让子弹飞，隐喻的含义。
我在观影之后，国的新浪微博里发表了这行字。
《让子弹飞》：1、视觉政治2、高度隐喻，3、悲观和反讽，4、莎翁戏剧符号系统，5、没有一处应该笑。
同时也开始了对《让子弹飞》的“传播人类学”考察。
尽管有关《让子弹飞》本身的影评已经特别多，我这里还是想从个人观感和传播分析中对其做一些评述，我更想对《让子弹飞》这个“视觉子弹”在中国社会飞行的过程中，揭示了哪些有趣的细节做一些关注。
许多中国的“知道分子”已经表达了一种意外：《让子弹飞》这种如此生猛的政治电影，竟然能通过电影总局的批准在全国热映，简直是个奇迹。
虽然表面上充满了粗口、色情、幽默、滑稽、明星、话题等噱头，这个电影包藏了极富野心的政治叙述。
电影中隐藏多重文本 导演姜文使用了一个基于中国民国时期政治真实（authenticity）的小说脚本，夹杂了大量具有暗喻、反讽、引申、隐射、夸张、排比、谶纬色彩的视觉创造，形成了现有极具解释性的政治电影（agitation propaganda）作品。
由于导演使用了大量心思细密的闪回、插叙、插科打诨，让许多中国观影者深度催眠，沉湎于一场对众星云集的雄性炫耀观影过程中；但是电影中隐藏的多重文本在明眼人的观影之下，其意义丰富的社会批判色彩迅速得到还原。
电影的隐晦地名，让许多观影者开始索隐和引申，直接与中国现实的困厄联系起来。
学者杜骏飞在《猜子弹》一文中，这样解析鹅城：A、鹅，是苏俄的“俄”字的假借，隐喻在这个故事发生的地方，发生的是一场苏俄式的革命。
苏俄革命的本质又是什么呢
始于理想主义的热血，终于暴力斗争的冷酷。
B、鹅，隐藏着一个不太复杂的拆字：“我”和“鸟”，（顺便请想想“鹅”在四川话中的发音，恰是一个普通话的“我”字）。
在这个明显具有谴责现实意味的电影中，以“我”和“鸟”作为现实王国的名称，意义不言而喻。
C、鹅的同音字中，隐含着这样一些组词：饿城，恶城，厄城，恶城，噩城。
如果你做了一个噩梦，梦见饥饿、厄运、罪恶，而又不想明说，你马上就会知道，使用“鹅”字会比较安全，又会确保读者保有联想，并且打字时随时可以拼错。
子弹和枪声成为电影词汇在电影中，姜文基本上将子弹和枪声当作一种词汇使用，例如他扮演的张麻子让众弟兄在薄如纸的铁门上打出感叹号，随后再打出个问号，似乎在说：革命了
然后自言自语地说：革命了吗
同时片中对炸弹的时间谶纬使用，明显将民国的故事在诡谲的叙事中进行现实平移，试图进行一种多重加密的革命动员口号传播。
正是由于这部电影的模糊、狡猾、野心，同时结合中国现在矛盾深重的社会现实，它基本上给各个不同的中国社会阶层以一种语言学“聚落和动员”的机会，也就是通过观影和影评形成一种身份确认，同时表达一种社会批判，体现自己对中国社会的认知。
捧着爆米花进入影院，看着好莱坞影星周润发与姜文、葛优飚戏的年轻人，在看到各种有关强奸、鸡奸谈话、同性恋、准色情的谈话中狂笑，许多人基本上把这个电影当作另外一部《非诚勿扰》和《赵氏孤儿》在看，在贺岁、圣诞、节庆的喜庆气氛里，进行一次普通的私人狂欢和围观。
他们仿佛是《让子弹飞》电影里受尽屈辱，发了枪也不敢（不愿）暴动的民众。
观众群里另外一些思维缜密的“葛优”们，则在看到电影里隐藏的叙事时，躲着偷笑同时不露声色，同时眼观六路查看时局。
即使在公共媒体的讨论中，也极力减少自己对现实政治批判的参与，极力将《让子弹飞》仅仅当作一部电影、一群电影人、一个话题来看待，扯些闲话，在众声喧哗当中“锵锵三人行”。
“子弹”是多重加密的谶纬词汇 仍然有大量的人宛如张麻子和姜文，看到了电影里横飞的子弹和弹道政治学，同时也看到电影院内外，让人心里极为复杂的国民反应和公众叙事。
子弹已经射出了，“让子弹飞一会儿”已经成为一种多重加密、穿过各种人群、指向各种靶子的谶纬词汇。
这个过程中，有人会听到枪响而惊悚，有人高兴，有人惊怖，有人应声而倒，有人听到枪声反应过来，有人手里握着枪，听到枪响之后被吓得不由自己走火开了一枪。
总之，这个时节，熟悉中国社会环境语言编码系统，并熟知中国现实政治、经济、社会问题的看客，可以看到一部环幕、24小时循环播映、全实景、13亿人卷入的清明上河图式电影《让子弹飞》。
中国是一个对数字和隐喻高度敏感的社会。
总有一天，这个《让子弹飞》及其群体观影和谈影经验，将演化为一部具有民族志特点的中国社会深描，一如著名的海外汉学家孔飞力（Philip Kuhn）所写的专著——《叫魂：1768年中国妖术大恐慌》。
----周雷
戏剧常识有哪些
戏剧的定义戏剧，是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
剧本剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等。
在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
剧本的特点创作剧本主要是为了演出，不但要注意从布局、构思到每个细节的安排和处理，而且在直观性和舞台性方面，也要考虑到戏剧艺术的特征。
戏剧文学有如下特点：①有强烈的戏剧冲突。
没有冲突也就没有戏剧，它要求人物、时间、场景都要高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，展开激烈的矛盾冲突，通过这种冲突来刻画人物、发展剧情。
②剧本中只有人物语言，而没有叙述人的语言。
作者的思想倾向、人物形象的塑造、故事情节的发展，要依靠剧中人的语言和动作来表达。
剧中人物的语言（即台词）是高度凝练的、能充分表现人物性格特征的语言，而且要富于个性化、口语化。
③剧中人物、时间、地点、情节、场景高度集中，所以篇幅不宜太长，人物不能过多，情节不宜太复杂，线索不宜太繁杂。
悲剧悲剧是剧本的一种，指描写主人公因和人、和环境、和自身的冲突而失败、受难以至毁灭的戏剧作品。
悲剧（剧本）的戏剧冲突表现为英雄主人公所追求的进步理想，在具体的历史条件下，为强大的社会势力所阻挠而不能实现，最终以其失败、受难以至毁灭而告结束；或者主人公虽非英雄人物，甚至有严重缺点，但他的理智具有某种合理性，社会恶势力利用其性格缺陷加以打击，最后使主人公不得不归于失败、受难以至毁灭。
恩格斯说：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现（《致斐·拉萨尔》）。
”鲁迅也说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”（《再论雷峰塔的倒掉》）。
这两段话是对悲剧冲突的经典性概括。
世界上最早的悲剧是希腊悲剧。
埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等，是希腊悲剧的代表作家。
我国古典悲剧与西方悲剧相比，有自己的民族特点。
如元杂剧中的《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等。
它们虽然也描写主人公的失败、受难以及毁灭，但在最后却往往以恶人受到应有的惩罚而告结束。
喜剧喜剧是剧本的一种，通常以讽刺、嘲笑社会生活中的丑恶现象为主要内容。
贯穿在其中的喜剧冲突，或是由作为社会恶势力代表的主人公的错谬和荒诞的行为引起，或是由作为有缺点的好人的主人公的某种性格弊端造成。
作家通过对主人公的冷嘲或者热讽，让观众在笑声中达到对丑的否定和对美的肯定。
车尔尼雪夫斯基认为，丑恶的东西，只有在它力求自炫为美的时候，才是可笑的。
鲁迅也说，喜剧是“将那无价值的撕破给人看”（《再论雷峰塔的倒掉》）。
他们从不同侧面揭示了喜剧冲突的本质。
喜剧常常以夸张的手段、奇巧的结构、诙谐的语言，来展示主人公的喜剧性格，描写由此产生的喜剧冲突。
引人发笑是喜剧的特点。
但对于喜剧来说，笑只是手段，而不是目的，它的目的在于通过笑化丑为美。
喜剧根据描写对象和表现手法的不同，可以分为讽刺喜剧、幽默喜剧和闹剧等。
讽刺喜剧以对品质恶劣、行为乖谬的反面角色的冷嘲为特点，它引发的笑是带着敌意和鄙视、讽刺的笑。
果戈理的《钦差大臣》、莫里哀的《伪君子》等，即属此例。
幽默喜剧的嘲讽对象是有缺点的人，它的笑更多地含有与人为善的幽默意味。
如《满意不满意》等，便是这样的幽默喜剧。
闹剧是一种比普通喜剧更滑稽，也更夸张的喜剧，流行于15世纪的欧洲，以描写当时的市民生活为主。
正剧正剧是剧本的一种，又叫悲喜剧，是把悲剧因素和喜剧因素糅合在一起的戏剧文学作品。
如易卜生的《玩偶之家》、契诃夫的《樱桃园》，以及中国现当代文学中的《白毛女》、《丹心谱》等，都是正剧的代表作品。
正剧表现的冲突主要是社会生活里正面力量与反面力量的冲突。
这种冲突，最终按历史的必然要求加以解决，以正面力量战胜反面力量而告结束。
话剧话剧是剧本的一种，是以对话和动作为主要手段的戏剧文学作品。
人物的对话在话剧中具有特别重要的意义。
揭示冲突、刻画人物、交代情节和环境，主要都是靠对话来完成。
话剧的对话，必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，富于表现力。
话剧在中国是一种年轻的戏剧文学样式，由欧洲传入，最早出现于辛亥革命前夕，当时称“新剧”或“文明戏”。
“五四”运动以后，中国现代话剧兴起，并且逐渐发展，涌现出如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》等一批经典作品。
歌剧歌剧是剧本的一种，指那些主要靠歌词和说白来表达内容的戏剧文学作品。
在歌剧中，歌词比说白远为重要。
歌词的语言应该富于诗意、适于歌唱，说白起到联结故事情节的作用，往往在音乐伴奏下以吟诵的调子进行。
欧洲歌剧如《卡门》全部由歌词构成。
中国新歌剧继承了古典戏曲的传统，有歌，有舞，有说白，如《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等，都是如此。
戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式。
它包含文学、音乐、舞蹈、美术、武功及人物扮演等各种因素，是一种综合艺术。
传统戏曲起源于秦汉的乐舞、俳优和百戏，经唐代的参军戏、北宋的杂剧到南宋产生的戏文而渐趋成熟。
元杂剧的出现，使戏曲创作和演出空前繁荣，产生了一批著名的戏曲作家、作品和艺人，在中国戏曲史和文学史上均有重要地位。
在元杂剧的基础上，明清两代又形成了传奇剧，各地方剧种也广泛产生，创造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术体系，并一直影响着现代戏曲的基本面貌和格局，其中以昆腔和京剧成就最高。
戏曲剧本多兼用韵文和散文，分“折”分“出”，剧中人物分别由生、旦、净、丑等角色行当扮演，并各有不同的程式动作和不同特点的唱、念、做、打。
现代戏曲对传统戏曲进行了整理改编和艺术革新，同时还编演了许多新历史剧和现代戏。
戏曲这一艺术形式体现出鲜明的民族风格和浓郁的地方色彩，表现了中国人民独特的创造才能和丰富的艺术智慧。
独幕剧独幕剧是指全部剧情在独立的一幕内完成的戏剧体裁，从19世纪后期开始流行。
它不变换场景，容量较小，人物较少，故事涉及的时间范围也较短，受到更为严格的舞台空间和演出时间的限制，因而要求情节结构高度集中，能比较迅速地展开和解决矛盾冲突。
多幕剧多幕剧是指为适应时间的间隔、空间的转移和人物关系的变化而把全部剧情分为若干幕或场进行表演的戏剧作品。
它常常通过场景变换来表现时间和地点的转换，容量较大，时间跨度较长，情节和人物关系也较为复杂，便于表现较为丰富的社会生活及其矛盾冲突。
多幕剧中，幕是大的情节单位，场是小的情节单位，一幕之中又分若干场。
古希腊戏剧只分场而不分幕，欧洲文艺复兴以后则分幕又分场。
我国古典戏曲分“本”、分“折”、分“出”，各“本”各“折”随情节的发展得以频繁地转换地点，迅速地变更时间，富有民族特色。
爱设文眼的现代散文家是?
，中国文学先秦孔子（仲尼）名丘，孔子的“论语”是我国历史上著名的思想家，教育家，儒家学派创始人。
“论语”的书，记录孔子和他的弟子的言行，和我国历史上的第一次报价身体工程。
恒宇（春秋鲁国史官）“曹辩论”肴之战“，”左传“，也被称为春秋左传”，“左传”春秋。
年代的历史书籍，历史散文。
孟轲（异常的名称，字子玉儒家大师）。
“鱼是我的目标”“庄风暴孟子”孟子“是一本纪录簿孟子的思想和言行。
孟子认为仁慈的政府，你们的人民的君主。
庄周（道大师）的“庖丁解牛政治和主张无为而治，在”庄子“的精神和思想的自由。
名的水平，在战国时期楚国的屈原（）”的河的抒情诗“离骚”是中国古代最长的。
之河“九章”。
荀子名条件“劝学荀子的哲学家散文。
”愚公移山名寇，也被称为御寇（列子）韩非（法家的代表。
）“十一五胶囊”“”
西汉刘翔现在通过这个命令。
）“邹忌讽刺齐王谏“，”荆轲刺秦王“战国”乡土散文，游说在战国时代心灵的战略和言论的人。
二汉贾谊（银行表示，贾胜，西汉时期的文学家。
）秦刘安“淮南子”也被称为“淮南论积贮疏洪柱”司马迁（字子）。
“夜宴” 信陵君救赵“史记”原名“太史公书，在我国历史上的第一个音符的纪传体通史被盗字符。
12季（帝王传记），30家（诸侯传记），70传记（著名传记），10表，8，共有130个。
鲁迅称为“史家之绝唱，无韵”离骚“”。
“孔雀东南飞”的南朝陈徐凌“玉台新咏”发表题为“”诗“妻子”。
是古代最长的叙事诗。
3魏晋曹操（字孟巍无棣）。
观海。
“曹操，著名的政治家，军事家，文学家。
”三曹“是指曹操，曹丕，曹植（才高八斗）。
的人物诸葛亮（Kongming.”）的“出师表 BR \\\/>甘宝（东晋史学家）。
“搜神记”故事（写神怪超自然的力量。
）陈收的杰作：“三国演义”刘义庆“世说新语”也被称为“世界新书说。
“ 范晔“后汉书”（南朝宋科学家的历史），“史记”，“汉书”，“三国演义”，统称为“叶希呵。
道陶渊明（名潜字符明亮的标志景先生一节，东晋诗人）“回家菜园”“喝”刘勰“文心雕龙”是中国最早的文学理论著作。
...... \\\/ a> 四唐代汪柏（字子安），杨炯，卢照邻，罗称为“初唐四杰”。
知章（字季真，自号“厦门市思明区K??uangke“）在自己的家乡，??甚至书”音频（字季陵）。
“凉州词”王伟说：“王蒙”，代表的田园诗，多描写自然风光，诗意的风格是新鲜的，干净的。
李白（字太白，号青莲居士诗风宏奇大胆，丰富的想象力，语言流畅和自然）“尹田牧梦游留别”李白是著名的浪漫主义诗人。
李白“诗仙”说。
杜甫被称为“诗人”。
杜甫（姿美字，自称少陵野老，任何校准和工业员外郎，世称这个涂辐。
）茅屋为秋风所破歌“杜甫代表了现实主义诗歌艺术的高峰，被称为“史诗”。
他首先乐府诗的一章对于这个问题，导致后来的新乐府无尽直接推动了这项运动。
高适（字达夫）边塞诗：音频，王昌龄，石，岑参为代表的主题反映了边疆风光和军事生活的悲剧风格的高姿态郝健。
韩愈（字退，祖籍河北昌黎，世称韩昌黎），“老师说， “唐宋时期的韩愈，柳宗元，宋代的欧阳修，苏洵，苏轼，，王，曾巩。
（字梦。
）刘禹锡”陋室铭明：原本是古代刻在器皿警报壮举的文字，后来发展成缩写形式，写的简单的独立风格。
白居易（字乐天，号香山居士。
）琵琶行（并序）“的文章，有时预订哥在一起的时候。
（”朱元思书）代表作：“长恨歌” 。
乐府与自我的新题写时事的乐府诗。
韩愈柳宗元（字子厚银说，刘栋，也被称为柳柳州。
）：集体，唐散文家韩愈和柳宗元。
活动家在唐代，他们主张放弃六朝华而不实的骈俪文，内容丰富，形式自由的散文创作。
杜牧（字）和畜牧业。
“阿房宫赋赋：注意修辞，风格双重用途韵，但主要集中在散文，夹着几韵。
李商隐（意为山。
）李白和杜甫：一是指李白，杜甫，二是指李商隐和杜牧（也被称为李杜）。
五松范仲淹（希腊字的文字，谥号文）“岳阳楼记刘雍（前身为三个变量，世称”刘吞天，“刘医生”）“”雨霖铃“”字：一种诗歌，在南萌芽，形成于唐代，盛于宋代，也被称为宋词的长短句，施于晓玲说，在58个字内; 59-90字说在调; 91话都说长音。
欧阳修（这个词永久叔号醉翁，六一）。
岭诉讼，通过序列“组合”欧阳文忠公共选集“。
在苏洵（字明润。
）六国论“苏：苏洵和他的儿子苏轼，说（三父子，都是大文豪，诗歌和傅初桉古往今来，峨眉总高说。
）（字茂叔，哲学家）。
周敦颐“爱莲说”：一个古老的，传统风格，可以解释的事情，也可以发表议论或记事本类似现代杂文或散文。
司马光（子君真正的历史学家。
）“赤壁之战”，“资治通鉴”是按时间顺序排列的一般的书名的意思是：“鉴于历史的中国古代最大的。
过去，拥有治理“，加强法治的历史为鉴诫的优点和缺点。
（字洁肤号半山）”褒禅山记“王被列宁称为11世纪的改革者。
沈括（字存储北宋科学家，政治家）。
“采摘草药雁荡山”孟曦双性恋谭“，是一个科学的作品说明形式。
被誉为“中国科技史的一个里程碑。
” 苏轼（字子瞻，号东坡）“石钟山山记”“赤壁怀古苏轼的故事创造了一个大胆的文字和发送。
苏门答腊四位学者秦少游，黄庭坚，晃补其不足，张磊。
李清照（安居士易“，”漱玉词“）”像一个梦想“的中国古代最有名的女诗人，宋代优美发送的成就最高。
婉约派：宋代词学流派，的词风广域网硕微妙，写孩子感觉离别的情绪，严格按照节奏。
陆游（字服务理念，号放翁，）银行说，“李白”，中国古代诗人最丰富的诗歌超过9000个第一。
辛弃疾（字小安，号稼轩）“京口北固亭怀古”苏鑫：苏轼辛弃疾的豪放派诗人。
的大胆的派：在宋代词学流派的，范围广泛的主题，活泼的风格隆重，正式敢于打破格律诗的束缚。
江奎（字姚章，号。
）扬州慢“柳七他和他的节奏的掌握，自主创新调，是一个典型的韵律词派的代表，和周姜 \\\/> 关汉卿文天祥（字履行好词宋睿，号文山。
）“指南录后序六元代（编号：老人空腹）。
“都表示”不公平“元曲散曲和戏剧。
前者是唱歌，这是供表演。
悲剧元曲四：关汉卿”窦蛾元白朴的“梧桐雨，马宫志远，秋，继军项“赵氏孤儿”马致远（花托）。
“天净沙秋思”元曲4：关汉卿，郑光祖，白朴，马。
七明 \\\/>施耐庵（元末明初）“林教头风雪山神庙章回体小说：中国古代小说的主要形式。
点背的标题，故事整齐的段落。
“水浒传”水浒传“，也被称为”水浒传“，在我国历史上一个章回体小说。
该罗贯中（这个数字，湖，海散人的名字。
）历史小说“三国演义”，“三国演义”的浪漫在我们国家的历史机身背面是第一个章节。
王国的旧小说，讲这个发展的历史。
：然后的故事。
然后，这是宋元说话者声音的主副本的故事。
吴承恩（字汝忠号射阳山人）。
“西部大开发”归有光项脊轩志“项脊轩”归有光之旅。
书房的名称。
汤显祖“牡丹亭”，即，“复活”，写杜丽娘的??爱情故事，刘的孟生生死离合器。
紫钗记“，”南柯记“，”邯郸记“并称为”临川四梦“。
枫猛（字犹太人龙，号墨憨斋主人）。
”三言“”醒世俗话说，“警世通言”于师明字“，是枫猛。
”节拍“：”泾奇“，”瞬间的惊喜，“冥灵”早期张浦（字天）。
五人墓碑记复社：张浦明和张采矿合并江南一定的文学社团，由组织。
清政府于1652年取缔。
8清朝黄宗羲（字太冲，号南雷。
明，清时期的思想家和史学家。
）“柳敬亭传”李钰（字翁犁，流放号不翁）。
“芙蕖”（也被称为莲花，从古老的莲花，芙蓉）的写作态度：不扩散，不求小今天在，不贪图通的上，但它自己的话来说，云所需的云全长蒲松龄（字留仙，字剑臣，别号柳泉居士聊斋先生说世界。
）“蟋蟀”，“聊斋志异”是我第一次的学者创造的经典短篇小说。
党的厨房（字灵高，号望溪，清代人）。
“左Chuki公逸事桐城一侧的厨房率先刘搭睽，姚鼐（三人被称为”通城县祖进一步发展。
桐城，故名。
文章要注意“人道主义法“，要求语言”Vogue“的。
），吴敬梓（字敏轩，号粒中国。
）”范进中举“儒林外史”是一个经典的冗长的讽刺小说。
宏盛“长生殿”（电视剧：安史之乱的背景，写唐明皇，杨贵妃的故事。
）孔尚任的“桃花扇”（电视剧：写侯方域的爱情故事市秦淮名妓李香君写南明王朝，上升和下降的故事。
）曹雪芹名棒字梦阮，号雪芹，但也否的的芹菜花园，芹菜溪。
“林黛玉进“家”“红楼梦红楼梦”又名“石头记”（曹雪芹，高鹗续）。
贾，史，王，薛四大家庭为背景，贾宝玉和林黛玉，嘉嘉戎坭嗯二府的悲剧为主要线索，并通过由盛到衰的过程，以揭示历史发展趋势的必然崩溃的封建制。
“红楼梦”是中国古典小说的高峰期。
袁枚（字子，号简的素食主义者，与园主）。
黄胜库说：“”祭妹文“精神：清·袁枚诗主张，他认为诗歌应该说明的感情，你自然讲话中强调，原来。
洪亮吉的治平篇龚自珍（字约瑟夫）。
“病梅馆记（子君直，号北江）。
“龚自珍的先驱刘鹗（字铁云化名洪都百炼生）明湖居书”晚清末四大谴责小说：李宝嘉“官场现形记”，“二十年的现代文学作家。
目睹怪现状“仁和”花“，刘鹗”老残游记“。
谴责小说：鲁迅在“中国小说的历史”揭露社会弊病小说界革命10年左右的前一组的总称。
9现代鲁迅（原名周树人，字豫。
）“孔乙己”，“一件小事”，“故乡”，“阿Q正传”，“药”，“播放”，选择一个短篇小说集“呐喊“，”福“从集合中短篇小说集”随想录“，”从百草园到三味书屋“，”藤野先生“，”朝花夕拾“。
”狂人日记“是第一部反封建的白话小说现代文学史上阿Q“阿Q正传”是世界文学史上不朽的典型。
过（原名郭开臻）的诗集“女神”是他的第一汇集的基石新诗歌运动在中国的屈原的代表，“卓文君”，“虎符”孔雀胆“，”南冠草“，”高渐离。
叶圣陶（原名叶绍钧）的代表作“倪焕之”。
历史上最早的中国现代文学作家写的童话故事。
茅盾（原名申得红字龑冰）农村三部曲“春蚕”，“收获”，“残冬小说”子夜“，”腐蚀“的短篇小说”林家铺子“是他的杰??作。
徐志摩诗歌志摩诗，“猛虎集”，的郁达夫新型的杰作，“汇”，朱自清的著名诗句“的说法，”沙扬娜拉。
（这个词的穿弦），“”，“薄裁员，的散文古老的资本秋季朱自清的散文语言净化的爱优美的文字设置文本眼。
诗的“踪迹”，散文集，“后退”，“欧洲银行杂。
老舍（原名舒庆春，字舍予）小说”四世同堂“，”骆驼祥子“，话剧”茶馆“，”龙须沟。
1950年被授予人民艺术家称号。
闻多台（诗人，学者）诗集“红烛”，“死水”。
冰心（前身为卸完英，著名的女作家。
）代表作：诗歌“星星”，散文寄小读者的集合。
的巴金（原名李傅肝）的三部曲：“家”，“春”，“秋”。
在1982年，“家”是意大利但丁国际奖。
爱情三部曲：“雾”，“雨”，“电”柔石代表的（赵平静）：“二月”，“奴隶的母亲。
左联五烈士：评估柔石丰铿，黎偎森和胡也频的赵树理的短篇小说“年轻英俊的婚姻”，中篇小说“李读板，然后小说”三里湾“李家庄的变化夏燕（原名沉端先）扮演的“上海屋檐下，”法西斯细菌“的丁玲小说”太阳桑干河上“荣获斯大林文学奖。
周小说“风暴”是斯大林文学奖。
“山动荡。
“雷雨”的曹禺（原名）玩，“日出”，“王昭君”，“北京人”，“胆剑”。
诗歌的艾青（原名蒋嘿丞）“黎明的通知他的诗标志着”五四“自由诗，后来发展到一个重要的阶段，为以后的创作新诗。
青纱帐 - ---甘蔗林孙俪文本杜鹏程的杰作保卫延安“秦慕（原名林觉夫）土地郭小川（原名郭恩大）“荷花淀”白洋淀纪事。
诗意与优雅疏朗，简洁清爽的新朴实的诗句小说。
白洋淀派“的创始人。
的阳朔的（原名作为金杨羽）的小说”三千里江山。
著名散文“荔枝蜜”，“香山红叶”山茶花赋“魏炜杰作：小说”东方“当代散文四：杨烁亩，魏巍，刘白羽。
BR \\\/>峻青（原名孙俊卿）的短篇故事“，”黎明的河边贺敬之，丁毅创作的“白毛女”是1951年斯大林文学奖。
的代表作有长诗“雷锋之歌”。
附：“华威先生张天翼”林海雪原“（曲波）”红岩“罗广斌”青春之歌“（杨沫）创业史”（柳青）李自成（如姚明）“围城”（钱钟书）“边城”（沈文）“永远年轻”（王蒙）外国文学英国莎士比亚（1564 - 616）著名的剧作家诗人。
文艺复兴时期的14-16世纪的欧洲文化革新运动。
杰作：喜剧“仲夏夜之梦”和“威尼斯商人”的悲剧“罗密欧与朱丽叶”，“哈姆雷特”，“奥赛罗”，“李尔王”，“麦克白”笛福（1660 - 1731），小说“鲁滨逊漂流记”。
·斯威夫特（1667-1745））的幻想小说“格列佛游记”拜伦（1788 - 1824）浪漫主义诗人漫长的政治讽刺诗“唐璜”雪莱（1792-1822）浪漫主义诗人剧“解放了的普罗米修斯”狄更斯（1812 - 1870），英国批判现实主义的重要代表。
小说“艰难时世”，“双城记”。
萨克雷（1811 - 1863）（1816 - 1855），小说“名利场”夏洛蒂·勃朗特（妹妹） BR \\\/>艾米莉·勃朗特（妹妹）（1818 - 1848）的小说“简爱”，小说“呼啸山庄”哈代（1840 - 1828）的小说“苔丝”又名“德伯家的苔丝苔线“爱尔兰人乔治·萧伯纳（1856 - 1950），1876年定居在英国 1925年诺贝尔经济学奖和文学。
”夫人。
沃伦的职业“，”芭芭拉少校“，”苹果车“的阿瑟·柯南道尔（1859-1930）”大侦探福尔摩斯“法国阿拉伯雷（1494至1553年）小说“巨人传”和莫里哀（1622年 - 1672年）的喜剧杰作“伪君子”，“吝啬鬼”和“唐璜”司汤达（1783 - 1842年）“红与黑”巴尔扎克（1799 - 1850）是90部成立的“人间戏剧”的作品，创造世界文学史上规模最大的之一。
雨果（1802 - 1885），19世纪欧洲浪漫主义文学代表最极端的。
“巴黎圣母院”，“悲惨世界”杜马（1802 - 1870），“三剑客”（“三剑客”），蒙特伯爵...... \\\/>福楼拜（1821 - 1880），“包法利夫人”都铎王朝（1840 - 1897）的代表作“柏林墙”，“小事”莫泊桑（1850 - 1893年）短“羊脂球”小说“漂亮朋友”生活，写了300多短篇小说和6部长篇，被称为伟大的短篇小说大师。
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席勒（1759 - 1805）诗人，剧作家”阴谋与爱情“海涅（1797 - 1956）诗人，政治评论家在德国 - 一个冬天童话“意大利但丁（1265 - 1321）的叙事诗”神曲“分为”地狱“，”炼狱“，”天堂“但丁恩格斯称为“中世纪的最后一个诗人，也是第一个新时代的诗人”。
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屠格涅夫（1818 - 1883）的长篇小说“父与子”，散文故事集“猎人笔记。
，列宁称为“俄国革命的镜子。
”契诃夫（1860 - 1904），中篇小说“第六病房”剧本“ “樱桃园”，短篇小说“变色龙”，“装在套房屋契诃夫，俄罗斯只有一个作家创作的短篇小说世界文学的高峰期。
高尔基<\\\/ （1868 - 1936年）长篇小说“母亲”（英雄帕维尔Nello的芙娜）和自传体三部曲“童年”，“土”，“大学列宁称为”无产阶级艺术的杰出代表“，”母亲“是奥斯瓦尔德特洛伊闵可夫斯基的人部“非常及时的书。
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BR \\\/> 惠特曼（1819 - 1892）的代表作“叶草”他是美国最伟大的民主诗人。
马克·吐温的短篇小说 \\\/>（1835 - 1910）竞选州长。
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）（1805年至1875年）（西班牙作家塞万提斯，具有讽刺意味的??是优秀的杰作消失的骑士制度和骑士文学现实主义小说“堂吉诃德”易卜生（挪威作家。
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主角诺拉。
）汉斯·克里斯蒂安·安徒生（丹麦作家，代表作：”卖火柴的小女孩“ “小美人鱼”，“丑小鸭”）泰戈尔（印度川端康成（日本作家获得诺贝尔文学奖在1968年的杰作“古”，“雪国”和“千起重机”）作家代表作为小说“沉船”诗“，姬他嗯伽利略。
”在1913年获得了诺贝尔文学奖。
）
马致元杂剧的特点是什么
朋友，不是马致元。
是马致远，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。
马致远杂剧的语言清丽，善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。
曲文充满强烈的抒情性和主观性。
马致远着有杂剧十五种，存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄粱梦》、《西华山陈抟高卧》七种。
元杂剧如何兴起的
元杂剧是继汉赋、唐诗、宋词之后中国文学、戏剧史上的又一枝奇葩。
它是综合了初期的歌舞剧、滑稽剧和讲唱文艺两个重要因素而形成的一种综合性舞台艺术，是中国戏剧正式形成的标志。
早在唐朝时期，就有了包括乐、歌、舞、演、白五种形式的歌舞类和滑稽类的简单戏剧。
继之而起的是宋代的杂剧。
早期的杂剧，是指各种各类的戏、杂戏。
宋杂剧以末泥（脚色名）为长，每四人或五人为一场。
分四段演出：先做寻常熟事一段，称“艳段”。
次做正杂剧，为杂剧的中心，即正戏，通名为“两段”；大抵以故事世务为滑稽、讽谏。
最后为散段，叫做“杂扮”或“杂旺”；多半借装某些地方的“乡下人”，“以资笑谑”。
金代也有杂剧，与宋代相同；至后期，又有别名称“院本”。
因为它是行院人（妓女、乐人、伶人、乞者等）流动演唱所用的戏剧脚本，故称“院本”。
它继承了宋杂剧的滑稽、歌舞的传统内容，以耍笑为主，注重发科调笑，也偶有加一二支曲子的，实际上已经成为一种独立的短剧。
在说唱艺术方面，则有诸宫调和散曲。
诸宫调是宋、金时期民间非常流行的讲唱文艺中的一种艺术形式。
它以唱辞和说白相间杂，配以音乐，叙述一个较长的完整的故事。
在音乐曲调的选择和组成上，汲取唐、宋大曲、法曲、词、宋唱赚和当时流行的俗曲小调，把它们按宫调声律的类别，组成一套。
然后一套接联一套，组成规模宏伟的长篇叙事诗。
每一宫或调所属的曲子都很多，把属于同一宫或调的曲子组合在一起，加上尾声或不加尾声，就构成一套。
把若干套联接起来，就是“诸宫调”。
唱奏时，以一人主唱，偶尔也有两人对话或和声的现象。
伴奏的乐器主要是琵琶，辅助乐器有锣、鼓和板。
这种艺术形式，有故事情节，有人物，有说有唱，又有乐器伴奏，和戏剧已相当接近。
所不同的是，诸宫调以一人说唱，以第三者的身份叙述故事，没有表演动作。
所谓散曲，指小令和散套两部分。
元仁宗曲中的小令，其实就是词中小令的延续、扩大和发展。
用以抒发个人感情和描写景物。
其字数、用韵限制都不像词那样严格。
散套是以小令为单位，像诸宫调一样，将属于同一“宫”或“调”的几支小令按一定的次序排列而成的。
也叫“套曲”或“套数”。
它可以用来叙述较完整的情节、故事，描绘较复杂的心理、感情，有时也可用来发表议论，讲谈哲理。
散套虽汲取了诸宫调联套的方式，但在诸宫调的基础上有所改进。
元杂剧就是在吸收以往的歌唱、舞蹈、表演、戏弄等戏剧因素、唱辞和说白相间而以歌唱为主的讲唱文艺因素和以宫调为纲的音律联套方式的基础上，对以往的艺术成果加以提炼、加工、改造和发展而形成的新的综合性舞台艺术。
唐、宋、金以来文艺形式的发展成果，为其后文艺形式的发展和创新打下了基础；元代的阶级压迫和民族压迫所造成的社会矛盾，为戏剧创作提供了大量素材；科举的时停时开影响了读书人的仕途，一些读书人将其精力投入文艺创作，为元代继承和发展以往的文艺形式准备了作家队伍；商业的发展、城市的繁荣扩大了市民阶层的队伍，他们对文化生活也提出了更新更高的要求，戏剧艺术有了更多的观众；元朝又是个相当开放的社会，对文艺创作及其形式并不过多地干预和限制，这一切，都为元代杂剧的发展繁荣提供了可能。
元代杂剧的发展既是戏剧本身发展的结果，也与元代这一特定历史条件密不可分。
元杂剧脚本主要由折（又作摺、出）、楔子、宾白和曲调几部分组成。
折，可能是因演出时备用的台本是写在折叠式的小本上得名的。
元杂剧一般分为四折。
可能是沿于宋杂剧的四段，个别杂剧则有五折或六折，则是戏剧情节发展的需要。
一折相当于现代剧的一幕，是杂剧组成的一个单位。
一折里又可分为几场。
每折有一个套曲。
楔子是第一场之前或折与折之间用来交待人物、情节的，安排在戏前的楔子，起着“序幕”的作用，对剧情开端，作一必要简炼地交待；安排在戏中两折之间的楔子，起着“过场”的作用，用以埋伏线索或加强两折间的联系。
一般都很短小，只用一支或两支单曲。
宾白是剧中人物的说白部分，它基本上是用经过提炼加工的元代口语，间或也用诗、词或长短不齐的顺口溜。
宾白包括对白、独白、旁白和带白。
对白是剧中人物两人以上的对话；独白为一个人自叙或叙事；旁白，剧本上写作“背云”，即要背对其他演员，表示在另一处说话或叙述自己的内心活动，而不令剧中其他人物知道；带白，剧本上写作“带云”，即在唱辞中偶尔加入几句说白，只有主唱的演员才可能有带白。
此外，尚有“题目正名”。
所谓题目正名，“就是用两句或者四句话，标明剧情提要，确定剧本名称”。
如：《窦娥冤》题目后嫁婆婆忒心偏，守志烈女意自坚。
正名荡风冒雨没头鬼，感天动地窦娥冤。
《博望烧屯》题目关云长提闸放水。
正名诸葛亮博望烧屯。
题目正名，有的放在剧本开头，有的放在剧本末尾。
关于它的作用，也就有“在正戏开演之前，作为报幕式的介绍剧情提要之用，还可以采用种种方式，作为宣传广告之用”和作为全剧结束，“念完了断词和题目正名之后，就收场”两种判断。
元杂剧的角色约分为末、旦、净、杂四类，而以末、旦为主。
末是男角，相当于京剧里的“生”。
男主角称“正末”，其余则有副末、冲末、大末、二末、三末、小末、外末和末泥等名目。
旦是女角，女主角称“正旦”，另外尚有副旦、贴旦、外旦、老旦、大旦、小旦、花旦、色旦等名目。
正末和正旦是元杂剧里两种主要角色，因而用这两种角色扮演剧中的主要人物。
由正末主唱的脚本称“末本”，由正旦主唱的脚本称“旦本”。
净用以扮演刚强狞猛的人物为主，多由男角扮演。
有净、副净、二净、丑等名目。
有时，净、末可以互易。
以上三类之外的或角色不明的统称为杂，如孤（官员）、祗从（侍从人员）、卒子（士兵）、细酸（书生、穷秀才）、孛老（老头儿）、卜儿（老妇）、保儿（小孩儿）、邦老（盗贼）、曳剌（契丹语，剧中意为走卒、番兵）、杂当（杂色人）等，类似现代剧中的群众演员。
元杂剧中演员的面部化装已逐渐趋向定型。
演员涂面化装办法，在唐代的参军戏中已经采用。
元杂剧中净角的面部化装即由参军演变而成。
其他角色有红脸（如《单刀会》中有关羽）、黑脸（如《双献功》中的李逵）、粉白脸（如，《伍员吹寄》中的费得雄）、杂色（用几种颜色涂面，如《酷寒亭》中的萧娥），也有黑白二色的（《遇上皇》中的“搽灰抹粉学搬唱”的角色）等。
杂剧演员的服装，道具有巾、帕、衫、裙、袄、鞋、袜、杖、髯等，这些服装当是以实际生活为依据，加以美化、戏剧化而成的。
不同人物，根据他们的身份、地位、时代、行业、性别、年龄、民族等使用不同的服饰、道具，以体现角色的身份、性格特征。
宋代城市的娱乐场所称“瓦子”，供演戏用的剧场称“勾阑”，也叫“构肆”，以棚搭成，中间划出一个方场，围以栏杆。
观众坐在栏杆四周，大的勾阑可容数千人。
金、元时期，出现了砖砌瓦盖的固定戏台。
从考古发掘和建筑遗址看，元杂剧的舞台与近代旧式砖木结构的戏台大致相似。
戏台三面突出，观众可由三面看戏；有前台和后台两部分，中部以一道墙隔开。
前台是演出和乐队伴奏的地方。
后台称“戏房”，是演员化装和休息的地方，有时后台还可以虚拟为内室或门外，通过后台“搭架子”的方式内外呼应，把观众的想象，引向视力所不及的地方。
墙的左右两侧各有一门，即上下场的门。
演员自左门上，表示来路；自右门下，表示去路。
剧场多为露天的，规模大的可容千人以上。
勾阑的观众坐在“腰棚”、“神楼”上，居高临下地观看表演，剧中人物会显得小；而戏台则是把表演者升高，观众平视表演，会使人感到既省力又亲切。
除了固定的剧场外，演员们，也可以冲州撞府，流动演出。
演出前，先贴“招子”，写出主要演员的名字和演出地点。
有的也贴出剧目，供观众选择（点戏）。
戏台的墙上挂布制横额，上写剧团名称、主要演员名字。
悬挂巨幅绣花的故事画帷幕，作为舞台背景。
另外，还挂有旗牌、帐额、神峥、靠背等物，现代剧团叫作“摆台”的习惯，元杂剧中也已经出现了。
现代剧中叫做“道具”的物件，元杂剧叫做“砌末”。
砌末的范围很广，多指与剧情有关的小物件，如金钗、钿盒、金钱、刀、剑、笏、扇等。
乐队由三五人组成，安置在前台的后部，靠近上场门的地方。
伴奏的乐器有打击乐锣、鼓和拍板，管乐器的笛子，后期加入弦乐器琵琶等。
开演前，先有参场。
所谓参场，就是在开演前，剧团主要演员穿着行头，与场面人员排站在舞台上，向观众致意。
同时，也是向观众展示剧团演出阵容。
接着是“开呵”，也作开和。
即简单介绍剧情。
正式演出开始，一般由冲末（间或也用其他角色）先出场，称“冲场”。
剧中角色上场，除主唱演员外，一般都先念四句上场诗。
内容依角色的身份、行业、年龄和剧情而有所不同。
唱是杂剧的主要部分。
一般是全剧由一个角色主唱。
由正末主唱的称“末本”戏；正旦主唱的称“旦本”戏。
一个末或旦角，在不同的折中，可以扮演不同的人物，但必须同是旦或末。
也有的杂剧由正旦、正末分担主唱角色。
除唱、白外，演员还要表演情态、动作，称为“科”。
表演滑稽动作或语言令人发笑叫做“插科打浑”，也称做“介”。
此外，元杂剧也有现代戏剧中称为“效果”的各种声响。
如剧中人弹琴，后台需发出相应的琴声；剧情中的雷声、风声、雨声、鸟叫、莺啼、雁鸣等等，后台均能传出相应的声响与剧情配合。
全剧结束前，在第四折的最后一曲之后，由一地位较高的人出场，对剧情作最后处理，称为“断出”或“断了”，全剧结束。
元杂剧每一折的第一支曲子之上，必须标明属于何宫或何调。
中国古代音乐，以“十二律”为基础。
所谓“律”，就是乐音的高度。
又有五声，所谓“声”，就是现在的“音阶”。
五声音阶即宫、商、角、徵、羽，再加入变宫和变征，便成为七声，相当于现代音乐的1、2、3、4、5、6、7。
十二律轮流为宫就成十二宫，十二宫各有七声，可得八十四调。
但在实际应用上，到隋唐时，只存燕乐二十八调：即宫、商、角、羽四声，每声七调，计二十八调。
其中宫声七调称宫，商、角、羽各七调称调。
合起来即称“官调”，实则官与调的含义是一样的。
到金、元时，则只有六宫十一调。
北曲用的宫调，只有五宫四调。
宫调就是限定管色的高低。
管色，就是俗称的调门。
所谓宫调，“犹如现在的工字调、尺字调或C调、D调之类。
各个宫调，因其所用的管色，有高低之分，所以，表现出来的音律，就自然不同”。
根据燕南芝庵《论曲》的说法：仙吕调——清新绵远南吕宫——感叹悲伤中吕宫——高下闪赚黄钟宫——富贵缠绵正宫——惆怅雄壮道宫——飘逸轻幽大石调——风流蕴藉小石调——旖旎妩媚高平调——条拗晃漾般涉调——拾掇坑堑歇指调——急并虚歇商角调——悲伤婉转双调——健捷激袅商调——凄怆怨慕角调——呜咽悠扬宫调——典雅沉重越调——陶写冷笑每一宫调又各包括若干曲牌（章），如正宫包括《端正好》、《衮绣球》等二十五曲；黄钟宫包括《醉花阴》、《喜迁莺》等二十四曲；大石调包括《六国朝》、《归塞北》等二十一曲。
现存杂剧剧本所用的曲牌，大约有二百二十九个。
元杂剧一般是每本四折，每折有一个套曲，每个套曲各用一个宫调，不相重复。
所谓套曲，按北曲套数体制，一支正曲加一个尾声，就可组成一套，这是最基本的格式。
每个套曲所联的曲数可多可少，一般可用十到十五支。
由于戏剧一般都具有联贯性；采用联套形式，就可以取得音乐上的统一性。
也就比较适合于表现主要人物的性格。
对于歌唱演员和乐师伴奏，也比较方便。
元杂剧的唱辞，为曲牌体长短句。
在用韵上，比宋词严格。
而在用字上，限制放宽，可以加入“衬字”和“增句”。
所用的唱词，为元代北方地区流行的口语，但又不如宾白那样与口语接近，因为它受格式、音律的制约。
元杂剧的语言有“既俗且雅，活泼自然”、“曲重本色，情真语切”、“因人施辞，切合声口”、“情景交融，声情相谐”、“曲白相生，构思巧妙”、“俗语运用，丰富生动”等特点。
在口语、俗语、成语等的运用和修辞上也有其独到的特点，王国维、梁启超都给予了很高的评价。
元杂剧这一新的艺术形式，由于它“不断地吸收新鲜血液，丰富了艺术形式，所以，才能提高反映生活的表现力。
况且，它把当时群众喜爱的民间艺术的表现手段，多方面的吸收过来，也就可以进一步扩大群众基础”。
并为后来戏剧艺术的发展奠定了坚实的基础。
元杂剧就其内容而言，可分为十二科：一曰神仙道化；二曰隐居乐道（又曰“林泉丘壑”）；三曰披袍秉笏（即君臣杂剧）；四曰忠臣烈士；五曰孝义廉节；六曰叱奸骂谗；七曰逐臣孤子；八曰钹刀赶棒（即脱膊杂剧）；九曰风花雪月；十曰悲欢离合；十一曰烟花粉黛（即花旦杂剧）；十二曰神头鬼面（即神佛杂剧）。
就形式分类，则有悲剧、喜剧和正剧等。
其悲剧有因黑暗势力的凶残造成悲剧的公案剧，有以家庭不幸事件为主题的社会习俗剧，有各种人物悲惨遭遇的历史传说剧。
喜剧有表现劝戒和讽刺的社会习俗剧；有追求自由爱情和美满婚姻，反对封建势力和封建礼教的爱情婚姻剧；还有大量给人们进行历史知识和思想道德教育的历史传说剧。
正剧则有受封建势力干扰、间阻、破坏而历经波折，终于团圆的爱情婚姻剧；有人物命运和政治斗争结合的历史传说剧；有思想内容丰富，情节曲折的社会习俗剧；还有反映特殊社会习俗的水浒故事剧和神仙道化剧。
元杂剧作家，据《录鬼簿》、《太和正音谱》和贾仲明的《录鬼簿续编》等考察，大抵应在二百家左右。
他们中有“隐居终身的老儒，也有飘泊不偶的穷书生；有才人、演员（他们就是为明代贵族作家朱权所不齿的所谓“倡夫”作家），也有医生、商贾；不仅有汉族作家，也还有不少兄弟民族作家”，此外，还有一些作过平章、参政、总管、学士等官员的统治阶级上层人士。
自元太宗窝阔台灭金至至元十三年灭宋统一全国之初，即《录鬼簿》所说的“前辈已死名公才人”时期，是元杂剧创作的黄金时代，著名作家有关汉卿、白朴、王实甫、马致远、高文秀、康进之、张国宾等。
他们大都是北方（今河北、山西、山东）人，而以大都为其活动中心。
古代山水画鉴赏灭宋后到元顺帝后至元期间，即钟嗣成所谓“已亡名公才人，与余相知或不相知者”时期，此时的杂剧作家有宫天挺、郑光祖、曾瑞、乔吉等，他们多是江浙人，或北方籍而流寓南方者。
以杭州为活动中心。
这一时期的作家、作品都较前期为少，表现了元杂剧由盛转衰的情况。
可能与全国统一后，北曲杂剧逐渐为南戏所取代有关。
至正之后，即元朝末年，也就是《录鬼簿》所说的“方今才人”时期。
作家有秦简夫、萧德祥、罗贯中等，作家和作品都更形寥落，成了元杂剧的尾声。
由于元杂剧的作家大都出身低微，戏剧创作又为正统派的文人学士所轻，故即使是著名的杂剧作家，其生平事迹也流传甚少。
其中成就卓著者当首推关汉卿。
他是一位伟大、杰出的戏剧活动家，被称为“梨园领袖”、“编修师首”、“杂剧班头”。
字一斋，晚年号已斋叟，大都人。
原籍山西解州（今山西解县，又一说为河北祁州，即今河北安月县），太医院户。
约生于金卫绍王大安年间，经历了金末战乱，对战争和蒙古统治中原初期生产的破坏、人民生活的苦难有着直接的深刻的体会。
因而他的作品极富战斗性和反抗精神。
妇孺皆知的《窦娥冤》是他的代表作。
此外，《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》也是写得很成功的公案剧。
《拜月亭》以蒙古军围攻燕京为背景，通过两对男女经历逃难生活，而双双结为夫妇的情节，描写了战争造成的凄惨景象，创造了两个不同性格的女性形象。
马致远则多以神仙道化为题材，作品有《西华山陈抟高卧》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《马丹阳三度任风子》等。
白朴的作品现存有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》和《董秀英花月东墙记》三种。
王实甫的《西厢记》在董解元《西厢记诸宫调》的基础上，精心加工和再创造，在思想上、艺术上都有所提高，并赋予崔莺莺、张生反抗封建婚姻、封建礼教和封建家长的斗争精神。
高文秀、康进之、李文蔚等以水浒人物为创作题材，写出了《黑旋风三献功》、《李逵负荆》和《燕青博鱼》等。
女真作家李直夫（本姓蒲察），作剧十二种，现存有《便宜行事虎头牌》。
纪君祥的《赵氏孤儿》也是使人惊心动魄的好作品。
后期郑光祖的，《倩女离魂》、宫天挺的《范张鸡黍》等，也都是元杂剧的优秀作品。
元代的杂剧作品大约有六百余种。
现存的剧作约在一百六十种左右。
