孩子剧团 阅读答案
1.”改为“葩”2.抗日3.赞扬，敬佩比如说：“他们此后还要他们的流亡的救亡
”““孩子剧团是抗战的血泊中产生的一朵奇花”4.深化文章中心，升华主题，使孩子剧团形象更加感人，让人肃然起敬
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记“孩子剧团”阅读答案
参考答案：1．①gōu ②kē ③jì ④pán2．村庄的卫生院条件差，药品不够，不能及时就医。
从村庄到县城，路遥天黑，父亲需疾奔背少年去看病。
3．写了少年母亲生他时的艰苦和少年落下病根的原因以及父母亲对其的期望和父母亲的家庭出身。
写出了少年突发疾病和父亲担心的原因为后文写父亲一路背我就医的过程和对我要求严厉做铺垫，表达了父亲对我的爱与细心照料。
4．父亲谎倒在地时少年去扶却闹作一团的欢快场景。
从父亲的动作和孩子一样的恶作剧，可看出在那样背景下无隔膜与距离的父子情的难得，因父亲的乐观开朗及对孩子的爱而感到美好。
5．例“皎洁的月光将斑驳的树影投射在地面上，黑森森的。
”此句运用环境描写，用月的皎洁衬出夜的阴森，渲染出阴森紧张的气氛，烘托了父亲紧张与担心的情感。
传达了浓浓的父爱。
求莎士比亚十四行诗最经典的一段
一士比亚十四行诗最经典段是——莎士比亚十四行诗中人第18首。
二、附原文如下：Sonnet18by william shakespeareShall I compare thee to a summer's day?Thou art more lovely and more temperate:Rough winds do shake the darling buds of May,And summer's lease hath all too short a date:Sometime too hot the eye of heaven shines,And often is his gold complexion dimmed,And every fair from fair sometime declines,By chance, or nature's changing course untrimmed:But thy eternal summer shall not fade,Nor lose possession of that fair thou ow'st,Nor shall death brag thou wand'rest in his shade,When in eternal lines to time thou grow'st,So long as men can breathe or eyes can see,So long lives this, and this gives life to thee.【译】我能否将你比作夏天
你比夏天更美丽温婉。
狂风将五月的蓓蕾凋残， 夏日的勾留何其短暂。
休恋那丽日当空， 转眼会云雾迷蒙。
休叹那百花飘零， 催折于无常的天命。
唯有你永恒的夏日常新， 你的美貌亦毫发无损。
死神也无缘将你幽禁， 你在我永恒的诗中长存。
只要世间尚有人吟诵我的诗篇， 这诗就将不朽，永葆你的芳颜。
三、作者简介：威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，）（1564~1616）英国伟大的戏剧大师、诗人，欧洲文艺复兴时期的文学巨匠。
出生于距离伦敦不远的斯特拉福镇一个富裕市民家庭，父亲除务农外经营手套生意，担任过当地的议员和镇长。
莎士比亚自幼即对戏剧表现出明显的兴趣，在学习时很注意古罗马的诗歌和戏剧。
后来家庭破产，他辍学谋生。
1585年前后，他去了伦敦，先是在剧院里打杂和在剧院外看管马匹，后来从事剧本创作受到注意，成为剧院编剧，还获得了一部分剧院的股份。
逐渐地，他接触到文艺复兴的先进文化、思想，写出了很多伟大的作品。
他的创作使他获得了丰厚的收入和世袭绅士的身份。
1608年左右，他回到家乡定居，1616年四月逝世。
诗人的一生作品甚多，共有37部戏剧，1卷十四行诗集，2首叙事长诗。
这其中包括著名的《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》、《无事生非》（又名《都是男人惹的祸）、《哈姆雷特》、《李尔王》等。
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开朗、无邪、灿烂、淘气、天真。
一、开朗（思想、心胸、性格等）乐观、畅快，不阴郁低沉：胸怀～，精神焕发。
引证解释：叶圣陶 《游了三个湖》：“湖面宽了，游人划船才觉得舒畅，望出去心里也开朗。
”二、无邪没有邪恶的想法。
引证解释：巴金 《灭亡》第六章：“她刚要猜想这是什么事，但另一个念头立刻捉着了她，她底美丽的脸上又出现了无邪的娇笑。
”三、灿烂光彩鲜明耀眼：星光～。
～辉煌。
～的笑容。
引证解释：浩然 《艳阳天》第二章：“ 马连福两手插在衣兜里，仍然呆呆地站立在灿烂的阳光下。
”四、淘气顽皮：这孩子很聪明，就是有些～。
这孩子淘起气来，净搞恶作剧。
引证解释：杨沫 《青春之歌》第一部第二十章：“ 罗大方 呢，平日诙谐的玩笑态度此时半点儿也没有了，他好像个敦厚的大哥哥，在耐心地说服淘气的不听话的小弟弟。
”五、天真谓事物的天然性质或本来面目。
引证解释：瞿秋白 《＜鲁迅杂感选集＞序言》：“现在看来，这种小市民的虚荣心，这种‘剥削别人的自尊心’的态度，实在天真得可笑。
”
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越剧历史民国6年513日，小歌班初次上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术糙简陋，观众寥寥。
以后续有3班艺人来上海，但均告失败。
艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，民国8年小歌班始在上海立足。
民国9年起，小歌班集中了一批较知名的演员，编演了一些引人入胜的新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。
这些剧目，适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起，受到观众欢迎。
之后，升平歌舞台老板周麟趾，从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。
民国10年9月至民国11年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏方面发展。
剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。
主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。
民国12年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。
翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。
民国18年，嵊县办起第二个女班，之后续有举办。
民国20年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出的形式。
民国17年1月起，女班蜂拥来沪，民国30年下半年增至36个。
女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃于上海。
报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。
而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。
内容女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，当时称为“改良文戏”。
各剧团、班社竞相编演新剧目。
4年间，编演的新剧目超过了400个，剧目题材广泛，风格、样式多种多样，编剧多半曾从事过“文明戏”，剧目一般采用幕表制，当时主要的编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。
剧目内容的多样化，引起演出形式相应的变化，出现纷纷向兄弟剧种学习的趋势。
当时有的学海派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲，如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学习电影、话剧，如姚水娟演的《蒋老五殉情记》《大家庭》，采用写实布景，人力车上台。
在经营方式方面，破除了封建性陈规，实行经理制，统一掌管前后台。
旦角这时期，演员旦角最有名的为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。
民国31年10月，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始改革。
前两年陆续聘请的编导有于吟（姚鲁丁）、韩义、蓝明（流）、萧章、吕仲、南薇、徐进等，大多数是年轻的业余话剧工作者。
他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。
民国33年9月，尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。
此后，上海的主要越剧团都投入“新越剧”的行列，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化。
改革越剧改革，首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。
即使演出传统剧目，也经过整理改编。
新剧目内容比过去有较大变化。
许多编导和主要演员们，重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。
民国35年5月雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，这引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。
是年9月周恩来在上海，看了雪声剧团的演出，之后又对中共地下组织如何做好地方戏曲界的工作作了指示和部署。
中共党员钱英郁、刘厚生等被派到越剧界担任编导。
之后，上海文艺界和新闻界的进步人士对袁雪芬被流氓抛粪事件、越剧十姐妹联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，也都给予了支持。
唱腔也有重大突破。
40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时，都与琴师周宝才合作，创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。
后来这两种曲调发展成为越剧的主腔，并逐渐形成不同的流派。
在表演方面，越剧一方面向话剧、电影学习刻划人物性格、心理活动的表演方法，另一方面向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作，逐渐形成了写意与写实相结合的风格。
在舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，改革服装式样、色彩，质料柔和谈雅，成为舞台艺术整体的有机组成部分。
机制这一系列的改革，逐步建立起正规的编、导、演、音、美综合的艺术机制，并组建剧务部负责舞台综合艺术的机构。
越剧改革，促使观众的构成发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。
上海解放前夕，从事越剧的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”都受到中国共产党直接或间接的影响，生气勃勃。
1949年5月上海解放。
1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越剧实验剧团。
1955年3月24日上海越剧院正式成立。
剧院荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的编、导、演、音、美等专门人才，在中国共产党为人民服务、为社会主义服务的文艺方向和“百花齐放，推陈出新”方针指引下，发挥了国家剧院示范作用。
此外，一批集体所有制的剧团如“芳华”、“云华”、“合作”、“少壮”等也很活跃，在出人出戏方面取得不少成果。
50～60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。
音乐方面，又创造出新的曲调，如在50年代袁雪芬与作曲家刘如曾合作，吸取男班艺人的唱法，创造了新型的“男调”。
1958年、1959年傅全香、袁雪芬分别在《情探》中的“行路”、《双烈记》中的“夸夫”中，创造了崭新的“六字调”。
得到广大观众的欢迎并传唱。
接班人为了培养艺术接班人，1954年秋，华东戏曲研究院设演员训练班后改建为上海市戏曲学校，招收越剧男女学员60人。
1959年毕业后，分配到上海越剧院组成男女合演的实验剧团，有计划地从事男女合演探索。
他们运用“同调异腔”、“同腔异调”、“同调同腔”等方法，解决了男女对唱的困难。
男演员史济华、张国华、刘觉等赢得广大观众的承认。
为使越剧事业后继有人，上海市戏曲学校又于1956年开办了越剧音乐班。
上海越剧院和虹口、静安等区也分别办了学馆或戏校，培养出一批优秀人材，成为业务骨干。
随着社会主义建设事业的发展，越剧开始从上海走向全国。
至60年代初，越剧已流布到二十多个省市，影响日益扩大。
1966年开始的“文化大革命”，越剧受到严重的摧残。
一批著名演员、创作人员和管理干部，受到迫害，越剧被迫停演。
成绩十年动乱结束后，越剧得到复兴。
1977年、1978年和1981年，上海越剧院相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》《三月春潮》《鲁迅在广州》，塑造了现代史上、周恩来、鲁迅等历史伟人的形象。
在“文化大革命”中被迫解体的区级越剧团，也部分得到重建，恢复了艺术活动。
在改革开放的新时期，上海越剧的一个突出特点是:艺术思想更加解放，艺术观念更加开放。
在创作演出上，题材、风格更加多样化，二度创作更致力于吸收现代艺术的成果，进行大胆的探索。
《汉文皇后》《魂断铜雀台》等历史剧和根据莎士比亚作品改编的《第十二夜》，在艺术上都有较大的创新。
随着电视的普及，《孟丽君》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《孔雀东南飞》《红楼梦》《沙漠王子》等一批优秀剧目，都被摄制成电视片，有的还在全国评奖中获奖。
为了解决“文化大革命”造成的越剧人才青黄不接的问题，从70年代末开始，花大力气培养青年。
钱惠丽、单仰萍、赵志刚（男）、方亚芬、萧雅、陈颖、韩婷婷、华怡青、胡敏华、章瑞虹等，已为观众所熟知。
上海市青年演员会演以及各种广播、电视大赛等活动，为他们脱颖而出创造了条件。
一些50～60年代已成名的演员如徐玉兰、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等逐渐被观众承认已形成不同的流派。
越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉。
1955年夏，上海越剧院以中国越剧团的名义，到德意志民主共和国和苏联演出；1959年、1961年上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主主义人民共和国访问演出。
在改革开放的新时期，1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼梦》；1986年又去法国巴黎参加巴黎秋季艺术节演出；1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演出，都受到各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价。
从60年代初开始，上海越剧院、卢湾越剧团、静安越剧团还多次到香港、澳门演出，受到港澳同胞热情欢迎。
80年代后期始，随着文化品类的丰富和观众欣赏口味的多样化发展，上海的越剧面临着严峻的挑战。
越剧界的有志之士正在积极探索，深化改革，力争使上海越剧事业重新走向辉煌。
绍剧绍剧较有影响的剧目传统戏有：《龙虎斗》、《后朱砂》、《龙凤锁》、《芦花记》、《双贵图》；新编历史戏有：《于谦》、《斩魏征》；现代戏有：《血泪荡》等。
《孙悟空三打白骨精》已拍摄成电影。
绍剧的著名演员有梁幼侬、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、林芳锦、汪筱奎、章宗信（七龄童）、章宗义（六龄童）、筱昌顺、陈鹤皋、章艳秋、王振芳（十三龄童）、钱慧韵、筱艳秋等。
婺剧腔调婺剧中的高腔有西安、西吴、侯阳三种。
婺剧中的昆腔，是南昆流传在金华的一个支派，称金华昆腔或“草昆”。
戏院婺剧中的乱弹，亦称浦江乱弹，由安徽太平（今当涂一带）和旌阳（今旌德）经天目溪流入浦江等地，现安徽已失传，唱腔以〔二凡〕和〔三五七〕为主，芦花调〕和〔拨子〕也常采用。
婺剧中的徽戏，主要从皖南经新安江流入，今在安徽因受京剧倒流影响，已近失传，而婺剧中的徽戏，却较完整地保存了原貌。
它的唱可分为“徽乱”和“皮黄”两类。
婺剧班社因其兼唱的声腔不同，分为三合班（兼唱高、昆、乱）、两合半班（兼唱昆、乱、徽戏，而无高腔）、乱弹班（以乱弹为主，兼唱少数徽戏）、徽班（以徽戏为主，兼唱滩簧、时调等小戏）。
剧目婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》、《孙膑与庞涓》、《三请梨花》、《断桥》、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等。
婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。
由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。
且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。
角色角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。
名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。
