哪些戏剧用脸谱
其实很多戏曲中都会用到脸谱的。
种类例如汉剧、秦腔、昆曲、婺剧、京剧等都有脸谱京剧最普遍，其脸谱也最规范齐全；豫剧中也有很多脸谱，如中的包青天；越调中里的张飞。
很多的。
多彩的脸谱代表不一的性格：红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽. 蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦. 黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公. 白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操. 绿色--代表顽强,暴躁的人物形象.如:武天虬. 黄色--代表枭勇,凶猛的人物,如:. 紫色--表现刚正,稳练,沉著的人物. 金,银色--表现各种神怪形象
请问有关诸葛亮的戏有那些呀
黄梅戏、昆曲都是中国戏曲的剧种，黄梅戏流行于安徽一带，唱腔温软甜美，很多曲调朗朗上口，流传很广，比如《夫妻双双把家还》，黄梅戏首推的名家为严凤英，他演的七仙女和女驸马留给人们很深的印象，还有马兰——余秋雨的妻子，也是著名的黄梅名家，《女驸马》是她的代表作品，韩再芬也是很有名的黄梅戏演员，扮相漂亮，嗓音甜美。
昆曲是一个全国性的剧种，被称为百戏之祖，绝大部分的戏曲都或多或少的受到了昆曲的影响，但因为他过于强调文学性，最终难逃曲高和寡的命运，曾经一度受到京剧的冲击，这就是有名的“花雅之争”。
昆曲曾经一度没落，知道一出《十五贯》，将昆曲带回了复兴之路，“一出戏救活一个剧种”，一时传为美谈。
近几年来，随着白先勇的“青春版牡丹亭”的出现，昆曲一时大热，古老的昆曲重回人们的视野。
“梨园”代指整个中国戏曲界，戏曲演员被称为“梨园子弟”。
梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。
中国戏曲和唐明皇有着密不可分的关系，过去戏班供奉的祖师爷就是唐明皇，据说唐明皇亲自参与戏班的演出，饰演小花脸（丑角），因此小花脸在戏班中的地位最高，在后台小花脸不扮戏，别人是不许扮的，唐明皇在戏班中也曾打过鼓，所以在戏班中各种乐器都要听鼓的指挥。
中国的国戏是京剧，又因为京剧中分“西皮”和“二黄”两种基本板式，所以又称京剧为“皮黄戏”京剧的发展可以从四大徽班入京算起，至今已有200多年的历史。
京剧的发展以“四大名旦”的出现为标志，可以明显的划分为两个阶段，第一个阶段可称为“听戏”阶段，那是的京剧还不成熟，服装配饰都不是很好看，而且以老生戏为主，强调唱功的重要，经常有“抱着肚子傻唱”的时候，而“四大名旦”出现后，他们对京剧进行了一系列的改革，从音乐、唱腔、化妆、服装等多方面完善京剧艺术，将京剧带入了一个前所未有的高峰，由“听戏”时代变为“看戏”时代，并将京剧的重心从老生戏转到旦角戏。
京剧的代表作品太多了，老生戏有《定军山》、《失空斩》、《珠帘寨》、《打渔杀家》等等。
旦角戏当然要看“四大名旦”。
京剧旦角的四大流派为梅、尚、程、荀，即梅兰芳的梅派，尚小云的尚派，程砚秋的程派和荀慧生的荀派。
梅派雍容华贵，融青衣和花旦的特点，独创花衫行当，《贵妃醉酒》就是其代表作品。
尚派刚劲有力，加上尚小云的功夫非常好，场演出坚强的巾帼英雄，比如梁红玉。
代表作是《昭君出塞》。
程派低回婉转、若断若续，程砚秋嗓音独特，有“脑后音”，“脑后音”在花脸的唱腔中是必须的，但在旦角的唱法中则是独树一帜，背称之为“鬼音”。
正因如此，程砚秋适合演出端庄、沉稳且身世悲惨的妇女形象。
代表作有《荒山泪》、《锁麟囊》、《春闺梦》、《六月雪》。
荀派多是花旦戏，善演天真可爱的闺阁少女，荀派唱腔甜美柔媚，代表作有《红娘》、《铁弓缘》、《柜中缘》等等。
除了京剧、昆曲这种全国性的剧种，各地方也有自己的地方戏，上面说的黄梅戏就是一种地方戏，除此之外还有：河南有豫剧、曲剧、越调等；山西有晋剧；上海有沪剧；流行于江浙一带的是越剧；河北地区有河北梆子、评剧；广东地区有粤剧；山东有吕剧；陕西有秦腔等等。
申凤梅的戏
申凤梅的代表作是“两吊一收”即《李天保吊孝》、《诸葛亮吊孝》、《收姜维》。
此外还有《孔明出山》、《舌战群儒》、《华容放曹》、《七擒孟获》、《失空斩》、《明镜记》、《哭四门》、《苦菜花》等。
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关于诸葛亮的豫剧，给我说说，尤其是申凤梅唱的
上中学之后，对戏剧的兴致就降到几乎没有。
电视里也会放，但看不到几分钟就想换台。
流行歌曲、各种电影连续剧，好看好听的太多了，对戏剧越来越无感，也很难静下心去听。
就那么个小戏台，场景永远不变，演员服装也就那几套，经常一句“啊”，喊半天停不下来，实在急人。
这样直到毕业参加工作，我想这辈子大概不会与戏剧再有什么交集了。
前年的某个夜里，突然心血来潮，用手机在网上找那段“小仓娃”来听。
这一听，就目瞪口呆，海连池先生发自内心的呐喊，感人肺腑，如长江大河，滔滔不绝。
急忙去找《卷席筒》全集来看，水墨画一般的场景，唱词意境高妙，唱腔直击内心，听后令人如醉如痴。
震撼啊，经典就是经典，它不会因为时间的流逝而被人遗忘，也不会因为时人兴趣的变迁而湮没在历史的长河里。
大家都知道，你在网上搜了某个视频，就会有更多同类型的内容推荐给你。
就这样我看了“梨园春”，看了各种河南戏曲全剧和选段，认识了常香玉、马金凤、申凤梅等一大批开宗立派的大师。
和一批后起之秀，如虎美玲、柏青、索海燕、张晓英等；还有一批小孩子，如李鹏杰、孔莹、牛欣欣等人。
多少个夜深人静，在被窝里捧着手机看戏，身心俱醉，通体麻木，“不知东方之既白”。
记得第一次听越调申凤梅大师《智收姜维》中的“四千岁你莫要羞愧难当”选段，“听山人把情由……”这个“由”字长音，再配上电子鼓乐，好似有一股电流，从头顶直贯入丹田肺腑，似乎每一个细胞都被激活了，麻酥酥的，直到四肢百骸。
听完浑身通泰，震颤不已，愣在了当地。
以前从来没有这样的感觉。
比较而言，现在的那些流行歌曲都成了无病呻吟，有什么营养啊。
听了这一段就想看全剧，幸好，网上有的，申凤梅大师生前录制了电影，《智收姜维》。
除了这一部，还有六部，从“卧龙出山”到“失空斩”，几乎囊括了诸葛亮的一生，部部精品。
然后去看豫剧常香玉的《花木兰》、《大祭桩》等；还有马金凤老师的《穆桂英挂帅》、《花打朝》，牛得草、李斯忠、胡希华……太多了，如同一下子进了宝山，到处光彩夺目，不知道先拿哪一样了。
请知道,申凤梅唱过的越调都有那些啊
《诸葛亮出山》、《舌战群儒》、《失空斩》、《诸葛亮吊孝》、《七擒孟获》、《收姜维》、《李天保娶亲》、《华容放曹》
