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贝多芬有哪些好听的乐曲
贝多芬的重要作品 一、钢琴奏鸣曲 1、作品第十三号《悲怆奏鸣曲》 这是贝多芬早年奏鸣曲中最重要的一阕，包括三个乐章。
第一章表现青年的火焰，热烈的冲动；第二章情潮似已安定，沐浴在宁静气氛中；第三章激情重又抬头。
三个乐章光与暗对照，象征着悲欢的交替。
2、作品第二十七号之二《月光奏鸣曲》 全曲充满诗情与戏剧式的波涛，一步紧似一步，如古悲剧般表达着：心灵的力终于镇服了痛苦。
3、作品第三十一号之二《D小调奏鸣曲》 贝多芬以此开始在乐曲的音节、形式、风格上走向新路。
乐曲描绘出如罗曼•罗兰所说，一个“仲夏夜之梦”。
4、作品第三十五号《黎明奏鸣曲》 这首乐曲没有贝多芬悲壮的气质，而仿佛在田野里闲步，悠然欣赏着云影、鸟语、水色，怅惘地出神。
此曲被称为《第六交响曲》（即《田园交响曲》）的先声。
5、作品第五十七号《热情奏鸣曲》 壮烈的内心的悲剧，石破天惊的火山爆裂，莎士比亚《暴风雨》式的气息，伟大的征服，……从一个乐旨上演化出来的两个主题：犷野而强有力的“我”，命令着、威镇着；战栗而怯弱的“我”，哀号着、乞求着。
6、作品第八十一号《告别奏鸣曲》 此曲印行时就刊有告别、留守、重叙三个标题。
从凄凉但镇静的，不无甘美意味的“告别”，到彷徨、问询、焦灼、期待的“留守”，然后是热烈轻快、朋友互拥的“重叙”，自始至终，诗情画意笼罩着乐曲。
7、作品第九十号《E小调奏鸣曲》 这是贝多芬题赠李希诺夫斯基伯爵的。
李希诺夫斯基伯爵不顾家庭反对，娶了一名伶人。
贝多芬自言在乐曲内叙述这桩故事。
第一乐章题作“头脑与心的交战”，第二乐章题作“与爱人的谈话”。
8、作品第一〇六号《降B调奏鸣曲》 贝多芬写作此曲是为了生活所迫。
他用乐曲表达境遇与心绪的艰窘，似乎要寻觅一个有力的方案来解决这堆生活乱麻，最后宣告克服患难，再次征服命运。
在贝多芬全部奏鸣曲中，悲哀的抒情成分，痛苦的反抗的吼声，从没有像在这件作品里表现得惊心动魄。
二、提琴与钢琴奏鸣曲 1、作品第三十号之二《C小调奏鸣曲》 此曲题赠俄皇亚历山大二世。
这首英雄式的乐曲兼具柔媚与遒劲的气概，充满着力与欢畅。
2、作品第四十七号《克勒策奏鸣曲》 贝多芬对提琴与钢琴这软性与硬性的两种乐器，很难觅得完善的驾驭方法，在这首乐曲中他找到一个解决途径：它们俩既不能调和，就让它们冲突；既不能携手，就让它们争斗。
----这是一场决斗，两种乐器的决斗，两种思想的决斗。
三、弦乐四重奏 1、作品第一三二号《A小调四重奏》第十五阕 这是有名的“病愈者的感谢曲”。
2、作品第一三五号《F大调四重奏》第十六阕 这是贝多芬一生最后的作品（未完成稿不计）。
其中最著名的一章Lento，原稿上注明着“甘美的休息之歌，或和平之歌”，这是贝多芬最后的祈祷、最后的颂歌，是他精神的遗嘱。
四、钢琴协奏曲 作品第七十三号《“皇帝”钢琴协奏曲》（第五协奏曲） 作于拿破仑攻入维也纳的1809年。
全曲以浩荡的气势，雷霆万钧的力量，富丽的抒情成分，把作者当时的勇敢、胸襟、怀抱、骚动，全部宣泄了出来。
标题的“皇帝”二字为后人所加的俗称。
五、交响曲 1、作品第二十一号《第一交响曲》 年青的贝多芬在交响曲的引子里就用了F的不和协弦，与成法背驰。
利用乐器各别的音色而强调它们的对比，可说是从此奠定的基业。
2、作品第三十六号《第二交响曲》 制作本曲时，正是贝多芬初次的爱情失败，耳聋的痛苦开始严重打击他的时候。
然而作品的精力充溢饱满，全无颓丧之气，先由低音乐器演出的主题，逐渐上升，过渡到高音乐器，终于由整个乐队合奏。
这种一步紧一步的手法，在以后的《第九交响曲》的开端里简直达到超人的伟大。
3、作品第五十五号《第三交响曲》（《英雄交响曲》） 巨大的迷宫，深密的丛林，剧烈的对照，不但是音乐史上划时代的建筑，亦是空前绝后的史诗。
我们不能把英雄的故事过于看得现实，这并非叙事或描写的音乐。
拿破仑也罢，无名英雄也罢，实际只是一个因子，一个象征。
真正的英雄还是贝多芬自己
4、作品第六十号《第四交响曲》 贝多芬与特雷泽•特•布伦瑞克订婚的一年，诞生了这件可爱的、满是笑意的作品。
在这首热烈的歌曲里，贝多芬泄露了他爱情的欢欣。
5、作品第六十七号《第五交响曲》（俗称《命运交响曲》） 贝多芬曾对申德勒说：“命运便是这样地来叩门的。
” （“命运”二字的俗称即渊源于此）“命运”统率着全部乐曲，渺小的人得凭着意志之力和它肉搏，----在命运连续呼召之下，回答的永远是幽咽的问号；人挣扎着，抱着一腔的希望和毅力；在命运愈来愈威严的口吻中，可怜的造物似乎战败了，只有悲叹之声。
----之后从深远的梦境传来和平的旋律，胜利的主题出现三次；希望抬头了，屈服的人恢复了自信；命运再现，但如恶梦的回忆，片刻即逝；胜利之歌再接再厉的响亮。
----在全部的交响曲中，这是结构最严谨，部分最均衡，内容最凝练的一阕。
批评家说：“从未有人以这么少的材料表达过这么多的意思。
” 6、作品第六十八号《第六交响曲》（《田园交响曲》） 这阕交响曲是献给自然的。
原稿上写着：“纪念乡居生活的田园交响曲，注重情操的表现而非绘画式的描写。
”第一章题为“下乡时快乐的印象”，这是一个人面对着一幅固定的图画悠然神往的印象。
第二章“溪畔小景”，象征着潺湲的流水，是“逝者如斯，往者如彼，而盈虚者未尝往也”的意境。
第三章“乡人快乐的宴会”。
第四章“牧歌，雷雨之后的快慰与感激”，一切重归宁谧。
贝多芬在此忘记了忧患，心上反映着自然界的甘美与闲适，抱着泛神的观念，颂赞着田野和农夫牧子。
7、作品第九十二号《第七交响曲》 这支乐曲的特点是：一些单纯而显著的节奏产生出无数的乐旨；而其兴奋动乱的气氛，恰如瓦格纳所说的，有如“祭献舞神”的乐曲。
8、作品第九十三号《第八交响曲》 这是一支小型的作品，宣泄着兴高采烈的心情。
在此我们可发现贝多芬的另一幅面目，像儿童一般，他作着音响的游戏。
9、作品第一二五号《第九交响曲》（《合唱交响曲》） 这支交响曲中，贝多芬把他过去音乐方面的成就作了一个综合，同时走上了一条新路。
乐曲最后部分的合唱《欢乐颂》由四个独唱员和四部男女合唱组成，乐曲终了之时，乐器的演奏者和歌唱员赛似两条巨大的河流，汇合成一片音响的海。
六、宗教音乐 作品第一二三号《D调弥撒曲》 贝多芬自认为这是他一生最完满的作品，他要证明“音乐是比一切智慧与哲学更高的启示”。
在写作这支作品时，他又说：“从我的心里流出来，流到大众的心里。
”全曲依照弥撒祭典礼的程序，分为五大颂曲：（1）吾主怜我；（2）荣耀归主；（3）我信我主；（4）圣哉圣哉；（5）神之羔羊。
其中，我个人比较欣赏贝多芬的钢琴奏鸣曲；对交响曲，我也很落俗套的爱听《英雄》、《命运》、《田园》以及《欢乐颂》。
但是，每个人对音乐的理解和感受是不同的，甚至，人的心境与环境也会影响到对音乐的欣赏与认识，因此，建议你还是自己听过、欣赏过后去判断吧，就如同贝多芬所说“音乐当使人类的精神爆出火花”。
贝多芬的著名乐曲
贝多芬全部资料 一、英雄交响曲 贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。
1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。
1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的。
在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。
1804年，贝多芬完成了。
正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。
贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。
现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。
他将骑在众人头上，成为一个暴君
”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。
过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。
1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。
1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。
”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。
1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。
从此，就被称为“英雄交响曲”。
二、命运交响曲 贝多芬的(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。
这部作品因此被称作。
作于1805至1808年。
贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒
”“命运敲门的声音”在1798年所作(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于(作品18之3)第三乐章、(作品57号)第一乐章、第三序曲(作品72号)、(作品74号)等一系列作品中。
可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上
”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。
”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。
”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。
歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。
如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。
”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
三、的传说 “一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。
其中有一首著名的钢琴曲叫，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。
一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊
’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。
’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁
走错门了吧
’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
’姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊
感情多深哪
您，您就是贝多芬先生吧
’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗
我再给您弹一首吧。
’一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。
她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。
他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。
”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏的故事。
这的确是一个美丽的传说。
贝多芬的这个曲子(作品27之2—)描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799-1860)。
俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子。
他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。
《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的(用小调来暗示)，是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。
末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。
只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。
”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。
园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。
看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。
《贝多芬传》的作者泰厄(1817-1897)说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。
贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第(1784-1856)相爱，这个曲子是献给她的。
这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。
”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。
罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。
”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。
俄国音乐学家奥立比舍夫(1794-1858)认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。
但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824-1906)的见解是比较合理的。
他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。
他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。
有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。
贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》(作品78号)就是一例。
”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。
四、热情奏鸣曲 兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》(作品31之2)和《f小调奏鸣曲》(作品57号)的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。
”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨(1789-1870)加上了《热情奏鸣曲》的标题。
(另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻(1824-1910)所加，这似乎是没有根据的。
)“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。
无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文(1894-1953)演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。
这是绝妙的、前所未有的音乐。
我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊
”1870年10月30日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。
设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。
这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。
俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。
”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。
他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。
贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。
”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的 五、拍节机·友谊·卡农 贝多芬的朋友美尔策尔(1772-1838)，以发明和制造机械乐器著称于世。
1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴(即机械乐队)写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。
美尔策尔曾经在温克尔(1776-1826)发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。
贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。
贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。
有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。
这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲(作品93号)，成为第二乐章的主题。
六、芭蕾舞台上的第七交响曲 瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》(作品92号)为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。
据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。
瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。
1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。
出现了男人和女人，还有危险的蛇。
第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。
一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。
第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。
第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。
神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而 用火毁灭了世界。
1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
七、欢乐颂与合唱交响曲 1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。
”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。
贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。
在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》(作品115号)。
贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。
后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》(作品80号)中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。
《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。
1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。
”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。
《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。
1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。
贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。
但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。
从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。
贝多芬简介 ——伟大的人民音乐家 路德维希·范·贝多芬 (1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。
父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。
他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。
贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。
十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。
十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。
就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。
聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。
贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。
莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。
贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。
尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。
海顿一生备受凌辱，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。
莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。
只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利加以概括。
他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
贝多芬的音乐反映当时人民群众的痛苦和欢乐，斗争和胜利。
所以它的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，直到现在仍使人们感到亲切和鼓舞。
他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。
这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。
虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。
他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分。
一个词形容贝多芬乐曲的特点
声势浩大
贝多芬弹奏了乐曲(扩写) 要求：加神态、动作、神情。
谢谢
贝多芬双手轻轻放在琴键上，神情自若地轻松地弹了首欢快的曲子。
