描写合唱的句子
1、音乐响起时，“百灵鸟”们就一展歌喉，放声唱歌。
那歌声是那么的美妙，那么的婉转，那么的令人陶醉。
演唱完的时候，台下响起了热烈的掌声。
我们的歌声打动了大众评委，大众评委有八位同学为我们亮牌。
2、音乐停止了，我们的歌声也结束了。
等了几秒，观众席上传出雷鸣般的掌声。
我们的合唱表演在这掌声中结束了。
3、音乐老师用心的教我们，我们也认真的学，同学们个个张大嘴巴，喊的面红耳赤，练了几遍都不行，就拿我来说吧，我连歌词都搞不清楚，在同学堆里瞎哼哼，老师见我们这样对我们说“大合唱体现的是集体精神，大家齐心协力才能把歌唱好”听了老师的话，我们很惭愧，大家也不知不觉的认真的练起来。
4、想到这儿，我更是豪情万丈，歌曲的回音在天花板上久久萦绕，雷鸣般的掌声献给了我们班的所有同学。
下台后，兴致勃勃的我们预想着我们的高分。
可是分数并不高，它打击了我们一切的热情。
老师却毫不气馁地说：“没关系，这次我们得了一个比冠军更宝贵的财富，那便是团结，有了它，不怕拿不到第一。
”5、我深吸一口气，踏上了舞台，唱着伴随着我们成长的校歌，我的心仿佛回到了点点光斑的篮球架下；唱着用农民和军人汗水历炼的《地道战》，我仿佛看到了令人深恶痛绝的“小鬼子”妄想进村的情景；唱着用百炼成钢的大刀敲击出的铮铮轰鸣配乐的《大刀进行曲》，我好象看到了烈士们的热血沸腾
我们全心全意地唱着，同学们专心致致地演着，一曲终了，台下响起了一片掌声。
6、我们终于迎来了比赛那天。
轮到我们上场了，我们迅速整好队，音乐响起，指挥在指导，领唱拿着话筒唱着，我们也跟着唱。
还好，我们没有露出排练时歌声。
不一会儿，我们唱完饿。
我舒了一口气，心里想到：比排练时好多了
7、我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众席。
慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。
跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。
朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。
8、瞧
同学们正在专心致志地学歌呢，多认真呀
站得笔直的，不发出一点儿说话的声音。
甚至有几个男生扯开了喉咙放声高歌起来，引得大家爆笑不止。
男生呢，也不害羞，挠挠头就过去了。
那一遍一遍的认真，终于学会了，同学们激动得欢呼雀跃。
俗话说得好，“好的开头是成功的一半”，开头好，相当于“开门红”，大吉大利
9、轮到我们表演的时候，我极力镇定地指挥同学们走上台阶，排好队伍，然后转身向评委、老师们敬了一个礼，再转身面对同学们，高举右手做了一个开始的手势，每班都必须要唱的《少年先锋队队歌》的旋律响起。
“我们是共产主义接班人”雄伟嘹亮的歌声响彻校园，我班同学唱得激情飞扬，唱得热血沸腾。
不知是他们唱得太激动了，还是我的指挥不当，不知不觉地，我们唱的比旋律快了几拍。
唱完后，他们的表情，告诉我说：我们不会再那么快了。
10、各个班级陆续登上舞台表演，五彩的聚光灯一齐照向他们，好像同学们的歌声因此更动听。
唱得最好的是五年五班，他们有很多道具，让人感到似乎看到了歌中的情景，歌声也十分动听。
前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声，简直令人陶醉。
11、歌是学会了，可不练习怎么行
每到下午第四节课，就是我们班的“singtime”，那慷慨激昂的和弦，振奋人心的歌词，我们唱得是信心满满。
一遍又一遍，一次又一次，我们努力地练习，赢得这次大合唱比赛，是大家共同的希望。
大家有着共同的目标，有着共同的行动，心往一处想，劲往一处使，我相信我们会成功的。
12、第二首自选歌开始了，我们唱的是《闪闪的红星》 。
这首歌比队歌好唱多了，随着我手臂的挥动，同学们唱得也很活泼，好像是小鸟在琴弦上欢快地跳动。
很快地，随着我的手势一收，同学们立即“哑口无歌”。
真唱得比上一首歌好。
13、到我们班上场了，我们班虽然没有道具和舞蹈，但大家都有信心成功。
于是，我们齐心协力地唱了起来，大家都昂首挺胸的站着，歌声虽不算十分动听，但每个人都努力地唱着。
14、比赛的顺序由低年级到高年级，一年级、二年级，终于轮到我们班了。
我们排着整齐的队伍来到三楼多媒体教室，站在台阶上，当时我的心情非常激动，我和袁聪朗颂，故站在了最前面，我们的一举一动都将影响着班级参赛的成绩。
但在比赛前一天，班主任屈老师为我们作了精心的准备，我们信心十足。
同学们唱得非常投入，很有感情，不时还做了几个动作，是那么的优美，那么整齐，那么有力。
演唱结束，裁判员老师还为我们鼓掌呢
15、在比赛的前几天，每个班级的班主任，都带领着同学们唱歌。
有时同学们那优美而又动听的歌声，在学校间来回飘荡，音乐就笼罩着整个校园。
我们班也不例外，我们参赛的曲目是：《中国少年先锋队队歌》和《放纸鹞》。
在每堂课之前，我们队会练练唱歌。
我们越练越好，那声音犹如百灵鸟的歌声，那样婉转和优美动听。
描写大合唱的好词好句。
你好
描写大合唱的好句：1.我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众席。
慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。
跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。
朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。
2.、那慷慨激昂的和弦，振奋人心的歌词，我们唱的是信心满满。
一遍又一遍，一次又一次，我们努力地练习，赢得这次大合唱比赛，是大家共同的希望。
大家有着共同的目标，有着共同的行动，心往一处想，劲往一处使，我相信我们会成功的。
祝你生活愉快
形容大合唱的句子有哪些
指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。
指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。
一、指挥的任务和要求 指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。
这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。
只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。
要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。
二要沉着、机智、果断。
三要感情丰富，善于表达。
四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。
只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。
二、指挥的基本姿势 指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。
两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。
指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。
合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。
三、指挥的击拍动作 二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。
在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。
但指挥有一个基本的图式，初学时可模仿基本图式，反复练习。
以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处。
合唱指挥
神啊……这是一个女孩子啊，这直接关系一个音乐女子的前途，楼上的怎么那么不用心
首先，我想说的是我就是一个合唱指挥。
其次，我想说，虽然我也有导师，但是我的导师很忙，所以多半我是自学。
你学过音乐，我觉得听不是问题。
指挥的问题你就已经解决了一半。
如果有合唱指挥课的话，那么先去看看课本，如果课本还满足不了要求，那就去看看陈国权老师的合唱指挥教程，你们学院图书馆应该有。
基本功最重要，有的时候就是内功不够，手上抓不住声音。
那么最基本的42，43，44，86等等拍点的示范一定一定要反复练习，从右手开始，反复练习，右手，然后左手，然后双手，然后把两个书包里面装满书，挂在手腕上，打拍子，练手上的力量。
在然后靠柱子，身体贴柱子，稳定下盘。
最后找一个DV，把自己的样子拍下来，找指导老师挑毛病。
要自信，你不笨，学音乐的人都是聪明灵动的。
如果是入门，能做到这些就已经很费力气了。
最后送你三句话吧，我的导师写给我的：“第一，我相信我能行。
第二，我的团员相信我能行，第三，我一直在唱歌，和所有人所有观众一起。
”
老师选我去当合唱队指挥,我该怎样指挥好一点?
合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。
特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。
在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。
这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。
相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。
总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。
这样将对演唱造成更好的效果。
往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。
有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。
而作为练习的乐句必须是：1、由低音跳到较长的高音。
2、高音上所用的字必须是开口字在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。
并且要结合声乐发声的要求。
唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。
必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。
合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中去。
使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。
这样才能达到“字正腔圆”的境地。
在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。
合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。
因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。
特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。
从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。
指挥是合唱队的支柱与灵魂。
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。
所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。
“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。
准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。
美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。
因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。
指挥的击拍方法有以下几点：1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。
2.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。
通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。
3.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。
手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。
要掌握动作的中心部分是手腕。
一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。
大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。
小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。
4.指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。
在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。
5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。
6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。
7.指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。
千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。
这就是你排练的失败。
8.简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。
清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。
指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。
无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。
字串59.起拍与收拍。
起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。
无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。
指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。
丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。
起拍的预备动作是一个虚拍。
这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。
在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。
如《怒吼吧
黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低……收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。
那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。
反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾
所以收拍是作品表演成功与完美的关键。
10.左右手的配合。
一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。
右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。
总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。
但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。
