尹桂芳介绍
尹桂芳，女，著名越剧表演艺术家，原名尹喜花，浙江新昌人，1919年12月1日出生于浙江省新昌县西门外小龙潭村(今属七星街道下坎村)。
越剧小生流派--尹派艺术创始人，被称为越剧皇帝，越剧十姐妹之一。
10岁入越剧之乡的嵊县学艺，后改入醒狮剧社、大华舞台跟班。
出科后在宁波、绍兴、杭州等地演出。
1946年在上海创建芳华越剧团，1959年随越剧团迁往福建。
历任上海、福建芳华越剧团团长，上海老闸区第一届政协副主席，黄浦区第一届政协副主席，中国文联第四届委员，中国剧协福建分会副主席。
曾在《红楼梦》、《西厢记》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《屈原》、《梁山伯与祝英台》、《江姐》等剧目中成功塑造了多个人物形象，给人留下难忘的印象。
早年经历： 1919年12月1日(农历己未年十月初十日)她出身在清贫的家庭。
七岁丧父。
1929年进当地醒狮剧艺社学艺，学花旦。
可是所投的科班两次解散，后考进嵊县华堂镇大华舞台。
1933年冬她离开科班，与别人搭班在浙东的宁波、绍兴、杭州一带演出。
1934年年底，沈家门一个戏班请新凤舞台出身的叶彩金唱头肩旦，聘刚从瑞云舞台满师的竺水招唱二肩旦，唯独缺少小生，这位班主听说尹桂芳旦角、生角兼能，于是一边托人来聘请，一边自作主张地将尹桂芳取名为尹云峰，挂出了牌子。
尹桂芳到了沈家门，一见此状，哭笑不得。
由花旦改演小生，谁知用尹云峰的名字扮演小生，竟使她成了名。
1935年正式在沈家门登台，这以后，尹桂芳跟随多个演出班子，辗转演出于新昌、嵊县、宁波、杭州等地。
人物经历： 1938年尹桂芳正式进军大上海，加盟了旧上海老闸桥旁的永乐戏院，后在同乐戏院领衔演出。
那个时期，正是上海越剧由花旦台柱向小生台柱过渡的时期。
1940年秋，尹桂芳与竺水招合作挂头牌。
1941年，《吕布与貂蝉》。
1942年6月，尹桂芳与来自四季春班的傅全香在老闸大戏院演出了《黄金与美人》、《春花泣秋风》等新戏。
1944年，尹桂芳不顾剧场老板的反对，在竺水招的支持下，请来了编导人员，并采用立体布景、写实的道具和效果、新颖的灯光，在龙门大戏院演出了《云破月圆》，又演出了《殉情》，观众反应良好。
1945年春，她聘请洪钧、徐进、弘英、兰明等先后编演了《石达开》、《夜短情长》、《宝玉与黛玉》、《春闺梦里人》、《几时重相见》、《荒岛恩仇记》、《沙漠王子》等新戏，影响进一步扩大。
尤其是《宝玉与黛玉》中的《宝玉哭灵》和《沙漠王子》中的《算命》唱段，在电台播唱后，听众反响强烈，越剧改革取得了一定的交果。
这时尹桂芳的演技也日臻成熟，逐渐形成了自己的风格与流派。
1946年，她与竺水招搭档成立芳华越剧团，任团长。
长期演出于境内贵州路丽都大戏院，先后演出了《云破月圆》、《殉情》、《石达开》、《葛嫩娘》、《光绪与珍妃》等一大批既有思想内涵又能吸引观众的新戏，尤其是《宝玉与黛玉》、《沙漠王子》和时装戏《回头想》、《秋海棠》、《浪荡子》等戏，接二连三地引起轰动。
由于她艺德出众、人品高尚，越剧姐妹们都亲切地称她为尹大姐。
尹桂芳扮演《梁祝哀史》的梁山伯 1947年，她积极支持袁雪芬倡导的《山河恋》义演活动，放弃了自己原定拍摄电影《王孙公子》的计划。
1948年，先后与傅全香、王文娟搭档，在兰心和新光两家剧场主演了《陆文龙》、《浪淘沙》、《鲁男子》、《桃花扇》等新戏。
越剧观众投票选举越剧皇帝，色艺双绝、德艺双馨的尹桂芳荣登榜首。
1951年，在大众剧场义演《杏花村》，为抗美援朝捐献越剧号飞机作出贡献。
1952年在丽都大戏院排演了古典名剧《西厢记》和新编历史剧《信陵君》、《陈胜吴广》，《梁祝哀史》等。
1954年，华东戏曲汇演，她主演的《屈原》获得剧本、表演、音乐一等奖。
1955年当选为上海市人民代表。
1958年，在现代剧《红花村》中扮演先进的服务员，产生了不小的社会反响。
1959年起为福州市人民代表。
1959年1月25日，尹桂芳率芳华越剧团全体演职员六十三人，登上了从上海开往福州的第53次列车。
她怀着一股热情，毅然举团迁往福建，到八闽之地去继续播撒越剧艺术的种子。
尹桂芳曾在《红楼梦》、《西厢记》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《屈原》、《梁山伯与祝英台》剧目中成功地塑造了贾宝玉、张生、梁玉书、梁山伯、屈原、等人物形象，给人留下难忘的印象。
芳华越剧团在尹桂芳的领导下，培养出一批尹派后秀，在历届省戏剧会演中，均获奖。
1960年加入中国共产党。
尹桂芳扮演《屈原》中的屈原 1963年起，任福建省政协委员。
文化大革命期间，由于常年处于极其恶劣的生活环境中，加之以一些非人待遇对身体所造成的侵害，尹桂芳倒下了，中枢神经损伤，一手一足瘫痪。
身残志不残，仍然为振兴越剧事业，培养越剧新人积极地贡献自己的力量。
粉碎四人帮后，尹桂芳带病恢复了芳华。
1978年当选为全国文联委员，并任中国戏剧家协会福建分会副主席。
现任福建省政协委员、芳华越剧团名誉团长。
1979年处于半瘫痪中的尹桂芳，在上海艺术研究所和上海越剧院的帮助下，举办了盛况空前的尹桂芳越剧流派演唱会。
这一天，她重新登台，与袁雪芬一起，唱起了《山河恋》的送信选段。
容纳一万多人的文化广场座无虚席。
她将更多的精力投入到了培养尹派接班人的工作中去，是尹桂芳艺术生命的延续，用她自己的话说:残了尹桂芳，自有后来人。
1986年芳华越剧团在福州举行规模庞大的建团40周年大会及尹派艺术演唱会。
1990年12月10至17日，芳华越剧团首次应邀出访香港，演出了《红楼梦》、《玉蜻蜓》、《何文秀》等优秀剧目，香港同胞首次欣赏到芳华的艺术风采。
2000年3月1日上午08:15分，尹桂芳走了，但她却留下一笔闪光的越剧艺术遗产。
越剧演员尹桂芳有几岁了
越剧演员尹桂芳今年(2017年)诞辰98岁。
尹桂芳：1919年12月1日出生于浙江省新昌县西门外小龙潭村（今属七星街道下坎村），著名越剧表演艺术家，原名尹喜花，浙江新昌人。
越剧小生流派——尹派艺术创始人，被称为“越剧皇帝”，“越剧十姐妹”之一。
1946年在上海创建芳华越剧团，1959年随越剧团迁往福建。
曾在《红楼梦》、《西厢记》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《屈原》、《梁山伯与祝英台》、《江姐》等剧目中成功塑造了多个人物形象，给人留下难忘的印象。
2000年3月1日，尹桂芳去世，享年81岁。
《屈原》是谁写的
作者： 1、创作的时代背景。
创作于1942年1月。
太平洋战争爆发后，日寇加紧对中国的侵略，集中主力对抗日根据地进行大规模“扫荡”。
蒋介石则加紧反共，大搞分裂，与1941年1月制造了震惊中外的“皖南事变”。
同时，在国统区大肆捕杀共产党人和抗日进步人士。
整个国统区成了令人窒息的铁罐头。
面对黑暗如漆的现实，全中国进步的人们都感受着愤怒。
便以历史剧为投枪，借古喻今，创作了历史剧《屈原》，有意识地“把时代的愤怒复活在屈原时代里”。
并说：“我是有意借屈原的时代来象征我们的时代。
” 2、《屈原》的矛盾冲突和主题。
《屈原》的矛盾冲突，集中表现为以屈原为代表的联齐抗秦为爱国政治路线与以南后靳尚为代表的降秦卖国的反动路线之间的尖锐矛盾和斗争。
这是全剧的思想冲突和冲突的性质。
以此为基础形成了迫害和反迫害的斗争，构成了贯穿全剧的动作线。
主题剧作展开这场光明与黑暗，正义与邪恶的拼死决战，突现了古代爱国诗人、政治家屈原的高贵品质，使全剧充满了崇高的悲剧精神与磅礴的正气。
它愤怒地揭露和鞭苔了卖国求荣、昏庸无道、陷害忠良的魑魅魍魉，喊出了“我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴”，“把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀
”的时代最强音。
3、屈原形象的性格特点及其意义。
屈原是战国时代伟大的诗人和政治家。
崇高的爱国主义思想和忘我的斗争精神是他的性格特点。
他热爱祖国和人民，衷心地希望楚国能强盛起来，实现统一中国的大业。
意义屈原的形象，是伟大的爱国主义形象。
他是人民的理想，是光明和正义的化身，是中华民族的灵魂。
他的高尚的政治情操和理想，不屈不挠的斗争意志，壮怀激烈的气节和风骨，融注着我们民族伟大而悠久的历史精神，显示了民族的无穷力量，也展示了作者强烈的爱憎和战斗的革命风格。
4、简析形象。
是屈原的侍女，是一个纯洁可爱、天真稚气的少女。
她谦恭好学，深明大义。
她热爱屈原，景仰屈原的品德，遵照屈原的教导做人，“生得光明，死得磊落”，具有不畏权贵的骨气和敢于斗争的精神。
是作者虚构的理想人物。
作者创造她是把她当作“诗的魂”、“光明的使者”、“道义美的象征”来写的。
她是“屈原辞赋的象征”。
她的威武不能屈、富贵不能淫的品质和雷电般的斗争精神，以及爱国情怀，像屈原一样。
她的思想品德，是屈原精神的继承，屈原精神的活化。
剧的结尾，象征着婵娟的精神在火的洗礼中获得永生。
5、《屈原》人物塑造的特点。
《屈原》人物塑造的特点，是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之一。
作为历史剧的人物塑造，主要写人物的精神品格，用的话来说，就是“失事求似”。
作者不拘泥人物的历史真实，舍弃了人物琐细的生活细节，把人物理想化。
不着意追求人物的多面性、复杂性，而是放大人物性格的某一侧面，使其十分强烈地突现出来。
塑造屈原的形象时，大胆地强调了他刚正不阿、嫉恶如仇、勇于和黑暗势力斗争的历史精神。
赋予了他雷电的性格。
婵娟的形象是屈原形象的补充和烘托，是高度理想化的形象。
在把要歌颂的理想人物推向高峰的同时，作者也把他要贬斥的反面人物贬入深渊。
南后郑袖的形象几乎集古往今来一切此类坏女人的大成，像毒蛇一般凶残恶毒。
可见，《屈原》的人物描写都具有一种极端的强烈的色彩，作者为突现人物的主要精神特征，敢于大刀阔斧砍削一切枝蔓，不像现实主义注意细节的真实。
6、《屈原》情节结构的特点。
《屈原》情节结构的特点，是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之二。
此剧故事情节单纯，结构安排集中。
作者撇开屈原一生多种复杂经历，抓住以南后为首的投降派对屈原的迫害和屈原反迫害斗争的事件，集中在一天的时间内，完成了对屈原一生的高风亮节的品质刻画，悬念多、起伏大、集中强烈。
在一定的时间内，情节简单，可以给作者留出更多的“间隙”刻画人物、展示人物内心，抒发感情。
这是诗剧在情节处理上的特点。
7、《屈原》戏剧语言的特点。
《屈原》戏剧语言的特点，是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之三。
根据诗剧的要求，《屈原》的语言有诗的意境、诗的节奏和诗的韵味。
剧中不时穿插抒情诗与民歌，以渲染气氛、烘托人物。
剧本引进了屈原的不少诗歌，如《橘颂》、《九歌》等，并以《橘颂》贯穿全剧。
《雷电颂》是一篇优秀的散文诗，气势磅礴，更是诗的精华所在。
剧中的抒情语言，注意到与舞台环境的结合。
在橘园中歌颂橘树；在东皇太乙庙呼唤风雨雷电，斥骂土偶木梗，使全剧形成一种情景交融的诗的氛围和意境。
剧中大多语言是诗化了的口语，是有节奏的散文。
《屈原》是接近诗剧的剧作。
郭沫若（1892 – 1978）四川乐山人，在现代文学史上足以代表一个时代的诗人与历史剧作家。
他是鲁迅在20世纪初热切呼唤、终于出现的摩罗诗人，又是新中国的预言诗人。
1921年出版诗集《女神》，体现与时候的需要与诗人创作个性的统一。
另有作品集《星空》、《前茅》、《恢复》；不说三部曲《歧路》、《炼狱》、《十字架》；剧本《卓文君》、《聂 》、《王昭君》、《虎符》、《高渐离》、《南冠草》、《孔雀胆》、《蔡文姬》、《屈原》等。
鉴赏剧本《屈原》的节选部分，可以从两方面去着重理解：一是郭沫若创作部历史剧的动机；二从“雷电颂”的艺术手法看郭沫若要表现的“物我同化。
” 郭沫若创作历史剧《屈原》时正值1942年1月，抗日战争处于相持阶段。
作者说：“全中国进步的人们都感受着愤怒，因而我把时代的愤怒复活到屈原的时代里去了，换句话说，我是借了屈原的时代来象征我们当前的朝代。
”作者要达到的目的是，鞭挞国民党反映派黑暗统治，表达人民心中的愤怒，借屈原的悲剧，展开光明与黑暗、正义与邪恶、卖国与爱国之间尖锐激烈的斗争，借古讽今。
“雷电颂”的艺术特征主要表现在于以下三点： 一是在历史剧中，“雷电颂”这篇独白结构浑然一体，内容十分丰富。
其中包括两个层次：从“风
你咆哮吧”到“把这包含一切罪恶的黑暗毁了吧”这一层镒是屈原对风、雷、电的呼响和歌颂，以光明的礼赞和向往。
比“比铁还沉重”、“比铁还坚固”的黑暗、阴惨的宇宙前，他不能不为祖国的前途、命运担忧。
于是他热切地呼唤和祈求那些咆哮的风、闪耀的电、爆炸的雷这些宇宙中伟大的“艺人们”，以变革现实的力量，黑暗的世界“爆炸”、“劈开”，从而创造一个“没有阴谋、没有法秽、没有自私自利”的世界，迎来没有限制的“自由”和“灿烂眩目”的光明。
他把“电”这一宇宙间的长剑化做自己“心中的剑”。
第二层从“把你这东皇太一烧毁了吧”到篇末。
这一层中指屈原借指斥神鬼偶像来愤怒地诅咒昏庸腐朽的当权者。
屈原之所以高呼要把所有的“土偶木梗”连同一切罪恶的黑暗都“烧毁、烧毁、烧毁”是因为它们只是“产生黑暗的父亲和母亲”，“它们完全是一片假”，“只晓得播弄人”。
一句话，它们是象征暴戾、奸诈、怯懦的怪力乱神。
屈原由前面对自然力的祈求发展到人的力量的确信，表现了他无比高涨的战斗热情。
“雷电颂”中的内容完全是郭沫若式的倾诉，在一定意义上说，屈原便是郭沫若自己。
郭沫若是借屈原之口，表达自己心中对人民的爱和对人民力量的确信；表达自己心中要摧毁恶势力火一般的激情；表达对光明未来的追求。
二是郭沫若用浪漫主义手法，进行大胆虚构夸张和想像，试图借自然的伟大力量来催毁一切黑暗、腐朽，具有“雷霆万钧”之势。
三是郭沫若在“雷电颂”中多用拟人兼呼告的修辞方法：“风
你咆哮吧
咆哮吧
”“你们风，你们雷，你们电”“电
你这宇宙中最犀利的剑
”等语句，表现诗人对伟大自然力量的企盼。
而“你东君，你是什么东君”，则表达了对恶神的愤怒的斥责，爱憎于强死的语气中得到充分的表现。
由上艺术特征我们可以清晰地看到，郭沫若于历史人物屈原身上所表现的强烈的作者自己的主观愿望，无论是政治上的，还是思想上的，屈原就是诗人郭沫若的化身，是他的代言人。
这种“物我同化”的特点，是郭沫若在创作该剧时体现的“以治国平天下为已任”的人格和人性。
郭沫若是中国现代史上一位卓越超群的文化伟人，在文学、历史学、古文字学等广阔的学术领域里留下丰厚遗产，影响深远。
与其笃实的学养一脉相通，郭沫若在书法艺术方面同样成就璀璨，在现代书法史上占有重要地位。
郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。
青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。
10年以后，他的著名诗集《女神》等作品集问世，使其书体在更广泛的读者面前显露风采。
20年代末，郭沫若旅居日本，由金文甲骨入手，以字辩史，借史鉴今，谙熟了祖国文字、书体的演进轨迹，创立了古文字研究的科学模式。
1937年归国抗战，在民族危难之中，其诗词创作常与书法相结合，翰墨间包含了深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。
新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事了更为丰富的书法创作。
他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。
其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。
郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔八字要诀。
其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。
郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。
郭沫若作为苏轼以后四川又一大文人，其书法成就直堪与东坡媲美，为世所重。
东坡书法向来受到书法界重视，为宋代尚意书风代表。
郭沫若书法从宋四家出来，无论用笔、结体都有宋四家意味，但又个性突出。
苏东坡书法曾被黄山谷戏为石压蛤蟆，但其横向取势的结体，实际从隶书而来的书法史上就已有历史，与黄山谷书法取纵势截然不同。
正如秦效侃先生所指出的那样：字之结体汉唐即有横纵二种。
黄纵苏横，不必是病。
沙孟海先生以斜划紧结与横划宽结概括之。
郭沫若书法与东坡书法同属于横画宽结一类。
郭沫若抗战期间在重庆时，书写了大量书法作品，同时，与马衡、常任侠等人进行了江北汉墓的试掘，发现富贵等字砖，为保护文物做出了贡献。
由于他当时任国民党政治部第三厅厅长和文化工作委员会主任，团结了一大批文学美术书法界人士，为繁荣文艺事业作出了贡献。
郭沫若的书法研究，可以从他对甲骨、金文研究开始计算，成果丰硕。
到六十年代，郭沫若与高二适等人展开《兰亭》真伪大讨论，无论从何种意义上说，都极大地推动了书法研究的深入，带来了书法事业在文化革命时期的发展。
这些成就，尤其是后期兰亭论辩中的数篇论文，无疑都充分地反映了他深厚的学养。
一生大风大浪中过来的郭沫若，在其书法里头，充分表现出其大学者、大文豪风范：每幅作品，无论长篇巨制，抑或短笺小札，用笔都十分肯定、果断，没有犹豫与迟疑；书写内容多自作诗词，无论旧体新体，都富有时代气息；对古典书法有过广泛深入的学习与探究，深得苏东坡、颜真卿神韵。
郭沫若学习书法，不象一般人兀兀穷年专于一家而难有自家面目，而是从一开始便有着强烈的个性色彩，非以自身作为先人奴隶，而是化他人为己用，独具风骨。
诗人屈原简介 战国末期楚国人,杰出的政治家和爱国诗人.名平,字原.楚武王熊通之子屈瑕的后代.丹阳(今湖北秭归)人. 屈原一生经历了楚威王,楚怀王,顷襄王三个时期,而主要活动于楚怀王时期.这个时期正是中国即将实现大一统的前夕,横则秦帝,纵则楚王.屈原因出身贵族,又明于治乱,娴于辞令,故而早年深受楚怀王的宠信,位为左徒,三闾大夫.屈原为实现楚国的统一大业,对内积极辅佐怀王变法图强,对外坚决主张联齐抗秦,使楚国一度出现了一个国富兵强,威震诸侯的局面.但是由于在内政外交上屈原与楚国腐朽贵族集团发生了尖锐的矛盾,由于上官大夫等人的嫉妒,屈原后来遭到群小的诬陷和楚怀王的疏远. 怀王十五年(前304),由秦至楚,以重金收买靳尚,子兰,郑袖等人充当内奸,同时以献商于之地六百里诱骗怀王,致使齐楚断交.怀王受骗后恼羞成怒,两度向秦出兵,均遭惨败.于是屈原奉命出使齐国重修齐楚旧好.此间又一次由秦至楚,进行瓦解齐楚联盟的活动,使齐楚联盟未能成功.怀王二十四年,秦楚黄棘之盟,楚国彻底投入了秦的怀抱.屈原亦被逐出郢都,到了汉北. 怀王三十年,屈原回到郢都.同年,秦约怀王武关相会,怀王遂被秦扣留,最终客死秦国,顷襄王即位后继续实施投降政策,屈原再次被逐出郢都,流放江南,辗转流离于沅,湘二水之间.顷襄王二十一年(公元前278),秦将白起攻破郢都,屈原悲愤难捱,遂自沈汨罗江,以身殉了自己的政治理想. 屈原的作品有《离骚》,《》,《九歌》(11篇),《九章》(9篇),《招魂》,凡23篇.此外,《卜居》,《渔父》等篇是否为屈原所作,学术界尚有争议.其中,《离骚》是屈原的代表作,也是中国古代文学史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗.《》是古今罕见的奇特诗篇,它以问语一连向苍天提出了172个问题,涉及了天文,地理,文学,哲学等许多领域,表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神.《九歌》是在民间祭歌的基础上加工而成的一组祭神乐歌,诗中创造了大量神的形象,大多是人神恋歌. 屈原的作品是他坚持美政理想,与腐朽的楚国贵族集团进行斗争的实录.他的美政理想表现在作品中,就是举贤而授能兮,循绳墨而不颇(《离骚》).所谓举贤授能,就是不分贵贱,把真正有才能的人选拔上来治理国家,反对世卿世禄,限制旧贵族对权位的垄断.他还以奴隶傅说,屠夫吕望,商贩宁戚的历史事迹为例,说明了不拘身份选拔人才的合理性.所谓循绳墨而不颇,就是修明法度,即法不阿贵,限制旧贵族的种种特权.屈原的美政理想反映了他与楚国腐朽贵族集团的尖锐对立,表达了他革除弊政的进步要求,而其最终目的就是要挽救祖国危亡,使楚国走上富强的道路.与此相关,屈原的作品还深刻揭露了楚国政治的黑暗,楚国贵族集团的腐朽和楚王的昏庸,表现了他坚持美政理想,坚持节操,虽九死而犹未悔的斗争精神;同时表现了他忧国忧民,爱国爱民,矢志献身祖国的决心.屈原虽遭谗被疏,甚至被流放,但他始终以祖国的兴亡,人民的疾苦为念,希望楚王幡然悔悟,奋发图强,做个中兴之主.他明知忠贞耿直会招致祸患,但却始终忍而不能舍也;他明知自己面临着许许多多的危险,在楚材晋用的时代完全可以去别国寻求出路,但他却始终不肯离开楚国一步.表现了他对祖国的无限忠诚及其可与日月争光的人格与意志. 屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人.是浪漫主义诗人的杰出代表.作为一位杰出的政治家和爱国志士,屈原爱祖国爱人民,坚持真理,宁死不屈的精神和他可与日月争光的巍巍人格,千百年来感召和哺育着无数中华儿女,尤其是当国家民族处于危难之际,这种精神的感召作用就更加明显.作为一个伟大的诗人,屈原的出现,不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代,而且他所开创的新诗体——楚辞,突破了《诗经》的表现形式,极大地丰富了诗歌的表现力,为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地.后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为风,骚.风,骚是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头.同时,以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成. 在中国历史上,屈原是一位最受人民景仰和热爱的诗人.据《续齐谐记》和《隋书·地理志》载,屈原于农历五月五投江自尽.中国民间五月五端午节包粽子,赛龙舟的习俗就源于人们对屈原的纪念.1953年,屈原还被列为世界四大文化名人之一,受到世界和平理事会和全世界人民的隆重纪念.
尹桂芳的改革成就
尹桂芳大师最得意的弟子是大徒弟尹小芳。
她最得意的关门弟子是王君安。
赵志刚是运气好，在1984年的江浙沪越剧大奖赛拿了一等奖。
越剧尹派有哪些经典的选段?
尹派代表性剧目有《红楼梦》、《西厢记》屈原》、《沙子》、《盘妻》、《何文秀》、《玉蜻蜓》、《浪荡子》等。
尹派是尹桂芳创立的越剧小生流派。
尹桂芳扮相俊美，表演朴实，高雅脱俗。
她继承了施银花、竺素娥的部分唱腔，组织曲调注重刻画人物性格，唱腔醇厚隽永，洒脱深沉。
她咬字清楚，听来优美舒展、明快流畅，富有浓郁的生活气息，别具风格。
