安意如 陌上花开 读后感
陌上花开 读后感 叶帆的文字带着诗意与温情，还有一份阳刚。
这是我对叶帆文字的感觉。
很喜欢这样执笔的态度。
每个人有每个人的写作风络，而叶帆的风格是温婉又不失阳刚的。
我常常可以在他文字其中在感受到唯美，还有一份温暖。
陌上花开，世人都喜欢传讼的美丽的故事。
想来这个题目就百应了“陌上花开，可缓缓归矣”这个名句而来。
此文重在一个“缓”字，应了标题。
我把这篇文章列入散文诗里，因了句子里长短句的把握，还有那份诗意。
想必，这亦是因了陌上花开的故事而来的如此温婉吧。
开篇便是一篇美丽的图片，每一个章节似是看图写字，每个章可以独立成文，但又可以贯穿全篇而起到前后呼应，这便是此文的绝妙之处。
读此文，就象品一杯茶，随着袅袅升起的茶香，带给你缠绵与灵动，无论哪个章节里，都让我感受到了静谧无处不在。
(三月的阳光，盛开在指间，春天从生命的底蕴中而来。
绿了山，绿了水，绿了陌上花开一片。
桃花山，女人花，红尘自婀娜。
你是谁的想象，在生命的季节里拔歌而行，音符满相思。
你是此生谁的新娘，一路姿影款款，娇羞惹人醉。
) 这段文字是可以吟唱的，有着男儿的温情，反问便成了这段的精彩。
从一个个字里，拧出了诗意的季节，似可以看到春光里，一个美丽温柔的姑娘站在水烟之间，在见到那一刻，便让心中的不快与悒郁随之而去。
我似乎可以看到作者的姿势，轻轻的探身，问前面的女子，你是此生谁的新娘。
(铁流三千，谁的思念比季节还长。
楚地西蜀，谁的心事比明月还要千里。
桃花山下，放飞纤纤纸鹤，心事瘦比桃花。
锦城故里，车水马龙，遥对万千烟火，谁又在为谁写着一曲《凤求凰》。
没有长宫深锁，没有步履达不到的彼岸与花期。
真诚地守候，再遥远的彼岸与归途，都会是咫尺，都会是落英缤纷、感动满眸。
轻唱一首歌，我们都不会因审美而疲劳；深拥有一段路途，让我们在各自手心的余温中老去，爱到天涯，爱到天荒。
) 在这个章节里，说起了一个在《左传》里的古老故事，《凤求凰》亦是一首古老的曲子。
司马相如与卓文君的爱情故事至今被人传讼。
这篇文章便是应了题目的故事，而引发作者对于历史中的故事的一种美丽情怀，向往那些让人们脍炙人口的情感，歌讼那些让人敬重的感情。
(夜，宛如一首清静的冷词。
每夜的你醒来，风动人动影动，你都会淡淡地落泪，人孤影只。
千里的千里，如此遥远，爱，不知不觉漫上心来，让你痛彻心扉的感觉。
桃花开在你明眸四处，心爱的人深藏在你的夜末央。
此刻，你们只能说话，不能深拥。
闭上眼睛，他就呈现在你生命的四野，一种幸福只能在疼痛的相思中呼啸而来，席卷天地。
习惯了思念，习惯了等待和梦呓，这样的岁月流长，也正好让你学习与好好感受一番爱的真谛所在。
相守容易分离难，人生总是聚散无常。
相守，容易让人淡忘幸福的真正含义。
分离，总能让人感受与忆起相聚相拥时的美好。
有一种爱，着实因为距离而呈现绵延悠长；有一种等待，只会因生命的岁月里有了距离的相思而叫人更加荡气回肠。
爱就一道光，相守容易分手难。
爱就一段尘，生死别离见忠贞.) 在这里，我们可以看到一个男子对爱的执着。
有一种情感是可以深入人心而不在意距离，那便是爱情。
爱，可以让两个本陌生的人走在一起，可以让两个遥远的人相互牵挂，相互吸引。
而情，是延续爱的，我们在爱与情之中结成一个结，那便是爱情因缘。
如文中说的，爱如一道光，照着两端的人，爱如一粒尘，有的爱落入俗缘可显露忠贞。
思念是孤独的，亦是美丽的，而等待是漫长亦是痛苦的，而我们在其中感受到的还有一份甜蜜。
这是爱情带给人们的寞落与孤单。
在这里似可以看到一个男子，在思念的深夜里，对空感叹，而又无声无息。
(一树桃花语，落花亦倾城。
看它花开花落，满腹幽香心事尽染，我在径的一头总是想着另一首诗“人面桃花相映红，桃花依旧笑春风”。
陌上花期早，君需缓缓归。
牵你的手，千里也是咫尺；牵你的手，一牵便是百年。
深拥中有爱的温度，远离中，有诗意的潮湿。
这些，你懂，我也懂。
花瓣雨，花瓣城。
我们是两只穿越千年的蝶，不求舞尽一世风华，只求一生平安相携相依共海潮。
） 在这个章节里，是飘逸空灵的。
一些字与情相融着，我在文这里感受到一份真情，还有一份遗憾。
很多时候，相爱的人终是不能牵手，只能遥遥相对，遥遥相恋，而只能期待来生，期待这份缘可以延续。
这是很多相爱的人的一种感受，作者在这里用了空灵的手笔完成作品，让读者有更多的想象空间，并在之中有一种无法言状的共鸣，这里只能是有同样经历同样情感的人才能真正感受到其中的滋味，而非三言两语能道明的。
《陌上花开，君需缓缓归》 此文落笔轻灵，婉约，有一种不被红尘纷扰的情愫在悄悄滋生。
喜欢这样的文章，读来轻巧且又回味无穷。
叶帆的字有着飘逸逸儒雅之风，此篇文章文章结尾与标题目亦和第一个章节相互呼应，又相互衬托，＂陌上花期早，君需缓缓归＂是点睛之笔。
读完文章，有一种感慨，一种温情的感喟，文章给我的感觉是那紫云烟似的思绪伴着一些故事，有一些凄美，有一些向往亦有一些感动，人海茫茫知音何在，牵念的不是一个影，而是一颗心。
你送一片月光，我送一朵花，月般的灵魂是情的纯洁，花身的美丽是情深的表现。
款款关怀是绵绵的祝福，声声问候愿随花语相伴。
蓝天上的缕缕白云是那心头丝丝轻悉，然而，宽阔的胸怀和长空一样晴朗，因为，比黎明更早醒来的是的心，比心更缠绵的是思念，比思念更遥远的是脚下的路，比脚下的路更曲折的是那久远的梦幻。
有没有类似于安意如《陌上花开》的诗词赏析。
注意只要【现代诗歌散文】是现代的
人生若只如初见当时只道是寻常
安意如《陌上花开》全文
安意如古典诗词寻旅：陌上花开民歌很少精雕细琢，却犹如浑璞玉，自有天然之美，因直抒胸臆，语出肺腑，相较精雕细琢的文人诗，另有一种特殊魅力。
让我们回归到汉魏，两晋，六朝，盛唐。
去观望彼时的风月无限,向那些古人讨一些情爱暖暖身。
从《人生若只如初见》《当时只道是寻常》《思无邪》《陌上花开缓缓归》直到《陌上花开》，只有在安意如的传述中，才真真切切地感受到了古典与现代也是可以找到契合点的。
本书在追寻古典诗词的浪漫足迹，沉醉唯美爱情的旷世韵味。
在历史中游历，有如行走在蔷薇园。
你可看到那些华美的诗句，一如正放的花般鲜艳，一如明日的花般凋零，或喜或悲，又要分辨那蔷薇下的刺，不被历史的沧桑人世的坎坷所刺伤刺痛。
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安意如《陌上花开》的内容及意义是什么
百度空间里一篇评论安意如的博文，虽然不是完全评价《陌上花开》，但希望对写读后感有些帮助：《世有解语花，凭谁解花语》 说起安意如，是我曾一度非常喜爱的一位作家，虽然现在对她的热情因为种种原因已消弭了许多，但我相信，只有处于这样的心态下，才能更客观理性地评价一个人，或是她笔下的文字。
安姑娘曾在2006年便因出版诗词赏析随笔《人生若只如初见》而名声鹊起，一时间傲视群雄，芳名人尽皆知。
给当时品读国学经典正热的社会吹上一股清新宜人的风。
而正当安姑娘的作品畅销之际，网上爆出安姑娘某些作品严重抄袭的丑闻，而安姑娘面对那次危机公关的表现，只能算是差强人意。
因此，大众对安才女的评价从一致好评转为毁誉参半。
作为一个几乎读过安姑娘所有作品的人，我倒不禁想说说安姑娘——这个恬静的徽州女子。
一、金玉其质，冰雪为心 若说安姑娘在06年出版的《漫漫古典情》诗词赏析系列只能算是她初出茅庐之作，那去年新上市的《古典美学三境界》系列，应该算是她一套更为成熟的作品。
其中包括《陌上花开》、《美人何处》、《世有桃花》三本书，每本书分别寓意着古典美学中的“诗之美”、“人之美”、“意境之美”。
从《陌上花开》到《世有桃花》，安姑娘所倾心向往、着意书写的对象，从细致体悟传统诗词的情感天地，折向对古今女子之美的体察观照，最终结穴于疏解古典美学意象的意趣，构成了她的美丽的古典世界。
这三本书我虽然不算完整得通读过，但这般层层递进的巧妙构思，也能从中看出安姑娘驾驭古典文学的笔功与魄力。
安姑娘是徽州女子，或许是江南的楚风夷韵赋予了她领悟古诗文的天资与灵气，而她的文字与她本身一样，怀着几丝毓秀江南所特有的性灵温婉，如沾衣未湿的杏花红雨，如吹面不寒的杨柳清风，这对于生活在喧嚣现实中的人们而言，无疑是一次美的陶冶与知识的补充，也包括自己。
我在读书时有一个习惯，在阅读时用纸笔记下自己所中意的妙词佳句。
在读这三本书时，我惊奇地发现，自己竟需要不停地在本子上抄录，因为几乎每隔几行就有一处妙笔。
安姑娘不仅对古诗文有着充分的领悟力，对文字的拿捏也十分精准，总能将一种感受以最精妙的言词描述而出，让人迅速找到共鸣的同时，不得不钦羡其语言艺术的独到。
例如她解古老传说的意境之美，言道“故事是真实世界的反光，人们希冀看到其中更美更纯粹的精神幻象——海市蜃楼的不真实并不妨碍它的美为世人传颂”，以海市蜃楼比喻传说的虚无灵透之美，着实令人为之击节。
若是用清代小说《镜花缘》中一句“金玉其质，冰雪为心”来形容安意如探寻古典文学美的灵性，当不为过。
读其书如见其人，我仿佛透过一本书，望见了一位知己。
二、花开花落难长久 毋庸置疑，安姑娘对诗文的领悟力和文字表达能力均很强，文辞华美婉约，这也是我最初沦陷在她的文字中的原因。
但当自己的热情褪去后再重翻她的书，我不由发现，安姑娘对文学的领悟是局限的，而她那令人艳羡的美文佳句，更大程度上是源于她作为女子的灵慧，而并非是对历史和生命的感悟（她身为80后作家因人生阅历的因素，也的确不具备这项资本），这既是她赏析古典诗文的一大优势，也是一大劣势——她的文字太水性、太柔软，犹如闺阁之言，从而缺乏张力和可塑性。
好的文字一定是有力量的，它可刚可柔，可以如猛虎，亦可以如蔷薇，但我更中意于刚柔并济的力量。
《老子》有言，“一阴一阳谓之道，冲气以为和”，“和”，即是平衡。
若是纵观中国古代文学史，古诗词亦有这般刚中带柔、柔中有刚的韵味。
像韩寒那般犀利的文笔，想不招惹是非都难，而安姑娘自成名以来，一贯以其温柔多情、清丽玲珑的文字为人所爱。
这二人的确都成了名，但二人的写作风格里，都缺少一种“和”的气质。
再以此通观安姑娘整套《古典美学三境界》，大多篇章都可用八个字来评价——“阴柔有余，阳刚不足”。
安姑娘的文字美则美矣，但与时代、社会相对隔膜，犹如浸淫于江南烟雨里的迷梦。
安姑娘费了大量的辞藻去诗化爱情的凄美，花了太多的笔墨去描绘才子佳人的风流韵事。
如此这般风花雪月，吟咏不绝，令无数小女子为之痴倒，可吟来吟去，纵使是豆蔻词工，也无非是闺房眼界，仅此而已。
中国古代文学史上最不缺的就是思妇怨女，中国女子可以没有一个耀目的地位，但不能没有开阔的世面与胆识。
若在少年时就只知道吟花咏月、耽于风情，这般小女子眼界，又哪里谈未来驾驭人生的魄力
既然言已至此，我又不由地想评论几句以我的年龄不适合评论的话：纵观中国当今文艺市场与网络文学，如安姑娘这般吟诵风花雪月的作品太多，可真正能震撼人心、具有思想力量的作品太少。
那些正在或曾经受人热捧的作品，虽主题各不尽同，但其内容大多是爱情的凄婉动人、守候的缱绻悱恻、才子佳人们死生契阔的痴心绝恋。
这些固然是美，因为它歌颂的是人所独具的情感。
可这美中，更多的是幻梦中的纸花，灯影下的泡沫，缺乏现实生活的真切感受与生命的质感，可大多数人却被这乱花迷了眼，迷了神智，以为世间之美不过如此。
正如先生所言：“艺术只有两条路，小路娱己娱人，大路震撼人心。
一百个齐白石抵不上一个鲁迅”，当下社会亦然。
或是再捅破一些——我说的是很多同龄人。
当然，我亦不是想将笔锋直接对准安姑娘。
既然都读到了这一段，应该能看出。
表面上虽说的是她，但也不过是借其为一个引子。
我真正想说的，是当下被人们所热捧的一种文学气象（90后才女们尤甚），但这种气象偏偏是我所不太喜欢的。
另外，安姑娘同样有一篇令我难以释卷的文章——《观音》一书的后记，名曰《随时准备老去》。
字里行间，将当下文学风气与世人之态评论得淋漓尽致，洋洋洒洒数千字，写得实在是好，让我霎时间看到了安姑娘胸中那指点千帆的气魄。
为什么这样的文字安姑娘却不多写写，而仅仅是放在一本书的后记里呢
