欢乐颂的诗歌内容
语文颂（欢乐颂曲调） 诗词歌赋经史子集人生识字忧患起， 之乎者也矣吁嘻哉腹有诗书好气质。
抑扬顿挫、前俯后仰，陶醉其中真惬意， 不学无术、目不识丁，如此一生无人理。
求串词，节目是《古诗五首》《歌曲联唱》《感恩的心》手语操《欢乐颂
欢乐颂（贝多芬）适用于《艺术》教材[作品介绍]合唱交响曲与贝多芬《欢乐颂》1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：有一位青年抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。
”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。
贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。
1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（作品115）。
贝多芬在1795年前后用毕尔格的诗作曲的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。
后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80）中又借用这个曲调作为主题，唱的是库夫纳歌颂音乐的魅力的诗。
《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试；1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：《合唱交响曲》的终曲，是“按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。
”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中完成的。
《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议以后、一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。
1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。
贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致遭到了警察的干涉；但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见。
幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。
从初演出所引起的异乎寻常的情绪，可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有何等深切的现实意义。
贝多芬的《第九交响曲》简介：这部交响曲于1824年全部写成并在维也纳首演，获得很大成功。
这部被瓦格纳称为达到了交响曲艺术的顶峰，很大成功。
这部被瓦格纳称为达到了交响曲艺术的顶峰，没有人可以超过了它”的“欢乐交响曲”，是在贝多芬精神和物质生活都很困苦的日子里写就的，正如罗曼·罗兰所说：贝多芬自己并没有享受过欢乐，但是他把伟大的欢乐奉献给所有的人。
贝多芬的《第九（合唱）交响曲》，是他“从黑暗到光明、从痛苦到欢乐、从斗争到胜利”创作思想的总结。
第四乐章分三个部分，《欢乐颂》是它的第二部分。
在第一部分里，原来有段宣叙调的唱词，开始是说：不，这会使我们想起过去的痛苦。
今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝。
”接下去，乐队先后三次分别演奏第一、第二和第三乐章的音乐主题或主题动机。
贝多芬不甚满意。
当木管乐器演奏《欢乐颂》主题动机时，他听了之后，立即说：啊，这才是我所需要的
但是，它演奏的还只是《欢乐颂》的雏形，还没有成熟。
后来贝多芬把用人声演唱的宣叙调删掉，改成用低音弦乐器来提问，效果也很好。
而且由于前面没有出现人声，当第二部分人声时，更给人以耳目一新的感觉。
经过乐队“酝酿”之后，出现男中音独唱：“哦，朋友
何必总是这一套老调，不如让我们歌唱一些更动听、更快乐的吧。
”于是，他首先唱出了《欢乐颂》的第一段歌词，然后合唱加以重复。
一些歌集上作为歌曲刊登的，仅仅是合唱的前一部分。
在这之后，还有十几个变奏。
有的是进行曲风格，有的是赋格曲。
欢乐颂诗词 合唱交响曲
唱片中的第一音轨是《科里奥兰》序曲，跟《第九交响曲》没什么关系。
贝多芬《第九交响曲》是四个乐章在这张唱片中：第二音轨：第一乐章第三音轨：第二乐章第四音轨：第三乐章第五音轨：第四乐章（前半部分，器乐部分）第六音轨：第四乐章（后半部分，加入人声）但其实在更多的唱片中，第四乐章是放在一个音轨播放的，我也更认同放在一起的这种做法。
至于歌词的翻译：
欢乐颂里赵医生给曲萧筱发微信一段诗词是什么
赵医生：“抬头望见杂牌军，心中想念梅纽因。
举头望新手，低头思友友。
终于现场有一位盛装美女哭出我的心声，怎不令我内牛满面。
发张美女照给你，希望我没认错。
” 赵启平 演员 王凯 书香门第出身的高材生。
大医院主治医师。
高大英俊卖相佳，聪明机智有情趣，加上闪闪放光的学历和主治医生的头衔，活脱脱就是“青年才俊”的最佳注解。
不同于寻常书呆子的迂腐，赵医生是把学历转化为魅力的典型，工作时诚实可靠风度翩翩，玩起来淋漓尽致绝不含糊。
闷骚的他济世救人却不自高一等，心有底线而又绝不矫情——虽然有点知识分子的傲气和清高，但这个高大上证明了，不是循规蹈矩才算精英，当个好男人也一样可以精彩纷呈、洒脱有趣。
诗歌欢乐颂创作的背景
历史评论来看，这部作品在诸多方面都算不上贝多芬交响作品中的上等之作，但是作曲家本人还是比较喜欢她。
其实《战争交响曲》原本只是一首普通的乐曲，但是贝多芬为了使其能够以宏大的气势出现在音乐会舞台上，花了不少精力将之改编为管弦乐曲，甚至加上了“交响曲”的头衔。
由此可见，贝多芬对于拿破仑背叛革命，继而侵略欧洲各国的行为感到极度愤慨。
所以当拿破仑战败之后，作曲家也非常想用音乐把此时此刻自己激昂的感受描写下来，并流传下去。
不过可惜的是，《战争交响曲》和贝多芬其他交响曲深刻的思想性相比，显得过于肤浅。
而且过了数年以后，贝多芬自己也意识到了这部作品的粗糙之处，甚至自己为之检讨过。
虽然作品当时红极一时，但如今和贝多芬其他九首交响曲被成百上千次录音的“待遇”相比，《战争交响曲》的录音如今是相对比较少的。
《战争交响曲》虽然只是“昙花一现”的应景作品，但是在当年却给贝多芬带来了更高的声誉。
在1813年12月8日贝多芬作品的专场音乐会上，作曲家亲自上阵担任指挥。
两部重头作品被上演——创作于前一年的《第七交响曲》直到这一天才真正公开首演，而《战争交响曲》更是作为贝多芬的新作第一时间展现在维也纳听众面前。
这是一场极其成功的音乐会，贝多芬的作曲才能、指挥才能被全面展现在听众们面前
《第七交响曲》更受到了普遍赞誉，不得不加演“小块板”乐章。
沉浸在战争胜利欢乐中的人们对《战争交响曲》更是表现出异乎寻常的热情。
说起来是可笑的，很多乐评人士对《战争交响曲》的艺术价值不屑一顾，而且贝多芬本人也承认这部作品存在不少“粗浅”的地方。
但是正是因为这部作品，使得贝多芬在维也纳、在欧洲大众心目的地位再次上升到一个新高度。
这个时候的贝多芬几乎被荣耀和光辉充斥着，总算使得处于生活困境中的作曲家得到了心灵上的慰藉，至少自己的音乐能够被更多的人肯定。
这时候贝多芬的创作欲望重新被唤起，一部又一部新作问世了，音乐会也一场接一场的被要求加演。
1814年2月7日的音乐会上，《第八交响曲》在维也纳首演，听众竟然达到5000多人，这个数字即使放在现在，都是异常惊人的
在此后的一两个月内，《战争交响曲》也在不断地被上演，似乎大家永远听不够。
贝多芬的d小调第九交响曲完成于1824年2月，最初没有标题，后人加了一个很拗口的标题“最后有席勒的欢乐颂合唱曲的交响曲”，英国人习惯于称它为“合唱交响曲”。
应该说，这是第一次把人声引入交响曲的创作，当时引起了音乐界的轩然大波。
贝多芬一向喜爱席勒的作品，尤其是《欢乐颂》。
传说19岁时，贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。
从1809年开始，贝多芬不断地思考这部交响曲的构架，在他的其他作品中，也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。
但是直到1822年，才开始正式写作，并在两年后完工。
1824年5月7日在维也纳，这部人类音乐史上的巨著首演了。
贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥，只得坐在乐队中。
由于此前他全聋时指挥演出出现过差错，他只敢背对观众坐着。
这部伟大的作品首演异常成功，可是此时的贝多芬，已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了。
直到一位乐手让他转过身来，他才了解到自己的成功，并且激动得热泪盈眶。
可是，又有谁记得，当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大成功后，扣除演出费用，作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金，还不包括需要支付的杂七杂八的零星用度。
当朋友们把帐单递给贝多芬时，作曲家跨掉了…… 当时的贝多芬，正处在精神和物质生活极其困难的时期。
19世纪20年代初的欧洲，正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后，四大强国在维也纳会议上决定恢复封建君主制，并且迅速成立神圣同盟，四处镇压欧洲的时期。
而贝多芬自己，贫病交加，还要费心费力去关心他那个不成器的侄子。
就在这种状况下，贝多芬仍然创作出了这部人类欢乐的最强音
