经典的京剧曲目
我是一名比较专业的京剧爱好者，不知道可不可以帮助你，在我看来，《龙凤呈祥》，《四郎探母》，《挑滑车》，《林冲夜奔》，《草船借箭》都是好戏。
京剧如何练习发声
京剧发声练习找共鸣必须首先要剧种行娄和流派的特点，得上怎样寻找。
到底应该怎样找
我们认为最好以在学唱中逐步模仿练习为主，以专事寻找共鸣的练习为辅也就是最好裹在腔里找。
这就要求教师在教学生叶字行腔的同时，要适当注意共鸣的培养。
在这种情形下使用出来的共鸣比较自然灵活，并易与唱腔融合在一起而不致产生妨害风格有相反作用。
其次当然也可以用一些比较专门的声乐办法来练习共鸣。
（一）从气息方面着手 从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。
在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。
（二）从字的角度来练 找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊(a)”。
这里男女声及行当最好也要略加区别。
例如：老生练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。
又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。
（三）其他方法 把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。
因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。
用拖长音发声。
在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。
如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。
万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。
口腔共鸣一般比较好找。
如果用自然的声音，基本上就是口腔。
当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。
有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。
但也可以说口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域，而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。
同时它还必须带上其它共鸣，才能使之比较好听。
如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面为妥。
或者在练好上面共鸣的基础上，有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。
为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧。
总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。
这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。
不将喉部放松不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉，这是值得在寻找共鸣时引起注意的。
“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。
“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。
“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。
“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。
慢板难于紧 快板难于稳 散板难于准 注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。
慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些；快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些；散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。
念要像唱 唱要像念 此系高盛麟先生所言。
京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。
语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。
这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。
清晰的口齿 沉重的字 动人的声韵 醉人的音 中国戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。
所谓“情真”包括四方面的内容： 一，即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。
二，演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。
三，行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。
四，演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。
为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。
然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。
行腔中要“准”中见“稳”。
因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。
”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。
板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。
能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。
综上所述，说明了人物情感是创腔的基础，这就是“腔准于情”的道理。
所谓“字清”，即在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳中。
为了达到“字清”的目的，在技巧运用上，尚有不同的要求。
如“腔随字走，字领腔行，字带腔，腔托字，字正腔圆”的艺诀，就着重讲出了在行腔过程中，腔与字的主从、依附关系。
原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。
曲艺界著名艺人白凤鸣曾说：“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音。
”皆是说的腔生于字，因字就腔的原则要求。
如果字轻腔重，字为音所包，听来便有声无字，腔不达意；字柔腔刚，则不能控制抑扬顿挫，听来近乎吼喊，腔直无情。
因而字宜重，腔宜轻，字宜刚，腔宜柔，这样轻重相间，刚柔相济，才合行腔规律。
如同梅花体格，老嫩刚柔，错纵有致，方能曲尽其妙。
综上述，强调指出了腔随字走的演唱原则。
演唱中应把字唱真、唱正、唱准。
这就是“腔生于字”的道理。
戏曲演唱要遵守“情”、“字”、“声”三者结合的原则。
唱腔不能给字音捆死；字音也不能为唱腔所破坏。
字是根本，腔是表现形式，腔圆为情准。
唱腔旋律与字音的操纵，两者要融洽相辅，才能收到字正腔圆的效果。
在艺术实践中，由于多种原因或音韵、或因抒发感情、或因突出重点，或者是除了京音京韵之外，也以湖广韵为基础等原因。
字与腔有时是有矛盾的，有时字唱正了，腔不一定圆，有时腔圆了，可又不一定音正。
它只能是一个标准，一种要求。
说开口必开 齿叩齐必来 撮字音在颚 唇啊合必谐 “开”、“齐”、“撮”、“合”谓之四呼，是说读字口法的艺诀，称四呼诀。
“开口呼”：出音用力处在于喉，经上颚而出，口开而声宏。
如：丹、板、常、毛、破、骂……。
“齐齿呼：口角向两旁咧，微露齿，其音轻锐。
如：烟、天、象、谢、家。
“合口呼：两唇微闭，其音圆浑。
如：湾、向、黄、果、瓜、怪、为。
“撮口呼“：口部收束，外唇缩小微向前。
如：渊、泉、远、云、勇、鱼、靴。
“四呼“是我国音韵学所用的名词。
用这四个名词来表示读字发音时．只有懂了“四呼”，把握口腔形态，字音才准正。
“四呼”与“辙口”（“十三辙”归韵），在戏曲唱、念中是相互为用的。
掌握了这两种工具之后，在唱时不管腔调怎么转折，时间如何延长，都不会发生“字韵不正”的毛病。
过去艺人大多不懂“四呼”，故吐字发音往往“开合不平”，“齐撮无定”。
如京剧“坐宫”的杨延辉唱：“想当年沙滩会一场血战”句中的“血”字本为齐齿呼，有人误念为撮呼的“靴”（上声）字音（xue）。
又如“状元谱”的陈伯愚唱：“可叹我年半百无有后苗
”句中的“半”字本为“buan”合口呼，有人误念如开口呼的“扮” (ban)字音。
因此，无论读书、识字、说话、歌唱非懂得“四呼”不可 ，尤其于戏曲的唱、念咬字的作用更大。
演唱忌土 须分阴阳 有冷有热 能放能收 “土”即方言土语。
中国地域广阔，剧种繁多，一般地方戏，都系以它各自的方言为其语音的主体。
每个剧种的语音又都以该区域中语言最标准、最普及的某一地区为其基础。
如京剧起初是以“湖广音”为主。
(“湖广”乃明、清所置的“湖广省”，即指湖南、湖北。
(见“辞源”已集“湖广”条>)其实就只是武汉口音；秦腔以西安语音为主；川剧以成都语音为主……等。
忌方言土语，并非要求地方剧种的语言，都统一为标准语音，那样就丢掉了地方特色，在艺术表现形式上也是极难做到的。
而所忌的是，不能以该剧种所在区域内那些不标准的土语为其语音基础。
就如同标准话是以北京语音为基础，并非以北京土语为基础一样。
故《顾误录》中云：“入门须先正其所犯之土音，然后可以言曲。
”广告：字分阴阳，腔也要分阴阳。
“腔无阴阳便无起伏，无层次，无变化，便成呆腔、死腔。
”分出阴阳，即可避免平直，唱腔能抑阳有致，徐疾有节，不火不瘟，方显功力。
所谓冷热是指腔传曲情而言。
中国戏曲中的唱，一般都安置在剧中人物思想感情集中流露的地方。
能否通过歌唱的手段，尽情舒发人物的思想感情，直接关系着艺术形象的塑造。
有时一样的唱词，分谁来唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既动听又感人。
虽然同一工谱，有修养的演员唱来，能把人物当时喜、怒、哀、乐的情感，参蕴在唱腔旋律之中，做到悠扬婉转，冷热鲜明。
“冷”时(低回哀怨)，唱的悲凉凄楚，冷中寓热。
产生出“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”的艺术感染力。
“热”时(慷慨激昂)，能造成“一声直入青云去，多少悲欢起此时”的艺术魅力。
所谓“收”、“放”，是指演唱中气的使用、控制。
放腔时，把气运足，用力把腔放的宽、放的远；收腔时，要提腔运气，断腔不断气。
收腔必须求圆，曲终时仍还本调。
高音气要足 低音气收敛 高放低收 尖浊不显 这说的是演员演唱中对气息的控制。
所谓“高腔轻过”即指凡唱高腔，应由丹田提气，将字音由低带高，以调管字，依腔贴调，则可清晰明亮。
切忌有声无音，近乎吼喊。
要使人听来轻松顺畅，勿使有吃力之感，故要求“轻过”。
《乐府传声》云：“……如此字要高唱，不必用力尽呼，惟将此字做狭，做细，做锐，做深则音自高矣!”除狭、细、锐、深之外，还应掌握一个“奋”字(扶摇直上之意)，艺人说：“腔高要见奋，无奋不谓高。
” 所谓“低腔重煞”即说唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”(见〈乐府传声》)。
声音的自然规律是音高则尖细，音低则沉浊，任何物体发出的声音皆如是。
要改变此规律是不可能的。
但是，通过对气息的适当控制与科学运用，来操纵声音的薄弱强高，使之高低衔接自然、协调，是完全可以实现的。
要想达到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就须按艺人说的，唱高音气要放足，唱低音气须收敛。
越是高音，越要将气放足，这样音虽高而不显尖窄；音越低，越要尽力将气收敛，加以控制，使腔不致低弱无声，这样音虽低而不生浊。
高放低收两下一凑合，高尖低浊的弊病就不显了。
字、气、劲、味为四技 没有四技不成艺 戏曲演唱的腔、情都是根据字而生的。
戏曲演唱的吐字发音是互相依存的。
它们的关系，如同鸭子浮水一样。
清李渔著《闲情偶寄》“授曲，字忌模糊”中说道：“……字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉。
哑人也能唱曲，听呼号之声，即可见矣。
常有唱完一曲，听者只闻其声，辨不出一字者，令人闷杀。
” 清徐大椿在《乐府传声》中曾谈过“声各有形”。
元赵孟颊在唱法《出声口诀》中曾说：“天下有有形之声，有无形之声，无形之声风雷之类是也。
其声不可为而无定，有形之声，丝竹管弦之类是也，其声可为而有定，其形何等则其声亦从而变矣，欲改其声先改其形，形改而声无不改也，人之声亦然。
” 汉语中每一个字的语音结构，是由两个主要部分——发音元素——声母和韵母所组成。
这在传统戏曲中，称之谓“字头、字腹、字尾”。
当字音随着口形送出时，往往有经验的演员并不是直出直人的吐字发音，而是将发音元素分散，分清字的头、腹、尾，而后将字缓缓送出。
这种分散字音元素的方法，由于各自的元素结构不同，而在演唱时就应有所区分。
有的用旋转的跳动力量；有的用装饰音的带音力量；有的用推动性的强音；有的用渐强弱收……总之，中国戏曲的吐字方法甚多，技术性很强，实为演唱之一技。
(气的运用也是一技，因已有论述，不再赘及) “劲”的运用，与吐字发音、感情的表达、气的运用有直接关系。
它是随着发音吐字的技术要求而灵活运用的。
唱腔劲头的恰当掌握，对唱腔的巧、拙关系极大，也为演唱一技。
“味”即韵，有声必定有音，有音必定有韵。
演员的音韵不好，听众就会说：“唱的不够味。
”唱得好的演员总是韵味十足的。
每个字的尾音就是韵，字音归了韵，读起来便能准确，词句合了韵，便易歌唱。
演唱只有把字、气、劲、味四技术练好用好，才能产生声情并茂的艺术效果。
搞笑小品新白娘子传奇的台词
新白良子传奇唱歌：白娘子白：小女子名叫，乃千年蛇妖所变，今天与我的小青妹妹一同来到人间游玩，哎呀，都说贵阳是个好地方，今日一来果然不同凡响，尤其是咱们黔开林，那真是人间天堂啊
哎
约好了和我的小青妹妹在这里见面，我左等她不来，右等她不来，她到底是干撒子去了撒 这个瓜婆娘（四川话）
哎呀
还是让我找找吧
小青
青：风声雨声读书声老娘就是不做声。
白：哎呀小青姐姐找你有事儿啊
青：家事国事天下事，管老娘屁事
白：小青你要是在不出来，我就和这位大哥回去了（四川话）
青：姐姐
我来了，美女出场热烈鼓掌（川话）
（唱歌）小青我今年一十八，至今没有心中的她，哪位大哥把钱花，我就往他身上趴，身上趴（配乐敲盆子）。
这大哥看什么看
都流口水了，这是假的
（拍胸）。
青：姐姐，姐姐
白：呀，怎么啦
你是谁呀
（惊讶）青：我是小青
白：你是小青
青：啊
白：我看你不是小青
青：那我像谁呀
白：你像小神经
青：哎呀
姐姐，我真是小青
白：你真的是小青
青：是啊
(深情对望转圈唱歌)白唱：你知不知道，你知不知道，我等到花儿也谢了。
青唱：我当然知道，我当然知道，春天到了姐姐就发骚。
(唱完)白：小青
青：姐姐你看，春天来了，树也绿了，花也红了，连小蜜蜂都谈恋爱了，姐
我们也到了发情期了
白：小青，什么叫发情期呀
青：发情期你都不懂，姐姐
你真是个（指着白头），瓜婆娘(川话)
发情期，就是找几个公的，我们来玩耍玩耍，嗨皮嗨皮，咪西咪西。
白：小青，姐姐跟你说过多少次了，现在咋们来到人间，不能说公的母的，要说男的女的
青：男女那是人间的事
你我又不是人，嘿
都是畜生嘛
白：小青
(撒娇)
哎
姐姐吩咐你的事你办的怎么样了
青：办好了，姐姐
你的电话费我已经帮你交好了。
白：哎呀不是这个（撒娇）。
青：啊
哪个卫生费我也帮你交好了。
白：哎呀
不是的
(撒娇)青：啊
姐姐，你要我帮你找的帅哥，我已经帮你找好了。
白：真的
(期待的眼神)青：他风度翩翩，名叫，经常在贵阳经过，姐姐，我们到断桥等候吧
白：OK(激动)青：OK(跳脚)白：卡猫贝比，叻次狗青：Let's go go go(回到舞台中间站好)(上场，唱小芳，唱一段，辫子长结束)许：哎
想我真是命苦啊
只有一把破伞陪着我，(川话)还真的是倒霉呀
伞还关不了啊
(一只手半天关不了就直接丢掉)今天阳光明媚，风和日丽，惹得我诗兴大发，现场作诗一首哇，(摆手)青：姐姐
他还会作诗啊
起码也是一个小学毕业吧，白：是啊
许：荷花池里荷花飘，公蛤蟆楼着母蛤蟆的腰，它们说它们在做操，其实它们在摔跤，好诗，好诗
鼓掌啊
白：小青，太好了，太好了。
青：姐姐，你看许公子都来了，你看怎么样
白：哎呀
你瞧瞧，他的眼睛OK，青：OK白：鼻子OK青：OK白：嘴巴OK青：姐姐，你发骚的时候更OK。
白：小青(撒娇)青：姐姐，许公子都来了，你赶快上吧。
白：哎
(高兴的走过去，很紧张又跑回来)，小青，还是你帮姐姐去吧。
青：哼
姐姐是个闷骚型的，让老娘我这个狂骚型的来搞定他，(走过去拍肩膀)Hello。
许：(吓一跳，惊悚)嗨，(颤抖这说)你是人还是妖
青：你有神经病啊
老娘既不是人，也不是妖。
许：那你是什么
青：我是人妖
许：人妖又是什么
青：就是我一叫，一见到男人我就发妖。
唉
许公子。
许：啊
青：告诉你个好消息，你走桃花运了，我姐姐看上你了。
(白表情很害羞)许：想我许仙身无分文，一无所有，你姐姐她，他为何会看(京剧音)上我咧
青：啊
我姐姐看上你的不是你的人才，也不是你的钱财。
白：嗯青：是看中了你的身材。
(提许仙的裤子)哇
好大一棵树。
(许仙很尴尬)你与我过来，见见我姐姐。
许：哦见过你家小姐。
(两个人相互转一圈)青：(站在中间看到两人)两点骚货，姐姐。
白：哎
青：既然许公子。
白：才高八斗。
青：是才高八斗，(两人同时说)学富五车，我们出几个对子来考考他，怎么样。
白：好好好，就这么办。
许公子小女子这，一直有几个对联，一直无人对出下联，请许公子赐教。
许：请小姐赐教
白：听好了
烟花三月下扬州。
许：春暖花开游丽江。
白：厉害，在来个难点的，香花不红，红花不香，玫瑰花又红又香。
许：响屁不臭，臭屁不响，连环屁又臭又响。
白：小青
青：啊
姐姐别怕，老娘出来搞定他
(拍胸)白：好
青：你听好了
红米饭，南瓜汤，老婆一个孩子一帮，答。
许：白米饭，王八汤，孩子一个老婆一帮。
青：姐姐
他是个色狼。
白：啊
(惊讶)青：姐姐我在来出一个难题难住他。
白：嗯
青：天上下雪不下水，雪到地上变成水，雪变水来多麻烦，不如当初就下水。
答
许：小姐喝水不喝尿，水到肚中变成尿，水变尿来多麻烦，不如当初就喝尿。
白：啊
(撒娇)青：姐姐
他骂我
白：小青
青：姐姐
出一个绝世难题难住他。
白：好
最难的
听好了。
大鱼吃小鱼，小鱼吃虾，虾吃水水落石出。
答呀
青：答
答不上来了吧
许：这个我们向部长教过我(指着下面的观众)。
师傅压师娘，师娘压床，床压地地动山摇。
白：哇塞
真是太有才啦
真是我心目中的白马猴子。
噢
许公子。
许：哎
白娘子。
好漂漂亮啊
啊(昏倒)白：啊
(尖叫)青：姐姐
白：小青
青：你看，许公子姿势都摆好了，你赶快上吧
白：什么姿势摆好了，他分明是晕倒了。
青：晕倒了
白：啊：青：那怎么办
白：赶快抢救啊
青：怎么抢救
白：掐人中啊
(指着)青：人中
白：快点儿啊
青：啊
人中，就是人的中间把。
我掐(用手去抓)白：啊
(尖叫)青：(看白一眼再次用手去抓)我掐。
白：啊
(再次尖叫)青：姐姐你干什么，一到关键时候你就喊停啊
白：把根留住(指着下面委屈并害羞的说到)青：啊
白：那是他的命根子。
人中在人的鼻子下面。
青：鼻子下面，好多鼻毛啊。
还有好多鼻屎啊
好臭啊
唉算了算了，还是用小青我五百年的精气来刺激他一下。
(半弯腰放屁）许：(起来摇摇手)好大的一股洋葱味啊
青：放屁：老娘刚刚吃的海鲜，是海鲜味。
许：那我这是到了哪里了
青：你知道，到了我姐姐的洞里了。
许：哇
你姐姐的洞好宽敞呀
(白直翻白眼)青：你这个流氓，许公子我跟你说啊
你要是跟了我们家小姐，我保证你以后(跟白一起唱)缝补浆洗一把抓，我们共同闯天下，你打麻将我付款，你吃宵夜我买单，怎么样
许：那不是让我吃软饭，让我做鸭
青：那你做不做啊
许：你们说我到底是做还是不做
（停顿3秒）（法海出场）法海：阿弥陀佛，白：啊：（惊恐）青：法海，姐姐，（看着白紧张的说）法海：妖怪，你们为祸人间，今天我看你们往哪里逃（想冲过去但被许拦下）。
许：法海大师我在这里相亲，你来凑什么热闹啊
法海：她们不是人
许：我知道
是人妖（很淡定的说道）青：姐姐
法海在这里我们赶紧逃吧，白：那许公子怎么办
青：他是公的，法海对他没兴趣。
姐姐走啊（拉着白就冲下台）法海：哪里逃，乖乖跟我回去做我的主持夫人吧
(也跟着一起冲下台)许:法海你这么大把年纪了还跟我抢婆娘
（哭丧着脸说到）（唱法海不懂爱慢慢走下台）。
戏曲手抄报的内容
编辑本段全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 编辑本段声腔剧种 二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
编辑本段戏剧名词 九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻橦、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等 编辑本段戏曲的起源和形成 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。
这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。
例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。
马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。
王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。
从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。
但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。
在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。
全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。
它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； （五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。
据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。
”也说明了当时这一历史盛况。
其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。
说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。
从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。
弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。
柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。
秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
