关于结束的优美句子
形容活动结束的句子可以这样写，活动在轰轰烈烈的气氛中终于完满结束了，这样写比较好。
莎士比亚的“抛弃时间的人，时间也抛弃他”是什么意思
威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564－1616年），欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人。
他创作了大量脍炙人口的文学作品，在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。
他亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯（Aeschylus）、索福克里斯（Sophocles）及欧里庇得斯（Euripides），合称为戏剧史上四大悲剧家。
翻译家施咸荣于1964年前完成出版《莎士比亚全集》的准备工作，并于1978年出版，1980年施咸荣出版专著《莎士比亚和他的戏剧》介绍莎士比亚的生平和年代、他的戏剧和艺术特色等。
莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。
他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。
诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。
一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。
很快莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。
《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。
同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。
没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。
到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。
他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。
莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。
实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。
他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。
诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。
当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。
这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。
《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。
英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。
在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。
完整地理解意思对听众是挑战。
后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。
莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。
象那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚将弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐尔·霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。
他改编了每一个情节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。
设计的特点保证了莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言，剪裁宽松地诠释，而不会丢失核心剧情。
当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时独一无二的风格。
然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。
在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。
莎士比亚是什么国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，代表作有四大悲剧：
威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。
他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。
少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。
后因家道中落，辍学谋生。
莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。
1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。
这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。
1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。
这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。
当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。
莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。
这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。
剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。
比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。
剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。
人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。
这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。
与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。
莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。
17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。
这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。
他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。
莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。
他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。
《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。
奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。
《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。
主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。
《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。
其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。
总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。
1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。
这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。
因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。
这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。
《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。
此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。
莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。
他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。
这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。
所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。
贝多芬OP.31.NO.3奏鸣曲
视频 第18奏鸣曲（OP.31.NO.3）第一章 这首奏鸣曲是贝多芬中期前半期创作中最为成熟的作品。
全曲构思新颖、乐思自由、洋溢着明朗、阔达、活泼、光辉的青春微笑和生命的跃动，散发出一道道灿烂的光芒。
这充满朝气蓬勃且华丽灿烂的音乐与渗入锐利、诙谐、大方又甜美之意的Op·31 No·1和OD．31 No．2那悲叹的、浪漫的、激情与寂静相交错的绘画气氛相比，此曲有如交谈般的音乐与绘画般的音乐是完全两样的，这不是又很奇妙地鲜明对立和有趣的对比?在这里，人间的阴暗和悲苦的影子一点也看不到，它那一卜分钢琴化的优美效果和紧凑的曲趣已经不是初期作品的明朗性所能比拟的，而是富于曲折的音乐性世界的造型。
这首奏鸣曲与Op．31 No．1，Op．31 No．2两首奏鸣曲的写作迟了两年，大约是在1802年春夏之际开始写作的。
贝多芬对于钢琴奏鸣曲的性能探讨也基本上趋于结束，以后就在这先前积蓄的经验基础上进行了飞跃的发展。
从这首奏鸣曲的形态持续和曲式上看，贝多芬已经流露出大胆改革的想法，重新回到了四个乐章，全曲之中没有慢的乐章，而且却逼使乐章间的对比趋向于内在化了，尤其在一首奏鸣曲诙谐曲(第二乐章)与小步舞曲(第三乐章)同时并用，在奏鸣曲里使用了小步舞曲也是最后一次，其性质是十分安静的。
第二乐章的诙谐曲成功地采用了奏鸣曲形式，是一种非常独特的表现方法。
末乐章曲式的特殊奏鸣曲结构也含有回旋曲因素。
可以说明，在将要出现的伟大作品《黎明》和《热情》之前，贝多芬在创作上积极地探索。
这首奏鸣曲在形象上所包含的意义完全超越了这个精神振奋时期的框框，它为贝多芬长期的苦难和思索作了极为生动的总结，它有力地肯定了欢乐、安静、人民性的倾向，完全吻合了贝多芬自己说的“巨大的勇气。
” 安.鲁宾斯坦指出：奏鸣曲Op．31 No．3“充满了幽默的快乐，尤其体现在终曲中，小步舞曲是新奇的。
”阿萨菲耶夫对奏鸣曲Op·31 No·3作了非常详细的评论：这首奏鸣曲“具有充满朝气的音调和节奏上尖锐的步伐。
音乐的特性是明亮的、亲热的、率直的。
奏鸣曲四个乐章中的每一乐章都充满了朝气和生活的感受，甚至在第三乐章安静、审慎的小步舞曲中，虽然具有某些柔和的古板和高贵的冷淡，但仍然不乏真诚和亲切。
第一乐章(Allegro)带有跳跃的节奏，然后是灵活的、具有力度效果的戏谑曲，带有折断的线条，出乎意外的停顿和同样突然的重音。
强烈的、火一般冲动的终曲，好似粗野的塔兰泰拉舞曲，充满了鲜艳的、乐观的、亲切的音乐；不知道疲劳和休息的音乐，这是透明、晶莹、纯净的山溪。
” 总之，这是一首“光的奏鸣曲”，是一首快乐的奏鸣曲”，是一首飞跃进步的充实作品，到处洋溢着健旺愉快的情绪。
我们不禁对贝多芬天生的巨大感情幅度以及客观形态化魔力感到钦佩与惊讶!这首奏鸣曲告诉我们：虽然贝多芬面对严峻的考验，但他准备以开朗、勇敢的态度来对待生活。
第一乐章 快板(Allegro) bE大调 3\\\/4拍子 奏鸣曲式 1．呈示部(1—86) (1—17)主要主题 (bE) (18—25)变奏重复乐句 (25—32)双片断 (33—45)连接 (45—64)副主题 (bB) (64—82)第一个结束主题 (83—86)第二个结束主题 (87—88)引回呈示部的开始，引向展开部 2．展开部(89—136) (89—100)用主要主题发展 (101—121)加固终止发展 (122—136)第一个结束主题发展 3．再现部(137—217) (137—153)主要主题无变奏再现 (在原调上) (154—169)连接 (170—190)副主题 (bE) (190一213)第一个结束主题 (214—217)第二个结束主题规则地再现 (218—219)转调引出尾声 4．尾声(220—253) 第一乐章 此乐章极为巧妙地表达了贝多芬微妙的心情变化，展开了贝多芬熟练的、紧密精彩的、天衣无缝的紧缩手法，表露了贝多芬地道的天才式创意。
呈示部音调形象的构思是非常清楚的，心灵上巨大的不安和风雨消失了，重新又是对生活和谐、安静的感受。
主要主题的细致组成是由三个相异的动机构成，有如人们在呼唤着，呈现出一种纵横无尽的姿态。
具有宽广旋律性的清晰副主题与热切呼唤的主要主题形成了优美的对比，散发出涟漪般的火花，它是一段清新舒畅的旋律，极有个性，给人以深刻的印象。
呈示部节奏上的所有的大小变换都是非常自然的、从容的，音型的更替扩大也是一卜分得体的。
整个呈示部的旋律音调丰富多彩，和声的富有表情的替换以及节奏的发展好象是感情冲动的游戏，十分迷人，感情的色彩也达到了过去从未有过的灵活，显示出清朗的钢琴性效果。
这一最初的动机是与1803年的独唱曲《鹌鹑的啼声》(Der Wachterschlag)的钢琴伴奏部分完全一样。
因此，史料把对此形容为“犹如夜晚的明星降临到窗边轻叩窗门一样神秘的、迷人的柔和声音。
展开部中有新的感情色彩，它是建立在主要主题和结束主题的素材基础之上，主要是以曲头动机展开，苦恼的动机带有戏剧性的色彩，其中含有险恶、严峻的苛求。
再现部则是将副主题以bE大调再现，一些片断紧缩了，另一些扩大了，显示了音调的古怪性格。
以主要主题构成的相当大的尾声用各式各样的华丽动机陈述，使人们看到的是一种“乐观的失望”，一种感情很深的表露。
演奏注释 [1]主要主题是变化的重复乐句，给人的印象是两次踌躇的问句，它吸引了人们的注意，多少带有温存劝说的特点及轻轻呼唤似的，要注意速度与表情应当一致。
[3]这里似乎是浪漫色彩的苦恼形象。
[6]延长号约为2小节，明亮的bE大调终止代替了苦恼。
[7]这是一个回答。
[8]半音阶的上行，是贝多芬微妙的心情变化，这个轻巧的三连音音阶跑动要注意细腻表现。
[17]用完全终止结束。
[18]这里是主题性格加固终止的变奏重复乐句，其变奏是重复时在旋律上出现颤音，叠入开始新材料的第二个加固部分，它是苦恼的双片断。
重新出现清新、明亮的bE大调，附点节奏与短小的、两个十六分音符的下行句子具有娇媚的特性，要注意低音不断重复的音量控制。
[20]这些十六分音符的节奏应当绝对准确，必须强调高音并且轻快地放掉其后的音。
[25]连接式地引向副主题，出现了坚定的、充满信心的、甚至是威风凛凛的音调。
[31]连跳的奏法要严格遵守。
[32]双片断发展的半终止。
[33]连接段落以主要主题作为小调的材料开始，又是浪漫色彩的苦恼形象，而且逐渐增强。
[44]到达属调的半终止，f只管F音(第一拍)。
[45]F音的热情击键把所有的苦恼都驱散了，在分散和弦的清澈伴奏下，副主题从bB大调上开始，它满怀着轻松的幽默，p显得十分透亮，一种得意洋洋的生活喜悦，有一点儿嘲笑的妩媚，与主要主题形成对照。
副主题是变奏的重复乐段，其终止是变格半终止、完全终止。
[53]4小节技巧精湛的华彩部分，节奏要十分准确，自然地引出重复，指法的运转应十分顺应、自如。
[57]前乐句的旋律用辅助音装饰，后乐句的旋律用切分节奏装饰，右手这些典型的弦乐奏法应准确在钢琴上做出，并注意歌唱性的陈述。
[64]第一个结束主题，其曲式是离调的长乐句，这里的音流应是非常颗粒性的表现，是p的性质。
[66]左手的和弦伴奏应轻巧些，整齐而有份量，右手的颤音应弹得透亮而清楚，构成了乐曲的高潮。
[68]这里左手的和弦应短些，声音可以稍微干些，做出(cresc．)的效果。
[70]这些每两拍上的sf应管左右手声部。
[72]bB大调三和弦的单纯级进琵簿音是p的性质，弹奏时注意均匀，音粒剔透，指法严格。
[76]这个f要来得突然，断奏要十分清晰。
[78](cresc．)应从piu p开始，颤音要细腻，有效果些。
[82]这4小节应当十分朴素，速度不能改变，仍然是p的性质。
[83]用完全终止结束。
第二个结束主题是加固终止的短乐句。
[86](cresc．)力度变化要做得鲜明阴，使呈示部反复或展开部的过渡顺畅、和谐。
[87]把音乐引回呈示部的开始。
[89]展开部从主要主题上开始，主受：要是以曲头的动机展开。
[91]这里苦恼的动机带有戏剧性的一的色彩，含有险恶之意。
[96]从第二拍开始的(a tempo)立刻导入活泼的速度，这4小节的节奏结构形成了一种逐步压缩的节奏模式。
[99]右手第三拍上的sf要做得肯定些。
[lOO]第一拍上出现了(fp)，而后p的衔接可以很突然，不能(dim．)。
[101]转到F大调后又回到无忧无虑虑之中，用第一个加固终止发展。
[109]左手十六分音符断断续续的小动机核要稍强调些，注意节奏须绝对准确，音色嘶哑些，带有幽默的特性。
右手声部的两个音程答音要十分安祥、温柔些，并轻轻地放掉第二个音，以下的处理手法类似。
[114]f要做得明确,响亮，有点突然之感。
[122]用第一个结束主题发展，f的进行只管右手，出现了一种理智和信心。
[123]第一拍上出现的sf要强劲地表现，所有第三拍上的颤音要弹得圆滑、柔顺，有明亮度。
[131]须认真从第二个八分音符开始，它是为再现部作准备的延伸，是幻想性的琶音流动。
[137]再现部。
有关呈示部的注释同样适用于再现部。
再现部以十分精致的形象细节，再现了最初的无法抑制的诱惑力，主要主题是无变奏的再现。
[154]第一个加固部分只在重复时变奏，这时由十六分音符的音型代替了颤音，并用了辅助音。
[161]第二个加固部分接触到重属和弦后便直接进入副主题。
[169]左手的第三个音可处理为p，以便与右手p的音量衔接自然些，在主调上再现副主题。
[174]左手的音尽量连接，稍微强奏。
[177]前面技术精湛的4小节伸展为6小节，右手的弹奏要轻而快。
[190]第一个结束主题，适当的移调，并增长了5小节。
[194]带有颤音的片断扩大了两倍，显示出一种幽默、俏皮的个性。
[214]第二个结束主题规则地再现。
[218]向下属方向移调，并由此自然地引出尾声。
[220]尾声，用主要主题材料转向主调，并在该调用完全终止结束。
音乐在融化，是新的、真实的心理描写，苦恼并没有解决，但是它被察觉到了。
[233]这个延长号大约等于1小节。
[237]从这里起，p应当紧接着(cresc．)出现。
[244]左手第三拍注意是断音弹法，并与后小节的衔接柔顺些，用模仿结构的重复终止，以主要主题第二个加固部分材料结束。
