《少年音乐和美术故事》这本书里所有的好词好句。
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美术与文学、音乐等艺术的主要区别是什么
美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。
文学是以语言文字为工具，形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术。
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。
美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。
也叫造型艺术、视觉艺术。
按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。
它起源于人类的思维活动。
最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。
最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。
中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。
欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。
现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。
文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。
文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。
一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。
文学代表一个民族的艺术和智慧。
文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。
在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。
音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。
音乐与美术的表达效果有什么不同
一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，表达方式差异很大了。
音乐要讲求即兴效果，其演奏过程就是作品本身，一件音乐作品的好与坏在体验其过程中就能见分晓。
比如唱歌或演奏乐器，现场的发挥十分重要，音乐是动态的，重视过程。
而美术则不然，一件美术作品，没人去关心它的创作过程，如绘画作品，想怎么画，用什么样的技法都不是最重要的，重要的是其最后创作出来的作品。
美术作品的魅力是给人以恒久的美。
美术与文学音乐等艺术的主要区别是什么
美术是直观的艺术，是建立在视觉触觉的基础上，多以绘画、雕塑等为表现形式，具有时空的凝结点特性。
文学、音乐等艺术形式多为思维载体方式，音乐为乐音（声乐、乐器等发声）配以旋律、速度、曲式配器等形成的感官意向艺术，可以说是多维时空的艺术；而文字多以地区、地域、民族、种族为基础，使用文字符号等形式载体，完成对思维、认知的反应，映射出人们复杂思维理念的模式。
简单说：美术再现型强，音乐延展性强，文字思维表达性强。
求，到底音乐好还是美术好
首先，艺术是想通的~一个画画很棒的人音乐天赋也不会很差~音乐动听，也可以很美。
画很美也可以很动听。
音乐是用耳朵去听。
美术确实用眼睛去看。
美术是实实在在的看得见摸得着的，音乐却是虚无缥缈的，捉摸不定，看不见亦摸不着的。
但他们都会让人感到心情愉悦。
表达出人们想要表达的内心情感。
音乐与美术的关系
在艺术发展史上，各艺术门类之间也既有其独立性与区别，有其相互联系和融洽。
音乐是在时间过程中显示的诉诸听觉的一门艺术，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。
它很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发感情和情绪；而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称，在很长一段历史时期内，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段，具有造型性与静止性。
表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，由于音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。
我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。
所以，我们也把音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众，亦即听众由音响想象和联想出来的内容称为音乐中的非音乐性内容。
那么为什么人能从音响的听觉联想到各种视觉形象与画面呢
从艺术发生学的角度来说，各艺术门类之间本来就存在着相互联系相互融通的关系，有些现在作为独立门类的艺术原本就是结合在一块的。
例如，在中，音乐、舞蹈、诗歌就是三者同源的。
在艺术自身的发展过程中，不同门类之间都在互相融合、互相吸收，甚至重新结合，比如说电影这一艺术形式就综合了摄影、戏剧、文学、美术、音乐等多种艺术门类，而它们之所以能够分分合合，是由于它们都有共同的“基因”。
随着历史与艺术本身的不断发展，各艺术门类之间的融合更加多元化了。
先生在他的一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已。
如果我们从某一艺术形式的角度去审视其他各种艺术形式，我们将不难发现，其他艺术形式都或多或少具有该艺术形式的表现特征。
这就意味着，不同的艺术形式在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。
”这就为音乐与美术的融通提供了前提。
现代心理学也为各艺术门类之间的融合提供了理论依据。
而通感这一心理现象使艺术之间的综合成为必要和可能。
在他主编的中是这样解释通感的：“通感，亦称联觉。
从文学、艺术的角度来说，是指彼此联系、相互感应的心理现象……各个感官之所以不是孤立的，因为它们都受大脑的统一控制。
而且在各个感官中，视、听起着主导作用，并与其他感官相沟通，引起了共鸣。
总之，通感是很复杂的心理现象，是多层次的，有的偏重感官直观，以景取胜；有的偏重情感态度，以情取胜；有的情景交融，或情趣隽永，或哲理深邃。
因人而异。
”于是，当我们听到穆奈尔斯基的钢琴组曲中的时，我们的脑海里会浮现出一位趾高气扬的富人和一位胆小心虚的穷人的形象。
这便是通感带来的效应，它使听觉艺术音乐与视觉艺术美术如此紧密与自然地联系在了一起。
把握音乐与美术的关系对我们学习音乐，表演音乐与教学都是有很重要的作用的。
音乐最根本的价值是审美价值，没有审美的音乐就不是有价值的音乐，在声乐或器乐作品的表演中，如果只是注意技法的娴熟和旋律的流畅，而没有注意情感的表达的话，这便只是“炫技”，音乐也不能称为音乐，只是一副空壳的音响罢了。
所以，在音乐表演中，我们需要的是有内涵、有审美表现力的音乐。
于是，把握音乐与美术的关系，根据音乐来想象和联想，置身于音乐所描绘的画面中来抒发情感不失为一个好手段。
在音乐教学中，我们可以通过给学生欣赏绘画作品来教授一些与绘画作品直接相关的音乐，如等，这样不仅在有限的时间内丰富了教学内容，而且还提高了学生的和学习积极性。
而如果遇到一些并非与绘画作品直接相关的音乐作品，我们还可以引导学生去想象和联想，这样不仅培养了学生的审美情趣还激发了他们新的思维。
更重要的是，把音乐和美术融合起来教学，体现了学科综合的教学理念，众所周知，是一种全面的、整体性的艺术教育，其直接目的是提高学生的艺术审美修养，那么学科综合便是最行之有效的手段了。
而音乐与美术这两种中小学生最容易接受，最为熟悉的两种艺术形式的融通教学便可以成为主要教学手段之一。
值得特别提出的是，在音乐课上运用美术来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区，不要用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式，这些误区都会使我们音乐教育的成效大打折扣。
总之，音乐与美术是相互联系相互融通的，他们有着相同的基因，我们要正确把握它们的关系，这对我们学习、表演、教学是有百利而无一害的。
学美术和学音乐在高中阶段哪个更花钱
音乐都是非消耗品 比如普通钢琴五万 美术是消耗品 比如一个月消耗三盒铅笔300块 消耗几罐水粉 丙烯 油彩 画笔500块 如果这样看一年一万 好像音乐贵 但是钢琴的一个机器你一直可以用 授课层面 音乐很多乐器家教 一方面是乐器手把手更好教 因为音乐产业不景气 很多教授 专业人才都有教课 而美术则非 基本没有家教 基本除了几个美院的冷门系 都有各自对口的工作 找对口的培训班都是万起 前途 当然是美术 音乐太狭隘了 演奏? 唱歌? 后期配乐? 音乐制作? 教育?顶多这些 还都是起步低薪 生存难度很大 成功难度极大的职业 音乐学院舞蹈学院感觉就是上必完蛋
