世界名著好句摘抄
1.神要是去跟人作对，那是任何人都难以 (《荷马史诗》)2．生存还是，这是一个值得思考的问题。
(《哈姆雷特》)3．善良人在追求中纵然迷惘，却终将意识到有一条正途。
(《浮士德》)4．认识自己的无知是认识世界的最可靠的方法。
(《随笔集》)5．你以为我贫穷、相貌平平就没有感情吗?我向你发誓，如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你无法离开我，就像我现在无法离开你一样。
虽然上帝没有这么做，可我们在精神上依然是平等的。
(《简
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卞之琳九三五年写就的精短小诗《断章》，就诗歌读者来说无人不晓诗两句： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
解读《断章》时，首先要抓住的是标题，该标题与李义山的那些《无题》诗的标题不同， “无题”为题虽也能给解读一些思路上的启示，但终究太过朦胧，而“断章”却是解读《断章》的金钥匙。
“断章”即“片断”即“镜头”，事实上《断章》一诗从文本结构看就是两个或三个“片断”“镜头”的一种简单而巧妙的组合。
作者所要传输给读者的所有主旨、意蕴等信息全部融合在这组合的“镜头”中。
读者要提炼、解读出这些信息，首先就要抓住标题“断章”这把钥匙。
那么，作者组合了几个什么样的“镜头”
这些组合的“镜头”蕴含了哪些主旨、意蕴方面的信息
我们来具体解读。
解读一：通过不同“镜头”，展现人生中的“巧合” 此种解法将《断章》整首诗理解为两个“镜头”的组合，上下节诗各为一个“镜头”。
上节诗“镜头”： （当）你站在桥上看风景（的时候），看风景人在楼上看你。
值得注意的是，从诗歌文本、从上节诗的“镜头”看， “（当）你站在桥上看风景（的时候），看风景人在楼上看你”，只能说是一种巧合，绝不能说是有意为之。
但在有些解读者看来，这是“有意为之”，而不是“巧合”，比如有解读者说：“‘你站在桥上看风景’，其实不是看风景，而是在看楼上的人，而楼上的人也只是佯装看风景，实际她在看‘你’。
你们两人都以风景作为观察对方的中介，并通过风景表达爱慕之情。
”[3]按上述说法， 《断章》是一首爱情诗， “看风景人”是女的， “你”是男的， “你”为了看她（“看风景人”）特意跑到桥上去，她（“看风景人”）为了看“你”就“佯装看风景”，如此“通过风景表达爱慕之情”。
不禁要问： 《断章》上节诗的诗歌文本与“镜头”中有哪一个符号说明了甚或是暗示了“你”是男的， “看风景人”是女的
又从哪个地方看得出来他们在“表达爱慕之情”
事实上，“你”与“看风景人”都只是偶尔看看风景而已。
不同的是“你”跑到桥上看， “看风景人”就在房间往外看。
对“你”对“看风景人”来说都只是一时一地的行为，谁有闲工夫天天跑到桥上去看风景呢
“巧合”的是站在桥上看风景的“你”进入了“看风景人”的视野，由于“帅呆了”再成为了其所看风景的中心。
“镜头”所展示的根本就是社会生活中时有所见所闻的“巧合”而已。
再看下节诗镜头： （当）明月装饰了（即照着了）你的窗子（的时候），你装饰了（即钻进了）别人的梦。
现实生活中当然有这种可能的情形：晚上当你睡在床上或坐在窗前时，发现月光照在你所在房间的窗子上，而此时另外一个人在某个地方正做着梦，梦见的人恰好就是你 解读二：通过不同“镜头”，抒写人生中的“不可知” 人生中有太多的“不可知”。
此“不可知”即“不能知道”。
就是如此。
卞之琳在《断章》中通过上述两个“镜头”高度概括地抒写了人生中的“不可知”。
当“你”站在桥上看风景的时候，楼上那个“看风景人”在把“你”当作风景看，这个情况“你”怎么可能知道
事实上，欣赏风景只能远距离进行。
当月光照在你房间窗子上的时候，你正在别人梦里，别人正在梦见你，这个情况当时你怎么可能知道
所以说《断章》正是通过不同镜头抒写了人生中的“不可知”。
解读三：通过不同“镜头”，刻画人生中的“无可奈何” 人生中的“无可奈何”可以说是每个人的体验，对这一切你只能别无选择地接受，你如果试图反抗，最终只能徒叹奈何。
宋代词人晏殊也深刻认识到了人世间的“无可奈何”，所以发出了他那千古浩叹“无可奈何花落去” （《浣溪沙》）。
当代诗人卞之琳在经历了种种挫折后也充分认识到了人生中的种种“无可奈何”。
与晏殊不同的是，他不是直接发出“无可奈何”的浩叹，而是不动声色地通过小诗《断章》中的三个镜头，概括地将人生中的“无可奈何”淋漓尽致地刻画了出来。
莎士比亚是什么国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，代表作有四大悲剧：
威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。
他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。
少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。
后因家道中落，辍学谋生。
莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。
1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。
这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。
1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。
这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。
当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。
莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。
这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。
剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。
比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。
剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。
人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。
这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。
与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。
莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。
17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。
这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。
他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。
莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。
他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。
《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。
奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。
《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。
主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。
《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。
其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。
总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。
1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。
这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。
因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。
这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。
《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。
此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。
莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。
他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。
这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。
所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。
