综上所述，诗歌这个词语里面本身包含了“音乐”所在。
由此可见，诗歌与音乐的密切关系。
二者之间始终相辅相成，互相交融。
盲臣安敢戏其君乎
这句用\\\/划分句子朗读节奏。
选自《师旷论学》
盲 臣 ︳ 安 敢︱ 戏 ︱其 君 ︱ 乎
自选一首现代诗，谈谈对新诗节奏的速度感的体会
乡 愁 小时侯 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来呵 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲呵在里头 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头 余光中〈乡愁〉鉴赏（李元洛） 乡愁，是中国诗歌历久常新的普遍主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
《乡愁》以时间的发展来绾合意象，可称为意象递进。
“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级波浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。
变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——’与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，使海外游子深情而美好的恋歌。
浅谈如何把握好英语课堂教学的节奏感
幼儿教育培训行业机构培训标准Q\\\/116-302.181-2018浅谈奥尔夫节奏教学在幼儿园音乐活动的运用2018-10-10发布2018-11-10实施XX品牌幼儿教育机构编制浅谈奥尔夫节奏教学在幼儿园音乐活动的运用简述：节奏是音乐的骨架，是音乐的生命，没有无节奏仅由音高关系构成的音乐。
奥尔夫认为节奏的教学在音乐教育中至关重要，其节奏教学包括通过朗诵、声势和使用节奏性乐器来进行节奏活动。
幼儿教师应借鉴和学习奥尔夫节奏教学中精华的部分，并将之运用于幼儿园的音乐活动。
卡尔·奥尔夫，德国著名作曲家、音乐教育家，他所首创立的奥尔夫音乐教育体系经过继承和发展已成为当今世界流传最广、影响最大的一种音乐教育体系。
奥尔夫在其教育实践中提出了“原本的音乐”，在教育行为上是将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由学生亲自参与，自行设计，即兴地去表现。
他认为能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心、最基本的要素就是节奏，节奏既是入门的先导，也是其教育内容和方式的基础。
一、奥尔夫节奏教学的内涵节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化组合，而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。
节奏是音乐的骨架，是音乐的生命，没有无节奏仅由音高关系构成的音乐。
奥尔夫认为节奏的教学在音乐教育中至关重要，节奏教学能培养敏锐的音乐感知能力，增强音乐记忆力，发展音乐感。
因此，奥
浅谈节奏训练在小学音乐教学中的重要性
【摘要】对于小学音乐而言，节奏训练的影响力是巨大的，教师必须要特别重视培养学生节奏感，方可极大地推动小学音乐教学的顺利开展。
鉴于此，笔者总结了本文。
【关键词】节奏训练；小学音乐；重要性引言在小学音乐课上，学生首次正式接触音乐，主要学习的也是音乐的基础知识。
熟练的掌握节奏知识，可让学生明确旋律组成，理解节拍的重要作用，同时帮助学生构建起节奏感。
训练节奏，能够助力于培养小学生的艺术气质，活跃学生思维，丰富学生想象力，激发学生创造力。
鉴于此，笔者总结本文。
1在音乐教学实践中节奏训练的作用音乐教学种类繁多，教师要结合小学生的心理特征，组织音乐教学，和其他的教学模式相比，节奏训练更容易让学生感知到音乐的魅力和情感，乐曲的特征更易吸引学生的学习兴趣，节奏的缓急、乐器的声响、音符的变化，都能够丰富学生的创造力，加深学生对节奏的感知、对音乐的自我理解，切实提升学生的音乐修养，充分发挥音乐教育在精神、心灵方面的积极作用，让音乐的艺术魅力，深深吸引学生的学习兴趣。
另外，结合学生的实际状况，组织差异化的节奏训练，既可以及时优化学生的音乐理论知识，又可以帮助学生学好常见的音符等音乐理论知识，掌握节奏的快慢强弱
