话剧语言节奏对人物性格有什么关系
《小说修辞学》。
内心节奏和外部行动对于儿童戏剧角色塑造有什么意义
相由心生，这是佛教里的一句话，讲的是心与相的唯心唯物的辩证关系。
在这里我们或许可以断章取义将它的字面义嫁接到我们对于电影的人物内心外化中来。
因为我们最终的表现是图像中的“像”，而这些像如果没有内在的人物心理支撑，自然就会喧宾夺主，形式大于内容。
正如许多观众对于张艺谋《十面埋伏》的雪景不解一样。
（一）早期电影表现手法的尝试为人物内心外化提供视觉积累与养成电影艺术虽然是最年轻的艺术形式，但是在100多年的发展历程中对于利用外部动作表现内心活动已经有了多个层次的变化与探索。
早在默片时期，魔术家与演出者出身的梅里爱就开始利用包括叠印、倒拍、三次及多次曝光合成照相等技术，来创造视觉奇观的同时借由戏剧手法展开了最早的心理外化。
梅里爱自己曾写道:“事实上这类电影包括了一此变化、幻术和变形，但其中大部分没有在何变形，而是包含着很多的特技、戏剧的机关布景、场而调度、视觉幻景及一系列的总起来说不能叫别的名称而只能叫‘特技’的手法。
‘特技’这个词是不见经传的.在上流社会的语言中是没有它的同义语的。
不管怎样，这类电影的领域最为广阔。
因为它从外景(无需准备，无需特技，只在大自然中摄取)直到最大的戏剧场面，无所不包。
凡魔术、光学、特技、美下、布景、灯光、渐隐的效果所能产生的幻景以及一切令人惊异、光怪离奇的组合，都属于这个领域之内”。
⑹虽然那时的人物几乎只是符号，但是作为作者电影来说，这样的尝试实际上我们应该看作是对于梅里爱自己的内心外化。
到了格里菲斯的《一个国家的诞生》(1915)、则将舞台调度，场景设计的元素运用到了剧中人物的情绪表达上。
卓别林的《大独裁者》更是将人物动作，道具夸张做到了极致。
默片由于没有声音的元素所以对于画面的表现力探索可谓达到了极致的高度。
受到技术限制的电影，人物的内心外化的脚步没有停滞，带有象征意义的画面开始更多的出现在了银幕上。
爱森斯坦在谈到蒙太奇时说，“当任何单独的事物被并排放到我们面前时，我们己经习惯得儿乎会自动地作出一个特定的、明确的演绎性概论。
例如，将一座坟墓和一个哀泣的妇女并列在一起时，几乎每个人的脑子里会闪出这样的结论:一个寡妇。
”⑺爱森斯坦的《战舰波将金号》蒙太奇的剪辑同样开辟了视觉外化表现的新纪元。
同样长于写意的中国电影业迅速的将中国色彩的写意手法运用到了早年的中国电影中。
《马路天使》中象征黑势力压迫的阴影，被撕碎的花瓣都是典型的例证。
同时也是电影表现手法的不懈尝试的结果。
“任何作品或行为的象征意味不只是隐含于自身的符号、媒介法则或代码之中、而且也存在于自身的语境之中，存在于观赏者对相关符号的各种理解与反应中。
”⑻（二） 当代电影中从宏观到微观两极化的外部动作外化倾向就观众的心理机制而言，电影俨然是一个“想象世界”的展示，博德里就指出“尽管电影影像与幽而是纯然虚构的，银幕上的人与物的形象往往是不完整的，但观众仍会‘承认’银幕世界的可信性和真实性。
⑼在经历了近百年的视听养成之后，电影观众越来越熟悉电影的表现手法，加之现在电影中人物镜头的明显减少，写意抒情意于画外的趋势越来越强。
电影剧作者在感受到观众审美疲劳带来的心理外化压力之后，也将眼光从常态视角转向了宏观和微观的两个极端。
正如变焦镜头的出现曾经引起的电影视觉经验变革一样。
提供常态视野之外的东西成为剧作者展示个性发挥创新的新战场。
除了早期就已广泛使用的风雨雷电，已被加上了更多的修饰。
诸如流星，火山爆发这样的奇观也被纳入心理外化的表现元素。
与此同时，生活中不易察觉的生活动作细节也被更多的用于建立剧中人物的个性化塑造。
这些点滴的小动作一旦被观众经反复强化最终被动的认同之后，给予这些小动作的细微变化就成了人物内心外化的新元素。
在波兰斯基的《钢琴师》中，犹太儿童从集中营的“狗洞”钻出的动作也被外化为主人公想要逃离，却被遏制的心理外化。
而钢琴师弹奏的弹琴手势，经过几度强化之后，在空屋子中颤抖的自己不自觉地凭空弹奏的影像则更加强化了主人公的顽强抗争。
那缓缓地手势就仿佛有千斤之重，击打着观众的心上。
观众此时的视觉补偿，与心理失衡也达到了一个空前强化的程度。
正如巴赞所说“想象与现实两者之间合乎逻辑的区别趋于消失任何形象都应被感觉为一种实物，任何何实物都应被感觉为一种形象。
⑽而这种形象正是通过观众的心理补偿获得的。
如何论述某一细节描写对塑造人物的关键性作用?
文学作品主要通过塑造人物形象反映社会生活、表现主题的，它要借助各种不同的表现手法才能达到这个目的。
无论是戏剧还是诗歌，无论是散文还是小说，就小说而言，无论是长篇小说，还是中篇，既就是短篇小说，也同样要运用各种表现手法，只有这样，才能更好地刻画人物性格，反映社会生活的某一个侧面，起到文学作品所应起的艺术效果。
其中细节描写在短篇小说创作中更有着不可忽视的作用。
细节，是构成艺术整体的基本要素，是刻画人物性格、展开故事情节、构成环境的最基本的组成单位。
它在整个艺术作品中的具有举足轻重的地位，“没有细节，便没有情节的生动性、形象的明显性、主题的深刻性”。
它虽然只是“故事情况”中最细小的一部分，但是“描写得出色的细节，且能使读者对整体——对一个人和他的情绪，或者对事件及对时代产生一个直觉的、正确的概念”（康·巴乌斯托夫斯基），短篇小说，篇幅虽小，容量不大，反映生活面比较窄，但是成功的短篇小说，同样能收到很好的艺术效果。
这当然是与作者的艺术表达能力、艺术修养分不开的。
但是更重要的就是作者成功的运用了细节描写。
契诃夫的《变色龙》就是一个明显的例子。
对警官奥楚蔑洛夫的军大衣，这个细节描写就十分精彩，小说中前后四次写到军大衣，每次都有不同妙用。
第一次是开头，写“奥楚蔑洛夫穿着新的军大衣，提着小包，穿过市场的广场”，军大衣是沙皇警察的特殊标志，再配一个小包，便活画出了奥楚蔑洛夫耀武扬威、招摇过市、不可一世的态度。
第二次是听说狗是将军家时，奥楚蔑洛夫忙叫叶尔德林“帮我把大衣脱下来”，暴露了他受到震惊、害怕权势、外强中干、恐慌万状的胆怯心理。
第三次是再次听说狗是将军家时吓了一跳，忙叫巡警“给我穿上大衣吧”，露出一副浑身发抖、胆战心惊的可鄙状态。
这两次一脱一穿，虽然动作完全相反，却正反映了不同的心理状态，加上奥楚蔑洛夫那种自欺欺人、弄巧成拙的掩饰（借天气变化），更暴露了他虚伪、卑微的心理。
第四次是结尾，写奥楚蔑洛夫恐吓了赫留金后，“裹紧大衣……径自走了”，这表现了他虽然得到了充分表演，灵魂得到了充分暴露，但仍然恬不知耻，向群众发泄淫威，然后扬长而去的丑态。
这篇小说，作者虽然注重了人物语言的描写，但是加上这四次对军大衣的细节的描写，就把奥楚蔑洛夫那种趋炎附势、见风使舵、媚上欺下的性格特征刻画得淋漓尽致，深刻地反映了十九世纪沙皇俄国的黑暗现实，无情地鞭挞了沙皇走狗的丑恶灵魂。
从上面这个例子可以看出，细节描写对刻画人物的作用，是非常重要的，有了典型的、生动的细节，人物才能刻画得栩栩如生。
我们这里说的细节，往往是生活中很细微的小事或小人物的细微的神态动作，但由于这些细节选取得典型，描写得细致，能够表现人物的性格特征，尤其是在短篇小说中，这种细节描写的手段和方法，向来受到作家的重视，有些典型的细节描写，能够长久留在读者的记忆里。
鲁迅认为，从反映生活来说，短篇小说的作用是“借一斑略知全貌，以一目尽传精神”的，如果从刻画人物说，细节描写也同样具有这种作用，虽然着力描写的是“一斑”“一目”，是生活中的细微的小事，或人物的细微的小动作，它的艺术效果却不同凡响。
不仅如此，它还可以使作品的主题更深刻，使作品充满诗情画意和浓厚的生活气息，这从孙犁的代表作品《荷花淀》里可以看出。
这篇小说里有一处这样写道：一场激烈的伏击战，发生在清香四溢、色彩鲜艳的荷花淀里，发生在妇女们探望丈夫的归途中，这种战争环境的描写是充满诗情画意的。
当战斗打响以后，几个妇女“渐渐听清枪声只是向着外面，她们才又扒着船帮露出头来”，寻找着自己的丈夫。
这一细节描写是十分生动的。
丈夫在瞄准敌人射击，没看妻子一眼，妻子却在紧张的战斗中寻找自己的丈夫，使紧张的战斗充满浓厚的生活气息。
在写打捞战利品的过程中，作者对许多细节作了生动的描绘，如“他们又开始了沉到水底捞出大鱼来的拿手戏”争着打捞战利品。
这里，作者把打捞战利品与日常生活中的摸鱼揉合在一起了。
又如水生说她们是一群落后分子后，“把纸盒顺手丢在女人们船上”，后来“几个青年妇女把掉在水里又捞出来的小包裹丢给了他们”。
这一丢过来，一丢过去的描写，渲染了胜利后欢乐的气氛，表现出了夫妻之间那种相亲相爱稍带戏谑的感情。
总之，作者把战斗情景与生活细节揉合起来写，使作品充满诗情画意和浓厚的生活气氛。
作者也就是通过这些传神的细节描写，既使作品的情节富有生动性，又使作品的主题得到深刻地显露，真实地再现了抗日战争时期，白洋淀地区广大群众在党的领导下，同仇敌忾，奋起抗战的英雄气概，谱写出了一曲爱国主义精神和革命乐观主义精神的赞歌。
再如王愿坚的《党费》里，写黄新的女儿妞儿伸着“细长的勃子”，“瞪着那一堆堆的咸菜”，“她不肯听妈妈的哄劝”，“又爬到那个空空的破坛子口上，把干瘦的小手伸进坛子里去，用指头沾点盐水，填到口里吮着，最后忍不住竟伸手抓了一根腌豆角，就往嘴里填。
她妈妈一扭头看见了，瞅了瞅孩子，又瞅了瞅箩筐里的菜，忙伸手把那根菜拿过来。
孩子哇一声哭了。
”这一动人的细节，看似轻描淡写，着墨不多，但却生动活脱地展现了一个饥饿干瘦、垂涎欲滴的儿童心理和情态，它没有直接描写黄新的慷慨无私，但“无情未必真豪杰”，在“无情”之中显示了革命战士最丰富最强烈的人性和人情，揭示了人物的崇高的精神世界和无私无畏的美德。
由此可见，一个典型的生动的细节描写，能胜过许多的其他笔墨，而且使人物形象传神，使作品的主题深刻。
如果没有这些细节描写，就会使作品显得干枯无味，它虽然是作品中一些细微的、渺小的事情，有些甚至是没有任何意义的东西，但把它放进作品特定的环境中，却起到了巨大的作用。
所以说，没有无细节的生活，更没有无细节描写的文学作品。
从以上几个例子也可以看到，细节描写在短篇小说中，起到了“以小见大，以少胜多”的作用，当然我们是仅就细节描写在短篇小说中的地位和作用而言的，短篇小说由于篇幅的限制，如果缺乏这些真实、典型、生动的细节描写，就不能将人物刻画得有血有肉，十分丰满，只有借助典型的细节描写，才能收到很好的艺术效果。
细节描写在短篇小说不仅能使人物性格鲜明突出，主题深刻，它还能起到连接故事情节的作用。
茹志娟的佳作《百合花》，就能充分得到证实。
如对步枪筒里插的树枝和野花的描写，在小说中前后出现了两次，这些树枝和野花是生命的象征，它反映了一个年轻战士热爱自然、热爱生活的优美情趣，同时也表现了通讯员的天真和在紧张战斗生活中的从容、镇定。
又如对通讯员给“我”开饭的两个馒头的描写，小说中前后出现过两次。
第一次出现表现了通讯员的细致和对革命同志的关心。
第二次出现则更使“我”痛失战友悲愤心情，再如对通讯员衣服上破洞的描写，小说中前后出现了四次，第一次，挂破衣服并高低不肯让新媳妇补，表现了通讯员的腼腆、憨厚和执拗，并略带对新媳妇的愠意。
第二次出现，通讯员“已经走远了”而“我”却还能看见撕挂下来的布片“在风里一飘一飘”，这一方面呼应前文，说明这个破洞确实不小，另一方面也说明“我”一直目送通讯员远去，加上下面对“我”的“后悔”心情的描写，简练而又细腻地表现了“我”对通讯员的真挚情感。
第三次出现，不仅进一步证实担架抬来的这个重伤员确实就是通讯员，而且说明他从抱扎所回团部后一直无暇顾及这个破洞，并且到最后连这个破洞都来不及补就牺牲了。
第四次出现，新媳妇“细细地、密密地缝着那个破洞”。
这中间包含着对当初使通讯员“受气”的懊悔和内疚，更包含着对烈士的痛悼和敬爱。
以上这些前后照应的细节描写，不仅对表现人物的思想性格起到了上述重要作用，而且使文章各部分的内在联系更紧密，使作品所表达的思想感情更加深沉，从而增强了对读者的感染力。
这些看来似乎不重要的细节，在小说中，象一条纽带，使作品前后呼应，结构严谨，富有节奏感。
总之，细节描写在短篇小说中的作用是非常重要的，任何一部成功的作品，任何重大的主题，任何动人的情节，都不能没有一定的细节描写，“缺乏细节描写的作品，会失去生命力，任何一篇短篇小说读会变成契诃夫所说的熏鲑鱼的干棒子。
鱼倒没有了，光剩下了干棒子”
到底什么是表演节奏，通俗用自己的话说明
谈谈“潜台词” 与内心独白。
所谓潜台词就是深藏在台词之中的真正含意。
这种含意没有直接写出来，直接说出来，而是通过台词流露、表达出来的。
俗话说“说话听声，锣鼓听音” ，指的就是话中有话，有潜台词。
潜台词表现出说话者的真正意图、真正动机。
往往一句话的潜台词与台词的表面字义是完全相反的，如：“你真行啊” ，这句话的直接意思是称赞、夸奖你能干、聪明、有办法、事情办的好等等，但是也可以赋予它含意完全相反的潜台词，说你愚蠢、无能、干出这样差劲的事情、把事全办糟了等等，其真正的动机是嘲讽、讥笑、责备、斥责。
说话的动机、意图不同，其潜台词也就不同。
表达潜台词，可以利用演员的全部表现手段，面部表情、手势、语调、语气等，手法是多种多样的。
虽然剧中台词不一定每句话都有它的潜台词，但是具有丰富的潜台词是戏剧语言的一个重要特点，它可以给观众留下意会和回味的余地。
《马克辛三部曲》之-的《维堡区的故事》，影片结尾；马克辛结束了国立银行的工作，被任命为保卫彼得格勒的司令员，他去和娜塔莎告别。
马克辛脸上挂着一丝微笑，忧郁而洋溢着爱情地低声说：“我和你告别了一次又一次。
可是有一件最重要的事我还没有告诉你。
……有什么可讲的呢!……你自己知道。
……” 娜塔莎默默地看着他，用微笑掩饰着离别情绪。
马克辛拉看她的手说：“再见2很快就可以相见，我的朋友娜塔莎!” “再见，马克辛!” 紧紧的拥抱。
这简单的告别对话含有比他们说出来的台词多得多的潜台词。
马克辛重返前线，再一次同娜塔莎分别的时候，他有许多话要说，但是说不出口，不过从他那木讷讷的话语中，观众知道了他要说些什么，听到了他的潜台词。
实际上他是在说：娜塔莎，我多么爱你，深深地爱着你，我们要永远在一起，分别是暂时的，我们的心紧紧地连在一起，我们会胜利的，会幸福地生活在一起，我的妻子，亲爱的娜塔莎……。
娜塔莎说的短短的五个字也告诉了马克辛：我知道，我同样爱着你，多保重吧，我等着你，等着你回到我身边……。
这些含意如果不是作为潜台词，而是直通通地说出来，那既不符合人物性格，不符合人物间的关系，也就变得索然寡味，甚至有些庸俗了。
潜台词深入发掘潜台词，并把它清楚地传达给观众，这就是演员创作中要完成的任务。
“内心独白” 则是指没有台词的时刻人物的内心思想活动。
人物在行动过程中，在听对手讲话的时候，在表演的每个瞬间，内心都不应当是空虚的、空白的，而要像生活里一样，对眼前发生的事情有相应的内心感受和内心活动。
人物在思索、考虑、沉思的时候，也都有它具体的思想内容，不能只做出个“想状” 、“沉思状” ，却不知道该想些什么或者根本什么都没想。
演员内心的空虚势必造成表演的虚假、做作、泛泛般。
生活里人们的内心活动是随着事情的发生、发展自然产生的，你同别人谈话，在听对方说话的时候，对方说些什么自然会引起你内心的反应和某种想法；你写篇文章就要思考文章的内容．想出恰当的词句；碰到要解决的难题，就会认真考虑解决问题的方法和措施。
在表演中，人物的内心活动就不能即兴地让它自然产生了，因为戏剧中发生的事件都是虚构的，是事先安排好的，对手的台词内容和事件的演变发展也是演员早已熟悉了的，这就不能橡生活里那样给你以真实的、实在的刺激，另外，需要引起的是人物的内心思想活动而不是演员本人的思想活动，因此，演员在准备角色时，就要根据剧情的要求，研究剧中的情节、事件、台词、人物关系和人物所处的规定情境，找到人们此时此刻所应具有的内心感受和内心思想活动，而且要很具体、跟鲜明地确定下来，一般把这称作“组织内心独白”。
不过“内心独白” 这个术语有它的弊病，不是很恰当的。
因为“独白” 的意思是“独自地说” ，“内心独白” 容易让人误解为是自己在心里默默地说或默默地念。
有的演员准备角色时很认真地研究了人物每时每刻的“内心独白” ，而且把人物的思想活动像写台词那样，一句一句都写下来，表演时就把这些充分准备好的“内心独白” 在心里默默地念上一遍，结果他的每个反应、判断都拖得挺长。
当导演指出他的反应或判断过程太拖拉，要快一些，演员则回答说：“我的‘内心独白‘还没有完呢，” 更有甚者，有的演员表演时，嘴唇一直喃喃微动，原来是在无声地念他的“内心独白” 呢。
这种错误的理解和运用是很有害的，只能造成表演的呆板、过分、不自然和虚假。
实际上我们细细体会一下，生活里人的思想活动是很具体、很丰富的，但并不像说话那样在心里一句一句地念着，而是涌现出某种想法或闪过某个念头。
人的意识、判断、反应过程是十分迅速的，突然踩到一条蛇，立即会吓的“呀” 得一声跳起来，而不是像分析的那样，先意识到踩着一个滑溜的东西，再作出判断：“是条蛇，是条毒蛇” ，然后才有了反应，呀的一声跳起来。
出门去，忘了带月票转身回去拿。
意识到忘了月票，决定转身回去，这些在脑子里只是一闪而过，也不是以字句的形式那么清清楚楚地出现。
即使听对方讲话时，也是在内心引起某种想法、某种思想，或者就是某种情绪，某些形象的再现，而不随着对方讲话的内容，产生一句句有头有尾、整整齐齐的“内心独白” 。
金山同志写了《一个角色的创造》，把《万尼亚舅舅》全剧的每句台词和台词与台词之间人物的“内心独白” 都完整地写了出来，这种方法对于分析理解人物，掌握人物思想感情的变化和人物的内心贯串动作线很有帮助，在教学上也是有实用价值的，但是表演时，不可能在心里把写下的“内心独白” 完全重复一遍，那样演出时间将拖长一倍，戏的节奏也会拖的让人难以看下去。
找到了潜台词，也就找到了人物的真正的思想感情，塑造人物的表情、动作、语言等表达方式。
也就有了依据。
委婉含蓄 有人说：“旮旯胡同里新开张的发廊，居然真的有理发工具。
”这句话的潜台词是 潜台词:如果没猜错的话，路上可以拉你：“胡同里的发廊，过去都是挂着理发、美发的牌子，干着下流勾当的。
” 说话时，巧妙地利用“潜台词”，能够使语言表达取得委婉含蓄、绵里藏针之类的效果。
下面，我们概括出了几种常用的方法，为读者巧用潜台词提供一些借鉴。
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机智幽默 在某些交际场合下，当人们不太清楚话语潜台词含义的时候，说话者就需要对“潜台词”进行适当的补充或诠释。
这种补充或诠释，既可以让人理解话语的真实含义不致影响表达效果；又可以成为提高表达效果的一种方法。
开头这个“潜台词”自然会觉得怪异，不合情理，而后面对潜台词突然逆变的补充诠释，却能够使自己前后话语的内容，互相联系在一起，形成反差。
既表达了对其强烈谴责，又显现了他语言的机智和幽默。
