戏剧中台词的种类都有啥
对白：两人以上的对话独白、内心独白：自言自语旁白：不是剧中的人物所说的话，起介绍情节、人物心情、穿针引线等作用
什么是戏剧的潜台词?
潜台词， 按词典的解释为“台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意”，用句通俗的话讲就是“话里有话”。
千万别小看了潜台词的作用，演员不仅在影视剧中充分地利用它来使台词表达更加丰富，而且在很多地方都使你受益非浅. 对于演员来说: 潜台词是人物在行动过程中真实的内心表现，它是表现人物形象的灵魂。
是掌握台词的一把钥匙，同样的台词和唱段，由于对潜台词的理解不同，掌握起来也就不同。
要善于挖掘潜台词，潜台词挖掘好了，人物的动作也就出来了。
找到了潜台词，也就找到了人物的真正的思想感情，塑造人物的表情、动作、语言等表达方式。
也就有了依据。
括号里的内容在戏剧里叫什么
起什么作用
大部分是场景变幻，场景描述，角色上场下场，角色感情变幻等对导演和演员理解剧本的笔记注释
戏剧语言的作用是什么
剧语言是戏剧的基础, 无论是说明剧情、过场连接, 还是展示冲突、刻画人物, 都离不开戏剧语言．理解戏剧语言在剧作中的作用, 对把握全剧至关重要． 第一, 明确戏剧语言的特性． 1.动作性．戏剧是一种动作艺术, 戏剧动作主要体现在剧中人物发自内心的语言上, 所以剧本台词必须体现出强烈的动作性．《雷雨》第二幕中, 周朴园与侍萍的对话就极富动作性．周朴园不知面前的女人就是30 年前被他遗弃的侍萍, 在侍萍叙述悲惨身世过程中, 他四次发问: ”你－－你贵姓
””你姓什么
””你是谁
””哦, 你, 你, 你是—”从随便敷衍到惊惧, 最后终於不得不当面承认, 鲜明地展示了他渐趋紧张的内心动作．戏曲中一些优美的唱词也极富动作性, 如《西厢记》”长亭送别”中开头一段唱词, 从眼神的顾盼来说就有鲜明的动作性: ”碧云天”, 是高而远; ”黄花地”, 是低而阔; ”西风紧, 北雁南飞”, 是自右到左; ”晓来谁染霜林醉”, 是遥遥相问; ”总是离人泪”, 则以凝视的目光对之．这些都极有层次地表现了人物的感情变化．《牡丹亭》中的许多唱词也很有动作性, 如”惊梦”中的一段: ”停半晌, 整花钿, 没揣菱花, 偷人半面, 施逗的彩云偏．步香闺怎便把全身现．”－－她先是沉思, 继而整理饰物, 接着侧身斜视, 惊讶地发现自己被镜子偷映进去, 然后徐步香闺．这段唱词包含了许多漂亮的表演动作: 转身、抖袖、碎步、凝神等． 2.个性化．戏剧语言要符合人物的年龄、性别、职业、地位、情趣, 要能显示人物的性格特征．在《茶馆》中, 唐铁嘴一上场第一句话就是: ”王掌柜, 捧捧唐铁嘴吧! 送给我碗茶喝, 我就先给您相相面吧! 手相奉送, 不取分文! ”活灵活现地表现出一个油滑而又可怜的江湖相士的嘴脸． 3.形象化．形象的语言易上口, 内涵深, 也充满着生活气息．《茶馆》第一幕中, 常四爷斥责在兵营当差的二德子只会欺压自己人时说: ”要抖威风, 跟洋人干去, 洋人利害! 英法联军烧了圆明园, 尊家吃着官饷, 可没见您去冲锋打仗．”极形象地表现了二德子的品性． 4.哲理性．戏剧语言必须给人启迪, 发人深省, 必须精辟, 有一定思想深度．如《茶馆》第三幕中, 常四爷说: ”我爱我们的国家啊, 可是谁爱我们呢
”这话是很有哲理性的．《窦娥冤》第三折中, 窦娥对天地的控诉, 深刻地揭示了封建社会的黑暗, 也点明了作者的写作意图． 第二, 要抓住戏曲语言的特点． 戏曲语言与话剧语言在主要方面是一致的, 但在形式上有很大不同．戏曲语言的特点主要有三: 1.宾白．宾白可分韵白、口白、方音白三种．韵白是一种朗诵式念白, 要按一定音韵咬字发音, 多用於有身份、有才学、举止端庄的人, 包括引子、定场诗、定场白、下场诗等．口白是一种近口语的念白, 多用於丑角和身份低微的平民百姓．方音即用乡土音读白．宾白是叙事的手段, 比如《窦娥冤》中主要事件, 赛卢医赚蔡婆、张驴儿父子救蔡婆、张驴儿向赛卢医讨药、下毒、张驴儿老父喝错汤药、审问、雪冤等, 全是在宾白中完成的．宾白还是刻画人物性格的重要手段．在《西厢记》”长亭送别”中, 莺莺把千言万语铸为一句: ”张生! 此行得官不得官, 疾便回来! ”表现出莺莺的痛楚、担忧、爱恋、矜持等复杂感情．张生於百般无奈之际, 又不甘示弱, 只好口出狂言: ”小生这一去, 自夺一个状元．”表现出他既爱好面子又无计可施的书生气, 足见其憨直可笑． 2.曲词．曲词即戏曲的唱词, 古称曲文．从宋代南戏形成以来, 逐渐分为本色 (如《窦娥冤》) 、典雅 (如《西厢记》) 两种．曲词的语言被称之为”沉思的语言”, 常用以揭示特定的内心世界．曲词讲究情境, 有时情景交融, 景是人物眼中之景, 情则寓於景中．《西厢记》”长亭送别”中则以情语为主．情境中, 或以乐景写悲, 如《牡丹亭》”惊梦”, 用景色陆离、春光缭乱的乐景写杜丽娘心中之郁闷; 或以哀写乐, 如《西厢记》”闹斋”, 用哀婉气氛写出极乐之情．曲词有时直接抒发人物的内心感情, 如《窦娥冤》三折中, 窦娥被斩前的一段唱, 唱词连用了四个”念窦娥”, 这里有含冤负屈的诉说, 有对自身苦难和往昔生活的回顾, 声泪俱下, 既表现了窦娥对人生的眷恋, 也是对婆婆的哀怜和安慰． 3.曲白相生．曲、白之间的关系是极为为密切的, 不可把它们截然公开．曲生白, 白生曲, 二者浑然一体．例如《牡丹亭》”惊梦”中, 杜丽娘上场时的一句宾白是: ”不到园林, 怎知春色如许
”由此唤出”原来姹紫嫣红开遍......”一段绮丽唱词, 曲词中”原来”是由上句宾白”怎知”来的．接着曲又生白: ”恁般景致, 我老爷和奶奶再不提起”, 这疑诧和不满, 又生出下面她对自然风光向往的曲词: ”朝飞暮卷, 云霞翠轩......”．
台词的意义与作用
台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。
没有台词，就没有剧本，没有人物的冲突，更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。
剧中的人物，或称之为角色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。
由此可见台词在剧本中的重要性。
由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
台词是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
找一句戏剧中的台词，谢谢
生不能临别话几句，死不能扶一扶七尺棺。
。
。
。
越剧红楼梦中贾宝玉得知林黛玉死后的一句唱词 君生我未生，我生君已老
简要叙述戏剧台词的样式
台词是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。
在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。
戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。
对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。
独白，是角色在舞台上独自说出的台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。
内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
摘自《百度百科》 范例台词，冲突： 我把我的爱，我的肉，我的灵魂，我的整个儿都给了你
而你，却撒手走了
我们本该共同行走，去寻找光明，可你，把我留给了黑暗
——曹禺《雷雨》
