对伏尔泰的评价
1778年5月30日，法国最伟大的作家之一、哲学家伏尔泰逝世，享年84岁。
他的作品体现了法兰西民族性格的特点——批判精神、机智俏皮和揶揄嘲讽。
主要作品有：悲剧《奥狄浦斯王》《阿尔济勒》，史诗《亨利亚德》，专著《风俗论》《哲学书简》《哲学辞典》《历史哲学》等。
伏尔泰(1694—1788年) 18世纪法国启蒙思想家、文学家、史学家、哲学家。
在法国波澜壮阔的启蒙运动中，一位思想家为了避免封建专制势力的迫害，曾先后以一百多个笔名发表反封建作品，其中，“伏尔泰”是人们最熟悉的一个笔名。
伏尔泰是十八世纪法国资产阶级启蒙运动的旗手，被誉为“思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”。
1717年，他因写讽刺诗影射宫廷的淫乱生活，被投入巴士底狱关押了11个月。
在狱中，他首次以“伏尔泰”为笔名创作了悲剧《俄狄浦斯王》。
出狱后，该剧的公演使他一举成名。
他还以史诗《同盟》赢得了“法兰西最优秀诗人”的桂冠。
1726年，伏尔泰因遭诬告再次入狱，获释后被逐出法国。
他前往英国，考察君主立宪的政治制度，深入研究洛克的哲学著作和牛顿的科学成果，形成了反对封建专制主义的政治主张和自然神论的唯物主义哲学观点。
3年后他回到巴黎，积极开展启蒙宣传。
他先后创作了歌颂民主共和制度的历史剧《布鲁特》和反对宗教狂热的悲剧《查伊尔》。
1734年，他的第一部哲学名著《哲学通信》出版，首次系统地向法国人民介绍了英国的哲学、文学、政治理论和政治状况。
该书一出版，立即被当局查禁并当众焚毁，伏尔泰也被迫离开巴黎。
此后，伏尔泰进行了多方面的创作活动，在哲学、科学和文学等领域都取得了丰硕的成果。
由于伏尔泰的威信越来越高，封建统治者为了迎合民众的需要，不得不作出一些让步。
1778年2月，84岁的启蒙泰斗伏尔泰被巴黎人民作为伟人迎进了巴黎。
当时巴黎全城轰动，公众对他的欢呼致敬远远超过对帝王形式上的礼遇。
巴黎剧院首演他新写的悲剧《伊兰纳》，演员们在舞台上抬出了他的大理石半身像，并为它举行了加桂冠仪式。
这是他一生事业和荣誉的顶点。
这一年5月30日，他在佛尔纳因病逝世。
18世纪法国启蒙运动是人类历史上一个光辉灿烂的时代。
在当时众多的思想家中，伏尔泰是公认的领袖和导师。
他博学多识，才华横溢，著述宏富，在戏剧、诗歌、小说、政论、历史和哲学诸多领域均有卓越贡献。
他一生反对专制主义和封建特权，追求自由平等和资产阶级君主立宪制。
伏尔泰以其思想启迪民众的心智，影响了整整一代人。
伏尔泰死后，先是葬于香摈省一个小礼拜堂内；1791年法国大革命期间，人民把他的遗骸运到巴黎著名的先贤祠重新安葬，当时他的灵车上写着这样的的句子“他教导我们走向自由”。
伏尔泰创作了许多著作，他反对封建专制、反对宗教迷信，宣扬自由和平等的原则，主张人们在法律面前一律平等。
他很有名的一句话：“我不同意你说的每一个字，但是我誓死保卫你说话的权利。
”代表了他对于言论自由的主张。
“伏尔泰不只是一个人，而是整整一个时代”。
这是雨果对伏尔泰的评价。
他的名字至今仍是世界上一切不愿战争、反抗暴力、捍卫民主自由的人们的崇拜对象
“你的眼神，是因为他而变的冰冷，或者是对这世间已再无期待；你的心，是空着上了锁，或者是满的装不下其
又有谁会为你掉一滴眼泪呢当我想着你的时候我也只是个普通的男人你的眼神，是因为他而变的冰冷
或者对这世间已再无期待
你的心
是空着上可锁
或者是满的装不下其他的人和事
而你的人
为什么有时像急于吞噬人血的恶灵，却又可以像一个迷失在人间的仙子
你我何其相似
却如此有缘无份...经典语录....啊
他们的爱情相当凄美
我一直认为她的眼睛是一朵莲花盛开在如画的江南黑眸低垂，似有千言万语睫毛像阴影覆盖，隐藏起悠悠的情愫眸子清澈明媚，不流露一点一滴的心思她用莲花般的眸子捕获了骁勇一时的君王强行侵入他的世界，不容置疑他下沉他堕落他与光辉的过往渐行渐远他埋没在她深邃又神奇的眸子里只听到吱呀一声门缝开启光线瞬间照亮所有在黑暗中的蠢蠢欲动她用眼神彻底毁了他他亡了国他亡了家他负了千万的子民却还了她的国仇救了她的乡亲本是巾帼本是英雄却因倾城的容貌终究躲不了红颜薄命的宿命她被迫投湖眼神一如既往的清澈平静而又没有波澜此生是对是错——追忆（倪芝兰）永远都像是蒙了层蝉翼，两眼的对视看不到任何可捉摸的一丝一缕，它总像是在寻找些什么，当记忆被勾起，那跃动变化的瞳孔就会被一只无形的双手像乌贼的触一般从四面八方包围，让它恢复平静，从狭小的眼缝中流露出道道城墙，让你不得靠近，因为站在眼前的任何人对于她都是陌生的来客，那道关着另一个世界的大门，总不屑开启，你那双急切的眼睛总换来的是那份游离。
（孙偲嘉）晶莹的雨滴，如水晶划破夜幕，洋洋洒洒。
那些流逝的往昔，一抬眼，一蹙眉，是谁错过了你眼底的情思
那暗色的眼眸竟似凝了冰雪的琥珀一般，带着冷冽与悲伤，凝视着这满地飘零的黄花，香甜的薄酒驱不散你心底的阴寒，似水流年，什么都留不住，留不住……（应）我总是猜不透你，就像，猜不透你的眼神。
你的眼神总是太过温情，太过细腻，太过柔软。
可是当我在这种温柔里放肆地沉溺之后，才发现，你的眼神像浩瀚的大海，它用柔软的水，掀起足够粉碎一切的海啸，它在风平浪静柔情似水的表面下，隐藏着巨大的摧毁力量，能击穿我的一切防线，让我在你的眼神里无处可逃，，这是你温柔而柔韧的独特力量。
（）你的眼神好像上万年的琥珀，澄澈而又浓郁。
你等待着，等待着，等待着。
这上千年的等待并没有让你觉得委屈，觉得负累。
而是让你益发坚定，益发执着。
那浓到化不开，解不透的相思与深情，在你眸中久久伫立，从未远去……可这一次，你忽然笑了，那千年来波澜不惊的眼睛，刹那间溢满了光辉，盛满了柔情，一瞬即成永恒，胜过百花娇艳。
是的，你等到了。
昙花一现，只为韦陀。
（）那是如还未抛光过的两颗钻石般的眼睛，那本是一双木讷的眼睛，恰好完美地镶嵌于瘦削干净的脸上，仿佛妆点了他一种干净的忧郁。
那种眼神传递的，是关怀，是静谧下的关心；是悲伤，眼睛上再次被蒙上两层浓厚的霜；是快乐，是被抽去湿气的清新感受。
我看到的是安抚人心的关怀，不动声色的悲伤，轻快灵动的快乐。
（王雪靓）你的眸子，温婉动人，若含着三千柔波却藏着一丝桀骜，休休戚戚，变化后透出一分不驯。
明亮起来，璀璨如同星辰，逼得人不敢正视，有时黯淡了，叫人心疼地难抑自己。
当烦恼丝拂下微微勾勒的唇角上你睁开你清亮的眸子时，柔光仿若破去我的业障，了却我的因果。
只剩下一抹春天，黏住了我明亮的歌喉。
（赵有为）正直烂漫你是枚可爱的笨蛋眼神里的相信不觉，已泛滥那年，我们十七身体比思绪还快你不语我听你眼神里遥远的故事我们初见你眼里跳跃的无知无法无天我们相知你眼里翻滚的热泪无暇无疵我们约定你眼里遥远的天堂无边无际你的眼神是翻阅无数的汇编的决绝逝去的欣喜若狂是仙逝在丝路的无声的泪而我，依然奋不顾身为你占领所有边城（陈喆栋）我不知那是怎样的一望，只是你的眼神已赫然进入我的心底，如汩汩暖流交汇于心灵的深处，有一种温柔而又强大的力量，已如同六月的繁星，在你眼神中闪烁着耀眼的光，闪亮却不锋利，所带有的是令人羡慕的灵气。
浓黑的眼珠，是要看尽这人世一切的真善美与丑恶虚伪吧。
可是那么浓黑的深处却又散发出一阵含蓄的光，以致让人感到深不可测。
这，也许就是你对这人世的态度吧——看穿一切，却毫不言说。
（杨若叶）那年夏天，我记住了他。
不，准确地来说是记住了他的眼神，那种只消一眼便已难忘的眼神。
那是北京城照旧繁华的一晚，忙完一天行程的我们劳顿地穿梭在北京城地下通道里，远远地，就看见了他。
凌乱的衣衫，大头登山鞋，破旧的吉他，皱巴巴的旅行包和它的主人一样斜靠在墙上，微微蜷缩，那象征经济来源的帆布帽似乎也无所谓地斜躺着，袒露着凹陷的肚囊，从中抖落出两三个钱币，一切看似理所当然——落魄的卖艺者，孤独的乞讨者。
双手不禁摸向口袋，在握到藏匿在口袋里的钱币时，我走向他。
时间一分一秒，我走近他，他转过头，望向我，时间在那一秒定格。
那一双漆黑的眼眸深不可测，似乎被恶魔打上夜的烙印，是一双罂粟花闪耀在黑夜里，是吞噬着周围一切光源的眼神。
他望向我，又似乎不是看我，因为我从那里看不到自己的影子，只有无尽的黑暗里慢慢亮起点点星辰。
他的指尖开始抖动，华美的音符溢出来，流淌过他含笑的眼角，滑向流光溢彩的北京之夜。
他唱，那片麦田，他的旅途。
我望着那处变不惊的眸子里荡开的涟漪，是的，我看到了，那片暗里开出的花海，繁盛之极，那是他去过的地方
是他梦的故里
抑或是他即将的旅程
他望向我，他确实在看我，他在等我，等待那声熟悉的金属碰撞声，因为我看到那片灿烂中的渴求，那里燃烧的炙热，不是贪婪，不是献媚，只是一种痴迷，一种梦想的沉醉。
恍惚间，我明白，他不是卖艺者，更不是乞讨者，他竟是一个朝圣的，这座城对于他只是过站，是新起点，他的渴望不是贪婪的欲望，而是人们对他梦之旅的肯定。
伴随着节奏的加快，那双眼眸里的繁盛开始消失，那一团火红开始幻化，尖利刻薄却又瑰丽至极。
那是荆棘，那传说中的火红荆棘开始在黑暗中疯狂生长，他喊出声来化作诡异的声响，那是荆棘鸟的歌唱，我忍不住颤抖。
没错，他就是那只荆棘鸟，只为了寻找那株荆棘，贫困潦倒，满身伤痕。
我开始退缩，指尖的钱币滑落，我害怕手中的钱币将会是他最后的期待，害怕在金属落地的一瞬间，他便背起行囊，挣脱这枷锁，就那么华丽地再次飞扑进荆棘丛，任热血充斥黑眸。
慌忙转身，我逃避着他的炙诚的眼神，偶一回头，见他已停下抖动的指尖，直起身子，向我微微颔首，用那种无以复加任何色调的深不可测的眼神目送我离开……（吴坷）细细地细细地我热忱地端详着你混沌的世界里掠过你，明亮的眼神徐徐拨开重重弥彰如烨如炬失落时你那大海般深邃的眼神赠予我困顿时你那阿波罗般热烈的眼神给予我路途中有你专注的眼神相随相伴无论千里万里严冬酷暑仿佛永远担忧你心中那个顽童（缪悦侃）这是一只眼星空般深邃、神秘摸——逆境求生的小岗血手印泪痕划经虹膜听——高尚而致命般自负的呐喊充血而浑浊看——滑向野蛮资本主义的惶恐的仁者惶恐爬满眼睑停滞不动这只是一只眼（黄智炯）家乡树林温润的细风变成城市高楼的森林间狂雨跌落想抓住树根一样的确定眼眶却装满了迷乱和秋风——隔着屏幕的距离，是心境千万里的距离。
就像黑的眼眸，白的眼白，北漂人的眼神，除了迷茫，还有在迷茫中的确定，可你在那里找不到安全感和对这个城市的归属感。
不知道北漂始于什么年代，但它是一个特定历史时期的产物。
这个词也许会让人觉得激情，但那只是对没有启程和刚刚启程的人而言，我曾看到一句话：这个城市给他们一份职业，一个饭碗，一间出租屋，却不承认他们属于这个城市。
我觉得后半句说得真切，可是前半句根本不准确，谁都清楚，北京从来不会施舍。
北漂要比别人不知多奋斗多少年，才会有一份稳定的工作，有一个盛着食物的饭碗，有一间不用人挤人，不会断电的出租屋。
每一个北漂人的眼神，都是一首诗。
（施佳红）照见的是你忧郁的侧脸，那朦胧的光亮熏洗黑眼，这是暴露在光下的黑夜。
你面对萎靡而自私的民族，毫无轻佻的眼神，笃定地抛开媚俗，“我不入地狱谁入地狱”。
你的眼神加酌岁月的磨砺，你无卑怯的灵魂终将获得尊严。
你充满智慧的眼神是对苦难命运的挑战。
（高颖）你的眼神是红色的闪烁着人的光芒让所有的生物都不敢靠近凭借着这双眼睛你洞悉天数，明辨是非令无数妖魔鬼怪闻风丧胆你的眼神是橘色的如同阳光般温暖保护着师父安慰着师弟们让他们在任何困难面前都感受到你眼神所赋予的阳光般满满的信心你的眼神是褐色的其实它本来是亮闪闪的透着一股子灵气和不羁但是为了苍生你隐藏了内心对自由的渴望用雾气挡住亮闪的眼眸也锁住了自己的心啊悟空你是真正的佛道中人（吕柳佳）你望着某样东西出神的样子，像望着一团解不开的谜。
空空的眸子仿佛装下了一个世界，看不清你那深色瞳孔里究竟装了什么秘密。
记得最后一次相见，告别时回头看见你又望着空气出神，像是望着这熙熙攘攘人群里的另一个世界，那个漆黑的安静的世界。
于是我整个人仿佛跌进柔弱的水里，慢慢沉底。
连带着温热的心脏，被这个漆黑的安静的世界吞没。
后来，很久再没看见你的眼睛，也很久不能再那样平静。
（施泉耀）像一泓清泉拨开眼前的竹林，像一束阳光刺穿膨胀的云雾，像残月跌入湖心的静谧，那么变幻莫测的光影在瞳孔中闪现，发出一道道无形的波纹，在心中荡起丝丝涟漪。
天空被流星划成两半，那金光中闪现的是你的眼神。
（叶瀚波）从前我不知道，什么叫迷茫，直到我撞见了你的眼神，如同守边的戍卒独行于苍茫的雪原，从地底袭来的朔风，仿佛要将甲胄扯碎，周身再无它物，只留下遥远处苍穹与雪原渐渐模糊的边界。
从前我不知道，什么叫失落，直到我碰见了你的眼神，如同苦行的僧人蹒跚于崎岖的山路，等待他的却只有破败古寺与匾牌的颓废。
从前我不知道，什么叫愤怒，直到我看见了你的眼神，如同罗马的骑士驰骋于北欧的黄土，怒火于胸，发誓要用铁蹄踏碎帝王的皇冠。
终于，云破日出，一切阴霾过后，戍卒回到了至美的家乡，僧人寻得了至圣的经文，骑士建起了至善的共和。
而你，完成了至难的作业。
（沈钟凯）
急求 关于贝多芬第九交响曲赏析性的文章
急
d小调，第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。
作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的欢乐颂为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
(文字：洪恩在线) Beethoven Symphony No.9 in D minor op.125Choral First Performance on 7 May 1824 A。
MIDI： 1.Allegro ma non troppo - un poco maestoso 不太快的快板稍带庄严 2.Molto vivace 活泼的快板 3.Adagio molto E cantabile - Andante moderato 如歌的慢板 4.Finale presto O Freunde,nicht diese Tone! 终曲，急板，《欢乐颂》 B。
WMA： 第四乐章：急板，终曲 ，混声合唱《欢乐颂》（片断）；柏林爱乐乐团，指挥：卡拉扬 -------------------------------------------------------------------------------- 爱乐天地 ｜ 广州爱乐室内乐团 经久不衰的欢乐颂歌——第九“合唱”交响曲 ——摘自赵鑫珊《贝多芬之魂》 如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。
在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染
因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。
让我们一起来走近这部作品，走进贝多芬的理想王国。
《第九交响曲》一共四个乐章。
第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2\\\/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3\\\/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
同时主旋律中带有奥地利民间舞曲连德勒的特征，和谐而具有舞蹈性。
但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。
第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4\\\/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。
这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。
法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是伟大的乐章。
第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。
第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4\\\/4拍。
通常划分为两个部分——序奏以及人声。
在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。
其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》
但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。
这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。
接着木管徐徐的引出了欢乐颂的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前
经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱
前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。
所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。
他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。
但最后乐圣还是妥协了。
或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。
伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。
当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。
在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。
乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。
如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的
欢乐颂精神永不灭
（作者赵鑫珊：教授·哲学家·作家；上海社会科学院德国文化研究中心主任） -------------------------------------------------------------------------------- 天籁之音 ｜ 音乐赏析 感受贝多芬《第九（合唱）交响曲》 李近朱 2001-12-12 一八二四年五月七日晚上，在音乐名城维也纳，一个历史性的伟大时刻，铭刻在音乐艺术的辉煌史册上。
在这座讲究礼仪的艺术之城，就是皇族驾临，人们也不过行三次鼓掌礼，而在这个晚上，如果不是警察的出面干涉，也许这个掌声会有十次、二十次… 这是一个何等恢宏壮伟的场面
这是一个多么令人难忘的时刻
在这里，一部不朽的音乐杰作第一次出现在欧洲乐坛上。
罗曼·罗兰用激动的笔触写道：“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。
然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始—— 突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们”。
是的，当人们从这震撼寰宇的音响中苏醒过来，当人们从这欢乐之声的轰鸣中站立起来，片刻沉默之后的暴发，竟壮观得使皇族驾临的威重礼仪暗然失色。
人们狂热地欢呼鼓掌，涕泪交流地涌上舞台，向这位为人类铸造出如此惊人的艺术杰作的大师奔去… 但是，有谁想像得到，这位伟大作品的作者 —— 这位在音乐世界中创造了一座又一座英雄群峰的作曲家贝多芬，此刻却背向狂热的观众毫无所闻。
当女低音歌唱家翁格尔拉着他的手转过身时，他不是听到，而是“看到”了听众强烈爆发的热情。
双耳失聪的作曲家激动得当场晕倒了…从这个惊心动魄的首演之夜开始，贝多芬的《第九交响曲》向着无限的空间与时间扩展着、延续着，以至于许多音乐艺术家竟然也急不择词地对这部巨作加以热情的赞美。
舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。
” 斯塔索夫说：“贝多芬的最伟大的创造是什么呢
不是《第九交响曲》吗
这是一幅世界历史的图画。
” 柏辽兹说：“贝多芬完成了这部作品，就可以死而无憾。
” 瓦格纳说：“ 《第九交响曲》是贝多芬登峰造极的作品 … 我已经形成了这样一种信念：贝多芬之后在交响乐领域里不可能有任何什么新的和重要的作为了。
” 构思《第九交响曲》这部宏伟巨作的岁月，正是贝多芬的垂暮之年。
那时，英雄的作曲家正在悲苦的深渊中奋击。
1814年9月，维也纳会议开始了欧洲封建反动复辟的时代，贝多芬痛苦地叹息：“共和国的精神在满是尘埃的角落里腐朽了。
”在窒息的低沉气息下，贝多芬也发出向暴君的挑战，他说：“象这样的家伙，应该首先吊死在第一棵最好的树上。
”这时，维也纳的艺术风尚也有了改变；上流社会认为“莫扎特和贝多芬是老学究，只有荒谬的老一辈才赞成他们。
”在这种气氛下，贝多芬的朋友和保护人，有的离去，有的丧亡，加上完全的耳聋，清贫的作曲家“差不多到了行乞的地步”；他在笔记本上愤激地写道：“没有朋友，孤零零地一个人生活在世界上。
” 但是，扼住命运咽喉的贝多芬是不屈的英雄。
他声言，自己要以“有力的心灵去鞭策那些胆怯的人”。
作曲家在维也纳的郊外密林峡谷中漫步，他挟着笔记本，大声歌唱着心中涌出的音乐主题；有时忘记吃饭，有时连续三天在森林原野中徘徊，他那满头乱发，犹如雄狮的蓬毛在风雨中飘摇… 此刻，他倍感德国伟大诗人席勒的《欢乐颂》同自己心中的音乐是那样的接近。
席勒的词作表现了十九世纪上半叶资产阶级启蒙的乌托帮式的理想，也就是让全人类实现自由与解放，达到胜利与欢乐。
这对终生对法国大革命有着“史诗般狂热”的贝多芬来说，正好合上他所信奉的“自由、平等、博爱”的共和国理想的节拍。
经过近十个年头的酝酿与思索，1823年，贝多芬终于谱出了他一生杰作之中的顶峰巨作——《第九交响曲》，表现出亿万人民拨开黑暗，走向光明；步出痛苦，走向欢乐的悲壮历程。
正如他在札记中写的那样：“卓越的人的一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。
”席勒在1785年写的《欢乐颂》作为当时德国人民争取自由的呼声，已成为家喻户晓的民歌。
这个响彻在作曲家心灵世界中的洪钟之声，使贝多芬产生了一个艺术上的大胆设想，他要在交响曲这种器乐形式中引入人声，用最富有感情色彩的人声赞颂自由、讴歌欢乐。
贝多芬的《第九交响曲》在古典交响曲中，是一部篇幅十分庞大、结构十分复杂的大型作品。
全曲共有四个乐章，作曲家在第一乐章中表达人们在艰苦磨难中的奋斗精神，经过振奋向上的第二乐章和充满抒情沉思的第三乐章，通向最终结论性的第四乐章，在这里，贝多芬用《欢乐颂》作为歌词谱出了亿万人民结成兄弟的时代强音。
这部交响曲的第四乐章是一个概括了整部交响曲思想内容的著名乐章，它不但综合了前几个乐章的音乐主题，而且深刻地表达出“用痛苦换来欢乐”的悲壮历程。
如果说，在前几个乐章中，贝多芬只是用音乐表达尖锐的斗争和严峻的思考，那么，在这个终曲乐章中，作曲家开始向着他终生向往的理想世界进军了：穿过黑暗到达光明，战胜痛苦取得欢乐，这个伟大的时刻就要到来了
惊心动魄的强大序奏揭开了第四乐章沸腾炽热的第一页，这是黑暗与痛苦的最后挣扎，还是人们为争取光明与欢乐的决胜一击
我们从管乐器疾驰而来的暴风骤雨般的乐句中，感受到这两种力量的聚合与较量。
接着，大提琴与低音提琴象英雄巨人一般吟咏出一句有力的宣叙性音调。
贝多芬原想从这里开始歌唱，但他还是决定用器乐来作出对残酷现实否定的结论
接着，贝多芬把前面三个乐章的主题一一引到这个终曲乐章，唤起人们对艰苦奋斗历程的回忆。
在第一乐章主题片段以快板再现时，随即被用威严的大提琴声部奏出的那个变化了的宣叙调主题所打断，贝多芬曾为这段旋律写下这样的歌词：“不，不，不要这个，要别的更愉快的
”于是，第二乐章主题便以轻捷的身姿跑过来。
但对于这个活跃的主题，英雄巨人轻轻一瞥，说道：“不，也不要这个，这只是开玩笑罢了，要更好些、更美些的东西。
”于是，大提琴的宣叙调又驱散了戏虐的浪花，第三乐章的抒情主题登场了。
这个主题刚刚依偎到英雄巨人的身边，就被推开了：听，大提琴上的宣叙调焦躁地陈述了自己的否定态度：“这太温和了，应当找到更有力的东西”… 经过几个回合的选择，人们看到，前三个乐章中那胜负未决的奋斗，那汇聚力量的召唤，以及那浸透伤感的抒情，都不是理想的彼岸。
在紧张的探索之后，作曲家终于找到了那个能体现全人类的胜利与欢乐的基本主题。
这时，从木管声部隐隐传来《欢乐颂》的主题音调… 当欢乐主题动人心魄地暴发之后，管弦乐队突然终止，仿佛天地陷入一片沉寂。
这时，男中音用大提琴那支宣叙调旋律唱出了贝多芬自己写的歌词：“啊，朋友，不要旧调重弹，让我们来唱一些愉快欢乐的歌吧
”接着，欢乐仿佛从天而降，光辉的《欢乐颂》终于在人声鼎沸的高潮中高歌而至。
贝多芬用生命之笔谱写着自己神圣的共和理想，讴歌着“自由、平等、博爱”的欢乐，他用合唱、重唱、独唱，以及多种乐器的变奏手法，充分表达了席勒的伟大诗篇——《欢乐颂》的思想
“欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地。
我们心中充满热情，来到你的圣殿里。
你的威力，能把人类重新团结在一起，在你温柔的翅膀下，一切人类成为兄弟。
” “在大自然的怀抱里，一切生灵都吸吮着欢乐，人不分高低善恶，都循着玫瑰香踪欢乐地求索。
” “有如长空里的太阳，在瑰丽的的天际飞奔，兄弟们快乐地在征途上高歌猛进
” “拥抱起来，亿万人民
让全世界接个吻。
兄弟们，在那群星之上，必有一位仁慈的天父，去寻找吧
他一定在那儿住。
” “欢乐，灿烂光芒照大地”的主调高唱着，和圣咏主题中“亿万人民拥抱起来”的热情呼声辉煌地交织在一起，将音乐推向震彻寰宇的高潮，贝多芬用毕生心血凝结的《第九交响曲》在宣告人类团结友爱的胜利欢乐的时代巨响中结束。
谁能介绍下朋克摇滚
真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。
朋克一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西－－乃至**。
朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。
从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。
它是冲着否定 摇滚乐来的。
一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，唱片工业就是一个 大骗局。
70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌 烦情绪。
他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻；另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期 最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。
对资本主义怀疑，使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。
60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。
但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。
随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。
其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处 毫无特色的商品了。
即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。
唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段改造朋克摇滚。
性手枪和冲撞是当时两支最具代表性的朋克乐队，在商业操纵面前，他们各选择了自己的命运。
性手枪在朋克发展的最高峰期解散。
冲撞一直延续到80年代后半期，但他们已不是朋克了。
朋克摇滚 一词可能被一些摇滚乐手延续至今，但朋克精神已荡然无存。
::::::70 年 代 的 朋 克 神 话:::::: 60年代末期Beatles乐队冲击美国后，美国出现了一种被称为车库乐(the Garage Music)的摇滚乐，可以认为是 朋克摇滚的雏型，这其中较著名的乐队有MC5、the Stooges、Shadows Of Knight和the Velvet Underground等。
这些乐队大多桀骜不驯、盛气凌人，但却很少在商业上取得成功。
以MC5为例，领队John Sinclair是当时美国“白豹党”的成员，著名的《白豹党人之立场》中曾断章取义地引用《在延安文艺座谈会上的讲话》中的文字。
Sinclair曾断然宣告：“在地球之上，我们必须为人们创造出一个乐园。
在那儿人人都平等而快乐，我们不达到这个目标就绝不罢休。
”然而，MC5的摇滚乐只是昙花一现。
他们只有一张专辑进入排行榜。
与他们在全世界鼓动革命的初衷相去甚远，不久，MC5就变成了具有早期朴素重金气质的乐队。
进入70年代后，纽约出现了一个名为CBGB的音乐俱乐部，许多早期的朋克乐队都是它的成员，如the Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。
这个俱乐部使朋克乐开始对外界产生影响。
如果这些乐队当时一直仅仅停留在酒吧中演出的话，那么他们至今仍是伟大的；但如果真是这样，朋克对这个世界就无足轻重了。
Television是CBGB的第一支乐队，由4名成员组成：吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手BillyFicca及贝司手RichardHell。
1974年，电子音乐大师BrianEno曾为Television制作过一盘demo带，但乐队很不满意，所以最终没有录成专辑。
1975年，他们推出第一首单曲“小乔尼的珠宝”(Little Johnny Jewel)，不 久后乐队就加入了CBGB。
1977年，Television在Malcolm McLaren的帮助上来到英国演出。
Television是第一支 朋克乐队，它对以后的the Sex Pistols、the Clash及那些在英国利物浦组成的乐队。
如Echo and Bunnymen和 Teardrop Explodes等都有很大影响。
音乐界所承认与接受的第一张朋克专辑是1975年Patti Smith推出的《马》(Horses)。
当Smith在《马》第一首歌中开口唱道：“有人害死耶稣，这不是我的错”时，摇滚乐的大门敝开了。
朋克的前景果然开阔，在演唱会上的舞台上，Smith俨然是一位未卜先知的预言女神。
尽管朋克从灵歌、雷吉和别的非洲音乐中汲取了精华，但它最先是生活在郊区的白人青年唱的歌，是最白人化的摇滚乐，朋克对历史的敏感程度超过了以前任何一种音乐，它注定不会只停留在地下，而是会征服整个世界。
英国朋克的出现意味着朋克大震荡的年代终于来临。
70年代的英国摇滚走上了哗众取宠的道路。
the DoobieBrother的歌使英国年轻人感到厌倦。
而曲高和寡的Pink Floyd和Queen更使他们想找回60年代的感觉。
70年代后半期是英国的绝望年月。
1977年，英国18岁男青年的失业率达28.6%，女青年达29.6%，通货膨胀率高达10%以上。
罢工浪潮席卷全国，绝望的工人子弟和移民后代因处境最为艰难，与警察陷入了内战似的争斗对抗之中。
在这种情况下，朋克这头长角的怪兽终于在英国诞生，对着这个世界发出了第一声咆哮。
提到英国朋克，就不能不谈到有“英国朋克之父”之称的Malcolm McLaren。
在1974年，伦敦的切西区成立了一家专卖50年代服装的名为“摇起来”的商店，店主就是Malcolm McLaren。
同年，美国前朋克乐队the NewYork Dolls来到英国却未造成我大影响。
McLaren却对他们一见钟情，并在自荐成为其经纪人后随同他们飞去了纽约。
在the New York Dolls于1975年夭亡之后，McLaren回到伦敦，将商店更名为“性”，与著名前卫服装设计师Vivienne Westwood携手，请她专门设计各式朋克服装的时候，一时生意火爆之极。
于是他干脆出头挑选了几位“朋克”哥们，组成了后来天下驰名的the Sex Pistols乐队。
他挑出的主唱是John Lydon。
原因是这位年轻人最爱到店里溜达，常常发出像弱智儿一样的尖叫，并喜欢惹事生非。
The Sex Pistols的另3名成员分别是Glen Matlock、Paul Cook和Steve Jones。
1975年11月6日，英国伦敦圣马丁艺术学校外，聚集了一群装扮奇特的年轻人，他们穿着早已过时的破烂不堪的衣服；两边头发剃光，中间的头发染成五颜六色，像鸡冠一样竖起；脸上涂满各种油彩；脖子上挂着粗铁链。
原来，the Sex Pistols乐队正在这里举行首场演唱会，这些“朋克”装扮的青年是专程赶来观看的。
但连艺校的教师们也感到惊奇的是the Sex Pistols根本不像是在唱歌，倒像是野兽在咆哮，因为满口坏牙而被称为“坏牙Johnny”的Lydon在台上傲慢而狂妄地咒骂一气并乱吐唾沫，还胡乱拿起东西在脸上刮来刮去，甚至冲着观众大叫“我恨你”，艺校的一位交际秘书忍无可忍，在他们唱到第5首歌时拉下了电闸。
1976年9月21日，the Sex Pistols与the Clash等乐队一同在伦敦牛津街的“100俱乐部”举行第一个朋克音乐节。
一时间，数百朋克青年在演唱会之前便堵塞了那条有名的商业街，他们色彩纷呈，争奇斗艳的化装、发型和全身披挂的破布、内衣、链条、刀片、狗项圈之类饰物让路人目瞪口呆，而他们正是利用这种难得的露脸机会达到了激怒社会的效果，这次音乐节过后，the Sex Pistols也被报界称为“有史以来最粗鄙和毫无音乐性可言”的乐队。
1976年，The Sex Pistols发行了第1张单曲“英国无政府主义”(Anarchy In The U.K.)。
1977年5月27日，乐队推出第1张，也是唯一的一张录音室专辑《Never Mind The Bollock，Here's Sex Pistols》(专辑名来源于McLaren在纽约街头看见的一件亮黄色T恤上的一行字。
)同年又推出单曲“神佑女王”(God Save The Queen)。
专辑的封套上，英国女王的双眼和嘴分别被“God Save The Queen”和“Sex Pistols”字条封住。
Lydon在歌中肆无忌惮地诅骂：“神佑女王\\\/你们也没有未来。
”具有讽刺意义的是，当英国举国上下庆祝伊丽莎白二世女王登基25周年之时，the Sex Pistols的这张专辑竟然也同时在BBC电台上升到了冠军，与喜庆的气氛大唱对台戏。
这后乐队便被赶出了英国，但这支在英国红极一时的乐队没有受到美国人的欢迎，心灰意冷的Lydon及时地解散了the Sex Pistols，为这支朋克乐队留下了一个好名声。
另外一支在英国朋克乐坛占有重要地位的乐队是the Clash乐队，该乐队的风格直接受到Patti Smith、the NewYork Dolls、the Stooges、MC5和the Ramones的影响。
乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。
Topper Headon任鼓手。
刚组队时，他们每周都在英国著名音乐周报《Melody Maker》上登一则广告，希望有更多的朋克音乐迷与他们联系。
乐队的经纪人是McLaren的密友Bernnie Rhodes。
起先，乐队与Guy Stevens一起做了一些小样带，但一直没有推出。
1976年年中，他们与CBS唱片公司签订了10万英镑的合同，录制并推出第一张专辑《Clash》。
此时，牙买加的雷吉乐进入英国歌坛。
Led Zeppelin、Eric Clapton、Steve Wonder、the Eagles、Police等歌手与乐队纷起仿效，the Clash也不例外。
后来，the Clash成为第一支到牙买加演出的朋克乐队。
由于他们装扮奇特，当地人戏称他们为“火星人”。
1978年，乐队推 出专辑《给他们足够的绳子》(Give' Em Enough Rope)，由美国人监制，在美国出版，70年代末，他们又推出专辑《伦敦在召唤》(London Calling)，并获得了成功。
但到了1980年，新浪潮音乐忽然席卷了从欧洲到太平洋沿岸的所有大城市。
为保住自己并获取商业上的成功，Blondie、Talking Heads、the Pretenders、Patti Smith等乐队和the Clash等都纷纷登上电台，并售出大量唱片。
然后，最奇怪的事发生了，这些乐队中的大部分在短时间内突然纷纷宣告解散。
70年代的朋克是一幕神话剧，虽然昙花一现，但却灿烂夺目，其实任何一种摇滚乐都是这样，在没有受到商业腐蚀之前，它是原汁原味的，一旦成为商业与唱片工业的投机目标，它就会因违背初衷而凋谢。
::::::闪烁在地下的鬼火——80年的地下朋克乐:::::: 80年代初期的朋克乐是真正的地下音乐，朋克本身注定将经历这个阶段。
朋克在地下散发出死亡的气息，芸芸众生不会去多看它一眼，当然更不会出钱买它。
娱乐业也完 全抛弃了原先的含蓄，而把注意力集中在像Loverboy和Quarterflash这类乡花枕头般的乐队之 上。
80年代早期，西海岸朋克乐诞生之后，在南加州出现了一支名为Minutemen的朋克乐队。
由吉他 手D.Boon、贝司手Mike Watt和鼓手George Hurley组成。
他们与由Black Flag吉他手Greg Ginn 创办的独立唱片公司SST签约。
与起源于的朋克的硬核(Hardcore)音乐相比，Minutemen的音乐更为地域化。
SST旗下的乐队大多只有贝司、鼓和吉他，但各自演绎主式不同，其中Minutemen是比较注重旋律性的一支乐队。
但在1985年的圣诞之夜，Minutemen因D.Boon死于车祸而突然解体。
当时在美国喜欢朋克乐的人并不多数中学里没有喜欢朋克的人，除南加州外，每所中学里最多只有3、4个朋克乐迷。
家长与教师不时警告这些“行尸走肉”们，给他们进行整套的心理测试与心理治疗。
这些孩子通常具备很高的智商，极富创造力，但在学习上却存在着障碍，如多动症、诵读困难等。
他们经常自己用药物治疗。
他们彼此仇视就像他们仇视整个世界，他们不停地相互指责对方是伪装者、赶时髦的人。
其实，把亚文化群分开本身就是自相矛盾的做法。
如果只有通过吸毒过量致死来证明自己不会是个伪装者，那么只要活着的就是虚伪的。
1985年，一位英国记者Dave Rimmer出版了一本讨论朋克文化的书——《如果朋克从未诞生过：文化俱乐部和新的流行乐》。
书中谈到一代“出道于朋克年代，汲取了它的精华，学习了它的方法，但抛弃了它的理想”的年轻人，其中就包括Boy George、Spandau Ballet、Wham
、DuranDuran和Adam Ant。
无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，“朋克”也就意味着“无秩序”，而后者曾以极高的频率出现在当时的报纸上。
80年代美国最著名的“无秩序”是the Dead Kennedys乐队。
乐队的队名就代表了他们的立场，表示了他们是一支亵渎神明的极具危险性的乐队。
the Dead Kennedys带动了一大批持共和主义博爱信仰的孩子。
主音歌手Jello Biafra在“NaziPunks Fuck Off”一曲表达了他的迷惘感，直到今天，他还时不时引用这首歌中的句子。
到了80年代中期，the DKs在洛杉矶和旧金山能一下子召集15000名歌迷，在别的大城市也能召集几千名。
这样，有许多人理解了the DKs的音乐，但仍有一些人只想和着他们的音乐节奏跳舞。
于是出现了在舞厅和溜冰场里放朋克音乐的怪现象。
继the DKs后，美国又出现了Dead Cops、DOA、the False Prophets、Nausea Missing Foundation等反战、反社团、反等级制的乐队，另外还有一些吸毒的乐队，如后改名为Fugazi的Minor Threat。
著名的Black Flag乐队的吉他手Greg Ginn和主音歌手Henry Rollins堪称80年代朋克乐手的楷模，这支乐队后来成为Hardcore的核心，发展了朋克乐的演奏技巧。
The Bad Brains乐队将雷吉揉进了朋克。
Agnostic Front、Murphy's Law和Carnivore3支乐队群起反对“和平朋克”，推崇虚无主义，吸引了很多年轻人。
另外，the Jam乐队的领队Paul Weller和the Replacement乐队的主唱Paul Westerberg也对朋克的发展作出了很大贡献。
朋克乐的一个共同点是对重金属音乐的仇视。
事实上，如果在同一场演唱会上既有朋克乐队又有重金属乐队，他们便很难相安无事。
朋克乐手们只喜欢死亡金属，如Motorhead乐队。
朋克也带起了一场杂志出版界的变革。
由于普通的媒介一般不介绍，也很少上电台，朋克乐队手们必须直接在俱乐部中交流。
倒是在一些不起眼的小杂志上偶而会发现对朋克的激烈争论之词，其中包括《Maximum ROCK&Roll》和《Flipside》，当然这两本杂志在今天已经相当有名了。
到了80年代末期，朋克渐渐“销声匿迹”了，朋克精神也在青少年心目中渐渐淡忘。
但是，这头摇滚怪兽并没有死亡，它在地下驰骋的这段日子反而使它的肌肉更加结实，羽毛更为丰满。
总有一天，它要从地下的鬼火中跳出来，发出令世人震惊的咆哮。
::::::朋克与商业的畸形儿 ——90年代的Grunge Rock:::::: 1991年11月15日，Nirvana为《Nevermind》刚推出5周销量就已达50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升。
这种丑陋的、古怪的、喧闹的却又是坚实的朋克乐再度在音乐界爆炸，引起了强烈的反响与轰动，从此一发而不可收拾。
但是，正由于这种被称为Grunge的音乐一开始便与商 业扯上了剪不断理还乱的关系，它一出生便是一个不可能正常成长发育的畸形儿，并由此酝酿了一出出的心灵悲剧。
90年代，美国的失业危机重新抬头，就连大学毕业生都很难找到工作，即使有工作，也很难买到房子。
于是这一代的年轻人认为自己的生活不及他们的父辈，他们中越来越多的人已经不想念大学，认为与其拥有一份毫无意义的正式工作，还不如去自杀。
这些对生活、对家庭与社会失望与 厌倦至极的年轻人聚到了一起，于是朋克乐成了他们的精神寄托。
朋克从诞生起就向美国的价值观、传统的伦理道德与音乐形式发起了挑战，但如今这却导致了对什么是真正的朋克乐的无休止的争议。
时代在朋克的动脉中注入了大量养料，但却引起了它静脉阻塞。
80年代那些在大学广播台大放朋克乐的人现在都在大唱片公司身居要职，如西雅图的KCMU大学广播台，它过去的DJ就包括现在Elektra公司副总经理Faith Henschel、Sub Pop公司的合伙人Jonathan Poneman以及Sony公司的Damon Stewart，这此人使Grunge成为从朋克乐通向市场的一条新路。
如果西雅图新朋克乐通向市场的一条新路。
如果西雅图新朋克的生力军Mudhoney的第一张专辑《Superfuzz Bigmuff》没有在英国榜上停留一年之久，如果Mudhoney没有走红，也许Nirvana也没有今天的地位。
80年代末期音乐界商业化泛滥，导致90年代的新生儿Grunge走向异端：工业化了的Ministry，流行化了的Nirvana和Green Day重金属化了的Soundgarden和Offspring，迷幻化了的Dinosaur Jr和Screaming Trees，还有民谣化了Beck和Mary Lou Lord无一不是朋克与商业结合的畸形儿。
Grunge的摇篮——Sub Pop唱片公司原本是Green River、Soundgarden、Nirvana、Mudhoney、Taci和Love Battery这些乐队的家，但它在3年前几乎破产。
如今，它的两位合伙人Pavitt和Poneman把49%的股权卖给了华纳公司，由此他们又有了19000美元的资产。
在商业与主流文化即将吞噬Nirvana时，主唱Kurt Cobain选择了自杀。
在艺术与商业的矛盾中挣扎的Cobain最终未能幸存下来，却是情理中事。
相信在他步入天堂之时，要比他一生中的任何时刻更深更透彻地理解朋克乐。
他生前曾对记者说：“大多数新乐迷并不真正懂得地下音乐，他们喜欢Guns n'Roses，也许也听Anthrax，我不期望他们懂得我们的音乐，但我总是力图使他们理解我们。
也许有一天，我能打动他们。
我真的希望如此。
”1994年4月8日，Cobain以自己的行动实现了他的期望。
他的心灵悲剧确实打动了无数青少年。
如今的西雅图流行起了这样一句话：有钱能使鬼推磨。
甚至那些老朋克乐手也开始挣大钱了。
Henry Rollins成了朋克明星、模特儿、诗人、出版商，老Henry Rollins乐队的专辑《StrangerThan Fiction》也成了金唱片。
因此，人永远不会因为喜欢某种音乐风格而去改变自己的天性与生活方式。
