什么是音乐风格?有哪些音乐风格?
代表重庆饮食文化特色的以其独特的风味和吃法，正宗川味的辣香味浓、烫菜的鲜香嫩脆、味美可口而闻名遐迩，香飘四方。
来重庆旅游观光的游客，只要走上街头，就可以看到各类铺面、各色招牌的火锅馆遍及大街小巷。
仅方圆不足9公里的渝中区，就有火锅馆近3000家之多，重庆被誉为“火锅之城”，实在是名不虚传。
(一) 的起源 火锅是中国的传统饮食方式，起源于民间，历史悠久。
今日火锅的容器、制法和调味等，虽然已经历了上千年的演变，但一个共同点未变，就是用火烧锅，以水（汤）导热，煮（涮）食物。
这种烹调方法早在商周时期已经出现，可以说它是火锅的雏形。
中记载，古代祭祀或庆典，要“击钟列鼎”而食，即众人围在鼎的周边，将牛羊肉等食物放入鼎中煮熟分食，这就是火锅的萌芽。
历经秦、汉、唐代的演变，直到宋代才真正有了火锅的记载。
宋人林洪在其中提到吃火锅之事，即其所称的“拨霞供”，谈到他游五夷山，访师道，在雪地里得一兔子，无厨师烹制。
“师云，山间只用薄批，酒、酱、椒料沃之。
以风炉安桌上，用水半铫(半吊子)，候汤响一杯后（等汤开后），各分以箸，令自夹入汤摆（涮）熟，啖（吃）之，乃随意各以汁供（各人）随意沾食。
”从吃法上看，它类似现在的“涮兔肉火锅”。
直到明清，火锅才真正兴盛起来。
清乾隆四十八年正月初十，乾隆皇帝办了530桌宫廷火锅，其盛况可谓是当时中国火锅之最。
清登基时，曾摆“千叟宴”，所用火锅达到1550个，其规模堪称登峰造极，令人惊叹。
发源于重庆。
大约是在清道光年间，重庆的筵席上才开始有了毛肚火锅。
毛肚火锅的起源和由来，说法不一，它的由来和渊源，值得探讨。
据老街坊说：毛肚火锅起源于清末民初，重庆码头和街边下力人吃的廉价实惠的街头大众饮食摊上的“水八块”。
水八块全是牛的下杂（毛肚、肝腰和牛血旺），生切成薄片摆在几个菜品不同的碟子里，食摊泥炉上砂锅里煮起麻辣牛油的卤汁，食者自备酒，自选一格，站在摊前，拈起碟里的生片，且烫且吃。
吃后按空碟子计价。
价格低廉，经济实惠，吃得方便热烙，所以受到码头力夫、贩夫走卒和城市贫民的欢迎。
至于纯粹地道的毛肚火锅，据老重庆们回忆，出现于民国十五年前后，发源地不是江北而是下半城南纪门的宰房街（现长江大桥桥坎下）。
当年牛贩子多从川黔大路赶运菜牛来渝，在南岸过夜，翌日早过江，将牛赶到宰房街宰杀。
有马氏兄弟廉价收购不易售出的牛毛肚和血旺，在下宰房街开了一家以毛肚为主要菜品仿市井“水八块”的制作和吃法的红汤毛肚火锅馆。
将毛肚漂白洗净，去梗，外加一碟只是芝麻酱和蒜泥的调和。
据说，这就是的起源和得名。
直到抗战时期，较场口街边仍有一马姓老妪开一家专供应毛肚的正宗毛肚火锅，碟中的牛毛肚按匹论价（每匹二分钱）。
正宗的麻辣毛肚火锅，毛肚的鲜嫩脆香，味道比其他牛猪的下杂远胜一筹，赢得食客赞扬。
(二) 著名作家李劼人的考证 四川著名作家李（吉加力）人1947年在成都出版的上发表文章，对做了可信的考证。
文中说：“吃水牛的毛肚火锅，发源于重庆对岸的江北。
最初一般挑担子零卖贩子将水牛内脏买得，洗净煮一煮，而后将肝子、肚子等切成小块，于担头置泥炉一具，炉上置分格的大洋铁盆一只，盆内翻倒滚着一种又辣又麻又咸的卤汁。
于是河边、桥头的一般劳力朋友，便围着担子受用起来。
各人认定一格，且烫且吃，吃若干块，算若干钱，既经济，又能增加热量……直到民国二十三年重庆城内才有一家小饭店把它高尚化了，从担头移至桌上，泥炉依然，只是将分格铁盆换成了赤铜小锅，卤汁、蘸汁，也改由食客自行配合，以求干净而适合各人的口味。
”由此可见，重庆火锅发源于长江之滨，最初为船工所用，继而发展开来是毫无疑问的了。
(三)重庆火锅的特色 1、菜品多样 传统的毛肚火锅以牛的毛肚为主。
正宗的毛肚火锅的菜品用的几乎都是牛身上的肝、心、舌、背柳肉片、血旺和莲白、蒜苗、葱节、豌豆尖等素菜。
如今的菜品已扩大到家禽、水产、海鲜、野味、动物内脏、各类蔬菜和干鲜菌果等。
在毛肚火锅的基础上，发展到、、、狗肉火锅、肥牛火锅、辣子鸡火锅等等，品种不下百余种，还有为外国人准备的西洋火锅。
2、调料独特 在制作配料上，最能代表川味中麻辣烫的典型性格，正宗的毛肚火锅以厚味重油著称，传统汤汁的配制是选用郫县辣豆瓣、永川豆豉、甘孜的牛油、汉源花椒为原料。
先将牛油放入旺火的锅中熬化，在把豆瓣剁碎倒入，待熬成酱红油后，加速炒香花椒，然后掺牛肉原汤，加进舂茸的豆豉和拍碎的冰糖、老姜，加川盐、醪糟和小辣椒熬制。
近年来，又出现了啤酒风味、酸菜风味以及海鲜风味等味型，不同的火锅品种，有不同的火锅汤汁和不同的调味料，数量可达30多种。
此外，附属重庆火锅的味碟也很多，可用麻油、蚝油、熟菜油、汤汁和味精、蒜泥、蛋清等调制而成，将烫好的菜品蘸着吃，既调和滋味，又降火生津。
3、吃法豪放 重庆火锅在吃法上独树一帜。
昔日的老火锅馆内，特制高大的桌凳，铁铜质的锅下，炭火熊熊，锅里汤汁翻滚，食客居高临下，虎视眈眈盯着锅中的菜品，举杯挥箸。
尤其盛夏临锅，在炉火熏烤中汗流浃背，吃得起劲时脱掉上衣赤膊上阵。
重庆人吃火锅的豪放与气吞山河之势是其他地区无法相比的，这正是巴渝饮食文化的体现，是古老巴民族勇武豪放性格和饮食文化心理的表现。
如今的重庆火锅已现代化了，在火锅的设备和燃料上都有了很大的改进，吃重庆火锅的乐趣和豪放气派，只有身临其境，亲口品尝才能体会。
（四）重庆火锅香飘四方 由于重庆火锅的影响，四川各地的火锅逐渐兴盛起来，使得四川火锅的源流更加丰富，内容更加充实。
四川火锅以重庆火锅为主流，各地火锅为支流一起汇合成一条美食之河。
随着岁月的推移，重庆火锅逐渐风靡全国名扬四方。
在北京，大大小小的火锅店雨后春笋般冒了出来；在上海，重庆火锅猛烈冲击上海滩；在南京，重庆火锅扎根大小饭店、百姓家；在深圳，“山城火锅”随处可见；在天津、昆明、贵阳、拉萨、西安……重庆火锅已流传全国，香飘四方。
远渡重洋 落户海外 山城火锅，不仅香飘国内大中城市、边陲小镇，而且作为川菜烹饪文化远渡重洋，在日本和南洋落户。
在港台，重庆火锅十分走红，在国外，如日本、美国、俄罗斯等，重庆火锅也有一定影响。
我国专门派重庆火锅特级厨师许远明到日本献艺，日本朋友十分推崇，赞不绝口，认为毛肚火锅是“中国美食第一”，并称许远明为“毛肚火锅先生”。
足见重庆火锅的诱人魅力和影响。
目前，在日本东京、美国纽约、俄罗斯莫斯科等地，已有重庆火锅营业，生意兴隆。
有谁愿意看我提出的所有问题。
之后说说你认为我是个怎么样的人
成语故事一：邯郸学步邯郸是战国时期赵国的都城,据说这个地方的人走路的姿势特别优美。
燕国有位少年不辞辛苦来到邯郸要学这里的人走路。
他一边观察邯郸人的走路姿势,-边学习模仿。
可没有几天，他就坚持不下来了，越学越别扭，越走越不自然。
不仅没有学会邯郸人走路,而且连自己原来走路的动作也忘了.只好爬着回到了燕国。
邯郸学步:学步:学走路,比喻生搬硬套地模仿别人，闹出笑话。
成语故事二：买椟还珠战国时，有个楚国商人到郑国卖珠宝。
他用上等的木料做成一个盒子,然后用香料来熏烤，再刻上栩栩如生的玫瑰花图案，镶嵌上翡翠、珠玉等装饰物，把这个盒子装扮得无比精致，然后才把一颗极其珍贵的珍珠装在里面。
不-会儿，一个买主来了,他看到这个盒子,喜欢极了。
于是，他买下了它。
可是，这位买主却打开盒子，取出珍珠还给商人，只拿着盒子走了。
买椟还珠—椟:木匣。
比喻舍本逐末，或取舍不当。
成语故事三：杞人忧天古时候，杞国有一个人，老是怕天会塌下来，地会陷下去。
他担心得坐也不是，站也不是，吃不香，睡不好。
后来,他的朋友开导他：“天不过是一团积聚起来的大气罢了，不用担心它会塌下来。
”那个人听后更加担心了,说：“照你这样讲,太阳、月亮岂不都要掉下来吗?”朋友说：“日、月、星辰，不过是大气积聚而成的一些会发光的东西，即使掉下来，也伤不到人。
”那人听后,又问：“那么地会陷下去吗?”朋友又说:“地不过是很厚很厚的泥土石块罢了,怎么会陷下去呢!”这下，那个人才放下心来。
杞人忧天—忧：担心。
比喻不必要的或无根据的忧虑和担心。
成语故事四：黔驴技穷很久以前，黔地无驴,后来有人从外地买回-头,在当地没什么用，只好放在山下。
山里的老虎也没见过驴子,以为是个怪物，根本不敢接近，只是远远地观察。
有一次，驴子突然吼叫一声，老虎吓得掉头就跑,但是日子一长，考虑发现驴子没什么本事，就吃了它黔驴技穷—黔:今贵州一带。
穷,完。
比喻炫耀拙劣的伎俩而本事有限。
成语故事五：郑人买履从前，有个郑国人，要买一双鞋子。
他先用一根绳子量了量自己的脚,然后把量好尺码的绳子放在座位上。
可走的时候忘记带了。
来到集市上，走进一家某鞋店，这才发现那根绳子忘在家里,赶忙回家去取，可等他回来，集市早已散了，鞋也没买成。
有个过路的人知道了这件事后就问他：“你为什么不用自己的脚去试-试呢?”那个郑人却说：“我宁肯相信尺码,也不相信自己的脚。
”郑人买履—郑：郑国。
履：鞋子。
讽刺那些只相信教条，不相信客观实际的人。
成语故事六：自相矛盾从前，楚国有个卖兵器的人，在市场上卖矛和盾。
他先是说：“我的盾，坚固无比，世界上任何锋利的东西都刺不穿它。
”见没有人买，就放下盾，拿起矛，又说：“我这把矛锋利无比，无论怎样坚固的盾，它都能刺穿。
”周围的人都很纳闷儿，又觉得吹得很可笑，就问：“既然这么说，那么，用你的矛来刺你的盾，结果会怎样呢
”这个卖兵器的人被问得张口结舌，一句话也说不上来。
自相矛盾—相：相互，比喻自己说话、办事前后矛盾，相互抵触。
成语故事七：叶公好龙从前，有一个人名叫叶子高，大家都叫他叶公。
叶公有个嗜好—喜欢龙。
他的武剑上画着龙，屋子内外的墙上绘着龙，柱子上雕着龙，连衣服、被帐上也都绣着龙。
有一天，天上的真龙听说了，就来到他家里，把头伸进窗户探望，把尾巴拖在厅堂上。
叶公看见真龙来了，吓得转身就跑，失魂落魄。
看来，叶公并不是真的喜欢龙，只不过是喜欢外表像龙而实际不是龙的东西罢了。
叶公好龙—好：喜欢。
比喻表面上喜欢或赞赏，实际上并不爱好。
成语故事八：八仙过海，各显神通相传，吕洞宾等八位神仙去赴西王母的蟠桃会，途经东海的时候，见水深浪高，无法通行。
这时，吕洞宾提议 ，他们各自向海投一样东西，然后各显神通过海。
于是，铁拐李把拐杖投到海里，站在上面渡过东海；韩湘子把自己的箫投到海里，箫韩湘子渡海而过；吕洞宾、蓝采和、张果老、汉钟离、曹国舅、何仙姑也分别把自己的剑、驴、鼓、玉朝笏、莲花投到海里，站在上面排浪而过。
八位神仙各自依靠自己的本领渡过了东海。
八仙过海，各显神通—互相比赛，各自展示自己的本领。
成语故事九：百发百中 春秋时期，楚国有个神箭手名叫养由基。
他射箭技艺精湛，在楚晋两国的战斗中,曾一箭射死晋国大将魏錡。
于是，有人提出要和养由基比试比试，看看谁能射中百步之外柳树上的叶子。
养由基听罢二话不说，选中三片柳叶作为靶子，走出百步，拉弓放箭,三箭都命中了柳叶。
一旁观看的人都惊呆了。
想和养自基比试的人也连连称赞道：“真是百发百中啊
”百发百中—中：射中。
比喻射箭或射击技术精湛、高明。
成语故事十：半途而废战国时期，有个叫乐（yuè）羊的人,他到邻国求学,准备成就一番事业。
可学习不到一年,他就因为想家而弃学回来了。
回到家中，妻子正在织布，得知他回来的原因后,妻子拿起一把剪刀，把织布机上的织线全部剪断了，然后说：“布是一丝一丝织成的,如果从中间把它剪断了，那么，前面的功夫不就白费了吗?”乐羊听到这里.明白了妻子的意思,马上告别了妻子，回到邻国继续求学,直到七年后学有所成才回家。
半途而废—废：停止。
比喻工作没做完就停止了。
成语故事十一：对牛弹琴春秋时期,鲁国有个著名的音乐家，名叫公明仪。
他善于弹琴,而且弹得非常非常出色。
有一天，他在弹琴的时候,抬头看见一头牛正在吃草,于是就决定弹一首曲子给牛听。
一曲终了,牛却毫无反应.照样原地吃草。
他又弹奏了几首,牛还是不加理会。
最后，公明仪明白了，不是牛听不见琴声,而是牛听不懂这种曲调。
对牛弹琴：比喻对不懂道理的人大讲道理，白费口舌。
成语故事十二：比肩接踵春秋时,齐国的相国晏子出使楚国。
楚王见晏子身材矮小,就傲慢地对他说：“你们齐国难道就没有人了吗?怎么派你这么矮的人来呢?”晏子不紧不慢地回答道：“我们齐国的人比肩接踵，伸开袖子可以遮住太阳，挥挥汗水就像下雨一样。
不过，我们齐国有个规定，派贤能的出使君主贤能的国家，无才无能的人出使君主无才无能的国家。
像我这样其貌不扬的人，只能派来见您。
”楚王不知成语故事十三：病入膏肓春秋时，晋国国君景公得了重病，派人去泰国请一位叫缓的医生来看病。
当缓还没有到晋国的时候，晋景公在病床上做了个梦，梦见两个小孩儿在谈话。
一个说：“来的这个医生很厉害，我们逃到哪里去呢
”另一个说：“我们躲在肓的上面，膏的下面，看他怎样
”缓来后，看了看晋景公的病情，说：“大王的病医治不好了。
病魔在肓的上面，膏的下面，药力是达不到的。
”不久，晋景公就去世了。
病入膏肓：比喻危机不可挽救。
成语故事十四：不可救药周厉王时有一个大臣名叫凡伯。
凡伯能文能武，不仅把国事管理得井井有条，而且诗文也写得极为漂亮。
他经常劝说周王任用贤人，远离小人。
可昏庸的周厉王是非不分，常常把凡伯的话误解为挑拨离间，渐渐地疏远了他。
此时，小人得志，把持朝政。
凡伯气怒之下，写了一首诗，痛斥奸臣作恶多端，无法挽救。
不可救药：药：治疗，比喻坏到无法挽救的地步。
成语故事十五：恶贯满盈商纣王是历史上一个有名的暴君。
他作恶多端,民愤极大。
因此,周武王兴兵讨伐纣王，所到之处，受到百姓的极大欢迎。
大军打过黄河后，周武王向全体将士发布了誓师宣言《泰誓》。
《泰誓》中写道：“商罪贯盈,天命诛之。
”意思是说,商纣王作恶太多，就像用绳子串钱一样.已经串满了一根绳子。
这样的人,天意一定要让人杀了他。
恶贯满盈---贯：串物或钱的绳子。
盈：满。
比喻罪大恶极，到该受惩罚的时候了。
成语故事十六：奉公守法战国时，赵国有个叫赵奢的人。
当他担任田部吏的时候，有一次他去征收租税，平原君赵胜拒不交租。
于是,赵奢依法杀了平原君手下的九个打手.平原君大怒，耍杀掉赵奢。
赵奢毫不畏惧，他对平原君说：“你身为贵国的贵公子，纵容家人拒不交租，这是无视国家法律的行为。
以你的地位和权势，如果能够奉公守法，那么上上下下都会敬佩你、效法你。
”平原君听后，觉得很有道理，就让家人交上租税。
奉公守法—遵守国家规定的法令制度。
成语故事十七：华而不实春秋时期，晋国有个大臣名叫阳处父，喜欢高谈阔论。
有一次,宁赢前去投奔他。
可没过几天，宁赢就回来了。
妻子问他为什么这么快就回来了。
他说:“阳处父这个人好讲空话，不办实事，这就好像一棵树，花开得虽然好看，可不结果实.你想想看，像这样华而不实的人.别人一定都怨恨他，积怨多了，我再跟着他，必定会受到连累的。
”果然，一年后，阳处父就被人杀了。
华而不实—华：开花。
实：结（果实）比喻徒有漂亮的外表，而无实际内容。
成语故事十八：狡兔三窟战国时,齐国相国孟尝君门下有一个食客名叫冯谖。
有一次，他对孟尝君说,为了躲避灾难,狡猾的兔子都为自己准备三个洞穴。
他建议孟尝君也为自己多找几个藏身的地方,并亲自为孟尝君开辟了三个藏身的“洞穴”: 一是把薛地人们欠孟尝君的债券全都烧了，叫人们记住孟尝君的好处；二是向梁惠王鼓吹孟尝君的才能，等到梁惠王来请时,又劝说孟尝君不去，使齐王用更隆重的礼节再度请孟尝君做相国；三是劝孟尝君向齐王请求赐给先王传下的祭器，放在薛地，建立宗庙,以保证薛地的安.全。
冯谖说，当这“三窟”建好后，您就可以高枕无忧了。
狡兔三窟—狡：狡猾。
窟：洞穴。
比喻掩蔽的方法要多有几个上，才便于逃避灾祸。
关于武汉美景的作文有哪些
我的家乡非常美丽，这里有众多的名胜古迹，有丰富的物产;这里四季分明，山清水秀;这里一到春季，鸟类花香，绿荫丛丛，枝繁叶茂;汉水在这里和长江会合，龙王庙外，江水泾渭分明，雄伟的长江大桥横跨于龟山和蛇山之间，我的家乡就是美丽的江城——武汉。
毛爷爷曾写下龟蛇锁大江的雄伟诗章，站在高高的龟山上，俯瞰武汉长江大桥，无不觉得它气势巍峨，下山走到桥上就更能让人叹服它的壮观。
它是一座公路铁路两用桥，全长1670米，正桥部分1156米，两岸引桥共长514米，桥面公路路面宽达18米，两侧有不窄的人行道。
每天早上，江城武汉刚从睡梦中醒来时，长江大桥上就已经是车水马龙了，行人也在桥上匆匆的走着，火车在下层桥面上呜呜的鸣叫着，整个大桥就是家乡人民生活的缩影：勤劳，奋斗。
现在，已在我家乡横跨起四座长江大桥，三座汉水桥，从此，这座历史悠久的大桥不在感觉到孤单，它已有众多兄弟姐妹。
杭州有美丽的西子湖畔，而我的家乡有眉清目秀的东胡，朱德爷爷曾写下东胡更比西湖好的诗，那是怎样的一幅山水画呀。
清晨的东胡，湖面露雾渺渺，周围的磨山，珞珈山等知名或不知名的山上绿色苍翠，美得让人心碎;雨后的东胡，空气里都似乎流淌着蜜，小草尖上的雨珠也在恣意地到处流淌，湖中的鱼儿也时常来凑热闹，偶而从湖里跃起，惊起无数涟漪;湖边长着长长辫子的垂柳姑娘，将一缕缕青丝尽可能的靠近湖面，树枝上的各种鸟儿，唧唧喳喳的哼唱着，喷薄而出的朝阳，一瞬间，就来到半山间。
黄鹤楼，一个被许多文人骚客咏唱的著名古建筑，站在蛇山上，眺望着美丽的武汉，接送着航道上来往的船舶和长江大桥上铁路公路南来北往的客人，永远对他们是那样深情款款，傍晚的余辉，总是让它显得无比恢弘。
还有武昌起义的红楼，芳草凄凄的鹦鹉洲，高山流水的古琴台，八百罗汉的归元寺… 美景无处不在，举不盛举。
这就是我的家乡，美丽的武汉，它永远以好客之心欢迎四面八方的人们，我为我的家乡而自豪!有一个美丽的地方，住着一群勤劳、勇敢、善良的人们。
这个美丽的城市，有 一个美丽的名字——武汉。
啊
美丽的武汉
这片黄土地——武汉，被长江和汉水 分割成三块，形成汉口、武昌、汉阳。
在武汉，“吃、喝、玩、乐”都能让你开心。
在武汉，最令我们骄傲的是那座横跨长江的“武汉长江大桥”。
这座雄伟的铁 路、公路两用桥是1955年到1957年为了疏通全国南北交通而建成的。
全长1670米， 其中正桥1156米。
主席曾赞美它“一桥飞架南北，天堑变通途”
大桥边，有一座山，因长像似蛇，所以叫蛇山。
在蛇山上，坐落着一栋历史悠 久的黄鹤楼，历代都有许多诗人用诗句来赞美它。
而唐朝崔颢的“昔人以乘黄鹤去， 此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，荒草萋萋 莺鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”是歌咏黄鹤楼的绝世之唱，连诗仙李 白都赞叹不已。
古黄鹤楼凡三层，高九丈二尺，加铜顶七尺，共成九九之数，寓九九归一，国 家一统。
站在黄鹤楼顶远眺，可以看到碧波荡漾的东湖和苍翠美丽的磨山。
冬天，梅园里梅花含苞绽放，散发出扑鼻的芳香。
春天，樱花红的似火，粉的 像霞，白的像雪，香香的，嫩嫩的，白白的，粉粉的。
夏天，菏花池里的菏花千姿 百态。
有的才展开两三片花瓣儿；有的花瓣全展开了，露出嫩黄色的小莲蓬；有的 还是花骨朵儿，看起来马上就要破裂似的。
东湖不仅花儿美，人也美，山也美，水也美。
远远望去，磨山就像一座碧绿的宝塔。
楚天台上，一个个人在游玩、嬉闹，观 赏风景。
水里，小鱼在追逐嬉戏，有的钻进石缝里。
有的躲进水草里，春天的到来让它 们的心里充满了欢喜。
武汉，真美
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注册┆登录┆发表文章 The Vibrators(振动器)的经典专集《Pure Mania》... 2007-04-05 01:59:04 大 中 小 专辑封面:有幸收录了这张专辑..杀人情歌Baby Baby 和偶比较喜欢的London GirlsOoh, you're so pretty, Not to talk to you would be a crime. Oh, let me put my arms around you, Just wanna...use up a little of your time. I goin'... Baby, baby, baby. Baby, baby, baby. Baby, baby, baby. Won't you be my girl. And, yeah, your eyes are so pretty. And the clothes you wear are so fine. Why don't you come around to my place? Just wanna...use up a little of your time, yeah Baby, baby, baby. Baby, baby, baby. Baby, baby, baby. Won't you be my girl. I goin'... Baby, baby, baby. Baby, baby, baby. Baby, baby, baby. Won't you be my girl. I goin'... Baby, baby, baby. Baby, baby, baby. Baby, baby, baby. Won't you be my... Won't you be my girl.布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。
虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。
宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。
布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。
这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。
颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。
当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。
布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。
布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。
布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色. punk 在1976-1977年间，一场朋克摇滚的变革极大地改变了英国的音乐状况，这是由诸多原因造成的。
一方面，声望不断壮大的纽约地下音乐歌手伊基• 波普(Iggy Pop)为对其有深刻影响的表演家，为朋克提供了许多风格独特的服装样式；撕裂的衣服，用别针别上再加上一个合适的反传统意象。
而与此同时，英国酒吧成为成长中的年轻朋克摇滚音乐家汲取营养的地方。
“性手枪”(the Sex Pistols)乐队的约翰尼• 罗顿(Johnny Rotten)就经常光顾在基尔本和大路酒吧举行的小型音乐会。
“碰撞”(the Clash)乐队的乔• 斯特拉莫(Joe Strummer)最初就学艺于演奏强劲摇滚风格的节奏与布鲁斯乐队“101人”(101ers)。
大多数年轻人已对70年代占据排行榜的摇滚乐队感到厌烦，因此到70年代中期，他们日益希望出现变化。
尽管此时这种情绪还不明确，但等到一些主要促进者——其中最突出的要数马尔科姆• 麦克拉伦(Malcolm McLaren)，使起初的抗议演变成一场音乐革命时，这种要求变化的情绪就相当鲜明了。
到1976年底，麦克拉伦因其对“性手枪”的出色管理而开始为人所知。
该乐队是英国朋克革命的急先锋。
在1976年前半年中，“性手枪”乐队定期在伦敦演出，开始引起观众浓厚的兴趣，这不仅由于他们演奏的音乐沙哑喧闹，而且还因为其音乐的确令人兴奋，富有激情，原始的快节奏摇滚和咆哮着唱出充满讽刺意味和抗议的歌词互相融会，浑然一体。
“碰撞”的歌词也主要表现同样强烈的幽默感，同时还体现出将虚伪揭穿的坚定决心。
这支乐队自1976年春天起开始在伦敦演出。
朋克现象在1976年前半年蓬勃发展，于同年9月达到早期高潮，即时在地处伦敦牛津街的“100俱乐部”举行了朋克音乐节，着重介绍了“性手枪”和“碰撞”以及其他乐队。
1976年11月，“碰撞”与CBS唱片公司签约，11月底“性手枪”的第1张单曲唱片“联合王国的无政府主义”(Anarchy in the UK)由EMI唱片公司发行。
紧接着唱片发行人比尔• 格伦迪(Bill Grundy)接受了电视采访，这次众所周知的采访以滔滔不绝的惊叹语告终，使“性手枪”成为英国最为人津津乐道的乐队。
1977年具有分水岭意义：一夜之间到处充斥着新的朋克乐队，其中许多是第一次拿起乐器，并且在3个月内就使乐队名字出现在“洛克西”(Roxy)的节目单上，“洛克西”是伦敦最主要的朋克聚会地，在这里，“诅咒”(the Damned)乐队形象酷似恐怖电影中的人物，音乐既快又猛，曼彻斯特的“嗡嗡公鸡”(Buzzcocks)乐队创造出高能量的“流行朋克”风格。
“果酱”(Jam)乐队问心无愧地接受了现代派的影响，苏克西与“女妖”(Siouxsie and the Banshees)乐队突出用吉他弹奏哀诉的圣歌。
除了这些名称迥异却极其出名的乐队之外，还有无数昙花一现的乐队，例如，“透视器”(X-Ray Spex)乐队以迷人的波利• 斯蒂林(Poly Styrene)为首，他使一些拙劣的作品变得流行。
这个乐队所坚持的左翼立场和劳拉• 洛吉克(Lora Logic)极富特色的哀怨的萨克斯演奏，为失意沮丧的年轻人创作出一些更加著名的朋克歌曲，如“哦，奴隶，起来”(Oh Bondage, Up Yours)、“身份”(Identity)以及“伍尔沃思勇士”(Warrior is Woolworths)。
吉米• 珀西(Jimmy Pursey)的激烈摇滚乐队“沙姆69”(Sham 69)也因其政治立场引起人们的注意，该乐队还对70年代“油”(Oil)音乐风格的发展负有间接责任，而以比利• 艾多(Billy Idol)为首的“被遗忘的一代”(Generation X)乐队则以首张单曲唱片“你的年代”(Your Generation)与“谁人”(The Who)乐队的“我的年代”(My Generation)相互应 。
“广告”(The Adverts)乐队的“一个和弦的奇迹”(One Chord Wonders)为其深受好评的歌曲之一；在1977年8月以另一首索然无味的以时事为题材的歌曲“透过加里• 吉尔摩的眼睛看”(Looking Through Gary Gilmore's Eyes)进入排行榜前20名，其他在洛克西演出的乐队包括有“切尔西”(Chelsea)、“999”、“食客”(Eater)(因其14岁的鼓手迪伊• 杰纳雷特(Dee Generate)而出名)、“潜伏者”(the Lurkers)、“振动器”(the Vibrators)以及澳大利亚的“圣徒”(the Saints)、“屠夫与狗”(Slaughter and the Dogs)、名字古怪的埃德• 班格(Ed Banger)以及在曼彻斯特崛起的“鼻出血”(Nosebleeds)乐队，还有来自杜汉郡的“穿透”(Penetration)乐队，该乐队拥有一位才智过人的杰出的主唱波林纺• 默里(Pauline Murray)。
朋克现象的影响范围超越了伦敦，而且即使当时人们已经清楚地认识到“朋克”已经包含了各种发展中的音乐风格，每个涉及者都普遍“对任何一种确定的价值感到不屑一顾，在对抗和无秩序中感到欣喜若狂，在纯粹的业余性质的活动中培养低级个人主义精神和好奇的崇高信念”。
一位朋克现象评论家如此说。
乐队之间的竞争非常激烈，诸如“性手枪”和“碰撞”等出自马尔科姆• 麦克拉伦的乐队宣扬自己的意识形态原则，对其他英国朋克乐队缺乏政治敏感性深表不满，尤其是“诅咒”，然而当“鲜玫瑰”(New Rose)专辑在Stiff公司发行时，“诅咒”成为英国第一支在全国发行唱片的乐队。
于是1977年的大部分时间里，“诅咒”带着无政府主义的音乐，以飞快的速度在英国各地进行巡回演出。
尽管长期以来，朋克几乎不能从本质上影响屈从于商业而非创造才能的唱片工业，但它给这个工业及时地注入了急需的兴奋剂。
当时许多乐队，严格地来说，即使不能直接算是朋克，却也从朋克巅峰时期引发的热情中受益匪浅。
倘若朋克有什么值得纪念的，那必然是指它粉碎了那个时代成名摇滚音乐家被人奉若神明的地位，并且向年轻人表明，每个人都能拾起乐器，走上舞台，发出有价值的声音。
仅仅这一因素，就打破了一大堆音乐障碍，为实验主义和折衷主义的兴起铺平了道路，使之日后成为80年代音乐风景的重要特征。
前卫摇滚 前卫摇滚（Progressire Rock）——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。
前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思，它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路，让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。
根据美国流行摇滚辞典的定义，“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器，主要是电子合成乐器，造出大量的音色泻染，以期获得新的声音与感受，都可以称之为前卫摇滚”。
基本上，强调各种电子乐器与设备的运用，才是前卫摇滚的精神。
前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性，专业具有完整的要领性 重金属摇滚 重金属摇滚颇近似硬摇滚,二者界限十分细微,彼此都以巨大的音量.打击的节奏和迫人的音感见长。
量、打击的节奏和迫人的音感见长。
硬摇滚的历史更悠久一些，它直接源于“节奏 与蓝调，它常用刺耳的声音，唱出快节奏的旋律。
对于早期的硬摇滚歌迷来说60年代后期电子乐器的加入，才使其延伸成为重金属摇滚。
重金属摇滚歌曲织体结构不受任何清规戒律的束缚。
为了追求剧烈刺激效果，采用了电子合成器，音响强烈、火爆，键盘乐器、女声部与弦乐组的音色显得格外突出。
演奏者不采用纯净、明亮的音质，而热心于追求那极端剧烈地刺激性的效果。
演技要求很高，特别是演奏独奏华彩乐段的乐手，更需具备超群的技艺。
这些打破或减弱了硬摇滚的艺术情趣，冲淡了歌词的意义和节奏的韵律。
硬摇滚 硬摇滚（Hard Rock）——硬摇滚与重金属摇滚之间界限极微，彼此都以巨大的音量、打击的节奏与迫人的音感为主。
不过，从年代来说，硬摇滚比重金属更早一些产生，它直接源自蓝调与节奏。
用刺耳的声音，唱出快节奏的歌曲来，这种摇滚乐，都是硬摇滚。
对早期的硬摇滚的歌迷来说，60年代后期电子乐器装置的加入，使硬摇滚延伸成为重金属，不过是破坏或减弱了这类音乐的艺术性，也冲淡了词句的意义和节奏的韵律。
民谣摇滚 民谣摇滚（Folk Rock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有 一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。
想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。
他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。
他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓。
R&B R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作节奏怨曲。
广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
HOUSE HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为浩室舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4\\\/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。
渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫House呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1 *** 年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. House可分为： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像演奏类的House乐.像SASH!的专辑It\\\\'s My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是史诗House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作Epic House天皇. 其实连Rock也有Epic Rock Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
Britpop Britpop虽有个“ Pop字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。
不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead Trip-Hop Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop＝ Trip-Hop，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作Bristol Hip-Hop.。
由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去.所谓“ Trip，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。
它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut Gangsta Rap Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。
Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。
而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys Synth Pop Synth Pop中的 Synth，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。
Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。
Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan ORCHESTRA ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。
弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。
ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。
19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。
ORCHESTRA是西方古典 \\\/正统音乐的正宗。
西方流行 \\\/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
CHAMBER POP CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。
CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫室内乐，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。
CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
民歌 (FOLK) 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 \\\/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。
不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。
美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。
之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。
后民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。
八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) \\\/ CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。
民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。
民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
BOSSA NOVA BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。
每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。
歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 THE GIRLFROM IPANEMA。
OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
CLASSICAL POP CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 ELEANORRIGBY就是。
澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。
如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
ACAPPELLA ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。
ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。
香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 SO MUCH IN LOVE，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
WORLD MUSIC WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 \\\/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。
今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。
非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
DREAM-POP DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 \\\\'BREATHY\\\\'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲为首，代表作有 迷路 、 DI-DA等。
NEW AGE NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。
NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。
NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。
NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
Electrophonic Music （电子音乐） 何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\\\\'n\\\\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
Techno Technology, 即表示高科技舞曲啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4\\\/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为工业噪音,但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源. Ambient 听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为情境音乐, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很高深的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道. Trance 迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有出神的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有催眠的效果.拍子也是以4\\\/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion. Psychedelic Trance 又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道. Break beat 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip
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天津（Tiān jīn）是中国四个直辖市之一，中国北方的经济中心，国际港口城市，生态城市。
天津市位于环渤海经济圈的中心，是中国北方最大的沿海开放城市、近代工业的发源地、近代最早对外开放的沿海城市、我国北方的海运与工业中心。
天津市中心距北京137公里。
2008年12月25日，天津获选2008中国最具幸福感城市。
