描写意大利的文章
赞美意大利 世界上有几个国家可以像意大利那样如此华丽典雅又如此时尚动感
中年妇女穿着Missoni彩条衫，坐在路边悠闲地喝着全世界最正宗的espresso；年轻女孩子踩着Tod’s平底鞋，开着敞蓬 HYPERLINK ferrari跑车一阵风似地驰过有六百多年历史的米兰广场；深巷里年迈的工匠叮叮当当地敲打出米兰秀台上最耀眼的小牛皮靴；就连街上巡逻的警察，身上的制服也出自大牌Emilo Pucci。
意大利人的时尚优越感来自血液和思维，对设计和工艺的认真执着几乎到了不可一世的地步。
法国的莫里哀曾提出吃是为了活着还是活着是为了吃的问题，而意大利人却信奉一顿晚餐不比一首好诗价值更低的真理。
意大利美食的一端如同自己的文化，高贵、典雅、独特，另一端又以亲切平和的姿态努力向全世界平民的餐桌进发。
幸与不幸的是，意大利的美食文化常常遭入乡随俗地改写，历史悠久的意式美味似乎成了星巴克咖啡上的一抹奶油，中餐馆里的挂面顶着番茄酱，或是必胜客里被装点得面目全非的Pizza，不过也正是这些成就了意大利美食的全球知名度。
单是古罗马文化和文艺复兴这两件瑰宝，达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的大名及作品[很多不具备扫盲级艺术常识的人还是少装样的好] 就够得上令全世界疯狂崇拜了，甚至全世界都在随口引用着“条条大路通罗马”、“罗马不是一夜建成”这些深入人心的硬道理。
爱上意大利，就像爱上一个优美雍容深邃的气质男人。
意大利《女卜者》描绘的是什么情景
中世纪末期的意大利，仍保持了等级制度，但是他们的权力和义务都是有限的，“我的附庸的附庸不是我的附庸”，这种复杂的等级关系使得欧洲封建国家长期处在割据状态。
意大利也是如此。
从西罗马帝国灭亡，意大利地区分裂成多个小城邦国，这一格局一直持续到拿破仑入侵。
1 文化上正是文艺复兴在在佛罗伦斯，罗马等城邦产生积极影响的年代，可以查到关于文艺复兴的资料很多，不写了经济上即使是在文艺复兴的圣地佛罗伦萨，底层人民的生活方式也没有什么和中世纪不一样的地方。
主要是封建制的庄园式自然经济。
后世影响巨大的地中海贸易圈和手工业工厂基本上还没有出现。
2 婚姻上，贵族彼此之间保持着一夫一妻制度，但是领主们对领民有着占有权。
教士们禁欲，不许结婚。
3 王权基本上谈不到，极多的城邦基本上都受到教皇国的强烈影响，或者说，教皇国可以视为以教皇为最高领主的封建城邦或小国的松散组合，类似于其他西欧国家中封建国王与自由市之间的关系。
由于没有世俗君主与之竞争，教会成为这些城邦的最高权威。
4 是由许多的小国，比之中国春秋战国时代的还乱5 战争在15早期是不多的，内战发生的时候总是伴着外国势力的影响。
等到15世纪末期，神圣罗马帝国、西班牙与法国为争夺意大利而进行的“意大利战争”爆发，意大利主要城邦都被卷入，从1494年一直打到1559年。
6 官职上，各个国家（城邦）不一样，没法说啊贴一个文章，讲的是意大利战争之前意大利诸城邦的形式，可以看看意大利诸邦意大利于1494年15世纪正经历着文艺复兴洗礼的意大利是一个经济繁荣发达，文化辉煌灿烂的富庶之地，然而它在政治上却是四分五裂，残破不堪。
罗马教廷、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯和米兰是五个旗鼓相当的国家，尽管规模和性质有很大差异，但大致上维持着政治势力上的均势。
除此以外，略逊一筹的小国，如埃斯特家族的费拉拉，贡萨加家族的曼托瓦和罗韦雷家族的乌尔比诺，以及波洛尼亚、佩鲁贾、锡耶纳等共和国，地位也都不尽相同，各有自己当地的特色，都对丰富多彩的意大利文明作过贡献，实际上也都是意大利孱弱的根源，统一的障碍。
更致命的是，意大利诸国的统治者们在发生内争时总是习惯寻求外国的支持，使得国外列强对意大利事务越来越感兴趣。
与此同时，川流不息的新知探求者从欧洲各地汇集而来，其中不仅有穷苦的学者，而且有在本国地位显赫有权有势的人物。
此外还有前往各主要宫廷的外交人员和商务客人。
所有这些人都在他们自己的国家制造了一种印象：意大利是一个艺术的宝库，它富庶而分裂，军事力量薄弱——是不难击败又获利颇丰的战利品。
[编辑] 教宗国自从天主教大分裂结束，教廷从阿维尼翁迁回罗马之时起，它就不遗余力的试图将在教皇宗主权之下的所有意大利土地置于教廷直接控制之下。
文艺复兴的光辉也让这里为之眼花缭乱，从尼古拉五世开始，教廷进入了一个世俗的荣誉和艺术的光辉使宗教信仰黯然失色的发展过程。
教宗们专心致志于尘世的尊荣，甚或更加卑鄙的一味追求扩大家族势力，即使君士坦丁堡的陷落（1453年）也未能改变。
到“教会三恶魔”西克斯特四世、诺森八世和亚历山大六世的时代，这些文艺复兴舞台上的伟大人物均不能掩盖罗马日益衰落的现实，寡廉鲜耻的任人唯亲、巧取豪夺和横征暴敛，以及罗马涅一次次遭受的蹂躏，预示着基督教即将到来的分崩离析。
[编辑] 威尼斯共和国15世纪，威尼斯共和国在亚平宁半岛上不断取得土地，它的疆域由阿尔卑斯山直至波河，由阿达河直至伊松佐河，成了意大利政治的重要因素。
它在国内的统治稳定而健康，各个阶级都能从繁荣的对外贸易和工商业中获利。
由于财富殷实，总能按时关饷，供养雇佣兵扩充国防的方针也很成功。
但威尼斯作为新兴国家，不免引起邻国的嫉妒，它的利益是以侵害其他国家为前提而获得的。
罗马教皇、神圣罗马帝国皇帝、米兰、曼托瓦和弗拉拉都因它的兴起损失大量财富，对它贪得无厌的领土欲望感到不安。
威尼斯的海外利益又不免使它与奥斯曼土耳其对峙，争夺东地中海的控制权；而随着绕好望角到印度的航线的开辟，出现了打破它香料贸易垄断的致命前景。
尽管如此，15世纪末，威尼斯从外表上看，还是一个富丽堂皇，奢侈糜费，政治清明，公民团结的城市。
[编辑] 佛罗伦斯共和国佛罗伦萨共和国的大权在15世纪后期，逐渐落入美第奇家族的一小撮人手里。
统治阶级中大多数人自愿接受“僭主”统治，大多数市民对此也无异议。
事实证明，与大金融银行家合作，对工商业者很有利。
第三代“僭主”洛伦佐·德·美第奇治下，佛罗伦萨进入黄金时代，成为文艺复兴的典范。
城市粮食供应充足，慈善事业兴旺，娱乐享受人人参与，艺术家和学者得到慷慨赞助，美第奇府邸成为各地游客向往的宝库。
洛伦佐晚年是意大利和平的保护人，他国争端都请求他调解仲裁。
与外交上的天才形成鲜明对比的是佛罗伦萨军事上的软弱。
美第奇家族的政治资本就是巨大的声望，至少在形式上保持了佛罗伦萨的独立和自由，但是他们的地位自始至终是不稳固的。
[编辑] 那不勒斯王国那不勒斯在15世纪还是一个封建王国，保留着诺曼征服留下的烙印。
法国安茹家族在西西里王国的统治已宣告结束。
阿拉贡的阿方索五世和费兰特以卓越的才能建立起权威，他们改革财政，靠佛罗伦萨资本扩大贸易。
对立的安茹派贵族遭到无情镇压，安茹的勒内的领土要求也被抵制。
但阿拉贡王室治下的那不勒斯，始终是意大利政治中的不安因素。
在宗主权问题上，那不勒斯国王与罗马教廷摩擦不断；威尼斯和那不勒斯在亚得里亚海上竞争激烈，威尼斯竭力想取得阿普里亚的几个港口。
这些局部的冲突很容易引来外敌干涉，威尼斯和罗马一直在鼓励安茹家族重申对那不勒斯的要求，国内外的安茹派也不断请求法国出兵。
即使在这样的隐忧之下，费兰特之子，好战的野心家卡拉布里亚公爵阿方索仍然不顾一切的扩充势力，其女婿吉安·加莱亚佐·斯福尔扎的米兰公国就是他的目标。
[编辑] 米兰公国米兰公国在维斯孔蒂家族断绝后，转入雇佣兵领袖弗朗切斯科·斯福尔扎手中。
他的继承权来自与末代维斯孔蒂公爵私生女的婚姻，更多是出于民意而非法律。
有维斯孔蒂血统的奥尔良家族的对米兰似乎拥有更充分的权力，这就为日后路易十二的入侵埋下伏笔。
15世纪后半叶，米兰在历代斯福尔扎公爵统治下，繁荣昌盛起来，大兴水利灌溉，农业、丝绸业迅速发展。
它还拥有优于意大利除那不勒斯外的任何一个国家的军事组织，控制着法意之间几条主要通道，是抵御外国侵略的屏障，也是对威尼斯领土扩张的钳制。
卢多维科·斯福尔扎（摩尔人）当权（1480年）以后，米兰进入它最鼎盛的时期。
但年轻的公爵夫妇对凡事都得听从这位叔父摄政非常不满，阿拉贡的伊莎贝拉一再向父亲，那不勒斯王储卡拉布里亚的阿方索抱怨。
有此良机，阿方索更适时宣称菲利波·马里亚·维斯孔蒂曾指定阿拉贡王室为米兰公国的继承人。
他的进攻似乎即在旦夕。
为建立一个抵抗无论来自意大利本土还是外部强国侵略的防御体系，意大利各国曾制定一套复杂的机构，但从未得到实现。
15世纪后半叶半岛的和平主要依靠米兰、佛罗伦萨和那不勒斯之间的密切谅解，和洛伦佐·德·美第奇的不懈努力。
正当米兰和那不勒斯关系急剧恶化的时候，洛伦佐于1492年4月去世，这加速了战争的到来。
一副对联送给国服的意大利，描绘一下大部分
一副对联送给国服的意大利，描绘一下大部分意大利选手上联：电锯狗，卖队友。
下联：羽化跳，面条手。
横批：呵呵。
意大利建筑师多纳托·布拉曼特为什么在描绘建筑艺术的某种新风格时，常常将之称为“布拉曼特式”
卓阿基诺·罗西尼 〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。
他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。
罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。
十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧 《奥赛罗》、《摩西》等。
居塞比·威尔第 Giuseppe Verdi (1813-1901), 意大利伟大的歌剧作曲家。
曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随 拉维尼亚学习音乐。
1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利 第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、 《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有 “意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。
一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
一、激动的一跳 1849年1月27日，威尔第（1813-1901）的歌剧《列尼亚诺战役》初次上演于罗马的阿根梯那剧院。
当时罗马正处于革命高潮，工人、手工业者和部分小资产者都行动起来，举行示威游行，要求建立临时政府，召开全意大利议会。
教皇已经逃到那不勒斯。
歌剧演出十三天以后，罗马制宪会议根据意大利 民族解放运动领袖加里波第（1807—1882）的提议，宣布成立罗马共和国。
歌剧演出时，剧院里挂满了国旗。
舞台上所演的，是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝“红胡子”腓特列第一（约1123—1190）侵略的事件。
伦巴第的首府就是米兰，而故事发生的地点列尼亚诺在歌剧演出的当时，是奥地利所控制的四个要塞之一。
在此时此地演出这样一部歌剧，本身就是一种爱国示威。
第一幕中的爱国合唱曲《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来，成为 当时的革命歌曲。
歌剧演出时观众情绪的热烈，是不言而喻的。
作曲家和演员一次次被暴雨般的掌声唤出来谢幕，整个第四幕不得不重演了一遍。
在这一幕中，米兰人民焦急地等待着列尼亚诺的战报。
胜利的消息传来，德国军队一败涂地，“红胡子”被人民英雄阿里哥拖下马来，阿里哥也受了重伤。
被奸人挑拨的罗兰多和他的战友阿里哥重归于好，阿里哥吻着国旗死去。
演出第二幕的最后一场时，剧场里发生的意外事件可以说明这部歌剧对意大利人有多么大的煽动力。
在这一场中，被诬勾引罗兰多之妻的阿里哥，被罗兰多关在碉堡的一间面临波河的房子里，并剥夺了他参加战斗的权利，作为惩罚。
战士们唱着慷慨激昂的出征歌，和描绘波河咆哮的音乐交织在一起。
愤怒绝望的阿里哥再也忍受不了逃避为祖国的荣誉而作战的耻辱，他冒着生命危险，高呼 “意大利万岁”，从窗口跳进了波河。
当时剧院的顶层楼座里坐着一位骑兵军官，他被如火如荼的音乐 所激动，不由自主地扯开军装，做着和舞台上的阿里哥同样的动作，从楼座的栏杆上跳进了乐池。
奇怪的是，这情不自禁的纵身一跳，既没有使他骨断筋折，也没有碰伤任何人。
二、此时无声胜有声1851年3月11日，威尔第的歌剧《利哥莱托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且剧院初次演出。
扮演孟图阿公爵一角的，是意大利男高音歌手米拉泰。
在第四幕里，公爵要唱一首优美动人、雅俗共赏的歌曲《女人哪
真会变》。
威尔第惟恐这首歌曲一传出，会在歌剧上演以前就到处传唱开来；因此，他到3月11日的下午，才把这首歌曲的谱子交给米拉泰。
这天晚上，《女人哪
真会变》的 公爵之歌经米拉泰一唱，果然不胫而走，风靡一时。
下一场演出时，乐队一奏这首歌曲的引子， 观众就跟随着哼了起来。
威尔第对此非常恼火，他就想了一个巧妙的办法，把总谱稍作改变，在歌声 进入以前，乐队突然停止了一小节。
好事的观众照样哼唱，乐队却鸦雀无声，没有继续下去，结果大出洋相，自讨没趣。
以后 歌剧演出时，观众就不再跟着乐队哼哼不绝了。
两年以后（1853年3月6日），歌剧《茶花女》在同一剧院初次演出时，威尔第用了同样的手法，来处理第一幕里《饮酒歌》的引子。
三、巴瑞济对威尔第的热情援助 威尔第的父亲曾开过一个杂品小铺，为了经营，威尔第的父亲常到布塞托找一位有钱的富商——巴瑞济进货。
巴瑞济是一个真正的音乐爱好者，他能吹奏长笛、单簧管和圆号，而且发现了小威尔第 的音乐天才。
威尔第年少时，曾在布塞托住了两年，并且有一段时期同一个鞋匠住在一起，到星期天还要跋涉三英里回家弹风琴。
当巴瑞济得知之后，他给这个男孩安排了一个经营杂货铺的工作，并把他带回家去住。
每天晚上，男孩跟教师学习拉丁文，又跟大教堂的风琴师学音乐。
威尔第如饥似渴地 读一切他能找到的东西，在巴瑞济优美的维也纳钢琴上练习，并且同巴瑞济漂亮小女儿玛格丽塔弹 二重奏。
他还为自己和玛格丽塔创作一些钢琴曲，为教堂创作一些赞歌，为军乐队创作一些进行曲。
最后，巴瑞济设法在镇上筹集了一笔钱，作为一项奖学金，以便送威尔第到伟大的城市米兰的 音乐学院学习。
后来威尔第到米兰去参加入学考试，但没有成功，这一次失望对他是残酷的。
但是他留在 米兰继续跟私人教师学习。
两年以后，在一次测验中，威尔第作了一首使音乐学院的二十八个学生演奏都不及格的赋格曲。
然后威尔第回到布塞托，管理巴瑞济的爱乐社。
在那里，他娶了小玛格丽塔为妻，并且开始研究他的第一部歌剧。
对于威尔第来说，巴瑞济是世界上最伟大的人物之一。
正是巴瑞济使威尔第成为音乐界的幸运儿， 因此威尔第一生都念念不忘这位前辈的知遇之恩。
普契尼 普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924） 意大利歌剧作曲家。
出身音乐世家，但家境贫寒。
1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。
1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。
共有作品12部，著名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。
取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成。
其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情。
音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。
配器与和声技术高超。
剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。
吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。
毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。
这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。
普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。
成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。
作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。
在歌剧《图兰多特》中采用了中国民歌《茉莉花》。
作品链接：歌剧《蝴蝶夫人》 歌剧《艺术家的生涯》 歌剧《托斯卡》 歌剧《图兰多特》 歌剧《贾尼·斯基基》
