诗词爱好者们可以写首诗词赞美叶嘉莹先生吗
中国古典诗词是中国历史文化中一颗璀璨的明珠，是世界上独一无二的语言艺术，诗词以言志表情谊，是汉字文化的最高表现形式，也是华夏文明传承千年的艺术瑰宝。
而在这个物欲横流的社会里，在闪烁的霓虹灯下，在车水马龙的道路上，难免私欲扰心，心智枯寂。
那就让我们沉浸于唐诗宋词的柔美中，和潜伏在各个时代里的深邃的灵魂，剪烛西窗，把酒夜谈；和流淌在各个情景中的深刻的文字，相互交融，倾诉生平，在静美的夜色中盛开一树芳华。
而通过阅读叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，让我们更好的在诗词的海洋中徜徉，探寻到蕴藏在诗词中一种古朴，本土的美感，宛如在寂静的江南小城中走过斑驳的青石板，走过弯弯的小石桥，在绵绵细雨中嗅到淡淡的芳香。
她说，我是在苦难之中成长起来的，伴随着我的苦难，给了我理想给我力量的就是中国古典诗歌。
1924年，叶嘉莹出生于一个北京的书香世家，在父辈的耳濡目染之下，她对于中国古典诗词尤为热爱。
17岁时她考入辅仁大学国文系，此时的她更加深刻的体会到古典诗词中所蕴含的感发生命与人生智慧，注定此生与诗书相伴。
20世纪60年代，叶嘉莹在美国哈佛大学和密歇根州立大学任客座教授，她将西方的文学论融入中国诗词教学研究之中，学贯中西，自成体系。
1979年，在海外漂泊多年的叶嘉莹，毅然选择回国教书，已至花甲之年，治学仍然仔细严谨，兢兢业业，将泉泉诗意注在诗中。
她说“苦难的打击可以是一种催伤，但同时也可以是一种锻炼。
”不是说要看破红尘，但有时候我们确实要看破一些纷纷扰扰，获得更大的精神的自由，代价是不得不承受一些常人难以承受的苦痛，而且在苦痛中要支持着不能够倒下去。
中华文化传统中胸怀理想的文人，在精神上往往也是不可以不弘毅，任重而道远的士人。
既要独善其身，又要兼济天下。
如果眼见着一种宝贵的文化传统日渐消亡，作为一个深知其价值和意义的人，难免会有一种难言之痛。
叶嘉莹心怀这痛苦，担万任于双肩，脚踏实地地做着传承与开拓的工作。
余虽不敏，但余诚矣。
《唐宋词十七讲》是叶嘉莹多年来辗转各地讲课时的录音整理。
“一般来说，我自己对于讲课本来就是没有准备讲稿的习惯。
这倒还不只是因为我的疏懒的习性，而且也因为我原来抱有一种成见，以为在课堂上的即兴发挥才更能体现诗词中的生生不已的生命力，而如果先写下来再去讲，我以为未免要死于句下了。
”她平生喜欢“以无生之觉悟做有生之事业，以悲观之心境过乐观之生活”。
下面我分别从叶嘉莹先生笔下的柳永，冯延已和苏轼，来深入探究这本书。
几曲别歌断柔肠——柳永
以“赞美”写一篇话题作文
音乐来源于灵感 超级红星--一个使人充满梦想的舞台,是多少青年不可磨灭的愿望.幸运的是,一些嗓音较好的歌手在平时或一些比赛中被哪家唱片公司挖掘并包装,成为了人们心中的偶像.然而绝大多数的什么天王,巨星,都有着一些词作家和曲作家为他们作词作曲.随后唱别人的”劳动成果”而走红,到各地宣传并立刻出唱片.可是,虽然这些个性被一些疯狂热情的歌迷所痴迷,但我并不看好他们，更不喜欢听他们的歌.我喜欢台湾的小天王--周杰伦. 一些不喜欢他的Fans总是批评的称道:周杰伦的歌太快,听不懂唱的是什么,看歌词也跟不上,听着太累......可我认为,好歌不在歌词,好的旋律才是好歌的基础. 我崇拜周杰伦的原因并不要是长的帅,会打篮球,会耍棍,还会弹钢琴,吉他敲架子鼓.而是他的音乐来自自己的独创. 在他的音乐中,巧妙地把中国的古典音乐和西欧的轻摇滚融合在一起,虽快而又有重节奏,处处是高潮.在他全新打造的新专辑<<七里香>>中的第二主打歌<<我的地盘>>最受我喜欢.前奏用小提琴拉出了婉转优美的旋律,好似走近了大自然之中,心如潭水.紧接着一小段Rab节奏烘托出了旋律的高潮,这时音乐好似一场盛大的晚会,颇有气势.在歌曲中间,周杰伦还不忘拿出看家本领--绕舌.三四句话便一口气说出来,又有节奏感又顺口.可以说,这首富有极强的节奏感.听完,给我的感觉是动感十足,他的唱功和绕舌技术真是无与伦比.更聪明的是,周杰伦把每句话都加了儿话音,唱出来即新颖又舒服.这首歌又是他自己创作的一首巨作. 一些喜欢周杰伦的歌迷会发现,<<七里香>>这张专辑十首歌的作曲由他一人包办,销量三天五百万张.一些媒体批评他的歌一种调,可他却借此为灵感又创作一首歌<<同一种调调>>.而且他还把一次颁奖过程写入了歌词,受大家的好评.由此,他接连获最佳创作奖,他说:只有自己的音乐才会得到灵感,我的灵感是用不完的...... 由此,我想告诉大家,我们做事不要光靠别人,送大家一句话:靠山山倒,靠人人倒,靠自己最好!
对比杨绛与叶嘉莹800字作文
道是无情是有情，钱塘万里看潮生。
可知天海风涛曲，也杂人间怨断声。
——叶嘉莹论苏东坡的绝句。
