观看电影《萧红》有感 谁来帮我写或者摘抄一份影片观后感呢，有重赏，本人单位要求交稿子
人民网6月29日电：这三五年来每逢东京国际电影节来临之际，忙前忙后、东奔西走的我终于有机会静下心来在上海看了一场电影，这部期待多年的影片―《萧红》。
看到《萧红》从来自全世界106国1643部的作品中脱颖而出，成为本届上海国际电影节入围17部影片中的两部华语电影之一，甚是欣慰。
萧红曾被誉为民国“四大才女”之一，亦被鲁迅先生认为是中国最有前途的女作家。
但才华横溢的她却百般遭受命运捉弄，历尽艰辛坎坷，只在人世间停留了短短的31年。
然而，她却为我们留下了近百万字的文稿。
从她的字里行间我们可以清晰地感受到其曲折悲惨的人生经历，以及她对追求改变女性命运的由衷倾诉。
萧红的作品，思想深刻，发人深省。
其作品中揭示的女性与人类社会的主题具有跨时代的意义，值得我们认真体会、重读。
霍建起导演精心执导的影片《萧红》以其与四个男性之间葛藤般的情感描写为线索，从其觉醒抗争，抗婚失败，身怀六甲，成为一名失落的“娜拉”开始，对萧红短暂而坎坷，颠沛流离的悲惨人生经历做了相对透彻准确的再现。
影片中对萧红的人生描写基本符合史实，对人物的理解与塑造，以及对萧红文学的主题把握准确。
霍导的电影向来以清新写意的画面和细腻委婉的人物感情描写见长，被称为中国最唯美的电影导演之一。
无论是《那山，那人，那狗》还是《秋之白华》，都将其拍摄特点体现得淋漓尽致。
《萧红》也同样如此。
片中对东北大地雄伟壮观的冬季景色描写也不禁让观影者为之心动。
但是影片在浪漫唯美之余似乎少了几分凄惨的凝重，即对萧红文学创作方面没有展开, 在细节上如病后疾病缠身的痛苦描写稍显有些不足，演员宋佳的表演非常精彩，但她的全身心的倾力投入却让人难以体会到病人肉体的苦痛，似乎因强调萧红的倔强性格而造成有些底气太足之嫌。
片中文学色彩较强的文辞和表现或许难以得到不了解那个动荡时代的现代人的理解，可能会引起部分年轻观众的困惑。
然而笔者认为，此片依然不失为一部优美且把握比较准确，表现透彻的好作品。
片中对现代人看来难以理解的战乱动荡时代的贫困等问题的描写，尤为足以引发我们重新对时代及人性进行更深的思考。
笔者在上海影城惊奇地发现霍导亲临现场恭候观众的场面，顿感钦佩。
此举足以表明霍导对这部片子抱有的极大热情和对广大观众的尊重。
笔者作为现代文学的研究者，对此深受感动、无限欣慰。
东北女演员宋佳的一段话，也让我为之心动：“在中国现代作家中，没有一个人尤其是一个女性像萧红这样被饥饿、寒冷和疾病逼到无可退避的死角而孤独无援……”能看得出来剧组各位人员对萧红的深刻理解及付出的众多努力和心血。
笔者留学日本多年，对早年留学过日本的萧红的经历颇有感受，在感叹萧红人生及其文学之际也对其文学和人生情有独钟，结下了不解之缘。
去年是萧红诞辰100周年，笔者曾参加了萧红研究国际研讨会，并以“女性与贫困”为主题，围绕萧红文学做了发表；其后又在端午节前后应邀随同萧红的侄子张抗先生与萧红研究者一同踏青，拜访了萧红的故里呼兰河。
一路上幸运地和萧红的亲戚及研究者围绕着萧红文学畅所欲言。
今年是萧红离世70周年，又在端午佳节这样特殊的时期，看到电影《萧红》问世并作为中国电影的代表入围金爵奖最佳影片评选，不禁思绪万千，百感交集。
非常遗憾《萧红》最终未能获得最佳影片奖，但得到了评委会的一致高度好评，认为影片非常精美， 演艺非常生动。
金爵奖揭晓仪式上，主委会委员长甚至特别强调在最终评选时组委们提议希望增加最佳奖项，给予电影《萧红》，这些更是让人觉得可喜可贺。
萧红是在上海与鲁迅先生相遇，并在其指引下开始了辉煌的文学生涯，作为现代女性作家中一颗璀璨的明星，在其传奇短暂的人生中为我们留下众多作品，其中对人的生存意义及女性命运的描写与现代发达社会存在的女性问题有着密切的关联，值得我们进一步深入探讨。
上海国际电影节虽然就将结束，但我相信萧红的精神将延续不已。
希望不久的将来，无论是在中国，还是在海外，都能看到《萧红》的上映。
萧红电影中哪些场景刻画了萧红的温暖
萧红原名张廼（乃的异体）莹。
1930年认识萧军，1935年在鲁迅的帮助下，用萧红这个笔名发表了她的成名作《生死场》。
关于她的名字，电影开头有自述。
关于萧红的一首诗
火烧云作者：萧红晚饭过后，火烧云上来了。
霞光照得小孩子的脸红红的，大白狗变成红的了，红公鸡变成金的了，黑母鸡变成紫檀色的了。
喂猪的老头儿在墙根站着，笑盈盈地看着他的两头小白猪变成小金猪了。
他刚想说：“你们也变了······”旁边走来个乘凉的人，对他说：“您老人家必要高寿，您老是金胡子了。
”天上的云从西边一直烧到东边，红彤彤的，好像是天空着了火。
这地方的火烧云变化极多，一会儿红彤彤的，一会儿金灿灿的，一会儿半紫半黄，一会儿半灰半百合色。
葡萄灰，梨黄，茄子紫，这些颜色天空都有，还有些说也说不出来、见也没见过的颜色。
一会儿，天空出现一匹马，马头向南，马尾向西。
马是跪着的，像是在等人骑到它的背上，它才站起来似的。
过了两三秒钟，那匹马大起来了。
马腿伸开了，马脖子也长了，一条马尾巴可不见了。
看的人正在寻找马尾巴，那匹马就变模糊了。
忽然又来了一条大狗。
那条狗十分凶猛，它在前面跑着，后边似乎还跟着好几条小狗。
跑着跑着，小狗不知跑哪里去了，大狗也不见了。
接着又来了一头大狮子，跟庙门前的大石头狮子一模一样，也是那么大，也是那么蹲着，很威武很镇静地蹲着。
可是一转眼就变了，想要再看到那头大狮子，怎么也看不到了。
一时恍恍惚惚的，天空里又像这个，又像那个，其实什么也不像，什么也看不清了。
必须低下头，揉一揉眼睛，沉静一会儿再看。
可是天空偏偏不等待那些爱好它的孩子。
一会儿工夫，火烧云下去了。
萧红为什么说这是自己的黄金时代,并且还是在笼子里的。
几句话简单括了萧红短短的31年时光。
首先，员汤唯作为我最喜女演员，永远那种处事不惊的气质和不算惊艳但是眼睛充满故事，嘴角永远不缺少温柔但是却总能隐隐感觉到一种内敛的倔强，这种美和气质也是我非常喜欢的。
我想历史中的那个花信年华的萧红一定就是这样子的，很美丽，很温柔，但是却永远都会是倔强的人，若不是这样，哪样的萧红才敢15岁的学生时代为了反叛父亲的指婚从富裕的家庭里逃离出来，然后流浪历经贫穷饥寒，穷极一生都在追求自由。
可是这短暂的一生，她付出所有去追求一个自由的理想国度，这一生，她主动失去家人，到死都没有再见过父母和弟弟。
在爱情里被不同的男人抛弃，被表哥抛弃在北平、被指婚丈夫独自抛弃在旅馆、被萧军抛弃。
生活上则是长久的饥饿与贫寒，作为一个女人两次怀孕对其身体的消耗。
常年内心的痛苦和压抑让她对烟的依赖，在战争年代中颠沛流离，直到她英年早逝。
或许，在萧红一个人在东京给萧军写的那封信中说道“这是我的黄金时代，但是是在牢笼中”的时候她就知道自己一直追求的自由，远远不是一个抽象愉快的概念，因为当你去追求自由的时候，你失去的代价远远大于能从“自由”中获得的，其实“自由”和“禁锢”永远都不是正真的一对反义词，它们其实更像对孪生姐妹，是相伴相随的。
追求“自由”的第一步就是你走向牢笼的第一步。
萧红的一生，可能会很自然地被理解为悲剧，因为她这一生真的太苦了。
这也是众多认识或者熟悉她的人对她的境遇评价。
生活境遇上或许她真是一出悲剧，但是拥有这么短暂一生却历经各种人间情感和生活经历的她或许内心又是一种幸福呢，因为这些才让她能在《生死场》中对贫穷的描写那么细致真实，因为这些生活的艰辛才能让在不断的去怀想最疼爱自己的爷爷，自己那一段真正的无忧无虑充满花香的自由的童年时光，这才能让她写出一直为后人传颂的《呼兰河传》。
写到这里又突然想起萧红的友人常说她是一个不世故的人，萧军也抱怨过她不懂得人情事理，但是这不就是萧红一直想要的自由状态吗，她的童年是自由的，她的童年当然也是不世故不成熟的，那么萧红一生不成熟不就是她一生都处在缅怀童年时代中吗
如果用弗洛伊德的童年记忆去分析萧红这一生，那么萧红童年和非常疼爱自己的爷爷在呼兰乡的快乐的记忆就是她这一生都无法泯灭的回忆，爷爷给年幼的小萧红构造的是一段关于美好关于自由关于人生的图景。
从萧红的描述中可以得知小萧红的父亲是一个非常严肃的父亲形象，过分的冷淡严肃，其实在小 萧红的童年时代中父爱成为了一个缺失的情感。
也就是说萧红整个童年记忆充斥的是爷爷和自己的黄金时光，所以后来爷爷去世，萧红的伤心， 因为其实这才真正代表了一个黄金时代的结束。
后来一直与冷酷的父亲作对，直到15那年为了反叛父亲的订婚与心仪的表哥私奔，让整个家庭声名狼藉，然后自己一生都颠沛流离着去从没有父亲的家庭之外去重新寻找“黄金时代”。
这不就是童年记忆对萧红这一生巨大的影响吗
如果从这个层面上来讲，那么萧红的悲剧又是注定的。
那么萧红这一生悲剧脱离心理层面上的分析必 然要说到的是其作为女性本身这个命题的悲剧性，因为身为一个女性而脱离不了对男性的依赖，但是却又一次次的扮演被抛弃的角色。
一次次在不同的爱情中遭受折磨，最让人记忆深刻的当然是那段因为才情相互爱恋然后走到一起，共同度过人生中五年时光的和萧军在一起的时光。
这段时光，她后来和友人吃饭的平静说道：“我爱萧军，但是作为他的妻子太痛苦了”。
是的，萧军给萧红的是她从不曾感受过的关于爱情的甜蜜，这让她只吃面包蘸着盐都觉得幸福，让她冬天睡觉没有被褥子都不觉得寒冷。
但是对于萧红来说生活总不会去善待她，因为极大的幸福之后伴随的必又是极大的痛苦。
随后的萧军经常出轨，对萧红也不是很爱惜，有时候甚至大打出手。
并且性情大变，常常批评萧红的文字，并且十分介意同行对萧红文学天才毫无掩饰的夸赞和对自己缺乏天赋的劝勉。
或者这些种种的才是让萧军最终从当年把怀着孕被抛弃的萧红拯救出来的人变成另一个让萧红怀孕又抛弃她的男人。
有人说其实萧军包括后来端木， 对萧红的感情都是很复杂的，既爱又恨，爱她作为一个女人，又恨她作为一个女人竟然对文学有着如此 多的天赋，并且超过了自己，这些不可原谅的。
某种程度上我是很赞同这种说法的，那么这样来看，萧红的爱情悲剧似乎也是注定的。
那么，萧红作为一个女性，作为一个天赋的女性又成为了一种悲剧。
在爱情上，萧红和自己的爱人们，因为自己作为一个女性拥有巨大的文学天赋而成为一种罪，成为她为女性这个命题的悲剧性。
那么在时代里面，同样不仅仅是在那个思想还很保守的民国时代里萧红这样的女性是有罪的，即使在今天，萧红这样的女子在道德层面仍然是“有罪的”，试想一下，“私奔”“未婚先孕”“四任男人”“抛弃孩子”这些标签无论在什么时候放在一个女人身上都会让这个女人身败名裂。
那么是的，即使在那个年代，萧红就是这样一个女人。
这样一个做出惊天动地的事情，让其父亲被当局教育部以“教子无方”之罪革职，因为各种流言唾弃而举家迁往农村的萧红。
作为一个女性，她想和所有人不一样，去追求自由，那么这些痛苦和压力就是她必须承受的代价，乃至之后短暂人生里所有的病痛、饥饿、背叛、郁闷等等都是她必须承担的。
所以不仅仅是在爱情的维度里她作为一个女性的原始悲剧，在那个时代里，她作为女性也是她的悲剧所在。
再说到许鞍华电影创作本身，用几个关键词来概括我对整部电影的感知，这几个关键词大概这样子的“先锋”、“布莱希特式的间离”、“第四堵墙”、“半记录”、“女性主义”。
在讲电影本身之前，还想说一说导演许鞍华，我不算是一个许鞍华迷，她的所有电影我也没有全部看完，最著名的《天水围的日与夜》也是因为应付各种考试而去看的。
这一点说起来也是相当惭愧的。
对许鞍华的初次印象很深不是因为其电影，而是因为其关于男性这个议题的言论，许鞍华这一生都是瞧不起男性的，所以她秉承的也是不婚主义。
这是她在某次受访中说到的。
这样可以说许鞍华是一个女权主义者，在她的所有电影作品中也可以看出“对女性的终极关怀”是其电影创作中一以贯之的母题，那么这样来说给许鞍华安上一顶“作者导演”的帽子她应该也不会介意吧。
许导外在形象非常的男性化，皮肤粗糙短头发，但是在其电影中对女性的书写却非常的细腻，但是其众多的女主角都是非常个性化的，非常坚强的，或者可以说是具有女性意识的。
那么其实这些女主角们的心理发展历程，寻求女性自我定位的过程就是导演许鞍华对女性的定位过程，她通过各种各样的人生形式各种各样的女性不同时代的女性去探索她所追求的这个关于女性的命题。
这一次在《黄金时代》中，她则是将镜头对准了民国作家萧红。
这也是她筹划了20年的电影，倾注了她和编剧李樯的心血，包括了后来所有电影创作人员的辛勤汗水。
参演本片的演员们大都是减薪减酬，其中饰演萧军的冯绍峰更完全友情参演，完全不要报酬，这些种种都可以看出来创作人员们对完成一部好电影，或者说一部文化电影的诚意。
至于影片面世以来，网络上不断爆出的差评，豆瓣6.4评分的成绩，很多人不理解电影错乱的先锋叙事方式，忍受不了电影3个小时的时长等等，这些也侧面看出来了《黄金时代》的艰难的文化之旅。
其实这部充满文化气息的影片在如今这个快文化的电影语境之下，想得到普通观众的认同似乎还是有点难的。
因为现在很多观影者去看电影都是为了买乐，而《黄金时代》作为乐子似乎真的差了那么一点，这和当年冯小刚放弃自己擅长的喜剧电影去拍摄一部真正的代表自己的电影梦想的作品《一九四二》然后票房遭受失败，被《泰囧》秒成渣这件事是如出一辙。
与观影语境不是完全符合，或者说电影作为商品属性方面欠缺，但是也不能掩饰其作为艺术属性方面的巨大的成功。
这是一部人物传记性质的电影，电影的摄影手法大都偏向于半记录性的。
电影中也常常出现很多演员直接对着镜头评论萧红的镜头，这些都是为了保持对萧红的客观记录。
电影本身也是非常的尊重史料，对萧红的评价语言，全都是出自各种回忆萧红作品当中人物的原话，在这一点上，电影创作者们都是非常严谨的。
同时那些让很多人不解，觉得唐突的演员直接面对观众讲话，类似于话剧演员表演的镜头，当然是导演的先锋之处啊。
这也是“打破第四堵墙的观影效果”，意即“角色突然从剧情中抽离，向观众讲述情绪，状态以及情节的发展等”。
运用布莱希特的间离效果，然观影者感知到自己在观看他人的故事，从而能够很好的从煽情故事中讲自己抽离出来，从而更加客观公正的去评价剧中人，更加冷静的感悟剧中事。
其实这也是导演对萧红的态度，因为谁都没有资格去评价萧红的对与错，时隔萧红时代那么多年，我们后人再去提及萧红，任何情感化的书写方式都是不理智的，因为萧红就是萧红，我们扮演的始终是一个旁观者的角色，谁敢妄言自己懂萧红
大家之言，望采纳。
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