关于《七子之歌》
妈港是英语音译的香港 母亲是祖国 他们是英国 肉体是香港的领土 我”是在授权仪式上回到“母亲”的怀抱
名人传三位名人的经历
名人姓名：贝多芬 出生年代：1770-1827名人职称：德国最伟大的音乐家之一、被尊称为“乐圣”。
名人国家：德国路德维希·凡·贝多芬是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
他是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他在自己短短的五十七年生涯里，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。
贝多芬于 1770年12月16日生于德国波恩。
祖父和父亲都是宫廷音乐家。
贝多芬从小就具有十分敏锐的乐感，他的父亲发现这一点后，决心把他培养成另一个莫扎特式的音乐神童，好以此作为他的摇钱树。
但贝多芬不具备莫扎特那样的演奏天赋，他是在父亲的棍棒下学会音乐的。
当时年仅五岁的贝多芬经常被父亲锁在屋里，从早到晚地弹奏钢琴和拉小提琴。
小贝多芬经常强忍着痛苦和委屈在钢琴上一遍遍地练习，如果不是贝多芬具有非凡的音乐天才的话，他就可能就会永远厌恶音乐了。
贝多芬的音乐成长道路异常艰苦，但他凭借自己的刻苦，取得了惊人的成就。
他五岁开始学习钢琴，八岁就公开举行演奏会，十岁开始作曲。
他的第一位老师聂费对他的帮助极大，聂费拓展了贝多芬的艺术视野并教会了他许多音乐技能，这为他后来的创作打下了深厚基础。
1792年，贝多芬来到了“音乐之都”维也纳。
为了获得更多的音乐知识与创作技能，他先后拜海顿、阿尔布雷希茨贝格、萨利埃里等名师学习，他努力学习他们的音乐创作技艺与经验，不断丰富和提高自己的艺术修养。
与此同时，他还广泛阅读各种文学和哲学书籍，从中汲取丰富的知识营养，终于使自己成为一个具有高度修养的艺术家。
贝多芬的音乐风格是鲜明独特，他的作品中热烈激昂、振奋人心的斗争音调十分突出，这与贝多芬坚强的个性及其反封建的资产阶级民主意识是紧密相联的。
贝多芬所生活的时代，正是欧洲资产阶级革命运动蓬勃发展的时期，革命思想深深地影响着他的创作，他追求“自由、平等、博爱”，渴望全人类的解放。
贝多芬把这些思想与观点作为音乐创作的基本内容，在作品中体现出革命的斗争精神与人民的愿望。
发果说莫扎特的音乐是清澈的泉水，贝多芬的音乐就是熊熊烈火，迸发着炽热的激情。
贝多芬一生创作了大量的作品。
他一生的创作可分为三个时期：早期作品受海顿和莫扎特的影响，风格轻快流畅；中期作品则体现了他自己的特有的音乐风格，大部分作品都是在这一时期创作的；晚期作品技巧成熟、思想深刻复杂，同时出现了浪漫主义的因素。
贝多芬一生的主要作品包括：九部交响曲、一部歌剧——、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协曲、三十二首钢琴奏鸣曲、十首小提琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏。
管弦乐序曲：、以及大量的声乐器乐及戏剧音乐作品。
这些具有高度艺术价值的音乐作品对贝多芬以后的历代作曲家都产生了巨大的影响。
如今这些伟大的作品已成为人类文化宝库中一笔丰厚的宝藏。
1827年3月26日，这位伟大的、不屈不挠的音乐巨人终因贫病交加而与世长辞。
米开朗琪罗(1475～1564)Michelangelo 意大利文艺复兴时代雕刻家，画家，建筑师。
1475 年3月6日生于阿雷佐附近的卡普雷塞，1564年2月18日卒于罗马。
早年在佛罗伦萨画家D.吉兰达约的作坊当学徒，后因爱好雕刻转入以保存古雕刻遗物最多的美第奇庭园工作。
早期作品是17岁时创作的浮雕和，粗朴壮实，沉静庄重，深得古典风格的真髓，表明他一开始就追求强烈运动中的人体表现。
米开朗琪罗雕像1494～1499年米开朗琪罗游学威尼斯 、罗马所作《 、更显露其卓越才华，以致整个罗马艺坛都难以相信这些杰作是出自他的手。
1501～1505年主要在佛罗伦萨，雕像《 大卫 》和市政厅壁画《 》、都是不朽之作。
其中净高 4.1米，以完全的裸体表现传说中犹太少年英雄大卫战胜敌人哥利亚的故事。
大卫体态壮伟，有坚如钢铁之意，寓意力抗强权、捍卫祖国的佛罗伦萨人民，具有显明的政治意义。
此作原计划置于大教堂作为装饰雕塑，但因塑造极为成功，政府决定将其安放在市政厅大门前，作为城市的象征；后为保护原作 ，已移至佛罗伦萨美术博物馆 。
1505 年米开朗琪罗应邀赴罗马，为教皇尤里乌斯二世设计和制作陵墓雕刻，因计划几经变迁，虽为此断断续续工作约40年而未能完成，这是他终身的一大遗憾。
1508年米开朗琪罗接受教皇和政府任务，为西斯廷礼拜堂顶壁绘制壁画。
为了完成这项浩大的工程，经过多次斗争，使教皇保证不再干扰他的工作 ， 在取得充分创作自由之后，他以无比的激情投入创作 。
整个壁画以宏伟的建筑结构作边框 ，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部分，并以中央为主，全部绘以宗教故事和人物形象 。
中央是取材于《圣经》中从开天辟地到洪水方舟故事的 9 幅画，周围是12男女先知、摩西、大卫等，全部绘画面积 500 多平方米，塑造了多数比真人还大的343个人物形象。
在长达4年的绘制过程中，他拒绝助手协作，一切亲自动手。
艰苦的创作获得了高度评价。
壁画揭幕之后，举世公认为空前之作。
艺术界更认为他所塑造的气魄宏伟、体态健壮、具有强力意志与力量的众多人物形象，是文艺复兴盛期美术最完美的创造。
西斯廷小礼堂顶画他的建筑设计，大胆运用古典柱式，开创了一代新风 ，并且善于突出柱式结构的立体感，对日后的巴洛克建筑有很大影响。
米开朗琪罗晚年除负责圣彼得大教堂的建筑工程外，还参与了法尔内塞宫、皮亚城门和卡皮托广场的建筑设计。
其中代表作是为圣彼得大教堂大厅设计的大圆顶。
这个大圆顶底座以古典风格装饰，檐部屏板雕以花环，给人以坚实富丽之感；圆顶本身外形曲线富有生气，是他在建筑设计方面体现固有的雄伟有力的艺术风格的典范之作，为以后欧美各国的大教堂和政府大厦的屋顶建筑树立了样板。
其他重要作品还有晚年创作的祭坛画《最后审判》和为教皇尤里乌斯二世陵墓所作雕刻；这座陵墓虽未完成，但许多雕刻却是他最成熟的作品，如《摩西》、《垂死的奴隶》以及其后为美第奇家族墓室雕刻的《昼》与《夜》和《旦》与《夕》等。
列夫•托尔斯泰，(1828～1910) 19世纪俄国最伟大的作家。
出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。
1847年退学回故乡在自己领地上作改革农奴制的尝试。
1851～1854年在高加索军队中服役并开始写作。
1854～1855年参加克里米亚战争。
几年军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨著《战争与和平》中能够逼真地描绘战争场面打下基础。
1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作：自传体小说童年》(1855)、《少年》(1857)，这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。
从中篇小说《一个地主的早晨》(1856)之中可以看到他站在自由主义贵族立场主张自上而下改革而在白己庄园试验失败的过程。
1857年托尔斯泰出国，看到资本主义社会重重矛盾，但找不到消灭社会罪恶的途径，只好呼吁人们按照“永恒的宗教真理”生活。
这些观点反映在其短篇小说《琉森》(1857)之中，后又创作了探讨生与死、痛苦与幸福等问题的《三死》、《家庭幸福》。
1860～1861年，为考察欧洲教育，托尔斯泰再度出国，结识赫尔岑，听狄更斯演讲，会见普鲁东。
他认为俄国应在小农经济基础上建立自己的理想社会；农民是最高道德理想的化身，贵族应走向“平民化”。
这些思想鲜明地体现在其中篇小说《哥萨克》(1852～1862)之中。
1863～1869年托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。
小说以四大家族相互关系为情节线索，展现了当时俄国从城市到乡村的广阔社会生活画面，气势磅礴地反映了1805～1820年之间发生的一系列重大历史事件，特别是1812年库图佐夫领导的反对拿破仑的卫国战争，歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。
小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。
1873～1877年他经12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜•卡列尼娜》，小说艺术已达炉火纯青。
70年代未，托尔斯泰的世界观发生巨变，写成《忏悔录》(1879一1882)。
80年代创作：剧本《黑暗的势力》(1886)、《教育的果实》(1891)，中篇小说《魔鬼》(1911)、《伊凡•伊里奇之死》(1886)、《克莱采奏鸣曲》(1891)、《哈泽•穆拉特》(1886～1904)；短篇小说《舞会之后》(1903)，特别是 1889～1899年创作的长篇小说《复活》是他长期思想、艺术探索的总结，也是对俄国社会批判最全面深刻、有力的一部著作，成为世界文学不朽名著之一。
托尔斯泰晚年力求过简朴的平民生活，1910年10月从家中出走，11月7日病逝于一个小站，享年82岁，一代文学巨匠走完其人生旅程。
列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（1828—1910）是19世纪俄国批判现实主义文学的杰出代表。
列宁称他是伟大的艺术家，指出他在半世纪以上的文学活动中创作了许多杰出的作品，他所提出的重大问题和所取得的艺术成就，使他的作品在世界文学中占了一个第一流的地位。
托尔斯泰于1828年8月28日（公历9月9日）诞生于一个古老的贵族家庭。
父母早亡，在姑母和家庭教师的教养下长大。
他一生的大半时间是在自己的庄园中度过的。
1844年入喀山大学的东方语文系学习，次年转入法学系，受卢梭和伏尔泰的启蒙思想的影响，开始对农奴制社会和学校教育不满，于1847年退学回家，从事农奴生活的改革。
失败后，于1851至1854年自愿到高加索服兵役，经历了克里米亚战争，不仅加深了他对沙皇专制制度和贵族阶级的不满，而且为后来的代表作《战争与和平》描写生动的战争场面打下了基础。
他重要的作品还有《安娜·卡列尼娜》《复活》等。
他也创作了大量的童话，本文就是其中之一。
列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（1828-1910）出生在一个名叫“雅斯纳亚·波良纳”的贵族庄园。
他童年印象最深的是能给所有人带来幸福 的小绿棒的故事。
托尔斯泰在喀山大学就读期间，对卢梭的学说产生过浓厚的兴趣。
离开大学后，成为青年地主的托尔斯泰曾力图改善农民的生活，但却不被农民所理解。
这段经历后来在小说《一个地主的早晨》（1857）中得到了反映。
50年代，托尔斯泰在高加索入伍期间开始了文学创作。
处女作《童年》（1852）通过对小主人公伊尔倩耶夫的单纯而又富有诗意的内心世界的细致入微的描摹，出色地表现了一个出身贵族家庭的、聪颖、敏感、感情热烈，并爱作自我分析的儿童的精神成长过程。
它与后来作家写就的《少年》和《青年》构成了自传三部曲。
在高加索期间，托尔斯泰还发表了一些反映战地生活的小说，如《袭击》和《台球房记分员笔记》等。
高加索迷人的自然风光和朴实的山民，给他留下了很深的印象。
他对生活有了新的认识，平民化思想也由此萌发。
这在他后来完成的作品《哥萨克》中有清晰的反映。
克里米亚战争爆发后，托尔斯泰曾在前线坚守一年。
他为此写出了三篇总名为《塞瓦斯托波尔故事》（1855-1856）的特写，以严酷的真实抨击了畏敌如虎的贵族军官，赞美了普通士兵的爱国主义精神。
托尔斯泰退役回到家乡后，曾为农民子弟办学，后因沙皇政府干预，学校夭折。
期间，他两次出国，并写下了《暴风雪》、《两个骠骑兵》、《卢塞恩》、《阿尔贝特》、《三死》、《家庭幸福》和《波里库士卡》（1863）等小说。
60-70年代，托尔斯泰先后完成了长篇小说《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》，这两部作品为他赢得了世界一流作家的声誉。
70年代末80年代初，托尔斯泰经历了一场世界观的激变。
他否定了贵族阶级的生活，站到了宗法农民的一边。
这时，他不仅在生活方式上发生了很大变化，而且力求使自己的作品能为普通的农民所接受。
他写了不少民间故事和“人民戏剧”，也写出了一些优秀的小说，其中著名的有长篇小说《复活》（1899），剧本《黑暗的势力》（1886）、《教育的果实》和《活尸》，中篇小说《霍尔斯托麦尔》、《伊凡·伊里奇之死》（1886）和《克莱采奏鸣曲》等。
《复活》是托尔斯泰晚年最重要的作品。
男主人公聂赫留道夫是一个为自己和本阶级的罪恶而忏悔的形象，玛丝洛娃的不幸遭遇深深震动了他，他决心用自己的行动来赎罪。
聂赫留道夫对人民苦难的同情，对本阶级罪恶的忏悔，以及在忏悔过程中的矛盾、彷徨，既概括了当时一部分进步的贵族知识分子的精神状态，也反映了作家本人的思想矛盾。
女主人公卡秋莎·玛丝洛娃是一个从受欺凌的地位中逐步觉醒并走向新生的下层妇女的形象。
如果说与聂赫留道夫的重逢震颤了她麻木的灵魂的话，那么与政治犯的接触则使她开始了对新生活的探索。
玛丝洛娃形象已经越出了当时一般作家用同情的笔调描写下层人民不幸遭遇的格局，而是深刻地表现了下层人民不可摧毁的坚强意志。
同时，《复活》也显示了托尔斯泰“撕下一切假面具”的决心和彻底暴露旧世界的批判激情。
小说对沙俄的法律、法庭、监狱，以及整个国家机器和官方教会，都给予了无情的抨击。
为此，托尔斯泰遭到当局和教会的迫害，还被革除教籍。
然而，托尔斯泰在人民中获得了越来越高的声誉。
托尔斯泰晚年生活力求平民化，并保持着旺盛的创作精力，完成了中篇小说《哈泽·穆拉特》和《舞会之后》等优秀作品。
1910年，他在出走途中去世。
列夫·尼克拉耶维奇·托尔斯泰是19世纪伟大的批判现实主义的杰出代表，俄国最伟大的作家。
他以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家 ”。
托尔斯泰思想中充满着矛盾，这种矛盾正是俄国社会错综复杂的矛盾的反映，是一个富有正义感的贵族知识分子在寻求新生活中，清醒与软弱、奋斗与彷徨、呼喊与苦闷的生动写照。
托尔斯泰的作品纵然其中有反动的和空想的东西，但仍不失为世界进步人类的骄傲，他已被公认是全世界的文学泰斗。
谁能给介绍下新克莱刘易斯 sinclair lewis
辛克莱·刘易斯（Sinclair Lewis，1885—1951）是美国第一位获得诺贝尔文学奖的作家。
但1930年11月的评奖结果，在美国评论界引起的反应主要不是欢迎和赞赏，而是谴责和攻击。
大多数评论家不但谴责辛克莱·刘易斯，而且谴责诺贝尔奖评委会“对美国的侮辱”，说授奖给辛克莱·刘易斯是“因为他的书满足了欧洲人侮辱美国的欲望”。
辛克莱·刘易斯本人对此当然不会感到意外，因为1920年他的《大街》出版后引起的反应也是爆炸性的。
《大街》一方面在当时美国出版史上创了销售量的最高纪录，千万读者争相购读，一年之内印刷了二十八次；另一方面，它也招致保守的评论界对作者猛烈的谴责。
《大街》的讽刺太辛辣，揭露批判太尖刻了。
作者的乡亲（认出自己成了小说人物原型的）不原谅他，辛克莱·刘易斯的父亲（《大街》主人公肯尼科特大夫以他为原型）也不原谅自己的儿子。
从1920年到1929年辛克莱·刘易斯的五部小说都充满了批判性，无怪乎保守势力对他那么深恶痛绝。
辛克莱·刘易斯本人当然毫不妥协。
和1926年他拒绝接受普利策奖不同，1930年这次他接受了诺贝尔文学奖，并在领奖时发表了题为《美国对文学的恐惧》的长篇演讲，继续抨击保守势力。
嘲讽、揭露、批判落后和保守势力，是他一生的创作基调。
他一生的价值在这里，他对美国文明、进步的贡献也在这里。
他死后，墓碑上镌刻的，除了姓名和生卒年外只有“《大街》的作者”这几个字。
辛克莱·刘易斯1885年2月7日生于美国中西部明尼苏达州索克森特（Sauk Cenrte）镇。
该镇在辛克莱·刘易斯出生时只有2870人。
他父亲是医生。
辛克莱·刘易斯从小性格内向、孤僻，他爱阅读、思考，爱观察、写作。
十七岁中学毕业，到俄亥俄州奥伯林学院（Oberlin College）读了半年书后，考入耶鲁大学。
1903年至1908年，在耶鲁大学念书这几年当中，他曾利用假期到船上做工，借机去过两次英国；他还曾短期到作家厄普顿·辛克莱（Upton Sinclair，1878—1968）在新泽西州创办的空想社会主义性质的农场干过活；他还到纽约做过临时工，编辑儿童诗向各杂志出售；他还曾坐轮船统舱去巴拿马运河区找工作。
1908年6月他在耶鲁大学获得学位，然后在美国各地漫游，做过编辑、记者，认识了不少左派作家，包括杰克·伦敦。
他大学毕业后主要就是靠一枝笔维持生活的。
他结婚两次，都以离婚告终。
他一生出版过二十多本书，文章不计其数。
20年代成名后他经济收入丰厚，但他多次游欧洲，常以旅馆为家，生活始终显得落漠、孤单。
辛克莱·刘易斯于1951年1月10日因心脏病在意大利罗马逝世。
按照他遗嘱的要求，他的骨灰运回故乡安葬。
辛克莱·刘易斯的早期（20世纪20年代之前）文学创作没有什么突出成就；30年代以后的文学创作也走下坡路，尽管作品不少，但都算不上大手笔。
20世纪20年代这十年是他文学创作上了不起的时期，写了五部杰作。
诺贝尔文学奖授奖辞上详加评论的也就是这五部小说：《大街》（Main Street，1920），《巴比特》（Babbitt，1922），这两部小说不仅成了美国小说史上的扛鼎力作，而且两书的书名已作为词条收进《美国传统词典》、《韦氏新世界大学词典》、《简明牛津词典》等词书中；《阿罗史密斯》（Arrowsmith，1925），写一位正直的医生阿罗史密斯为坚持科学研究、造福人民而到处碰壁、历尽艰辛和磨难的事迹；《埃尔默·甘特里》（Elmer Gantry，1927），写一个宗教骗子埃尔默·甘特里劣迹昭著，但步步高升的荒唐经历。
教会保守势力对这部书极为恼火并对作者威胁、谩骂了多年；《多兹沃思》（Dodsworth，1929），反映20世纪20年代两性关系观念的变化。
工程师出身的富人多兹沃思，其妻自私、虚荣、追求享受，最后家庭破裂。
总之，这五部作品足以体现辛克莱·刘易斯的思想及艺术成就。
长篇小说《大街》出版后没有几年，“大街”就在美国成了家喻户晓的流行语。
前面提到的英、美出版的几种权威性词典，以及我国出版的《英汉大词典》，对“大街”一词都有特定的解释，即泛指一种保守、狭隘、实利主义、自我陶醉的观念和行为。
讽刺、批判这种观念行为是长篇小说《大街》的主旨。
当然，如同一切文学杰作一样，《大街》的思想、艺术和人物形象是丰富、复杂、多层面，有时甚至是矛盾的。
《大街》写了八十多个人物，其中出场较多的人物有三十多个。
卡罗尔和她丈夫肯尼科特医生是两位主要人物。
两人思想性格不同，优缺点不同。
他们对待镇上的不同事件和各种人物持不同态度，自己的思想性格也从而展现出来。
书中描写的众多人物又以其各自的言行及人际关系，构成了格佛草原镇这幅五光十色的风俗画长卷。
女主人公卡罗尔出生在一个法官的家庭，从小受良好的教养，聪明美丽，思想单纯，心地善良，大学毕业后留在大城市的大图书馆短时工作过。
她和肯尼科特这位乡村医生结婚后愿意随丈夫到格佛草原镇定居，是抱着“改造草原小镇”的愿望而去的。
但她在回家的火车上已经感到肮脏、混乱，下火车后在她面前呈现的小镇面貌寒碜、丑陋、单调、呆板。
人际环境同样糟。
镇上的人，包括可以左右镇上事务的上层人物，大都心胸狭隘，思想保守，自满自足，庸碌粗俗，爱搬弄是非，爱打听别人的闲事，甚至偷窥别人的一举一动。
她想做点实事，如改建市政厅，改造旧房，但上层人士和富人不支持，她碰了一鼻子灰。
在她之前，律师盖伊·波洛克也抱有和她类似的愿望，但碰壁之后畏缩、消沉，自称感染了“乡村病毒”。
镇上也有以青年、少女为主体的俱乐部、读书会，但他们的活动乏味、肤浅，那些读书报告在学术上完全是空洞、过时的。
时间稍长，卡罗尔在众人眼中就成了高傲、任性、自命风雅的人。
大家对她敬而远之，她无法融入这个社群。
因为与律师波洛克有较多共同语言，因为对裁缝店小工人埃里克的爱读书有好感，想助他一臂之力，卡罗尔在众目睽睽之下又成了闲言碎语中的焦点人物，思想压力不堪忍受。
对这个镇，她在厌恶之外，又增加了一层恐惧。
更使她目瞪口呆的是恶势力对弱者的欺凌、迫害。
工人迈尔斯因为相信无神论，于是不为教会所容；因为言语直率、敢顶撞有钱人，所以被全镇孤立，最后丧妻失子，在镇上无法立足，一走了之。
刚从学校毕业不久来镇上当教师的弗恩·马林斯小姐，遭到流里流气的男生调戏，反遭学生家长辱骂，最后也不得不离开这个小镇。
对工人迈尔斯和女教师弗恩真正表示同情并给予精神安慰的，全镇只有卡罗尔一人。
后来她在小镇实在待不下去了，也只好出走。
卡罗尔在华盛顿待了两年，感到首都和小镇既有不同之处，也有相同之处。
她明白了：恨个别的人和事是不必要的，这些人和事带有普遍性。
挫折和打击磨掉了她的一点棱角，但她的锐气并未消磨尽。
她成熟、灵活一些了，但并没变得虚伪。
易卜生的“娜拉”出走后是一去不回的，卡罗尔两年后却从华盛顿返回格佛草原镇。
那不是兴高采烈的凯旋而归，她是怀着失败英雄的悲壮感回去的。
尽管她承认自己失败了，但她恪守自己的信念，声称对镇上的陋习还要继续批评指摘。
和卡罗尔热心改革不同，肯尼科特大夫思想保守，没有什么“开拓、前瞻”的兴趣。
要说“前瞻”，他结婚后想先攒点钱再生个孩子，然后盖一所让全镇刮目相看的漂亮房子，再就是攒够养老的钱。
为此，在行医之外他热衷于做地产生意。
他的兴趣过分向物质倾斜，略显低俗。
他不仅不同情、支持卡罗尔激进的思想、言行，而且无法进入卡罗尔读诗、听音乐那些精神领域。
他不仅循规蹈矩，对激进的言行还以“绳之以法”之类的口吻加以谴责、反对，而且他把卡罗尔欣赏的高雅文艺斥之为“破烂货”，嗤之以鼻。
这些都是作者对他的贬抑，甚至对他的粗鲁举止，如当着别人的面搓脚趾之类，辛克莱·刘易斯描写起来笔尖也是饱含辛辣味的。
但作者决无全盘否定这个人物之意。
相反，他处处赞颂这个人物的优秀精神品格，使读者对肯尼科特油然而生敬意。
首先是肯尼科特埋头苦干的踏实精神。
作为乡村医生，哪怕半夜三更接到病人电话他都马上出诊，风里来雨里去，冰天雪地不能开汽车就赶马车，病情危急就在病人家中简陋的条件下动外科手术。
卡罗尔是目睹了这些情景的。
平时因两人性格不合她忧郁感伤，但在丈夫的救死扶伤的英雄行为面前她变得像小学生一般崇拜、惊叹。
另外，肯尼科特心地善良，因而具有良好的职业道德、敬业精神。
比起卡罗尔他平时是多了一点等级观念的。
对身处社会最底层的人他平时是不太放在眼里的。
但一旦这个下等人得了病他就会尽心尽力去救治。
贫穷的病人因暂时付不出医药费而畏畏怯怯，他会加以宽慰，甚至还关照家人拿点食物给病人充充饥。
他虽然不懂济慈的诗和拉赫玛尼诺夫的音乐，但他医术精湛，并努力追赶医学新进展。
无数病人就在他那双外科医生的巧手下转危为安了，尽管他那双手不善于爱抚自己的妻子。
还有，肯尼科特医生爱祖国、爱家乡、爱家人。
哪怕中伤他妻子的流言蜚语满天飞，他也不为所动；哪怕妻子出走，他也到华盛顿去向妻子表达自己的诚意。
这都是男子汉的宽阔胸怀。
肯尼科特和卡罗尔两人之间这种互相包容，是他们克服差异免于家庭破裂的基本条件，也是他们各自的内涵和修养的表现。
他们都是有突出的优点又有严重缺点的。
作者显然爱用对照的手法来显示人物性格。
比如拿卡罗尔的缺点和肯尼科特的优点一比照，就更清楚她缺乏韧性，缺乏埋头苦干、一干到底的精神。
拿卡罗尔和女教师维达·舍温一对照，也显出卡罗尔缺乏灵活、变通的弹性。
维达·舍温毕竟干成了一件漂亮的实事，把新校舍建起来了。
这事关键在筹款。
向富人游说募捐不但要有耐心而且要有技巧。
像卡罗尔那种一语不合调头就走的性格最终是一事无成的。
她的思想带有空想、浪漫色彩，她的性格也略显肤浅，虽然她对自己的信念很执着，对下一代的进步充满信心。
卡罗尔和肯尼科特的突出优点，不但与一个国家的立国精神是一致的，而且也和全人类的普世伦理主要原则是一致的。
文明、进步是先进力量对保守、落后势力作斗争的历史进程。
自20世纪初至第一次世界大战结束，美国社会又一次掀起大规模的社会改革潮流。
改革的中心任务是消除贫困和愚昧。
社会改革的深化导致20年代美国经济、文化的繁荣。
美国有文学史家认为斯托夫人和辛克莱·刘易斯是最能顺应历史潮流的作家。
斯托夫人用《汤姆叔叔的小屋》唤起人们对蓄奴制的憎恨，辛克莱·刘易斯则用《大街》唤起人们对深化社会改革，战胜愚昧、落后的热情。
《大街》的问世，无疑是对美国文明、进步的贡献。
维也纳的介绍
维也纳作为文化名城在世界上享有盛誉，尤以“音乐之都”而著称。
这里不仅有维也纳爱乐乐团、维也纳男童合唱团等享誉世界的演出团体，还有国家歌剧院、音乐家协会大厦（“金色大厅”）等闻名遐迩的演出场所。
每年的维也纳新年音乐会就是在“金色大厅”里演出，并向全世界转播。
维也纳是奥地利共和国首都，面积415平方公里，人口约160万，公元1278年，哈布斯堡王朝正式定都维也纳。
这里有许多保存完好的富丽堂皇的古建筑，如皇宫、美泉宫（夏宫）、美景宫和收藏各个时期艺术珍品的艺术史博物馆。
7世纪以后，在卡尔六世和玛丽亚·特蕾西亚女皇执政期间，维也纳经历了繁荣时期，当时的建筑布局大体上决定了维也纳市今天的面貌。
现在，维也纳还是奥地利的经济中心。
维也纳作为文化名城在世界上享有盛誉，维也纳是音乐的摇篮、音乐的城市、音乐的传统、音乐的圣殿。
可以说“音乐是维也纳的灵魂，没有音乐也就没有维也纳。
”
贝聿铭资料
贝聿铭 华裔美籍建筑师。
1917 年4月26日生于中国广东，在上海受中等教育。
1935年赴美国，1940年获麻省理工学院学士学位。
1946年获哈佛大学硕士学位，留校任教。
1948 年起，任W.泽肯多夫的地产公司建筑部负责人。
1955年他集合一批从整体规划到室内设计的专家，在纽约开业。
他不仅从城市规划的角度出发创造了许多出色的个体建筑，而且这些个体建筑又使邻近区域的面貌改观，推动城市的发展。
他对蒙特利尔、丹佛、费城、波士顿、纽约、达拉斯、新加坡等大城市的旧区改造和新区开发作出了贡献。
贝聿铭的建筑风格一般认为受W.格罗皮乌斯的影响，他掌握了在建筑设计中运用抽象几何形体的娴熟技巧，巧妙运用石、混凝土、钢和玻璃等建筑材料。
作为华人建筑师，他主张寻求恰当的途径来表达中国建筑传统的本质。
贝聿铭是美国建筑师协会会员，英国皇家建筑师协会会员，美国室内设计协会荣誉会员，美国设计科学院和国家艺术委员会成员。
他曾多次获奖，其中包括1979年美国建筑师协会金奖和1983年普里茨克建筑艺术奖等。
他的代表作有科罗拉多州美国大气研究中心、中国台湾东海大学卢斯纪念教堂、费城社会岭住宅区、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、达拉斯市政厅、华盛顿国家美术馆东馆、波士顿肯尼迪图书馆、北京香山饭店、拿破仑庭园4座玻璃金字塔等。
聿铭简介： 1917年生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长，于 1919年到香港创办了中国银行香港分行。
1935年到美国留学，攻读建筑系。
如今其建筑设计遍布世界各地，如美国华盛顿国家美术馆东馆、德国历史博物馆等。
建筑是科学，为何与艺术并列
贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，“用笔和尺”建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善於把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格。
他在建筑设计中最为人们称道的是关心平民的利益。
他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地，设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。
他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。
很多人都知道法国卢浮宫前的玻璃金字塔。
越来越多的人将它与埃菲尔铁塔一起视为巴黎的标志和象征。
然而鲜为人知的是它最初建造时遭到了巴黎绝大多数人的反对，它的设计者贝聿铭当时在巴黎的街头也遭遇了不少白眼。
因为卢浮宫是国家级的标志性建筑，人们希望它保持原样。
12世纪时卢浮宫曾是一座城堡，主要供护城士兵居住，并存放粮食和弹药。
后来建筑不断被扩建，并一度成为皇家宫殿，之后，有多位国王把他们的艺术品陈列于此。
像北京的故宫一样，卢浮宫正好处在巴黎的市中心，是皇家威严的象征。
1983年时，卢浮宫还是巴黎的一道屏障。
如何将宫殿改建成现代化的博物馆成了这个城市的一个难题。
玻璃金字塔成功地解决了这一问题。
有了金字塔之后，新旧对比使卢浮宫的建筑更明朗了。
金字塔所采用的玻璃和金属结构代表了我们这个时代的特征，与过去截然分开，它告诉人们当今的卢浮宫已不是法兰西国王的宫殿，而是属于“大众”的公共博物馆。
人们对于建筑需要适应，需要一个接纳的过程。
很多人很早就见过玻璃金字塔的设计图纸。
画面上的玻璃金字塔很单薄，所见只是一些交叉的钢筋柱子，人们很难感受得到那种“一个闪亮的钻石一般光芒四射”的感觉。
所以它在开始的时候受到了人们的质疑。
然而还是贝聿铭说得好：“人们往往很快就能理解建筑……建筑完成之后却是有目共睹的。
如果有幸得以使用该建筑的话，人们可能就会感慨道：‘啊，确实很好，我明白了。
’所以建筑完成后要人接受就不太难了。
难就难在把它建造起来。
” 美国肯尼迪总统图书馆 《贝聿铭谈贝聿铭》，这个名字乍听上去有些奇怪，其实完整的理解应该是贝聿铭谈自己的经历及对建筑的理解，主要是自己设计的重要建筑。
贝聿铭先生是著名的华人建筑师。
1917年出生于中国苏州，苏州的私家园林对他产生了潜移默化的影响。
他的建筑独特地反映了欧亚两大传统交融产生的新的美学标准———永恒的石材和玻璃。
中国文化的背景对他的影响是潜移默化的，但他绝不刻意凸显这一点。
“对我来说，建筑物的特殊功能要求及所处地点的人文历史是最重要的，远比我的中国文化背景重要。
在法国设计卢浮宫时，我首先想到的不是我的中国文化背景，而是法国的历史和文化。
我认为时间、文化、地点是建筑设计的要素。
”贝聿铭在中国的建筑设计同样体现了这一理念，如香港中国银行大厦、北京中国银行总行大厦、香山饭店等。
正在设计中的苏州博物馆也在体现现代特点的同时努力与古城的粉墙黛瓦相协调，力求做到“苏州味”与创新之间的平衡。
法国卢浮宫玻璃金字塔 这本书的作者盖罗·冯·波姆是贝聿铭的挚友，两人的谈话更像是老友随意的聊天，将很专业的知识用浅显的语言表达了出来。
全书最后附录了译者访谈录，向我们展现了贝先生的中国情怀。
他对中国城市的发展颇为关注，如北京新城发展与旧城改造的关系、上海浦东的区域功能规划等。
中国的城市正处于高速发展中，很多地方都在建设新城区。
中国有着古老的文化传统，又有着广大的国土面积，每个地方的情况都非常不同。
因此各个城市应体现出自己的特点。
我们可以都说普通话，但我们不能都生活在一样的城市里。
一样的楼房，一样的街道，这种单调的重复是可悲的。
我们需要更多有特色的建筑，需要更多贝聿铭那样的建筑设计师。
贝聿铭 贝聿铭是国际著名的建筑师。
他一生的70多件作品无一例外地与金钱、权力和政治纠结在一起。
他将外交手腕和设计的独特混合运用在香港中国银行大厦、华盛顿国家艺术馆、法国巴黎卢浮宫等建筑身上。
保留古建筑：我说因为故宫是一个文物，是国家的国宝。
四面现在看出去绿化得很好，天、树很和谐，高楼起来就破坏故宫文物了。
直到现在，贝聿铭仍认为禁止在紫禁城附近盖高楼是他主要的贡献。
贝聿铭：对我而言，那是最大的成就，也是最大的满足。
我原来跟梁思成很熟，他来美国，我跟他见过很多次。
北京的城墙拆了很可惜，我跟梁思成谈过，苏州的墙拆了也很可惜。
你看意大利、法国的城墙都保留，他们有历史的观念，你不能把历史全部毁坏。
好的办法是保留古代的建筑，这是最重要的。
我觉得城墙拆了以后，面貌全改了。
1974年，我头次回国，我在清华演讲时说，在故宫附近不应该造高楼，这是我的意见，当时的副总理谷牧在人民大会堂跟我谈这个问题，他问我，为什么不应该造高楼。
我说因为故宫是一个文物，是国家的国宝。
四面现在看出去绿化得很好，天、树很和谐，高楼起来就破坏故宫文物了。
他说你说的话跟周总理的话相同。
我觉得很荣幸，我不敢再说了，我说算了，他的话比我的话重得多了。
后来他们就慢慢在北京城市规划方面发表这个意见，说故宫附近的楼的高度应该是这样，到了二环、三环你可以造高楼，因为不影响故宫。
你在故宫旁边，比如北京饭店造高楼，那就是破坏文物，故宫的文物，是值得研究的。
在香港到处都是高楼，这个不成问题，因为它没有历史。
四合院也应该保留，应该保留一片。
你单单保留几个王府，不够，这不是好的办法，要保留就保留一片。
当然四合院不适应现在的生活实际，这个我很明白，最近我跟贾庆林（当时任北京市长———编者注）谈过这个问题，我说请你一定要保留四合院，保留一片，不要再拆了。
“我也想做，可是一个四合院十几家人住在里面，利益怎么分配
怎么处理
”贾庆林问我。
所以他有他的问题，这个问题不容易解决。
不过，他同意，应该在附近再造一点房子，可以让四合院里的居民搬到那个地方，然后再改造四合院，新的卫生条件做好了以后，可以卖大钱。
海外中国人想回到北京住的很多，他很可能出钱买下来。
这件事是应该做的，因为这种四合院将来没有了，越来越少了。
后来，贝聿铭用10万美元设立了一个奖学金，帮助中国学生到美国留学。
他捐出这笔钱时立下一个规矩：学生们在结束研究后，可以花一个夏天游览美国，但必须返回中国学以致用———如同他以前想做的一样。
家世：1917年4月26日，贝聿铭出生在广州，他的母亲是一位笛子演奏高手，也是虔诚的佛教徒，给他起名聿铭，有光明的意思。
贝聿铭的家族有600年的历史，第一代祖先在明朝的时候来到苏州，在道旁摆小摊行医卖草药。
后来贝家的子孙将家业发扬光大成为江南绝大部分药店的供应商。
到了18世纪，贝家已是大地主。
贝聿铭的祖父贝立泰先是在朝为官，后来他协助创建了上海商业储蓄银行；1917年，他创设苏州分行并在那里当经理。
贝聿铭的父亲贝祖诒在美国大学毕业后投身北京中国银行会计部，后来被派往广州。
1917年4月26日，贝聿铭出生在广州，他的母亲是一位笛子演奏高手，也是虔诚的佛教徒，给他起名聿铭，有光明的意思。
贝聿铭属蛇，蛇年出生的人被说成迷人、直观、果断、穿着虚荣、固执己见。
贝聿铭：我的母亲是一位颇有成就的女书法家、诗人、音乐家，母亲这边的家庭更具艺术氛围，母亲去世以后，父亲对我的学习抓得很紧，很关心我将来想做什么。
那个时候我也不知会做什么。
贝聿铭的母亲因久病逝世，所以他回到老家与祖父一起生活。
贝聿铭的家乡是一个说吴侬软语，出美女的地方———苏州。
贝聿铭的祖父贝立泰属于帝制时代的老派人物，他逃避西服而穿着传统长袍。
以儒家道统持家，祭祖时有300名亲戚齐聚祠堂，伴以音乐爆竹。
为了培养对长辈的尊重，贝聿铭必然纹丝不动地坐在一张硬背椅上，面对祖父，直到老人家有动作为止。
贝立泰自律甚严，子孙即使已经成人，仍然惧怕他的训戒。
贝聿铭：有一次，我们几个小孩回家稍微晚了一些，怕惊动了老人家，只好悄悄地睡在了前庭。
贝立泰给贝聿铭灌输儒家思想以培养高贵气质：服从长辈、避免虚矫垮饰、不轻易生气、保持冷静从容。
子曰：“为政以德，譬如北辰；居其所而星众共之。
”这些让贝聿铭在美国的生涯非常受益，虽然这个国家不太重视这种气质。
香山饭店：贝聿铭给自己设定的目标其实是一种提醒：大自然和建筑物过去是阴阳调和的，内外永远合二为一。
贝聿铭第一次在祖国设计的作品就是香山饭店，他想通过建筑来报答孕育自己的文化，协助中国建筑界探索一条新路。
他想振兴一般人仍能了解的特色———不是迂腐的宫殿和寺庙的红墙黄瓦，而是寻常人家的白墙灰砖。
他说就像我不会在米开朗基罗的作品中找寻意大利的根源，而我会到佛罗伦萨去看平常人家的住屋一样，建筑必须源于人们的住宅，他相信这决不是过去的遗迹，而是告知现在的力量。
在香山的日子里，贝聿铭通常把意念传达给设计师后，就去做别的工作，然后定时回来监督进度，再向客户报告。
香山饭店是他个人对新中国的表达，因此他悉心照顾。
人们很讶异地看到他手里拿着铅笔，在公司绘图桌上搔首不已。
这是数年来他惟一亲自主持的计划，每隔两个小时他就拿着蓝图和立面图和他的伙伴开一次会，而且长时间工作。
在西方，大型的建筑常常是以一个正面呈现给人的，但是这是在香山，香山在委婉地展延。
按照贝聿铭的构想，客人先走过插着五面红旗的牌楼，来到铺着灰色地砖的前庭，才看到开着传统八角和梅花型窗户的白色灰泥墙正面。
人走进来以后，能看到环绕贝聿铭典型空间架构天窗的大厅。
这种风格介于苏州园林和华盛顿国家艺术馆的中庭之间，是个在树影摇动中，喝茶、欣赏绿竹和池鱼的地方。
贝聿铭：在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气。
但对中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。
中国园林建筑的借景很重要。
比如说像法国的大花园，就是那个凡尔赛宫，站在那儿一目了然，什么都看得清清楚楚；可是中国的园林弯弯曲曲很多景，你要这么一弯腰看是一个景，走几步再看一看又是另外一个景，这个巧妙得很，这个对我的建筑有点影响。
还有一点非常有意思，你到一个中国园林里头，一进门看见正对着门的那条路，你肯定走不通，你必须从旁边的小路绕半天才可以到那个大屋子，这个跟中国人处事很像。
精心规划的长排洁白楼房，高度都不超过4层，装饰着格子花样和八角窗，沿着中庭蜿蜒开来，据说这样安排可以驱邪。
这栋虚幻、祥和的楼阁对中国人来说是既熟悉又陌生。
因为这是贝聿铭参考苏州的平坦屋顶和白墙做的建筑，在北京看来很不合时宜。
有的人对贝聿铭刻意营造的俭朴感到慌张失措。
“贝聿铭希望表达真正的美，”他的助手方佛瑞（FredFang）解释说：“它就像没有擦口红的少女一样。
” 贝聿铭给自己设定的目标其实是一种提醒：大自然和建筑物过去是阴阳调和的，内外永远合二为一。
贝聿铭：过去读书人的书房前面如果没有一座花园，就称不上是书房，这二者必须是一体的。
根据这种风格，贝聿铭为香山饭店设计的西式客房可以浏览11座种满花草和古树的美丽庭园。
蜿蜒的花园小径上铺着用彩色圆石排成的精巧梅竹图案，那些石头是他的美国助手在越南边境附近的一处河床上采集来的。
贝聿铭：当地村民从未见过外国人，当我的美国助手骑着骡子到那个地方时，村民还特地杀猪来招待他，血流满地。
他不了解这个情况，回来告诉我说他当时非常害怕，心里想，天哪，他们要杀了我。
村民也惊讶地发现，这个洋人竟然要花几千块钱买他们的石头。
结果，所有的老太太和小孩都跑到河里去采石了。
香山饭店是1980年起施工的，那个时候中国跟现在的中国大不相同。
那个时候中国能够施工的新建筑很少，技术方面是差一点。
但那并不是最大的问题，最大的问题还是管理。
贝聿铭从美国带回来一套吸尘器，那时候在中国还很少有这种东西，几乎就没有。
吸尘器用完要常换过滤器，他们没换，结果马达都烧坏了。
贝聿铭：去了北京好多次，香山饭店很少回去过。
有一次，我的夫人在香山饭店看到窗很脏。
她说这个不行啊，看不到外面的风景，她去擦，这个确有其事，但那是在过渡时期。
中国现在跟20年前相比大不相同了，现在回去很愉快，我觉得国家是在进步了。
香山饭店在美国造成的冲击也非常大，后现代主义者说这是贝聿铭投降的动作。
他们认为，现代主义终于也采用历史性的依据和装潢了。
贝聿铭不同意这种说法，他说现代主义并未衰竭。
当然，它已经改变，变得更好，更加自由。
孙中山的挫折事迹
英国中部沃里克郡（jùn）人有一座小城，叫斯特拉福。
埃文河从它身旁缓缓流过，所以人们又叫它埃文河畔的斯特拉福。
莎士比亚的父亲约翰原是距斯特拉福不远的斯尼特菲尔德小田庄里的人，自然是务农为生的了。
至少在1552年以前已经弃农经商，在斯特拉福站稳脚跟。
妻子玛丽·阿登为他生过8个子女，活下来的5个，莎士比亚最大，这个叫作威廉的大儿子出世后，才给约翰带来了好运。
玛丽·阿登曾经是有贵族身分人家的女儿，由于家境低微，下嫁了她家佃（diàn）农之子约翰。
1557年约翰当上了酒类监督官，控制着斯特拉福的面包生产和酒的制造，这使他有资格被选进议会。
1561年擢（zhuó）升为负责税收的市政官。
莎士比亚出生那年，约翰终于当上市府参议，成为斯特拉福的显要人物，他如愿以偿如愿以偿：愿望实现。
了。
他的官运继续上升，莎士比亚4岁那年秋天，约翰成为斯特拉福市长，当然也同时兼任治安法官。
飞黄腾达飞黄腾达：比喻官职地位上升很快。
，梦想成真。
也就是这一年，第一个戏班子到斯特拉福献艺，坐在市政厅前排看戏的约翰，想不到这场演出，竟成了他身旁的儿子终身从事戏剧的起点。
1571年，威廉七岁，到了上学的年龄。
父亲把他送进了斯特拉福的文法学校“爱德华六世国王新学校”。
斯特拉福文法学校是一所办得比较好的学校，历任校长都是牛津大学或剑桥大学的毕业生，学校的校规也比较严。
入学那天的一大清早，父亲把威廉领到学校，托付给老师，这位老师叫西蒙·亨特，是牛津大学的学生。
亨特老师发给威廉一份识字课本，那是一块带柄（bǐnɡ）的木板，很像今天的乒乓球拍，板上钉有一张印着字母的纸片，纸片上面盖着透明的牛角片，保护着字母纸，所以叫做“角书”。
亨特老师把威廉领到助理教师那里，让威廉跟着那老师学字母。
威廉就这样开始了自己的学习生活。
文法学校的纪律很严。
每天早上6点钟上课，11点钟学生回家吃午饭，下午1点钟返校，一直到5点钟才放学。
在学校，学生天天要背课文，学习拉丁文法。
学生必须严守校规。
老师手里拿着教鞭，督（dū）促那些不守规矩的孩子。
小威廉入学以后，感到这种学习生活枯燥无味，实在没有兴趣。
每天早上，他总是一边呜咽，一边像蜗（wō）牛爬一样托着缓慢的步子，从家里走向学校。
下午放学时，却像鸟儿一样撒开两腿往家里飞跑。
学校里有一门课程是威廉十分感兴趣的，那就是雄辩术。
老师教他们演讲词的写法，训练他们的思维能力和论辩才能。
有时还组织演讲比赛、戏剧表演等活动。
威廉的写作练习经常得到老师的夸奖。
有一次，亨特老师组织学生排演普劳图斯的剧本《孪（luán）生兄弟》，威廉担任主角之一。
他演得很认真、很不错。
亨特老师意外地发现威廉有一副好嗓子，发音响亮，吐字清楚，而且有节奏感。
不久，学校举行节庆活动，邀请家长参加，亨特老师让学生给家长表演《孪生兄弟》，威廉还担任他原先排练的角色，他演得比上次更加精彩，得到了家长们的称赞。
演出结束，亨特老师拍拍威廉的肩膀，对他说：“你表演得不错，想不到你还会演戏。
”威廉不好意思地回答老师说自从五岁那年看过一场戏以后，他就喜欢戏剧，老想看戏，这几年来，差不多每年都有剧团来斯特拉福演出，他每次都看，一场不拉。
他还和剧团里的一演女角的男孩子交了朋友。
出于好奇，他让那个孩子教他念台词，做动作，有时真想自己能上台试一试。
老师让他演戏，正好给了他这个机会。
1577年。
威廉·莎士比亚十三岁那年，父亲在生意场上碰到了挫折挫折：失败；失利。
，家里的经济境况一下子跌（diē）落下来，几乎到了破产的境地。
威廉经常看到有人登门来向父亲要债，父亲只得把一批产业抵押出去，借债度日。
艰难的处境使父亲顾不上市政委员会的工作，连市政会议也不常出席。
家庭经济情况的剧变，使威廉无法继续上学，他只得留在家里帮助父亲干些活，或者找一些临时的工作，挣些钱来贴补家用。
他学会了宰（zǎi）牛，学会了做羊皮手套，还当过助理教师，教小孩子认字母。
离开学校，放下书本，曾经使威廉感到沮丧。
但是，当他经受了一段磨练，熟悉了城里一切的时候，他感到自己的独立生活能力得到了锻（duàn）炼，感到了生活的充实，也懂得了生活中要脚踏实地，面对现实。
生活的变化在威廉好幻想的性格中增添了求实的精神。
1582年，威廉18岁，与安妮·哈撒薇结婚。
新娘比他大8岁，婚后的生活并不美满。
再说，家里不断增添人口，收入却入不敷出入不敷出（fū）：收入不够开……情郁闷的威廉很想离开斯特拉福，到外面去谋生，为父亲分担一下家庭经济重担。
一天，他在路上偶然碰到了文法学校的同学理查·菲尔德。
他记得菲尔德比自己大两岁，是一个鞘皮匠的孩子，住在离他家不远的地方。
几年前，菲尔德离开家乡，去了伦敦，此后，他俩就一直没见过面。
二人巧遇，亲热地攀谈起来。
原来菲尔德到伦敦之后，在一家印刷所里当徒工，老板是法国移民，叫托马斯·服道利尔。
他和老板、老板娘都处得不错，前不久，老板去世，菲尔德和老板娘结了婚，现在成了这家印刷厂的老板。
他的印刷厂出版了一些好书，在伦敦已经有了一些好名声。
菲尔德还告诉他，伦敦地方大，工厂店铺多，什么活儿都有，许多青年人在那里学徒、干活，都过得不错，有的碰到好运，当上小老板，开一家店铺，雇（ɡù）几个工人，可以挣不少钱。
不管怎么样，伦敦总比斯特拉福强。
菲尔德一再劝威廉到伦敦去碰碰运气，还说，到了伦敦，他一家会尽力帮助威廉。
与菲尔德邂逅邂逅：偶然遇见（久别的亲友）。
，使威廉看到了生机，他的耳边不断地响起菲尔德的声音：“到伦敦去吧
到伦敦去总比呆在斯特拉福强
”1587年是奇怪的一年，斯特拉福成了剧团热衷的地方。
往常，这里每年有一个剧团来演戏，这一年，女王供奉剧团、莱斯特伯爵供奉剧团、艾塞克斯伯爵供奉剧团、斯塔福德勋爵供奉剧团等五个剧团相继而来。
有的剧团因为缺少演员，一边来演戏，一边还招募（mù）演员。
莱斯特伯爵供奉剧团已经是第三次来斯特拉福了。
这次，来的人不全，因为有些演员渡海到大陆去演戏了，剧团感到人手不足。
威廉在看戏时，认识了剧团里的一个演员。
在交谈过程中，威廉说到自己远走他乡的想法，那演员就告诉他，剧团现在正缺人，不妨趁此机会参加剧团演戏，到各地走走，秋天，再跟着剧团到伦敦。
那里的人最爱看戏；新近，城外盖起了剧场，天天可以演戏，不像在外地演戏要临时搭台，凑凑和和。
伦敦还有好几个剧团，大家比赛着演好戏，哪像这小城里这样冷冷清清。
那演员还对他说：“你嗓子不错，又懂，上台准能演好，将来成了正式演员，可以做剧团的股东，每年不少挣钱。
你还读过书，会写诗，要是能写写剧本，可以额外得一笔酬（chóu）金。
”威廉被那演员说得动了心。
他原本就爱好戏剧，至今还记得亨特老师的鼓励，自信能当个好演员。
但是，一想到家里的状况，实在难以下这个决心。
自己是长子，父母正需要帮忙，他们是不会同意自己离家出走的。
几天后，莱斯特伯爵供奉剧团离开斯特拉福，去往别处演戏。
威廉送走了那个演员朋友，自己仍然留在斯特拉福。
但是不久，人们看到威廉背着简单的行囊（nánɡ），匆匆地离开了斯特拉福，他父亲流着泪把他送到城外去伦敦的大路上。
