弘扬戏曲提出一些建议
如何解决继承传统和发展革新的关系，在戏曲创作中是一个永恒的课题。
吸收其他民族民间文化的营养，丰富戏曲的表现力和感染力，中国戏曲的各个剧种在发展中总是不断进行新的综合，吸收新的生活素材和姊妹艺术以丰富自己。
但吸收什么，怎样吸收，是一种复杂的选择和创造过程。
吸收得不合适，或没有与原来的东西很好地融合，对剧种的发展就没有什么意义，也不会被观众所接受。
吸收非物质文化遗产中的姊妹艺术的成分是一种有效的革新创造。
看戏剧学文学弘扬戏曲文化的下联
看戏剧学文学弘扬戏曲文化听历史看兴衰确保历久兴旺
写一份以“传承中华文明,弘扬戏曲文化”为主题的倡议书
秦皇岛市民朋友们：中华文明，璀璨辉煌;诸子学说，字字珠玑;诗词歌赋，流芳百世。
厚重的文化底蕴，承载了中华儿女的智慧与情感;宝贵的精神财富，滋养着一代又一代华夏子孙。
作为中华儿女，我们不仅应当胸怀家国、放眼天下，更应当饮水思源、铭记根本，把民族文化作为立世创业之基，把民族精神作为开拓进取之本。
为此，秦皇岛市文明办特向广大市民朋友发出倡议：亲近经典，滋补营养。
秦皇岛是个出圣贤的地方，在中华民族的精神血脉中，源源不断地流淌着伯夷、叔齐“孝悌、和合、忠廉、节义”的旷世精魂。
所以，我们理应潜心诵读《四书五经》《弟子规》《增广贤文》等经典篇目，并将国学经典中蕴含的中国智慧、优秀文化内化于心，活得有灵魂，活得有品位。
推崇传统，鉴往知来。
今天的我们来不得自大，我们的思想境界未必能赶得上古人。
我们要学会与古圣先贤心灵对话，感悟夷齐精神中的醒世价值，品味唐诗宋词中的深邃内涵，思考历史古籍中的兴衰荣辱，从而自觉培育社会主义核心价值观，从我做起，从现在做起，为矫正世风、匡扶道德、拓展文明身体力行。
传承文明，惠及四海。
孝老爱亲，重诺守信，担当付出，家国情怀。
倡导每一个家庭重拾家书，培树家规家训，涵育良好家风，以家风带社风。
倡导每一位市民继承传统，邻里守望，日行一善，帮助他人，快乐自己，提升社会温度。
倡导每一位公民天下为公，敢于担当，乐于奉献，为实现中国梦汇聚强大正能量。
为开展“学习戏曲常识，弘扬传统文化”的活动设计一个开场白。
秧歌 简介 秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎以热闹非凡。
秧歌舞除具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。
特点 秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。
每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。
另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么重要。
秧歌的起源： 秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。
为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。
如“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异,但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形式。
如何弘扬戏曲文化?
首先，应该从心理上接受并尊重
再次，多了解一些相关知识
至于会不会就没有那么必要了。
用一句通俗的话“心诚则灵”
用简短的话发言学习中国戏曲的意义
戏曲是中华文化和传统艺术的一颗明珠。
历经数千年的历史积淀和艺术传承，中国戏曲形成了自己独特的艺术风格和美学范式，在人类艺术宝库中独放异彩，不仅代表着古老的中国文化达到的文明高度，也彰显着中国人民伟大的艺术创造和艺术想象的精神魅力。
中国戏曲以其独特的声腔、角色类型、程式化表演、虚拟性模仿被誉为世界三大戏剧表演体系之一。
它是中华民族的文明骄傲和艺术自豪，也是我们的文化标志和艺术标杆。
中国昆曲、京剧、粤剧等多个剧种被联合国教科文组织认定为人类非物质文化遗产代表作，百余种地方戏曲被确定为国家级非物质文化遗产项目，一大批杰出的戏曲家被确定为国家非物质文化遗产传承人。
重视戏曲的传承发展是一个文明社会对人类文化遗产艺术价值、精神高度、历史传承的文化立场与时代担当。
戏曲在我国有悠久的传承发展历史。
长期以来，戏曲都是中华文艺中具有最广泛的群众基础和受众群体的艺术样式。
在中国历史上，戏曲长期发挥着寓教于乐的作用，是广大人民群众获取知识、学习历史，接受道德伦理教化的重要方式。
戏曲来自民间，活跃在民间，影响着人民的情感、品德、思想、风俗，维系着中华民族的认同与和谐。
中国戏曲的地域性、多样性也折射着中华文化多元一体的文明根性。
丰富多彩的地方戏曲展示出中华文化和中国艺术的多姿多彩，满足着人民多样而丰富的文化需求，呈现着戏曲园圃百花齐放、春色满园的精神文明景观，也是人类文化中独一无二的文化风景。
重视戏曲的传承发展是尊重和维护人民文化权益的重要举措，是尊重和维护文化多样性、满足人民精神文化生活的必然要求。
戏曲在我国人民文化生活和审美实践中具有巨大的美学影响力。
欣赏戏曲是中国人民千百年来流传的审美风尚。
爱美之心人人有之。
中国人民的美学趣味、美学爱好、审美习惯都凝聚和浓缩在戏曲的创造和欣赏中。
戏曲中有中国文学的博大精深，有中国音乐的律吕神韵，有中国舞蹈的动作姿态，有中国美术的意象图式。
戏曲舞台也是中国艺术家的摇篮，从古至今，英才辈出，剧作家、表演家、名角、流派，蔚为壮观。
犹如西方文明中有索福克勒斯、莎士比亚一样，中国戏曲史上也有关汉卿、汤显祖、谭鑫培、梅兰芳等无数彪炳历史、光耀世界的大家名家。
中国戏曲是中国文化的伟大传统，戏曲的传承发展是弘扬中华文明的千秋大业。
新中国成立以来，党和政府始终高度重视戏曲艺术的传承与发展，不断采取有效措施保护和继承这一笔优秀的文化遗产，成为治国理政的优良传统。
当代戏曲人不辱使命奋发有为，不断与时俱进推动戏曲发展，形成了出人才、出作品、走正路和传统戏、新编历史剧、现代戏并举共荣的发展格局，积累了丰富的艺术实践经验。
尽管我们面临着时代发展转型、文化多样多元、艺术欣赏变革变迁的严峻的全面的挑战，但是，戏曲的传承发展依然是时代之需、民族之要、文化之求、人民之盼。
