桥的摘抄
成语： 过河拆桥 诗歌： 再别康桥 驿外断桥边，寂寞开无主——陆游《咏梅》 枯藤老树昏鸦,小桥流水人家，古道西风瘦马——马致远《天净沙·秋思》 天下风光数会稽，灵汜桥前百里镜——元稹《寄乐天》 灵汜桥边多感伤，分明湖派绕回塘——李绅《灵汜桥》 一桥飞架南北，天堑变通途。
”—— 造舟为梁，不显其光——《诗经.大雅.大明》 溪上还珠太守家，小桥斜跨碧流沙——华镇《还珠桥》 村路初晴雪作泥，经旬不到小桥西——陆游《柳桥》 忽然来到柳桥下，露湿蓼花红一溪——陆游《秋日杂咏》 忽觉意稍佳，呼童扶下堂。
寒云覆江干，惨惨雪欲作。
篱根犬迎吠，碓下鸡俯啄。
徐行过傍舍，醉笑盛酬酢。
——陆游《独行，过柳桥而归》 正是吾庐秋好夜，上桥浑不要人扶——陆游《柳桥秋夜》 柳桥东岸倚筇立，聊借水风吹宿醒——陆游《即事》 柳疏桥尽见，水落路全通——《柳桥秋夕》 若耶北与镜湖通，缥缈飞桥跨半空——陆游《五云桥》 雨细穿梅坞，风和上柳桥——陆游《戏作绝句 以唐人句终之》 俗语： 船到桥头自然直 你走你的独木桥,我走我的阳关道 对联： 一线桥光通越水 半帆寒影带吴歌 数点屺虞峰隔离半里 一溪烟雨水静锁孤桥 百渎安澜舆梁成岁暮 双虹落彩图画出天工 不霁何虹，天倩娲皇来补石 此山似蜀，人思坡老为题桥 一泓月色含规影 两岸书声接榜歌 龙门港口，单驿独庙一茶亭 虎桥钟溪，两境双埠二酒店 二百年磐石重新，星缠析木 数十里槛泉正出，迹固包桑 平步青云,对南郭铜峰,千秋巩固 重看明月,印东流氿水,万派朝宗 清风徐风,水波不兴,墨妙尚留苏学士 行人安稳,布帆无恙,神威犹仰晋将军 荷叶地钟灵,料有才人题柱去 鲸溪波效顺,应逢仙客泛槎回 暴雨骤倾万斛珍珠浮水面 长虹多挂一条金带束天腰 春入船唇流水绿 人归渡口夕阳红 水从碧玉环中出 人在苍龙背上行 地据淮南，看云影当空，与水平分秋一色 扁舟桥下，闻箫声何处，有风吹到月三更 玉宇琼楼天上下 方壶员峤水中央 断桥桥不断 残雪雪未残 一道飞虹，人在青云路上 半轮明月，家藏丹桂宫中 上下影摇波底月 往来人渡镜中桥 双飞两虹影 万古一牛心 万瓦千砖 百日造成十字庙 一舟二橹 三人遥过四通桥 桥西暮雨黑，篱外春江碧。
桥通小市家林近，山带平湖野寺连。
轮势随天度，桥形跨海通。
水底远山云似雪，桥边平岸草如烟。
缩千里为咫尺 联两地成一家 水光遥接汉 虹气上凌虚 上下影摇波底月 往来人渡镜中梯 谚语： 桥头上跑马------走投无路 桥是桥，路是路------一清二楚 我的心中，一直有一座桥，她让我在失败中振作，在成功中反思，。
也使我的生活丰富起来，如果没有了她，我的生命就会失去光彩。
这座桥在我生命中伫立着，风吹不倒她，雨刮不掉她，水淹不没她。
她在我的生命里留下了很深很深的痕迹…… 六年级期末考试的前段时间，教室里早已没有了那喧闹的气氛，取而代之的是一片寂静―每一位同学都在认真的复习功课，偶尔有一丝丝翻书的声音。
在楼下(一至五年级)的景象恰好与我们成了鲜明的对比。
忽然，上课铃拉响了，同学们急忙收起那堆积成“山”的书，等待老师的到来。
老师表情严肃的来到教室……这便是我们在考试前的景象。
而我呢
除了每天完成老师不止的家庭作业，还要完成爸爸妈妈给我不止的课外作业，所以我常常要做到深夜12点。
有时我甚至因为疲倦爬在桌子上睡着了…… 我也知道怎样做身体会受不了的，可为了学习我也别无他法，当然我也想过放弃，可我怎么面对我的爸爸妈妈呢
我不能够辜负他们对我的期望。
其实也怨我自己，平时不努力，真是“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”。
明天就期末考试了，这可是个很重要的日子，爸爸妈妈特意为我做了很多菜，他们轮流为我夹菜，每一次夹菜就代表着他们对我的期望我在心里多自己说：“你必须考好，你看爸爸妈妈对你怎么好，你应该用自己的成绩去回报他们对你的爱。
你不是想越过那座桥吗
那你几得努力啊”
那天晚上，我被这种情绪困扰着，一直到天亮。
早上，爸爸妈妈看见我精神状况不佳，焦急地问我怎么了
我微笑着说没事。
到了考场，大家都喜气洋洋的，只有我在那儿愁眉苦脸的坐者。
考卷发下来了，我根本没有专心去看试卷，满脑子想的全是考不好怎么办……“叮叮叮叮……”考试结束了。
回到家，妈妈急切的问我考得如何
我不想让她那么快就失望，所以就只能回答她：不知道。
试卷发下来了，那分数清晰的映入我的眼帘，很低。
这只是我早已预料到的成绩，只是却无法真正去面对，更害怕将它拿给父母。
试卷交到他们的手中，眼中充满了失望，他们看了看我，什么也没有说……我很痛苦，不知道自己接下来该做什么，心中无限的惆怅，我心中那座桥消失了…… 时间的流逝得很快，我无意见翻看了《桥》这本书，我恍然大悟―失败仅仅只是成功的一小步，如果没有失败，那谈何成功
我心中的桥又回来了，她比以前更坚固、更高大了。
我的心情就如那海上翻天覆地的滔浪变得风平浪静。
其实，我心中的那座桥，每一个都拥有。
但那是藏在心灵最深处的地方。
她会给你奋斗的力量，给攀登的勇气，前进的动力……我心中的桥一是座可以“条条大路通罗马”的桥。
我从很小的时候，就一直有一个梦想，可以开着车去美国玩。
爸爸告诉我，这是不可能实现的事。
我不信，因为当时我相信，没有人类办不到的事。
但是，我现在相信了——太平洋海底实在是太深，太深了。
以现在的科学技术，还不能到达最深的海底。
现在，就让我们来设想一下，在未来的日子里，人么所造出来的，可以开着车，去美国的桥吧
这种桥，是密封状的，而且用来密封的是很坚固的玻璃，即使有波涛汹涌无比的大海啸，也不可以把这玻璃击破。
这样子的话，人们就不会害怕被海浪给卷走了。
桥柱呢，使用未来发明的一种很坚固，密封性也很好的玻璃制作而成的。
这样子，就算有体积很大，力气也很大的鲨鱼用它那强有力的尾巴去打桥柱，都不可能打破，沉到海底去了。
桥身虽然是密封起来的，在里面也不怕没有氧气，因为在桥里，不到几米，又可以看见释放氧气的氧气罐。
别担心，这氧气是永远都用不完的，但前提是要有二氧化碳的存在。
想想看，只要有人或空气存在的地方，不就会有了氧化碳吗
这座桥下面是海，二乔的底座还有一个吸管，它的作用是：防止桥内太干燥。
它就可以通过从海底吸取一点水来，然后把海水净化成纯净水，最后，再让纯净水来湿润桥内的空气。
这座桥的下端是像赵州桥有几个小洞。
这是为了当海水涨潮的时候，可以让水通过这几个小洞，以免影响人开车。
这样既节省了材料，又创造出了一个好的条件呢 不管这座桥可不可以在未来的世界里存在，成为现实。
不过想利用制作桥来建立起中国与美国的一份“来之不易”的桥梁。
可以让中国和美国共同合作。
让美国打消看不起中国的这个念头。
我把这座桥取名为：“中美友谊之桥”
郁闷的最后一节课，伴随着老师的语声不绝和空中的雷声不断，郁闷的进行着。
引领望望窗外，飘泼大雨正无情地摧残着大地，耳畔响起了同学的小声议论——他们害怕大雨
随着时间一分一秒地过去，我如坐针毡。
远望着校门口的一排排黑色的轿车，我很焦虑，多么希望他不要来啊
老师在讲台上讲些什么已记不清楚，事实上是根本听不进去，再次望望窗外，还好，他没有来。
我长长地舒了一口气…… 致命的下课铃响了，我一拎书包，飞一般地冲出教室，一头钻进茫茫的雨帘中。
雨水迅速地从头顶直浇身上，但我很庆幸，庆幸他没有来。
回头看看校门口，同学信一个个钻进温暖宽敞的小车里，马达的声音渐渐地盖过了我的思绪……“儿子
”一声惊雷把我从“梦”中惊醒，这熟悉的声音……不
循声望去，他来了
他手上撑着一把旧伞，扶着一辆老爷自行车，车上的锈迹像他脸上的皱纹一般，满无规律。
他脸上带着微笑，尽管很慈祥，但我觉得一身的不自在。
“爸爸来迟了，对不起，快带上伞，爸爸送你回家。
”他慢慢地说。
身旁开过一辆又一辆的小轿车，我感觉得到，车里的同学肯定在用鄙夷的目光注视着衰老的他和破旧的自行车。
我的脸感到了火辣辣的烧痛……他似乎知道了什么，从怀中掏出了一张破旧的五元纸币，小心翼翼地递给我，“我还有事先走了，你自己乘车回家吧。
”说完，就跨上车，伴随着“吱嘎，吱嘎”的声音消失在雨帘中。
他站过的地方，只有密密匝匝的雨滴和两个还在冒烟的烟头，我知道，他是从来不吸烟的…… 一股热流冒上心头。
有人说，倒立可以使泪水不流出来，但我的泪水已无法控制，迷糊了两眼，他是我的父亲啊
寒酸改变不了深深的父子情啊
我飞步上前追上父亲，紧紧地和他拥抱在一起，两颗火热的心融化了一切……
比较《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》，试分析作者的思想境界有何不同
《念奴娇·赤壁怀古壁赋》比较赏析 《念奴娇·赤壁怀古》和《赤壁赋》，都是北宋作家苏轼的代表作，均入选中学或中师课本，也是学习中文的学生所要掌握的篇目。
这两篇（首）作品，同是苏轼谪居黄州时所作，同是以赤壁为题，都写赤壁景色，都缅怀和赤壁有关的历史人物，然而细细品味这两篇（首）作品，会发现它们同中存异。
1 都写赤壁景，但景色迥然不同。
《念奴娇·赤壁怀古》上阕集中写景。
开头一句“大江东去”写出了长江水浩浩荡荡，滔滔不绝，东奔大海。
场面宏大，气势奔放。
接着集中写赤壁古战场之景。
先写乱石，突兀参差，陡峭奇拔，气势飞动，高耸入云——仰视所见；次写惊涛，水势激荡，撞击江岸，声若惊雷，势若奔马——俯视所睹；再写浪花，由远而近，层层叠叠，如玉似雪，奔涌而来——极目远眺。
作者大笔似椽，浓墨似泼，关景摹物，气势宏大，境界壮阔，飞动豪迈，雄奇壮丽，尽显豪放派的风格。
为下文英雄人物周瑜的出场作了铺垫，起了极好的渲染衬托作用。
《赤壁赋》写景则迥然不同。
作者在交代了夜游的时间、地点、人物、活动后即写景。
诗人泛舟江上，正是初秋时节，柔柔的秋风徐徐吹来，摆弄着诗人的衣角头发，吹走恼人的暑热，大江江面，水波不兴，风平浪静。
诗人信笔写来，心情闲适潇洒。
在写了诗人和客人饮酒咏诗之后，诗人再写日出后的赤壁江景：白茫茫的薄雾浮起在宽阔的江面上，在皎洁的秋月照射下，江面水天相接，晶莹透明。
诗人所写秋夜月下江景，反衬其澄澈无滓、洒脱无求的内心世界，《赤壁赋》所写的赤壁景写得空明柔美，反衬出了诗人怡情山水，闲适洒脱的心境。
2 都写有关赤壁的历史人物，但人物成败不同。
这词和赋，不但写了赤壁景，并且写了有关赤壁的历史人物。
我们知道，赤壁以赤壁之战而闻名，赤壁之战战场上敌对双方的主帅是周瑜和曹操。
周瑜以少胜多，以弱胜强，打败了不可一世的曹操，遂成三国鼎立之势。
赤壁之战，周瑜功成名就，英名远播；盖世英雄曹操遭到其一生中最大的失败。
词所缅怀的古人，是赤壁之战中取得巨大胜利的周瑜。
诗人写周瑜，可谓是极尽赞美之能事。
先从侧面描写，以“沉鱼落雁，闭月羞花”的美人衬英雄，英雄美人，风韵无限；次写肖像，姿态威武，英俊奋发，风采动人；最后写风度，面对强敌，谈笑自若，胸有雄兵，稳操胜券。
诗人通过从不角度的描写，写出了周瑜运筹帷幄，指挥若定的儒将风范和过人的胆识和才智。
诗人以浓墨重彩渲染在赤壁之战中胜利的英雄周瑜，实是以古人的年轻得志建功立业衬托自己身处逆境有志难伸功业无成的失意，为下文抒情蓄势。
正如古人云“词是赤壁，心实为已发。
周瑜是宾，自己是主，寓主于宾”。
赋缅怀的是被周瑜打败的曹操。
诗人先写其势如破竹的攻势，“破荆州、下江陵”、一“破”一“下”，势不可挡；次写军队之多，气势之大，水军船队首尾相接千里，军旗遮蔽了天空；再写曹操不可一世的骄态，面对长江喝酒，横执长矛吟诗，这实在是一个盖世的英雄，诗人在极力渲染曹操不可战胜的赫赫声势后，最后却来一句“而今安在哉
”来否定虚化。
是啊
拥有百万雄兵，视天下为无物的曹操，一样“困于周郎”，一样被“浪淘尽”，何况是被贬谪放逐的诗人呢
故诗人生发了“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的哀叹。
诗人写失败英雄曹操，是为了抒发其“宇宙无穷，人生短暂”感慨，由败者引发已悲，用得恰到好处。
诗人同怀赤壁的历史人物，却胜负不同，成败各异但又各得其所，各尽其妙。
3 都抒怀，感情基调又各不相同。
词中，诗人倾笔于周瑜，以浓墨重彩写出了他风流儒雅从容破敌的飒爽英姿，盛赞了他所立的赫赫战功和辉煌业绩。
诗人自比古代英雄，从而引发报国无门壮志难酬的感喟和怅惋。
诗人半生颠簸，命运坎坷；先是不支持变法，不被宋神宗重用；后因写诗讽刺新法，被捕入狱；旋即又遭贬谪。
诚及“报国欲死无战场”。
故诗人“早生华发”，而“人生如梦”，一声长长的喟叹，即可见其深深的痛惋和颓唐。
但是，诗人毕竟性格旷达乐观，“奋历有当世志”，尽管身处逆境，岁月蹉跎，有志难伸，“人生如梦”这种虚无的佛老思想仅仅是一闪念，“一尊还酹江月”。
诗人以酒祭月，表达了对古代英雄的景仰，更表现了自己壮心未泯，夙志犹存，诗人内心虽有苦闷傍徨，但是思想还是乐观旷达、昂扬向上的，所以该词词风气势磅礴，雄壮豪放。
清代文人评苏轼词曰：“自有横槊气概，固是英雄本色。
”该词可算代表作。
赋中，苏轼充分利用赋重铺排的特点，思想感情发展过程一波三折。
诗人月夜泛舟赤壁，欣赏明月秋水，心情恬淡闲适，怡然自得；但因听萧声，怀古人，羡水月而悲；最后诗人通过一番哲学思辩，摆脱“哀吾生之须臾”的烦恼。
思想得到升华，由悲而喜，开怀畅饮。
赋亦写作者被贬谪放逐，壮志难酬的苦闷及旷达乐观的思想，但和词相比，它没有词的雄壮豪放，而是显得深沉蕴藉。
不管是词和赋，诗人都写了他被贬后有志难伸的苦闷，但最终都得以解脱，这也充分体现了苏轼“外儒内道”的思想。
对于两篇（首）具有相同背景，在同一时间同一地点写的作品，若我们在学习过程中合起来学，注意比较其异同，我们将学得更深更透，对我们的学习将大有裨益。
重读苏轼的前后《赤壁赋》 北宋著名的文学家苏轼，在新旧党争中，因为坚持自己的政治操守，以致一生境遇坎坷。
他的思想境界亦随境遇之变、阅历之广而不断深化。
他在元丰五年那个看不到政治希望的秋冬里所写下的《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，不仅反映了他思想境界的转化，也反映了他创作风格的新变，成为代表中国古代散文创作的新境界和文赋一体新高度的重要作品。
一、变化的结构和不同的创作心态 文赋作为宋朝出现的一种新文体，事实上是多种文体的“嫁接物”。
它大体以散文语言为主，在体式上部分借鉴汉大赋的主客问答的结构和押韵格式，以及六朝抒情小赋的骈偶句式。
与赋体相比，它更为散化；与散文相比，它又改变了惯常以议论、说理、叙事为体式的特点，而借用了诗歌的“意境”来传情达意。
在其中，整散结合的语言，设为主客的结构，情感浓挚的意境，是文赋三种最主要的文体特点。
这三大文体特点由前辈欧阳修在《秋声赋》中定型，苏轼的《前赤壁赋》与《后赤壁赋》追随其后又出以变化，使“从心所欲”与“不逾矩”完美结合。
这在前赋中表现尤为明显。
因此，向来谈论苏轼文赋者多重视前赋而忽略后赋，或以前赋涵盖后赋，从未把它们当作在思想上相呼应、在境界上相对照、在结构上有区别的“连体双婴”，因而难以识别二赋结构的同中之异对了解苏轼的创作心态有何妙用。
事实上，前赋起伏有致的情意变化与主客之间畅恣的问答，后赋情意的隐曲性与主客之间问答的浅表性，已经暗示了作者写作两赋时不同的思想状况和创作心态。
在解说这一点之前，具体比较一下两赋的主客关系是很有必要的，因为是他们的关系产生两赋有差别的结构，而松紧异趣的创作心态就因结构的差别而显示。
两赋的主客关系如下： 第一，前赋的主客之间，感情的旨趣更和谐。
此赋首言“苏子与客泛舟，游于赤壁之下……于是饮酒乐甚，扣舷而歌之……客有吹洞箫者，倚歌而和之。
”主客同船共游、同饮共乐、同调歌吹，极朋友相和相知之情。
末有“客喜而笑，洗盏更酌……相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”的描写，这里更是渲染出经过一番思想交流之后，朋友之间更深一层的情意和谐。
而后赋虽也设为主客，主客之间也以宴饮游乐始：“二客从余过黄泥之坂……行歌相答……于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。
”但二客却不能像前客一样与苏子始终同趣，当苏子游赤壁断岸时，“二客不能从”，显示了主客之间情致之异，和作者的孤寒之情。
至于末尾部分的“须臾客去，余亦就睡”的意兴萧索正和前赋末尾形成鲜明对照。
第二，前赋的主客之间，思想的交流更深入，主客情感上的和谐并未成为思想交流的障碍，反而成了其交流的基础。
主客先后坦言对个人存在的不同感受和思考，在了解沟通之后主人才翻进一层，以带有禅意的哲思开导客人思想的淤塞。
当然，如果我们还记得苏轼作于同一时期的《念奴娇》（大江东去）一词，就会明白，客方的人生如梦、个人渺小思想其实也是苏子心中盘桓不去的阴影。
所以，主客问答的内容又分别代表了苏轼思想中对立互抑的两个侧面。
主之答客，不仅替客破闷，而且自通关节。
而在后赋中，主客的感情交流既停止在一个浅表的层次，思想之间更形不成碰撞或互慰。
一个明显的迹象是主客除了在开头寻找酒菜以消良夜时兴趣相近略有问答外，在文章的其它部分特别是在苏子借景抒情的重要段落，主客之间并没有形成问答交流，以至于作者不得不借一只突兀的孤鹤意象来寄其情怀。
文章的末尾部分虽采用主客问答体，然此客非彼客，他是与“二客”风马牛不相及的梦中道士，也就是曾在前赋中与苏子甚相得的道士之魂。
而且他与主人之间的问答也是引而不发，他只以一句“赤壁之游乐乎”挑动苏子的心弦，使之发出袅袅的余音。
这不仅在文赋的结构上实属变体，即使仅从形象而言，也已不纯，它反映了后赋主客关系的松散性。
这是两赋主客关系的主要区别。
这种主客关系的紧密与松散之别，与情思起伏幅度的大小共同决定了两赋或以动荡见奇、或以平进示幽的不同结构。
而结构的差异则表明了作者在写作两赋时，松弛与紧张两种不同的创作心态。
前赋结构在张弛有度、首尾圆合中表现出的完美性，是苏轼才情没有受到精神压抑的自由松弛心态的体现。
惟有在这样的心态中，创作才会出现不可重复的高潮，技巧才会融化到不见痕迹的境界，使思想与感情表达如那只滑翔在不辨水天、无尽空明之境的小舟，全然感觉不到局限羁绊，全然不见安排与勉强。
前赋的感情与思想表达之所以令人感受到行云流水般的舒畅自然，从而被视为文赋一体不可再现的杰作，关键就在于它是善思的苏轼在松弛自由的创作心态中完成的精神遨游。
“白露横江，水光接天”、“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”是自由飞动的境象，客之悲哀、主之宽解是自由宣发的内情，或歌或忧、或悲或笑，是自由无忌的生活态度。
它们都是从松弛的苏轼心中自由奔赴到他的笔下的。
然而自由的心态不易获得，它受到外境内情的各种制约。
缺乏境界相同而相得的朋友，缺乏令感觉滋润的美景，缺乏内在情怀的畅通无阻——或者说因为前缘、因为思考所必经，内在的情绪节奏刚好处在一个低点，都不能使创作完成于松弛自由的心态之中。
与自由松弛相对应的是紧张，全然的紧张根本不能使人创作出完整的作品，而部分的紧张则无碍。
后赋就完成在部分的紧张这一创作心态之下。
所以它的整体情思是含蓄的、内倾的，在结局处也没有打开，没有表现出前赋那样如波涛般起伏的情思节奏。
对文赋这种文体来说它不免属于异数。
这种紧张的心态不仅在内情上显现，也在它的外境上显现。
“断岸千尺”所喻示的自然的挤压感，“山高月小，水落石出”形成的瘦硬与紧张感，孤鹤横江、掠舟而过形成的意象突兀感，别借一道士以完成主客问答所造成的断裂感，将道士梦影与孤鹤对接所造成的着意感，以及明知是与道士梦中问答、醒后却要“开户视之，不见其处”的勉强感，都说明了作者作此赋时心态不够自然而处于某种紧张状态。
当然，比较紧张的心态虽造成了其情思表达的不够跌宕自如，且露出着意安排的痕迹，但它在审美经验上却别造一境，使散文具有了抒情诗意味深长的效果。
二、水与月——松弛自由的精神象喻 苏轼在《前赤壁赋》中，面对赤壁的山水风月、主客的扁舟渔唱等可入诗境的各种物象，着重描写了水、月两种优美的意象。
水是七月长江之水，月乃八月中秋之月。
其时之水“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”；其时之月“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。
水状茫茫无际而雍容舒展，月色浓华可人而与水相照。
水若无际，月若无际。
不辨何处是水，何处是月，只觉得置身于一片无挂无碍的“空明”之中。
万千毛孔，俱为舒展；百端俗虑，一齐抛撇。
于是才引发了“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的极度自由之感。
这是散文自《庄子》以后久违了的精神逍遥游的再现。
冯“虚”即游于“空明”也，它将水月的色性融为一体，比谢庄的《月赋》、张若虚的《春江花月夜》更能得水月相交之神髓。
因为谢庄借月写相思之情，月在天外；张若虚见水月兴人生之感，月在心外。
而苏轼则将水月之美用心去感觉去揉合了——这才能找到“空明”一词来形容水月相融之境，和它给予人心的无比熨贴和自由感。
而“浩浩乎”、“飘飘乎”直陈襟怀恣畅之感，已是顺乎水月之美的导引，自然产生的了。
“冯虚御风”、“羽化而登仙”皆是借用道家典籍所记真人、成仙之事表明内心极度自由、不虑世情之境。
它们意味着，如此不见水月、只觉空明之境不仅是作者摆脱俗情的诱因，也是其精神臻于空明后外在的象喻。
由此空明见彼空明。
空明的境界是一种万虑都歇的无欲无机之境，而水月则是一种能滤洗人的烦忧、使人进入自由思考的有意味的物象。
平日兴趣落于人伦的孔子之见流水而感慨时间与存在，性格潇洒无羁的李白之因明月而人静起乡情，最能表明水月的这种精神导向性。
佛教禅宗认为它是一种思想的象喻。
“一月能映千江水，千江水月一月摄。
”释子借一月与千江之月的关系喻言自性（佛性）与他性（一切性）、有和无、变和常的辨证关系，在世界的差别之中更注重无差别的觉悟。
因此，水月之象也是佛徒参禅证道的入门处。
宋代禅思想深入人心，理学济以禅思，诗学济以禅喻，士大夫们大都将禅思作为思想的增容剂，苏轼也不例外。
在此空明静观之夜，苏子见水月而起幽情，在静观中超越得失人我的思想局限，由道入禅，合道与禅，仰观宇宙、俯察自身，反思自身与宇宙的本性，进入哲学本体思考之境。
他和释子一样，也借水月为喻，在仿佛永不消逝——“逝者如斯，而未尝往也”，“盈虚者如彼，而卒莫消长也”——的水月中，感觉到永恒同样潜伏在自己的体内：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。
这样，即使明知一切都在微小的时段中发生变化，“天地曾不能以一瞬”，也因为自己具有与天地宇宙一致的“变中寓有不变”的本性而欣喜，为自身融入自然、获得自然性而满足。
思想在自由之境穿行而获得的这种禅思如佛光自照，令他在一瞬间释滤了长期以来囤积的压抑和苦闷，精神与肉体一起放松在这空明的禅境中。
沐浴着无尽的清风明月，主与客一起摆脱了，自由了，安然酣眠在水月奇境之中，仿佛连梦也不来骚扰一下。
三、山与鹤——孤怀苦闷的情感对应 在《后赤壁赋》中，水依然在，月依然在。
月色十分清朗，正可谓“月白风清”，因为这冬夜的月轮竟可照影：“人影在地，仰见明月。
”令人在“顾而乐之，行歌相答”之后，仍觉得不能畅意，而发出“如此良夜何”的叹息；水势犹可放舟：“反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。
”然而此际月色已在作者心外——“山高月小”。
那“断岸千尺”的险峻之山耸立在苏子面前，成为他感觉的中心，而月亮则高高地孤悬在空中，成了疏离的自然物。
水呢
水也失去了七月江水丰满无涯的风采，在“江流有声”中改变了前赋“逝者如斯，而未尝往也”的境界。
它的的确确是“往”了，以至都露出了水下的巨石来——“水落石出”。
如此之水再也不能引发作者的禅思妙想了。
而石头，那坚硬、峭立、永远也不能与人相融的石头瘦棱棱地突现在江边、岸上，与高耸的山体一起压迫着作者的视觉，它们的包围引发了他精神上的紧张。
难怪苏轼当此荒寒之境，要发出“曾日月之几何，而江山不可复识矣”的感慨，意识到了他所曾忽略的变化的伟力。
水月诱发了苏轼的情绪，使他先因月色清美而生再游赤壁的兴致，又因逝水无情而对自然的变化不居产生惆怅之情。
但若是人情和谐，惆怅应可以淡化，情绪将再臻高潮。
无奈其时的客人已非前时，他们虽在消此良夜的兴趣上与苏子浅合，但对自然的情味却不如苏子浓厚。
他们与他之间，既没有同登山崖的兴致，又无思想的真正碰撞。
这样，由自然之变所兴的愁情就愈积愈重了，酿成了无可倾发的孤独苦闷。
而消退之水高远之月，也就不再是对应他当下情怀的中心意象。
壁立万仞的高山（与岸边累累的巨石）和突兀飞来的孤鹤，就成了新情怀的对应之象。
他那“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙”即登山而上直至“攀栖鹊之危巢，俯冯夷之幽宫”，驻顶回望的动作，既反映了其暂离人间的潜意识，又表明了他跃出苦闷包围的心态。
而他那种令“草木震动，山鸣谷应，风起云涌”的恣情长啸，更是以我御物即召唤主体能量以化解苦闷的象征。
然而高岸气寒，无伴寂寞，啸声也不足以舒解心中物不相融、人不相知的忧恐与悲哀。
当其下山之时，已是游兴都消，苦闷未解，处于跟前番游赤壁相对照的心情当中。
山石高峻怪异，既是对立、压迫着他的自然力量，又象征了他积郁难消的苦闷之情。
杜甫就曾以终南山象征其忧愁之重——“忧端齐终南，澒洞不可掇。
”苏子的赤壁高岸也有相似的比喻效果。
鹤呢
鹤则是这一苦闷孤独情感化育出的意象。
歇于松柏、不作稻粮谋的鹤在苏轼的心中，就像在其他隐逸者的意中一样，本是高蹈于世外者的象征。
苏轼曾作《放鹤亭记》，以放鹤招鹤、与鹤共处来宣发内心弃世的幽情，鹤的意象尤其为他所钟爱。
此际在苏子最感孤独时，忽然有一东来孤鹤振翅横江而掠过小舟西去。
这只在暗夜独飞独鸣的鹤是孤独的，弃世而自举的，它可以慰藉同样感受状态中的苏子之心。
因此与客不交一言的苏子对它注意极深。
而且它不仅是苏子此际情怀的象征，也是七月之夜的道士形象所化。
苏轼以“畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶”的觉悟问前来入梦的道士，表明作者在这只孤鹤身上寄予了自己的怀念故友之情。
而道士的思想，原是苏子思想中的一个键面，苏子一孤鹤一道士的联结，暗示着苏轼在精神上已归向高踏于世外的逸士隐者。
“开户视之，不见其处。
”结尾处写自己梦醒后开门寻找，夜色茫茫，不见孤鹤，也并无道士。
一笔双绾，余味深长。
将苦闷与希望揉合在诗化境界中。
山（石）形与鹤象，使苏轼因自然的变化和人事的不谐所生的精神不适感，和在孤独中向往自由的念头找到对应了。
《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，创作时间相隔不过三个月，写作时的语气还连接着，但作者创造的境界却处于对照中，思想情感也处于两般境地或者不如说处于矛盾之中。
何以会如此呢
关键在于“佛性”不敌“一切性”，前赋中永恒不变的“道”不足以回答现实中时时变化、处处差别的存在所包含的复杂“问题”。
苏轼在观念上的“打通”是抽象的，并不能使他面对千变万化的现象漠然无情。
观念永不能代替实感，抽象总是遗漏丰富的细节，而细节往往与情感相连。
这是每一个富有生活经验的伟大作家都不能回避的矛盾。
苏轼之观水逝而惆怅，知道永恒为虚言；对俗客而生悲，怀想世外之高人。
其理之通塞，其情之悲喜，其境之或明或暗，或空明或幽峭，正表明了其思想中那神秘的感情诱发者，也观坐在哲思与人生的裂缝中
关于大气磅礴的古诗词有哪些
关于大气磅礴的古诗词有：1、念奴娇.赤壁怀古 【宋】苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
2、满江红.写怀 【宋】岳飞怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭
驾长车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阙。
3、破阵子.为陈同甫赋壮词以寄之 【宋】辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。
沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生。
4、永遇乐,京口北固亭怀古 【宋】辛弃疾 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。
凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否
《梦游天姥吟留别》
1. 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
2. 越人语天姥，云霓明灭或可睹。
3. 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
4. 天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
5. 我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
6. 湖月照我影，送我至剡溪。
7. 谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
8. 脚著谢公屐，身登青云梯。
9. 半壁见海日，空中闻天鸡。
10. 千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
11. 熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
12. 云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
13. 烈缺霹雳，丘峦崩摧。
14. 洞天石扇，訇然中开。
15. 青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
16. 霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
17. 虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
18. 忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
19. 惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
20. 世间行乐亦如此，古来万事东流水。
21. 别君去时何时还
22. 且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
23. 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
【注释】： 1. 选自《李太白全集》。
唐玄宗天宝三年（744年），李白在长安受到权贵的排挤，被放出京。
第二年，他由东鲁（山东）南游吴越，行前写了这首描绘梦中游历天姥山的诗，留给在东鲁的朋友，所以也题作《梦游天姥山别东鲁诸公》或《别东鲁诸公》。
2. 天姥（mǔ）：山名，在浙江新昌东面。
传说登山的人曾经听到仙人天姥的歌声，山因此得名。
3. 海客：航海的人。
烟涛：波涛渺茫，远看像烟雾笼罩的样子。
微茫：景象模糊不清。
4. 瀛（yíng）州：传说中的海上三座神仙山之一，另两座叫蓬莱、方丈。
5. 越人：指浙江一带的人。
6. 云霞明灭：云霞忽明忽暗。
7. 向天横：遮断天空。
横：遮断。
8. 势拔五岳掩赤城：山势高过五岳，遮掩了赤城。
拔：超出。
五岳：东岳泰山，西岳华山，中岳嵩山，北岳恒山，南岳衡山。
赤城：和下文的“天台”都是山名，在浙江天台县北部。
9. 对此欲倒东南倾：意思是天台山和天姥山相比，就显得低了。
10. 因之：因：依据。
之：指代前段越人的话。
11. 镜湖：又名鉴湖，在浙江省绍兴市南。
12. 剡（shàn）溪：水名，在浙江省嵊（shèng）县南。
13. 谢公屐（jī）：谢公，南朝诗人谢灵运，他喜欢游山。
他游天姥山时，曾在剡溪地方住宿。
屐（jī）：用木头做的鞋子。
据《南史·谢灵运传》记载：谢灵运游山，必到幽深高峻的地方，他备有一种特制的木屐，屐底前后装有活动的齿。
上山时去掉前齿，保留后齿；下山时去掉后齿，保留前齿。
14. 渌（lù）水：清水。
清猿啼：“清”是凄清的意思。
15. 青云梯：指直上云霄的山路。
16. 天鸡：传说，东南有桃都山,山上有棵桃都树，树枝绵延三千里，树上栖有天鸡，每当太阳初升照到这棵树上，天鸡就叫起来，天下的鸡也都跟着它叫。
17. 迷花倚石忽已暝：迷恋着花，依倚着石，不觉天色己经晚了。
暝（míng）：天黑、夜晚。
18. 熊咆龙吟殷（yǐn）岩泉：熊在怒吼，龙在长鸣，岩中的泉水在震响。
“殷岩泉”即“岩泉殷”。
殷，这里用做动词：震响。
19. 青青：黑沉沉的。
20. 烈缺：指闪电。
裂：分裂。
缺，指云的缝隙。
电光从云中决裂而出，故称“烈缺”。
21. 洞天石扉，訇（hōng）然中开：仙府的石门，訇的一声从中间打开。
洞天：仙人居住的洞府。
扉：门扇。
訇然：形容声音很大。
22. 青冥（míng）：天空。
金银台：指神仙居住的地方。
23. 云之君：云里的神仙。
24. 鸾（luán）回车：鸾鸟驾着车。
鸾：传说中的神鸟，一说是凤凰。
25. 恍：恍然，猛然。
觉时：醒时。
26. 失向来之烟霞：刚才（梦中）所见的烟雾云霞消失了。
向来：原来，刚才。
烟霞，指前面所写的仙境。
27. 白鹿：传说中神仙所骑的神兽。
28. 折腰：陶渊明曾叹“我岂能为五斗米折腰向乡里小儿
” 【简析】： 《梦游天姥吟留别》是李白的代表作之一。
这是一首记梦诗，也是一首浪漫的游仙诗。
在这首诗中，以浪漫的笔调抒写了梦中漫游天姥山的迷人境界，景象瑰丽，亦真亦幻，光怪陆离，变化莫测，充满了热烈奔放的激情和富于幻想的气魄，表现了诗人丰富的想象力，也表达了诗人愤世嫉俗、不满黑暗现实、蔑视封建权贵的反抗精神，抒发了诗人渴望自由、追求个性解放的强烈心情。
意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵。
全诗兴到笔随，酣畅淋漓地倾泻感情，完全不受形式的束缚，只有李白这样的伟大诗人才有如此磅礴的气势。
值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。
神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。
全诗共分三个层次。
第一层次（1-4行），诗一开始先说古代传说中的海外仙境--瀛洲，虚无缥缈（piāo miǎo），不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。
以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。
这是引起梦游的动因。
大意是说，海外来客谈论瀛洲仙山的美妙景致，实在令人神往，只是难以追寻。
而浙江人所谈的天姥山那时明时暗、扑朔迷离的云霞却是可能看见的。
天姥山高耸入云，横贯天际，气势简直超出了五岳而盖压赤城山。
与天姥山毗邻的天台山高达四万八千丈，但与天姥山的雄奇壮观相比，它也显得矮小卑微，像要倾倒在天姥山的东南脚一样。
诗人的真正意图是发挥想象表现梦幻的美好和现实的差距。
第二层次（5-17行），为梦游天姥的全过程，展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓（ní）明灭之中，引起了诗人探求的想望。
是全诗情节内容的主体。
第二层次又可细分为三小层次。
第一小层次（5-8行）写诗人进入了梦幻之中和梦游的路线。
仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。
明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。
他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径--青云梯。
再一次描写了天姥山的迷人境界。
第二小层次（9-11行）写山中所见所闻。
先写天姥山的高且奇：在半山腰可以看到从大海中喷薄而出的一轮朝阳，耳畔又响起天鸡那美妙动听的啼鸣。
接着写山的深且远：山路是千岩万转崎岖险峻的，而烂漫的山花又如此迷人，使人留连忘返，倚石稍憩，不觉天色已晚。
暮色之中，熊的咆哮，龙的鸣叫，像惊雷一样在岩泉山谷间隆隆作响，使密林为之战栗，峰峦为之惊悚。
不仅有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连静态的层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。
前面是浪漫主义地描写天姥山既高且奇；后面又是浪漫主义地抒情，既深且远。
第三小层次（12-17行）进入游仙境界 。
前面描写的这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。
“云青青兮欲雨，水澹澹（dàn）兮生烟。
烈缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇（hōng）然中开。
”是写诗人梦入仙境时的气氛：在令人惊悚（sǒng）不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，神仙居所的石门轰然一声裂开。
“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
”意思是：青色的天空广阔无边，太阳和明月照耀着神仙居住的镶金镂银的楼台，云神穿着霓虹作的衣服乘着马车纷纷从天而降，此时，“虎鼓瑟兮鸾（luán）回车，仙之人兮列如麻”，虎为云神鼓瑟，凤凰为云神驾车，群仙密密麻麻地列队迎候诗人的到来。
这是多么盛大而热烈的场面。
仙境对诗人的如此器重，与现实中诗人的遭谗（chán）被遣形成何等鲜明的对照呵
仙界愈是重才思贤，就愈显示出现实中权贵小人的嫉贤妒能，排斥异己，为诗歌结尾的激愤之情的抒发埋了伏笔。
第三层次（18-23行），写梦醒后的感慨。
仙境美梦在高潮陡然消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。
梦境破灭后，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔（áo xiáng）了，而是沉甸甸（diàn）地躺在枕席之上。
一切荣辱都仿佛过眼云烟，因此李白才从梦境的幻灭中引发出“古来万事东流水”的“人生如梦”的感慨，其中凝聚了诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。
写到此处，诗人并不就此搁笔，继而又掀起更加撼人心魄的感情波澜，“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，表示他将放弃黑暗仕途，回到大自然中。
向山光水色去寻找灵魂的慰藉。
徜徉山水的乐趣，才是最快意的。
本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句豪气十足的名句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”一吐长安三年的郁闷之气。
是苦闷到极点后胸中愤懑岩浆的总喷发。
天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，表明了李白对封建权贵永不妥协的反抗精神，也曲折地反映出他对当时上流社会中污秽（wū huì）、庸俗（yōng sú）、丑恶现象的鄙视和厌弃。
它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。
赏析二： 天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，开始了一个不安定的灵魂的漫游之路。
如何对生命意义重新定位
怎样的走路方式更适合于自己高洁的品性
怎样的人生才是美丽的人生
政治的失败使他不羁的性灵开始了新的思考，在“儒”、“道”、“侠”的传统文化思想深刻的影响下，李白写了《梦游天姥吟留别》一诗，给我们留下了最完美的审美示范。
下面从以下几个方面来阐述《梦》一诗的美学价值。
一、 诗的形象美 中国的诗歌早于绘画，古典诗歌的艺术成就给中国绘画提供了肥沃的土壤，很多中国画都取意于诗，或者干脆是为诗作注，描摹诗境。
宋代的宋迪，提出了自然景色的八个题材：平沙落雁、远浦归航、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇汀夜雨、古寺晚钟、渔村落照。
这些都是中国古典诗歌最常见的情境。
但是诗本身却是对生活形象的概括，它来自生活，诗歌展现的就是活生生的生活画面。
因此在诗歌教学中，我们要善于引导学生去体会诗歌所展现的优美画境。
美总是以生动可感的形象出现的，这是美的第一特性。
美更多是形式，是直观的。
因此马克思才说眼睛对美的追求最坚决。
李白非常擅长于从生活中发现美，并用他的如 巨笔把它描摹刻画出来。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，仅十四个字，却塑造了一幅意境开阔、情意深长的送别画面。
在这里，我们似可看见画面中友人渐行渐远，诗人却依然翘首以望的怅然身影。
《梦》一诗中也不乏这样的句子：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。
” 诗人运用对比与夸张，写出天姥山之巍峨高耸，直插云霄之势如在眼前，使人不敢逼视。
而末句以拟人手法反衬原本高峻的天台山面对天姥，如小孩在作拜倒之势，恭敬之态使人不禁莞尔，也不禁对天姥山产生崇敬之情。
这样的笔法相比于任何一幅高山奇石图也不逊色。
对诗歌中类似的美的画面的赏析，“不仅令人怡情悦目，而且能丰富人的感情，促进人的性格全面发展，开拓人的思维。
……从而净化了人的心灵。
”（陆一帆在《美育丛书》）这是欣赏《梦》一诗的美学价值之一。
二、诗的情感美 形象的美是种外化，它还依赖于人的主观感受，内化为某种审美情感。
审美不单要体会形象之美，更要融合自己的感情形成审美感受、审美判断。
这就要求审美者要透过直观、外在的形象去探寻内在的情感。
《梦》一诗中有这样的句子：“脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
”这里除了有伫足半山，远望海日升空、天鸡高唱的辽远、空旷的意境美，更有一种豪情勃发，壮志凌云的情感蕴含其间。
结合作者的遭遇，他当时初到长安，带着满腔抱负，也终于能被皇上赏识，青云直上，岂不是雄姿英发，意气风发
而后来群小谗毁，无奈骑驴出京都，一时之间前路无定，岂不是“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”
李白的《梦》一诗在情与景的融汇表达上也创造了美的典范。
《梦》的情感美还表现在其跌宕起伏的旋律美。
李白生性自由，追求解放，因此他的诗在感情的表达上也如朝日，如滔滔逝水，不可阻抑。
在诗歌写作上，也是不拘形式，表现其起落无端、断续无迹的感情。
《梦》起句情感苍茫，意境渺远，仙山之美却渺不可及，现实与愿望的矛盾在此语中一览无遗。
继而想及尚有天姥可到，情怀顿时激昂不可抑制，连续用四个句子极力渲染天姥山之雄奇高伟。
“因梦”成行后，他沉浸于剡溪美景之中，攀登至半山腰，又不由为所见的壮阔景观所激荡。
暮雨将至，熊咆龙吟，林栗巅惊，令读者的感情也随之沉郁凝重。
至此情感由渺茫而激昂而宁静而高昂又沉郁，已有数转，但作者并不就此收束，继而随电闪雷鸣创造了最瑰奇最绚烂的想象。
诗人描绘了辉煌灿烂，气象万千的神仙世界，可谓惊心眩目，动人魂魄，情感更是排山倒海而来，难以抑控。
但是忽而梦醒，无限寥落，情绪大起大落，起承过渡，全无痕迹。
这时诗人的感情本已沉至谷底，似乎再不能昂扬了，但末句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”又如奇峰突起，一种不卑不屈的巍然正气冲天地而出。
《梦》这首诗正是这样把思想感情的瞬息万变，波澜迭起与艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展完美地结合起来的，体现了其独特的审美价值。
三、诗的气质美 中国的儒家文化历来注重“温良恭俭让”与“文质彬彬”，而“道”家思想则推崇修身养性，因此“弱美”、“静美”则成为中国文化的主流，相对的对“力美”、“壮美”的追求与表现则显得较为薄弱。
就女子形象而言，从《诗经》中“君子好逑”的“窈窕淑女”，到汉乐府中“纤纤作细步”的刘兰芝，到杜甫《丽人行》中“态浓意远淑且真”的杨贵妃，到现代“始终微笑着”的刘和珍君，无不是娴静温柔的。
从琴棋书画”的文化传统的深入人心，到对名士风流的景仰，到对家庭和美、田园理想的追求，无不是寻找一种人生宁静境界。
诗歌的气质追求与文人的文化心态的深层结构是适应的，李白深受儒”、“道”思想影响，他的诗当然也会打上这种文化品格的烙印。
《梦》一诗，虽然充满了浪漫主义的瑰丽想象与昂扬气势，但其最根本的气质却是沉静、飘逸的。
经历了政治大失败的李白，对人生作了深刻的思考，最终他认识到在一个不正确的时代里，个人的理想是难以实现的，他所能够做到的最大的反抗便是蔑视权贵，鄙薄富贵，“前后更叹息，浮荣何足珍
”（《拟古十二首?其九》）他决意“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。
诗人在诗歌中表现出来的对“弱美”、“静美”的追求，不免有消极的嫌疑，但对一个时代中的人物的评价应站在他所处时代的思想高度来评析，过高的要求显然是不客观的。
而这种文化品格对社会的安定有着不可替代的作用，一个浮躁的时代容易滋生急功冒进的情绪，这对于和平社会来说未必是好事。
而从个人的角度来说，“弱美”、“静美”的文化品格可以通过抒发忧愤郁悒，从而冲淡个人不幸与社会现实的冲突，更为人的伦理构造提供了美的表现形式，形成儒雅、沉静、含蓄、飘逸、从容、开阔的优美气度与风格。
这也是欣赏《梦》一诗时所能看到的审美价值。
美育的最终目的是为人的全面发展服务的，是为提升人的素质服务的，在欣赏《梦》一诗时，对形象美的鉴赏，对情感美的把握，对诗气质美的定位，都有助于我们自身素养的培养，这正是我们挖掘《梦》一诗审美价值的意义所在。
