莎士比亚经典台词赏析，[任意]
生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。
人心才是埋伏在黑夜中最可怕的对手. 你是弱者,你的名字是女人
闪光的不一定是金子。
莎士比亚的经典台词
Ingajay朋友，你好。
以下是我找到的三段莎士比亚名作《哈姆雷特》(又译作《哈姆莱特》)中丹麦王子哈姆莱特的经典独白。
其中第一段就是他最著名的“生存还是毁灭
”即你提问当中所说到的“to be ,or not to be。
”那一段，我也按照你提问当中的要求给你找到了中英文对照的版本。
以下是这三段经典独白： 哈姆雷特独白(1) Hamlet:To be, or not to be- that is the question: Whether 'tis nobler in the mind to suffer The slings and arrows of outrageous fortune Or to take arms against a sea of troubles, And by opposing end them. To die- to sleep- No more; and by a sleep to say we end The heartache, and the thousand natural shocks That flesh is heir to. 'Tis a consummation Devoutly to be wish'd. To die- to sleep. To sleep- perchance to dream: ay, there's the rub! For in that sleep of death what dreams may come When we have shuffled off this mortal coil, Must give us pause. There's the respect That makes calamity of so long life. For who would bear the whips and scorns of time, Th' oppressor's wrong, the proud man's contumely, The pangs of despis'd love, the law's delay, The insolence of office, and the spurns That patient merit of th' unworthy takes, When he himself might his quietus make With a bare bodkin? Who would these fardels bear, To grunt and sweat under a weary life, But that the dread of something after death- The undiscover'd country, from whose bourn No traveller returns- puzzles the will, And makes us rather bear those ills we have Than fly to others that we know not of? Thus conscience does make cowards of us all, And thus the native hue of resolution Is sicklied o'er with the pale cast of thought, And enterprises of great pith and moment With this regard their currents turn awry And lose the name of action. 生存还是毁灭
这是个问题。
究竟哪样更高贵，去忍受那狂暴的命运无情的摧残 还是挺身去反抗那无边的烦恼，把它扫一个干净。
去死，去睡就结束了，如果睡眠能结束我们心灵的创伤和肉体所承受的千百种痛苦，那真是生存求之不得的天大的好事。
去死，去睡， 去睡，也许会做梦
唉，这就麻烦了，即使摆脱了这尘世 可在这死的睡眠里又会做些什么梦呢
真得想一想，就这点顾虑使人受着终身的折磨， 谁甘心忍受那鞭打和嘲弄，受人压迫，受尽侮蔑和轻视，忍受那失恋的痛苦，法庭的拖延，衙门的横征暴敛，默默无闻的劳碌却只换来多少凌辱。
但他自己只要用把尖刀就能解脱了。
谁也不甘心，呻吟、流汗拖着这残生，可是对死后又感觉到恐惧，又从来没有任何人从死亡的国土里回来，因此动摇了，宁愿忍受着目前的苦难 而不愿投奔向另一种苦难。
顾虑就使我们都变成了懦夫，使得那果断的本色蒙上了一层思虑的惨白的容颜，本来可以做出伟大的事业，由于思虑就化为乌有了，丧失了行动的能力。
哈姆雷特独白[2] 哈姆雷特： 念台词要念地跟我一样，很顺当的从舌尖上吐出来。
有许多演员他们爱直着嗓子喊，那我宁可找个叫街的来。
哦，不。
千万不要这样地用手在空中乱劈一气，要做的自然些，即使感情激动爆发，甚至在狂风般的冲动里，你们都一定要懂得有节制，做到雍容大方。
哦，我最讨厌有些个人戴着假头发在台上乱叫乱嚷，龇牙咧嘴的做戏，把观众的耳朵都震聋了，而这些观众大多数什么也不懂就喜欢看个热闹劲，这种演戏的该打，演戏火上加油一定要避免。
伶人甲：殿下尽管放心。
哈姆雷特： 可也别太温了，一定要非常细心的来掌握你自己。
要用动作配合话，用话配合动作。
特别注意一点，千万别超出生活的分寸，因为过分了就违背了演戏的意义，演戏，不论过去或是现在，都像是一面镜子用它来反映人生，显示出什么是善的什么是恶的，显示出时代和社会的形象和印记。
演得太过火了，虽然能叫外行人发笑，可只能叫明眼人痛心，这种行家的看法，你们一定要比满座看得更重。
哦，我看到过一些演员演戏，也听到过别人捧过他们，说句不好听的话，他们说话简直不像人在说话，他们走路也不像人在走路，大摇大摆地乱吼乱叫，简直就像是什么笨手艺人捏出来的，而且捏得那样子的叫人恶心。
伶人乙：我相信我们已经把这一点改正了。
哈姆雷特： 哦
要彻底改正。
那些演丑角的，我只许他们念剧本上的词，他们往往爱自己先笑，逗的少数没有头脑的观众也哄笑一番，全不管那时候戏里正好有紧要的问题要大家注意，这太可恶了，同时也说明这些傻瓜可鄙的用意，去准备吧。
哈姆雷特与母亲[3] 哈姆雷特：母亲，有什么事情
王后：哈姆雷特，你把你父亲大大得罪了 哈姆雷特：母亲，你把我父亲大大的得罪了 王后：好了，好了，你的回答真是瞎扯 哈姆雷特：得了得了，你的问话别有居心 王后：怎么了，哈姆雷特 哈姆雷特：什么又怎么了 王后：你忘了是我_ 哈姆雷特：我没有忘，没有
你是皇后，你丈夫弟弟的妻子。
我真但愿你不是我的母亲。
王后：好，我去叫会说话的跟你说 哈姆雷特：来来，你坐下来，你不许动。
我要在你面前竖一面镜子叫你看一看你的内心的最深处。
（哈姆雷特早就疑心幕布后面有耳朵，他一剑刺了进去） 王后：救命，救命（波洛纽斯：救命，救命～） 哈姆雷特：什么
耗子，死吧，我叫你死 王后：啊～ 哈姆雷特：死吧 王后：你干了什么了
（可他不知道是波洛纽斯老头，谁叫他多管闲事，自己找上门来，这下不仅没有了耳朵，连命也搭上了，活该
） 王后：哦～好一桩鲁莽血腥的行为 哈姆雷特：血腥的行为
好母亲，这跟杀死一位国王再嫁给他的兄弟一样狠了 王后：杀死国王
哈姆雷特：对，母亲，正是这句话 （不管母亲怎么哭个不停，哈姆雷特决心要伤透她的心） 哈姆雷特：别老拧着你的手，你坐下来，让我拧拧你的心，我一定拧，只消你的心不是石头做成的 王后：到底什么事，你敢这么粗声粗气的 哈姆雷特：干的好事啊，你沾污了贤惠的美德，把贞操变成伪善，从真诚的爱情的熔岩上夺去了玫瑰色的光彩画上道伤痕，把婚约都变成了赌鬼的誓言 王后：到底什么事 哈姆雷特：请你看看这幅画像，你再看这一幅。
这就是他们兄弟俩的画像。
这一幅面貌是多么的风采啊，一对叱咤风云的眼睛，那体态不活象一位英勇的神灵刚刚落到摩天山顶，这副十全十美的仪表仿佛天神特为选出来向全世界恭推这样一位完人－－这就是你的丈夫。
你再看这一个－－你现在的丈夫像颗烂谷子就会危害他的同胞，你看看这绝不是爱情啊。
像你这样岁数情欲该不是太旺，该驯服了，该理智了，而什么样的理智会叫你这么挑的，是什么魔鬼迷了你的心呢
羞耻啊，你不感到羞耻么
如果半老女人还要思春，那少女何必再讲贞操呢
王后：哦，哈姆雷特，别说了，你使我看清我自己的灵魂，看见里面许多黑点，洗都洗不干净 哈姆雷特：嘿，在床上淋漓的臭汗里过日子，整个儿糜烂呐
守着肮脏的猪圈无休止的淫乱 王后：哦，哈姆雷特，别再说了，这些话就像一把把尖刀，别说了，好哈姆雷特 哈姆雷特：一个凶犯，一个恶棍－－奴才，不及你先夫万分之一的奴才，一个窃国盗位的扒手，从衣服架子上偷下了王冠装进了他自己的腰包 王后：别说了 哈姆雷特：一个耍无赖的－－国王
莎士比亚四大悲剧中的经典台词
1，有钱的坏人需要没钱的坏人的帮助的时候，没钱的坏人当然可以漫天讨价。
2，人们对于自己并不感觉到得痛苦，是会用空洞的说话来劝告慰藉的，可是他们要是自己尝到了这种痛苦的滋味，也会情令智昏。
3， 爱情没有先来后到.只有不被爱的那个才是第三者。
4， Frailth, thy name is woman.(Hamlet) 你是弱者,你的名字是女人
（莎士比亚《哈姆雷特》） 5，人心才是埋伏在黑夜中最可怕的对手. 6，To be or not to be,--that is a question.(Hamlet) 生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。
7，My only love sprung from my only hate.(Romeo and Juliet) 我的恨灰中燃起了爱火融融。
8，To be, or not to be: that is the question: Whether 'tis nobler in the mind to suffer The slings and arrows of outrageous fortune, Or to take arms against a sea of troubles, And by opposing end them. To die: to sleep; No more; and by a sleep to say we end The heart-ache, and the thousand natural shocks That flesh is heir to, 'tis a consummation Devoutly to be wish'd. To die, to sleep; To sleep: perchance to dream: aye, there's the rub; For in that sleep of death what dreams may come, When we have shuffled off this mortal coil, Must give us pause: there's the respect That makes calamity of so long life; For who would bear the whips and scorns of time, The oppressor's wrong, the proud man's contumely, The pangs of despised love, the law's delay, The insolence of office, and the spurns That patient merit of the unworthy takes, When he himself might his quietus make With a bare bodkin? who would fardels bear, To grunt and sweat under a weary life, But that the dread of something after death, The undiscover'd country from whose bourn No traveler returns, puzzles the will, And makes us rather bear those ills we have Than fly to others that we know not of? Thus conscience does make cowards of us all, And thus the native hue of resolution Is sicklied o'er with the pale cast of thought, And enterprises of great pitch and moment With this regard their currents turn awry And lose the name of action. 翻译为 生存或毁灭, 这是个必答之问题: 是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击, 还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌, 并将其克服。
此二抉择, 就竟是哪个较崇高? 死即睡眠, 它不过如此! 倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患, 那么, 此结局是可盼的! 死去, 睡去... 但在睡眠中可能有梦, 啊, 这就是个阻碍: 当我们摆脱了此垂死之皮囊, 在死之长眠中会有何梦来临? 它令我们踌躇, 使我们心甘情愿的承受长年之灾, 否则谁肯容忍人间之百般折磨, 如暴君之政、骄者之傲、失恋之痛、法章之慢、贪官之侮、或庸民之辱, 假如他能简单的一刃了之? 还有谁会肯去做牛做马, 终生疲於操劳, 默默的忍受其苦其难, 而不远走高飞, 飘於渺茫之境, 倘若他不是因恐惧身后之事而使他犹豫不前? 此境乃无人知晓之邦, 自古无返者。
所以,「理智」能使我们成为懦夫, 而「顾虑」能使我们本来辉煌之心志变得黯然无光, 像个病夫。
再之, 这些更能坏大事, 乱大谋, 使它们失去魄力。
9，人可以支配自己的命运,若我们受制于人,那错处不在我们的命运,而在我们自己。
10，新的火焰可以把旧的火焰扑灭； 大的苦痛可以使小的苦痛减轻。
11，今日谁与我共同浴血,那么他就是我的兄弟! 12，The quality of mercy is not strain'd.(The Merchant of Venice) 慈悲不是能强求的。
13，All that glitters is not gold.(The Merchant of Venice) 闪光的不一定是金子。
14，成功的骗子,不必再说谎以求生.因为被骗的人,全成为他的拥护者. 15，女人那，华丽的金钻，闪耀的珠光，为你赢得了女皇般虚荣的想象，其实你的周遭，只剩下势力 的毒，傲慢的香，撩人与杀人的芬芳．女人那，当你在对向财富致敬，向名利欢呼，向权利高举背膀，请不必询问那只曾经歌咏的画眉，它已不知飞向何方，因为它的嗓音已经干枯暗哑 16，上的给了女人一张脸，他们又替自己造了一张 。
17，从今天起，直到世界末日，我们这般英雄的队伍，将被人们记住 。
18，与其诅咒黑夜,不如焚烧自己 19，我们粗心的错误，往往不知看重我们自己所有的可贵的事物，直至丧失了它们以后，方始认识它们的真价。
我们的无理的憎嫌，往往伤害了我们的朋友，然后再在他们的坟墓之前椎胸哀泣。
20，人世间的煊赫光荣，往往产生在罪恶之中，为了身外的浮名，牺牲自己的良心”。
21，一个乞丐可以拿一条吃过了国王的蛆虫去钓鱼，再吃那吃了那虫子的鱼． 22，整个世界是一个舞台。
23，我在这颠倒是非黑白的时代中背负起重整乾坤的使命。
24，在命运的颠沛中，最可以看出人们的气节 生命，是每一个人所重视的，可是高贵的人重视荣誉远过于生命。
越是本领超人一等的人，越是不肯承认他自己的才能。
懦夫在未死以前，就已经死了好多次；勇士一生只死一次，在一切怪事中，人们的贪生怕死就是一件最奇怪的事情 女人是被爱的,不是被了解的 女人是用耳朵恋爱的,而男人如果会产生爱情的话,却是用眼睛来恋爱 笨蛋自以为聪明，聪明人才知道自己是笨蛋 简洁是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻饰 多听，少说，接受每一个人的责难，但是保留你的最后裁决 没有慈悲心的人是禽兽,是恶人,是魔鬼! 低等的人才会因为一些小事而感到骄傲 生命，是每一个人所重视的，可是高贵的人重视荣誉远过于生命。
25，人们可支配自己的命运，若我们受制於人，那错不在命运，而在我们自己。
26，Better a witty fool than a foolish wit.(Twelfth Night) 宁为聪明的愚夫，不作愚蠢的才子。
27，All that glitters is not gold.(The Merchant of Venice) 闪光的不一定是金子。
28，Shakespeare说:成功的骗子,不必再说谎以求生.因为被骗的人,全成为他的拥护者. 目眩时更要旋转，自己痛不欲生的悲伤，以别人的悲伤，就能够治愈.
莎士比亚名言解析
我个人的理解:人们经常会因为有一定优势或者长处,而掉以轻心;相反,如果一个人有缺点或缺陷,他就会加倍小心,反而对我们有好处
帮忙解析一下莎士比亚的名句。
A proud man always ruins in his pride.这句话是——【英】莎士比亚说过的一句话。
事情是这样的：从前，森林里有一支妄自尊大的蚊子，它自认为自己能战胜过森林里所有的动物，常在其他动物面前吹嘘自己是森林大王。
有一只小蚂蚁听后十分不耐烦，于是，蚂蚁对蚊子说：“森里中最厉害的动物是狮子，如果你能打败它，你就是森林之王 。
”蚊子听了，决定和狮子决一死战。
它飞到狮子那里，向狮子挑起了战争。
他冲到狮子脸上，专咬狮子鼻子上没有毛的地方，狮子气得用爪子把脸都抓破了，还是抓不到蚊子，只好认输，要求停战，蚊子战胜了狮子，十分得意，它继续吹着喇叭唱着凯歌，骄傲的在空中飞来飞去。
结果不小心粘到了蜘蛛网上，被蜘蛛抓住了，在临死的时候，它悲叹道：“我已经战胜了强者，却被弱者所打败。
” 通过这个故事，明白了一个道理：人的成长、进步离不开学习，只有本着谦虚请教的态度才能从别人身上学到东西，也只有不断地获取新的知识，才能不断地提高自己、充实自己、才能有新的发展。
莎士比亚名人名言 赏析
赏析：莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的诗人。
其全部诗歌的中心思想是人文主义或者说是人道主义，而莎士比亚自称这便是“爱”。
而其作品就是对“爱”的多方位表现手段。
这首诗作为莎士比亚十四行诗中的一首，第130首，同样韵体是采用莎士比亚体式。
五音步抑扬格，韵式是abab cdcde efef gg。
念其英文版朗朗上口，很是有诗味的音调。
而其中文版本人较推崇梁宗岱译的。
对于诗歌所写的对象，现今比较流行的看法是，从第1首至第126首，是诗人写给一位貌美的贵族男性青年的。
据悉，莎士比亚有同性恋倾向。
在此不作展开讨论。
从第127首至第152首，是写给一位黑肤女郎的。
本诗是莎士比亚十四行诗第130首。
这首诗大抵是写给一位皮肤黝黑的女郎的。
在莎士比亚所处的那个时代，世俗的审美观念是“金发、碧眼、白肤”，而莎士比亚却一反常规，偏要去欣赏一位黑肤女郎，可见特的审美观。
另外，莎士比亚这种以黑为美的审美观实质上也表现了他反对种族歧视的思想观念。
在莎士比亚眼里，最真实的才是最美的。
美人儿无需太阳般的嘴唇，珊瑚般的嘴唇，白雪般的胸脯，玫瑰般的脸颊，美人儿需要的只是最最本真的东西，哪怕是黑发，哪怕没有花样的芳香，乐音样的嗓音，她也是鼎鼎美的。
这是一首抒情短诗，诗人对爱人的美的描绘是真实不加以渲染的。
即使自己的爱人不似仙女儿般，自己也非常非常爱她真实的美以及她真实的人，就如诗末两句的直截了当：“可是，我敢指天发誓，我的爱侣\\\/胜似任何被捧作天仙的美女。
”这样的爱恋真是有点动人的，可能就如中国俗语那样，情人眼里见西施，而西方国家，爱人眼里见海伦。
整首诗最显著的修辞手法是对比，从第一行至第十四行，行行有对比。
前十二句诗人直言自己的情人眼睛比不上太阳，嘴唇比不上珊瑚，胸脯不是上白雪，脸颊比不上玫瑰，呼吸比不上花香，嗓音比不上音乐等等，诗人用如此多的比不上，其目的只有一个，就是衬托结尾的一个比得上。
自己的情人比得上任何被捧作仙女的美人。
通过这一系列的对比来体现诗人的创作意图，诗人就是要告诉世人他的审美观，他爱的是黑妞。
人们在感叹世人不同凡响的审美观时，也深深被诗人对情人灼热的爱深深动容了。
谁有关于莎士比亚文学常识习题和答案解析
图或文字都行
莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》(英：Hamlet)、《奥赛罗》（英：Othello)、《李尔王》（英：King Lear）、《麦克白》（英：Mac Beth）。
著名喜剧：《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大欢喜》（《As you like it》）。
历史剧：《亨利四世》《亨利五世》《查理二世》。
正剧、悲喜剧：《罗密欧与朱丽叶》。
还写过154首十四行诗，二首长诗。
本·琼森称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。
虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名作家。
他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。
儒略历1616年4月23日（公历1616年5月3日）病逝，出生日期与逝世日期恰好相同。
莎士比亚和意大利著名数学家、物理学家、天文学家和哲学家、近代实验科学的先驱者伽利略同一年出生。
被人们尊称为“莎翁”。
初中选文《威尼斯商人》.高中选文《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶（节选）》。
伟大的英国文艺复兴时期剧作家、诗人威廉·莎士比亚于1564年4月23日生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福的一位富裕的市民家庭。
其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年 莎士比亚(11张)任镇民政官，3年后被选为镇长。
莎士比亚七岁时被送到当地的一个文法学校念书，在那里一念就是六年，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，除此之外，他还学过拉丁语和希腊语。
但因他的父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。
1577年被父亲从学校接回，不得已帮他父亲做了一段时间的生意。
他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。
我们完全有理由相信莎士比亚读书时就卓尔不凡，与众不同。
传说他年轻时在乡村当过教师。
也有传言说他曾在一个叫托马斯·露西的富裕财主兼地方行政长官的土地上偷猎，结果被露西的管家发现，他为此挨了揍。
莎士比亚出于报复，就写了一首讥讽大财主的打油诗。
这首诗没过多久便传遍了整个乡村。
大财主无论走到哪里，总有人用这首打油诗来嘲笑他。
托马斯乡绅非常恼火，于是准备想办法惩罚莎士比亚，莎士比亚因此被迫离开斯特拉福德小镇，到伦敦避难。
莎士比亚还在斯特拉福德小镇居住时，就对戏剧表演已经非常熟悉。
经常有一些旅行剧团到斯特拉福德小镇表演。
1582年与一个农民之女安妮·海瑟薇结婚，1585年育有一子哈姆内特·莎士比亚（Hamnet，根据Thomas Kyd的悲剧男主角Hamlet而取名）。
1586或1587年到伦敦，当时戏剧正迅速地流行起来。
先在剧院当马夫．杂役，后入剧团，做过演员．导演．编剧，并最终成为剧院股东；1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久即开始独立创作。
到1590年年底，莎士比亚已经成为伦敦一家顶级剧团——詹姆斯·伯比奇经营的“内务大臣供奉剧团”——的演员和剧作家。
后来，莎士比亚向人证实了自己是一个脚踏实地、品行端正之人，他成为了剧团的股东，很快赢得了同仁们的尊敬和爱戴。
当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高低
但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。
1597年重返家乡购置房产，度过人生最后时光。
他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。
1598年大学人士F.米尔斯已在其《智慧的宝库》中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。
但他生前没出版过自己的剧作。
写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。
莎士比亚在90年代初曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。
借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化莎龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。
从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”。
1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利，又先后3次购置了可观的房地产。
1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。
莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。
他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。
1616年4月23日莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。
死前留有遗嘱。
莎士比亚 莎士比亚是著名的同性恋者，他的十四行诗全部都是写给他的同性爱人的.据英媒体报道，最近一位英国收藏家重新确认了一幅家藏油画的画中人身份，原来这名美艳“女子”不是别人，正是莎翁传说中的同性恋情侣——南安普顿伯爵三世亨利·里奥谢思利。
发现这幅“惊世”油画的科布家族家藏甚丰，继承了全部艺术品收藏的阿莱克·科布在接受记者采访时表示，自己从儿时起一直以为画中人是位名叫诺顿的贵妇，因为在这幅油画的背面赫然写着诺顿夫人的字样。
但几年前，一位偶然来访的艺术收藏家告诉科布，他认为画中人并非女性，而是易容扮作女性的须眉。
一席话惊醒梦中人，科布开始重新审视其真实身份，直到今年年初才终于揭开谜底。
这幅油画的历史可以追溯到16世纪末 莎士比亚故居(20张)，画中的南安普顿伯爵涂脂抹粉，嘴唇上抹着唇膏，左耳还戴着精致的耳环，手抚披散到胸前的长发，看上去一派女人风情。
英国历史文物权威机构“全国托管协会”已确认油画为真迹，此画完成于1590年至1593年，当时莎士比亚正住在南安普顿伯爵三世的府上。
尽管一代文豪莎翁娶了安娜·哈撒韦，但他的真正性取向一直是文学批评家争议不绝的话题。
南安普顿伯爵为同性恋的传说由来已久，他与莎翁的关系更是扑朔迷离。
伯爵曾招待莎翁入住自己的寓所，莎翁著名的《十四行诗集》又是献给一位俊俏不凡、“美若女子”的年轻男子。
(不过有人认为，十四行诗集前面十几首都是推崇传宗接代的，不能理解成写给其男友的.)不少史学家早已考据，莎翁诗中的倾慕之情大有可能是投向这位易容扮女人的英俊男友。
1616年莎士比亚在其五十二岁生日那天不幸去世，葬于圣三一教堂，他去世的那天，与他出生的那天同月同日。
死前留有遗嘱。
他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。
个人作品 侯威康在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首叙事长诗《维纳斯与阿多尼斯》，《鲁克丽丝受辱记》和一百五十四首十四行诗。
他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。
由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。
一般来说，莎士比亚的戏剧创作可分以下3个时期： 第一时期（1590~1600年） 以写作历史剧、喜剧为主，有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。
《麦克白》 9部历史剧中除《约翰王》是写 13 世纪初英国历史外 ，其他8部是内容相衔接的两个4部曲 ：《 亨利六世》上 、中、下篇与《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》（被称为最成功的历史剧）上、下篇与《亨利五世》。
事实上，《亨利六世》是莎士比亚的第一部戏剧作品，起初上篇是由另一位戏剧作家创作，于1590年由莎士比亚接手继续完成中下篇，并于1591年修改完成上篇。
这些历史剧概括了英国历史上百余年间的动乱，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亚反对封建割据，拥护中央集权，谴责暴君暴政，要求开明君主进行自上而下改革，建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。
10部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》大都以爱情、友谊、婚姻为主题，主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女，通过他们争取自由、幸福的斗争，歌颂进步、美好的新人新风，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽和丑恶，如禁欲主义的虚矫、清教徒的伪善和高利贷者的贪鄙等。
莎士比亚这一时期戏剧创作的基本情调是乐观、明朗的，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以致写在这一时期的悲喜剧《罗密欧和朱丽叶》中，也洋溢着喜剧气氛。
尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解。
然而，这一时期较后的成熟喜剧《威尼斯商人》中，又带有忧郁色彩和悲剧因素，在鼓吹仁爱、友谊和真诚爱情的同时，反映了基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视问题，说明作者已逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。
第二时期（1601～1607年） 以悲剧为主 ，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。
罗马剧《尤利乌斯·凯撒》、《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥拉努斯》是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传 》的历史剧。
四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《 李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。
哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。
奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。
李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。
麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。
这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。
由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。
第三时期（1608～1613） 倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。
主要作品是4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》。
这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。
尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。
莎士比亚还与弗莱彻合作写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两位贵亲》，后者近年来被有的莎士比亚戏剧集收入。
是啊 1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。
这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。
当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。
莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。
这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。
剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。
比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。
剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。
人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧 莎士比亚 包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。
这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。
与此同时，他还写了《罗密欧和朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。
莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。
17世纪初，伊丽莎白女王一世与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。
这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。
他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。
莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。
他写出了《哈姆雷特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。
《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。
奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。
《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。
主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。
《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。
其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。
总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。
1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。
这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。
因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。
这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。
《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。
此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。
莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。
他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。
这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。
所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。
编辑本段主要作品 悲剧 哈姆雷特，奥赛罗，麦克白，李尔王（四大悲剧），泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉（埃及艳后），科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门等。
四大悲剧：《哈姆雷特》Hamlet《奥赛罗》Othello《李尔王》king lear《麦克白》Macbeth 喜剧 威尼斯商人，仲夏夜之梦，皆大欢喜，第十二夜（四大喜剧），错误的喜剧，终成眷属，无事生非，一报还一报，暴风雨，驯悍记，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。
四大喜剧《威尼斯商人》The Merchant of venice《仲夏夜之梦》A Midsummer Night's Dream《皆大欢喜》As You Like It《第十二夜》Twelfth night 有些还把《无事生非》Much Ado About Nothing列入四大喜剧里悲喜剧（正剧） 罗密欧与朱丽叶 历史剧 亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，里查二世，里查三世。
十四行诗 154首十四行诗。
编辑本段成就 莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。
在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。
他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的 、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。
莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。
因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由 、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。
莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。
然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式。
19世纪末 ，W·波埃尔和H·格兰威尔·巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统 ，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。
17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。
中国从本世纪初开始介绍和翻译莎剧，到1978年出版了在朱生豪译本基础上经全面校订、补译的11卷《莎士比亚全集》。
1902年，上海圣约翰书院学生最早用英语演出《威尼斯商人》。
据不完全统计，中国先后有65个职业和业余演出团体 ，以英、汉、藏、蒙、粤5种语言，文明戏、现代话剧、戏曲、广播剧、芭蕾舞剧、木偶剧6种形式，共演出莎剧21部，包括了莎剧大部分重要作品。
莎剧已成为中国中学、大学特别是戏剧院校的教材。
莎剧的重要角色为中国演员的培养和提高开辟了广阔天地。
莎士比亚家乡 莎士比亚给世人留下了三十七部戏剧，其中包括一些他与别人合写的一般剧作。
此外，他还写有一百五十四首十四行诗和三、四首长诗。
编辑本段影响 莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指，这看来是无容置辩的。
相对来说，今天很少有人谈乔叟、维吉尔、甚至荷马的作品，但是要上演一部莎士比亚的戏剧，肯定会有很多观众。
莎士比亚创造词汇的天才是无与伦比的，他的话常被引用──甚至包括从未看过或读过他的戏剧的人。
况且他的名气也并非昙花一现。
近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐。
由于莎士比亚的作品已经接受住了时间的考验，因此在将来的许许多多世纪里也将会受到普遍欢迎，这一推测看来不无道理。
在评价莎士比亚的影响时，我们应该这样考虑，如果没有他，就根本不会有他的作品。
据统计，莎士比亚用词高达两万个以上。
它广泛采用民间语言（如民谣、俚语、古谚语和滑稽幽默的散文等），注意吸收外来词汇，还大量运用比喻、隐喻、双关语，可谓集当时英语之大成。
莎剧中许多语句已成为现代英语中的成语、典故和格言。
相对而言，他早期的剧作喜欢用华丽铿锵的词句；后来的成熟作品则显得更得心应手，既能用丰富多样的语言贴切而生动的表现不同人物的特色，也能用朴素自然的词句传达扣人心弦的感情和思想。
虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。
虽然英语不完全是一种世界语言，但是它比任何其它语言都更接近世界语言。
而且莎士比亚的作品被译成许多种文学，许多国家都读他的著作，上演他的戏剧。
当然有些受欢迎的作家的作品也会受到文学评论家的轻视，但是莎士比亚就不同了，文学学者都不遗余力地赞扬他的作品。
世世代代的戏剧家都研究他的作品，企图获得他的文学气质。
正是因为莎士比亚对其他作家有巨大的影响和不断受到大众的赏识，才使他在本书中获得相当高的名次。
某版本的莎翁戏剧集中的序言，有一段这样的话： 他通过具有强大艺术力量的形象，从他的那些典型的、同时又具有鲜明个性的主人公的复杂的关系中，从他们的行动和矛盾中去揭示出他们的性格。
戏剧中放射出的强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，其意义早已超出了他的时代和国家的范围。
对文学界造成如此大的影响，难怪他的朋友、著名的戏剧家本·琼斯说：“他不只属于一个时代而属于全世纪。
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