如何提高自己的文笔?
很多有成就的作家都不是科班出生的。
写作这种事情要天赋，要兴趣。
如果你想通过看什么写作技巧的书来提高水平那没有多大可能。
主要是看你是否喜欢写作这件事情，兴趣是最重要的。
如果你是以其他的目的而进行写作，那你还是算了。
要只是为了写而写才对。
多看书，多感受生活，多思考，自然就会有东西想写。
多练习是必须的，至少每天要写，日记或者感想，只有不断写才能提高对文字的驾驭能力，这是一个日积月累的事情，写作能力不可能在一天两天得到提高的。
写作是最强求不得的，要是发自内心的，才可以。
为什么中国古人画的水墨画基本都是山水画
很少有大海或荒漠
刘安祥著中国山水画总论之六2010-12-1012:4928、山水画泉水论山水画自然离不开水，山水相依，水有山而威武，山有水而秀润，水作为山水画的基本组成部份，其重要性是不言而喻的，尤其以水为主要描写对象的南方山水画，更是画之灵魂。
水在南方人眼中是财富的象征，选房舍墓冢均重江河水流，故画南派山水应重视画水及水上景物，且水面面积应大一些，充分展示水之韵味。
水的类型可分为江河水、湖泊水、溪流水、瀑布水四种，又以静面水、微波水、流动水和浪涛水四种形态表现其存在方式。
静面水以湖泊水为最常见，其画法也简单，留出空白就行了。
微波水可是湖泊，也可是平坦的江河，用纤细的波浪线条表现即可，流动水多以溪流水、瀑布水和江河水表现出来，而浪涛水主要为大海和江河中表现较多，其画法也复杂一些。
历史上以画水闻名的画家不少，如南宋马远、清代二袁等都是高手可参见其作品。
29、山水画云雾论云雾为山水增添了深远、高远和幽远感，使山水更具韵味，那种山在虑无飘渺间的镜象更使画面具有仙山意境。
云雾通常有五种画法，古祥云、皱擦云、留白云、拉丝云、墨染云，工笔画多用祥云法，写意画多用留白法和破白法，破白渲染云更能表现云山意境，故也是本人的最爱。
破白云有干染湿染之别，干染云层清晰，界限分明，湿染云雾蒙笼，意韵悠远，各有情趣。
云雾的画法熟宣干染、湿染均可，生宣则应湿染才行，否则，笔与笔之间会留下一道白印，不能交融。
渲染可用分染法、混染法、积墨法、刷染法等，根据用纸和风格而定。
古代的云雾画法通常采取留白法和祥云法，留白法即在山顶、山腰、山谷等处留出空白以示云雾，但此法似雾却不太象云，祥云法采用线条勾肋法勾画出祥云状态，但多用于工笔画中，写意画尚末发现更好的表现方法，现代画家为此作了不懈探索，发明了破白法，即大胆破坏留白的地方，或点或皱或擦或染，用淡墨染出云头云脚，从而更有效表现了云的形态，使山水画更加形象生动。
30、山水画题跋论山水画的题跋是画龙点睛之笔，是实现诗书画印合一，提高作品艺术价值和品相的重要环节，不可偏废，不可随意。
题跋可分为题款、题字、题词、题跋等。
题款是指款识，多题自已的名称和年份，题字多指画作本身的名称，如山水册、仿某某山水等，题词多指题诗词，题跋则多指题内容较长的句子。
内容尽量与画面相吻合，书法具有较高的艺术性，再加上篆刻的印鉴，从而达到诗书画印合一的目的，这样的作品无疑其艺术价值要高许多。
31、山水画写意论除工笔外，写意山水是山水画的主要表现方式，也是文人画的主要表现方式，在山水画中占绝大多数份量。
所谓写意，它包含两层意思，一是物象形态不同，它区别于写真版的山水画，写真山水以实景实物为原型，以写生原稿为基础，其画以真山水为原型进行创作，强调形似，具有与照片相类似的物象，西方的风景画大多如此。
而写意并不以真山水为原型，而是概括了所有山水的最美一面进行组合创造，强调神似，中国的写意山水要求如此。
二是笔墨技法不同，它区别于工笔山水，在笔墨技法上，不象工笔那样严谨细腻，而以一种较粗放的，随意的笔墨技法进行描绘，其物象在似与不似之间。
写意山水可分为小写意和大写意两种，小写意笔墨上介于工笔与大写意之间，属于工写结合式画法，既有工笔严谨的成份，又有大写意随意的成份。
在笔墨技法上，主要以勾、皱、擦、点、染的方法绘制，其主旨强调笔法（线法和皱法）为主，是典型的传统技法，历史上自五代以来至当代，绝大多数山水画都是小写意画法。
大写意画法是近现代蓬勃兴起的一种画法，它打破了勾、皱、擦、点、染的方法程式，用近乎于涂抹的笔墨技法大挥大就，甚至用泼撒的泼墨方式作画，此种画法强调的是以墨韵墨法取胜，笔法己退居其次。
大写意画法其物象较为模糊，重在似与不似之间，此种画法往往不作初稿，一气呵成，所以看似简单，实则较难，需要深厚的造型能力和笔墨功夫，因此作得好的作品不多。
写意画法有湿画和干画二法，干画是指不湿纸，用浓淡不同的墨色直接在干纸上勾画，画好后也不渲染，画好即成，如黄公望的富春山居图，主景就是全部用枯笔干画而成，山体主要用解索皱勾画，树木主要用点簇法和勾画法绘画，明清以后的许多画法亦如此，此种画法不太择纸，生宣熟宣绢纺都较适用。
湿画又有两种方法，一是将纸喷湿后再勾画各种景物，此画法因墨色遇水易浸染，故景物多呈蒙笼状，最善于表现云雾中的景色，大写意画中常用。
二是主要景物先干画，然后再湿染，此画法主景山石树木清晰，虚景远山云雾蒙笼，小写意画中常用。
32、山水画水墨论水墨山水画是运用墨汁遇水所散发出的迷人墨韵这一特性所作的画，自从唐王维发明了水墨入画的画法后，画家都很推崇这一技法，但怎样运用水墨这一技巧却大有学问，从绘画的历史看，水墨山水画水墨的运用主要反映在三个方面。
一是水墨代色，墨分五色，古人尤其是文人画家不太主张用彩色，而是以焦、干、浓、淡、清五种浓度不同的水墨代替色彩，去表现景物的层次感。
二是水墨渲染，用浓淡不同的水墨渲染景物阴暗面，以表现景物的立体感，其画面格外有韵味。
三是水墨作画，直接用水墨勾画、皱画、点画、染画景物，其画法多种多样，如米芾的米点云山，倪瓒的白描画法，李可染的涂染画法，张大千的泼墨画法等。
用水墨作画感觉有个问题应探讨。
即依本人所见，写意水墨画构图应简练高雅，不太适合画较复杂的画面，这是因为，一是水墨不太好掌控，太复杂的画幅很容易画出败笔，二是纯水墨无法有效表现山石的质感，尤其画高山大岭仅靠一个大墨团是难以满足画面品相需要的，所以，本人主张写意水墨山水应遵循写意花鸟画的章法特点，构图简约、典雅、枯笔为上。
事实上，从元代开始，水墨画就以这种方式在传承，尤以清四僧表现最突出。
33、山水画语言论无论讲话、作文、赋诗、绘画，都有语言表达的问题，而且传统和现代的表达是很不同的，例如讲话、作文，传统表达是文言文，现代表达是白话文，如果用文言文去作会议报告，恐让人笑掉大牙。
又如作诗，古韵律诗、古宋体词必用古语词汇，如用现代白话词汇恐又让人笑掉大牙。
绘画亦如此，古典山水的绘画语言和现代山水的绘画语言也是不同的，如果用现代语言去画古典山水，画出来肯定没有古韵味道，所以，不懂绘画语言是不行的。
那么，古典和现代的绘画语言区别在哪里呢
经初步分析，至少有七个方面的不同。
一是线性的运用，山石树木曲线造型和折线造型较能体现古韵，而直线包括直弧线造型则较能体现现代风格，君不见，现代产品和建筑造型大多采用直线或弧线黄金分割法造型，如电器、房屋大多是直线方形或长方形，汽车、玩具等多是直弧线流线型造型。
而古代建筑、家用具、器具多采用曲线或折线造型。
山水画线法亦如此，现代山水多用直弧线画成馒头山状，而古典山水多用曲线或折线画山石和树木等主景更显高古苍桑。
二是山体的构造，古典山水多采用层叠式的造型更显高古，而单一的山体造型更具现代感。
三是树木的形态，古画尤其北派山水多以苍松古柏为树景更能彰显古韵，而花柳杂树显得现代一些。
四是云雾的画法，工笔画的古祥云和写意面的留白云古韵更浓，而破白云等现代风味更重。
五是画法的区别，通常古画以工笔和小写意画法为主流，大写意画法是近现代才发展起来的画法，自然现代风味浓重一些。
六是理念的不同，古画讲究意向描写，反对实景入画，现代山水注重写生，写实画法盛行。
七是色彩的运用，古画以水墨为基色，反对浓装艳抹，现代山水七彩俱备，真实感极强。
古今绘画语言的不同，还可列出很多，需要大家探讨，其中最根本的区别是写实与写意的区别，或者说是国画与西画的根本区别，当代画坛受西画影响太深，许多人巳经不懂国画的绘画语言了。
34、山水画方法论学习中国山水画采取什么样的方法，有必要作些探讨。
目前通常采用了两种方法一是美术类院校大多采取西式教学方法而正统国画院及民间画家多采用传统式的学习方法。
西式学法强调光影效果，三维空间，色彩运用，野外写生等现代绘画技法，以写实性理念为基础，强调物象的真实性，画出的画作具有照片一样的效果，具有真实感，但缺乏意趣，更谈不上意境韵味，所以这种学习方法并非学国画的理想方法，但从目前的情况看，实际上也形成了一个画派—写实派。
传统画法以写意为基础，以临摹入手，先师古人再师造化，循行渐进自成体系为基本方法。
先广为浏览古今名家山水画作品,初步选定自巳喜欢的风格画家，仔细观察分析其特点及画法，在此基础上进行临摹，从临摹中去揣摹前人的笔法墨法，构图造型的规律等，当较为熟练后，可临摹一些其它画家的作品，了解揣摸各个画家不同的画法和特点，尽量集大成于一身。
见得多了练得多了必有不少心得与感受，这些感受自然是自成体系的基础，并在实践中集各家之长创出自已独立的风格。
独立的风格是画家追求的重要目标，但并非是凭空想象创造出来的，而是在博览群书，广摹名家，掌握了娴熟的绘画技法，集合了各家之长基础上逐步形成的。
是画家的个性、情趣、爱好、技法的反映。
所以创立自巳的风格要根据自我的特质确定，不能老是去追摹别人。
即便是师承也不能一味摹仿老师，也应自出机杼。
山水画还涉及写生问题，一些初学画者急于深入大自然写生，其实这是不科学的。
写生是西画的学习方法，却并非国画的学习方法，学国画急于写生，很容易堕入将写生稿直接入画，造成不中不西不伦不类的画风中去。
不主张写生并不是说写生不重要，而是有个阶段性问题，在掌握了基本技法，进入创作作品阶段时，多写生多深入大自然是非常必要的，但应明白的是，绝大多数写生稿都只能是创作的素材，并非是直接作画的画稿，而是应当经过选择、剪裁、组合、再创造才能进入画面，既人们常说的来源于生活，但又高于生活，所谓高于生活，即经过再创作，比真景真物更优美更吸引人，那种将写生稿直接作成画的作法是幼稚的作法。
不可否认，写生是创作的基本方法，画家行万里路，看万座山，历万道水，阅历丰富，素材丰足，创作起来必然泉思如涌，得心应手，这是画家不竭的创作源泉。
35、山水画四宝论文房四宝是作画的基本原素，有必要作些了解。
作画用宣纸，有生宣熟宣之分，生宣宜画写意，尤以大写意较佳，因易浸润却不宜画工笔。
熟宣宜工笔，也宜写意，但写意墨韵不如生宣。
按常理通常工笔用熟宣较好，写意则用生宣作画较好，但也不尽然。
我作过许多实验，事实证明，写意花鸟画用生宣不错，因为写意花鸟画很少用到渲染，而山水画渲染是必不可少的，如染云雾，染山石的阴面，而生宣渲染很不好掌握，特别是大型复杂的画很容易出败笔甚至作废，而熟宣则易作，所以用熟宣画写意，包括大写意山水往往比生宣效果好。
绢的特牲介于生宣与熟宣之间，但成本高一些。
毛笔作画是中国画的特色，其千变万化的笔法使国画世界生辉，毛笔多用制式毛笔，也应自制一些特制毛笔，如本人自制的秃笔、钝笔、刀笔等，这样用起来即得心应手，还创造出许多特殊的笔法和效果，对提高作品的品相作用不可低估。
画山水用笔要求不高，一般的笔就行，但大中小号都应有，笔毛硬一些的狼毫较佳，羊毫太软，画出的笔痕无力度。
墨要用鲜墨，隔夜陈墨无光泽且染不开不可使用，一幅画其实只需几滴墨就够了，墨分五色,即运用焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨五种浓度不同的墨色表现景色，在用墨时，一般以淡为要，切忌浓墨重笔，通常焦墨相当于用墨锭直接作画，浓度最高，未加水的墨汁为干墨，加三至五倍水为浓墨，五至十倍水为淡墨，十至二十倍水为湿墨，山水画多用后三种足矣，焦干二类用得很少。
绘画与书法不大一样,不一定用砚台,可用几个碟子和色盘代替,备一个缸或盆作洗笔用即可。
36、山水画现代论现代山水画是相对于古典山水画而言，现代山水画目前主要有四种形态，一是近代史上以黄宾鸿、传抱石、李可染以及岭南派、关中派为代表的粗狂黒体山水，二是以吴冠中等为代表的中西融合式抽象山水，三是当代以白雪石、宋涤为代表的以真山真水为描绘对象的写真山水，四是当代以刘有成、周俗国、曾刚、张泉踪为代表的彩墨山水，这几类山水是现代山水画中风格比较突出，而且作得比较精到的山水画。
山水画作为中国画的第一大科，经过五代，元代两个发展高峰期和宋代，清代两个复古期的曲折发展，而今出现了一些反传统的状况。
之所以如是说，是清未民初开始，一批画家为了突破旧的传统，探索了内容上写真山真水，技法上走中西融合之路的路子，时至今日，绝大多数画家均走的这一条路，真正以古典风格作画的人己很鲜见了。
当然，典型的古典绘画，包括唐宋元明大师画的一些技法画法在今天看来也都存缺陷，无必要全盘摹仿，继承其精髓，开创新的画法技法也是势在必然，然当今画坛人才济济，山水作品层出不穷，但创新之路走得并不理想，细细想来，感觉以真山真水为描写对象的路是对的，但因画法有别有许多问题应当探讨。
描写真山真水与画古典山水是有很大区别的，古典山水的技法和绘画语言、形式都已非常成熟，而画真山真水许多人抛异了千余年来人们探索总结出的许多传统技巧和法度，这就意味着自己要去重新探路，而这种探索绝不是十年百年能成的。
因而成功者聊也是情理之事。
古代的山水画强调意向描写，并非以真山真水为原型，而是概括提炼了所有山水景物最美的特征，并将其组合起来，以自我意向作画，讲究整体构图、景物造型和各种勾皱之法，技法上体现的是以笔法为主，墨法为次的理念，墨法仅是区分阴阳面，表现立体质感的手法之一。
古代山水画中，虽然很推崇水墨、但除米氏云山外，几乎没有不用勾皱全用水墨作山水画的。
这是因为，古画最讲究气韵生动，而气韵主要来自于笔法对画面的总体构思勾画。
因此，古代山水画的一些名画首先给人的感觉是以画面总体美给人以强烈的视觉冲击力，再细看各种景物如树、石、云、水的造型亦非常别致，非常美丽，用笔刻划也非常细腻，从而构成了无懈可击的精品风范，这是古代山水画最大最显著的特点。
而现代山水大多不注重笔法，不注重各种景物的构图造型，许多山水画体现的水墨和色彩的运用，追求的是墨法色法为主，笔法为次的技法，部份北派山水尚有勾皱笔迹，而南方山水尤其是水墨彩墨山水近似于没骨画法，全用水墨渲染，强调以墨韵取胜，所以，无论是画高山大岭，还是江南水乡，都喜用浓烈的墨团色团一抹了之。
从以上特点分析不难看出，现代山水画的画法与传统画法己有很大的不同了，不但绘画理念、构图方式有区别，笔法墨法也有很大变化，就其特色看，写真派以追求高度逼真为主要目标，与中国画写意为重的基本要求相去甚远，写意派则水墨淋漓，近似于没骨画法，也与国画要求有笔有墨的规范不相符合，故这两种画法均有创新，且各有千秋，具有较为鲜明的特色，代表了今后国画发展的趋势。
但虽如此，却还很不成熟，因此，怎样继承传统，在传统绘画技法基础上去求变创新对发展较为有利，那种试图抛弃传统另辟奚径的作法并不可取。
我们知道，山水画有南北派风格之分，北派风格构图雄伟壮丽，较能表现山的精神山的气势，南派山水构图典雅隽秀，较能表现水的柔情，水乡风光。
画真山真水也须分别要表现的对象，根据自己的笔墨特长把握应追随的风格和描写对象，如果弄得不南不北，不东不西，自然难有鲜明的独立风格名世。
山水画还有粗笔细笔之分，粗笔较适合表现高山大川，却不太适合表现江南水乡风情，细笔适用范围较广，各种景物均可适用，故要根据不同对象运用不同笔墨方法。
山水画有勾斫法与水墨法之别，勾斫较能表现山石树木特质，水墨较适合表现水乡风情并用于渲染山石树木，并不太适合单独表现山石质地，如果用大写意的墨团墨块去表现高山峻岭，其效果并不看好，相反，用勾斫之法去表现江南水乡，则缺乏韵味，应有所区别。
山水画的写真和写意从描写对象上看亦有不同，写真派画法具有北派山水的特性，能较好表现山石树木的本质，却不太适合表现水乡风情，写意画法相反，对山石本质的表现力要差得多，故写真派多画名山大川，写意派多画江南水乡。
除此之外，感觉还有以下几点深层因素需注意：首先是急功近利作崇。
当代画家太多受功利主义影响，不是潜心在研究探讨怎样作得更精，而是潜心研究怎样标新立异，炒作自已，只要身价上去了，哪怕是胡涂乱抹也成了宝贝，价格不菲，这样即可名利双收，非常现实。
画史表明，历史上的山水画大师大多是淡泊名利，退隐山林，潜心事画，与世无争，自由自在的写心中所想，静心静气的抒胸中情怀，故能成就力作问世。
大凡画家画作成了商品，追名逐利，画风跟着市场走，乱抹一气，也就难出真正的大师了。
例如明代以沈周为代表的吴门画派，开始尚可，后索画的人多了，润格也高了，来不及创作就临摹，甚至以学生及他人作品代替自己作品，滥竽充数，整体品质大大下降，也就逐步衰微了，当今画坛再加上媒体为利亦推波助澜，或根本没有专业艺术眼光，或有鉴别力却视而不见，人为造出许多“大师”“精品”，起了很坏的误导作用。
其次是未谙国画真谛。
国画以写意为主要特征，并非是采取写意的运笔用墨技巧作画就叫写意，而是指画家在纵观名山大川的基础上，概括提练出山水景物最美的特征，并将这些特征科学合理的组合起来，采用最能表现这些特征的笔墨方法将其反映在纸上，构成一幅美丽的画面。
在这里，概括提炼和科学组合是关键，至于采用何种笔法，用工笔还是写意去表现，用水墨还是青绿去表现，用何种笔法墨法，何种线型皱法去表现，没有固定的程规，这要根据描绘对象来决定。
所谓概括提炼，是指将真山水的美感看透，把最美的景物，最能反映此山此水的特征提练出来，所谓合理组合，是指按照传统国画的构图造型法则和美学原则将其组合起来，再用精细的笔墨描绘在画面上。
而许多画家只研究运笔用墨技巧，没有概括提练和构图造型的传统功底，更没耐心作精细的笔墨煅炼，所以作不出好作品理所必然。
诚然国画讲究笔墨功夫，但许多画家对笔墨功夫的理解太狭义，仅为运笔用墨而巳，纵观许多画家的作品，其实运笔用墨功夫并不差，有的还很深厚，但作出的作品却难看，究其原由，其根在于未谙国画之真谛。
绘画是制造美的艺术，注重画面的总体美才能出精品，绝非单凭笔法墨韵就能美，懂得个中含义方解作画真谛，失之真谛那怕笔墨功夫再好也只能是涂鸦。
应当说，衡量笔墨功夫的核心标尺是画家对景物的概括提练能力和组合能力，单纯的运笔用墨技巧仅仅是画家的基础功，如果连运笔用墨基础功都还值得夸耀，岂能当画家之名。
吴冠中曾说笔墨等于零，其意恐也是如此。
古人作画讲究气韵生动，气从笔出，韵从墨生，笔法即指怎样运用点线面去构图造型，构画出有气势的山魂，墨法既指怎样滋润的表现景物的质感，只重墨法不重笔法即为有墨无笔，有韵无气，只重笔法不重墨法叫有笔无墨，有气无韵。
当今许多画家，不重此道，强调学国画的去练素描，写生，然后把这些素描写生稿拿来直接作画，从而造就出一批又一批的不中不西，不伦不类的“国画”。
在现代山水画中，吴冠中的江南风情，白雪石的桂林山水，刘有成的黄山云松有些特色，是真正概括提炼并组合出了特征的，不妨一观。
再次是随意性用之不当。
国画很讲究随意，即随心描写自已胸中情怀。
尤其是文人写意画，更是抒发文人雅士心源的抒情之作，历来文人画家很讲究这些，比较卑视那些图式式制作的工匠型画家，但这里讲的随意性主要是讲描绘题材内容和笔法上的随意性，随意写心中冲动之所想，不画世俗规矩之所求，随意写胸有成竹之所图，不画眼中现实之所见，运笔用墨下笔流畅，不疑不滞，挥洒自如，不去刻意为之，但涉及画面布局，景物造型却是态度非常严谨，非胸有成竹而不为，所以，纵观史上名画，其题材内容笔法虽千恣万态，各不相同，但画面布局构图造型却给人强烈的美感。
而今的画家却本未倒置，随意性用错了地方，致使作品大失层次。
写山水的古诗
（1）“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
”既写眼前之景，又抒发了孤独之感：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寂寥的长空有一片白云，却也不肯停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都厌弃诗人远离而去。
“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静寂”的境界；在飘忽的白云消失之后感到特别的清幽平静。
这两句诗中“动”中有“静”。
无论是“静”与“动”，都烘托了诗人心灵的孤独和寂寞。
这种生动形象的写法，暗示了诗人在敬亭山游览静观之久，表现出他“独坐”时孤寂的情景，也为下联“相看两不厌”作了铺垫。
（2）“相看两不厌，只有敬亭山。
”运用拟人的手法写诗人与敬亭山的相知之情。
鸟儿飞走了，云飘远了。
诗人只有静静地凝视着敬亭山，而敬亭山似乎也一动不动地看着诗人。
此刻诗人十分动情，世上大概只有它还愿和我做伴吧，真是难得一知己
“相看两不厌”，表达了诗人与敬亭山之间的互为知己的感情。
“相”“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧联系在一起，表现出一种惜惜相怜的感情。
结句中“只有”两字也是经过提炼的，突出了诗人对敬亭山的喜爱。
（1）“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
”总写洞庭湖的秋色。
在月光皎洁的秋夜，洞庭湖的波光和皎洁的月光互为映衬，显得那么和谐、宁静。
在月光的映照下，无风的洞庭湖平静得像一面没有打磨过的镜子，朦胧中带着一种宁静、柔和的美。
洞庭湖其实面积很大，方圆数百里。
说“潭面”，是作者有意把很大的洞庭湖说成是小小的水潭，意味着作者十分广阔的胸怀。
（2）“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
”诗人以奇特的想象，确切的比喻，描绘洞庭湖的山水。
先写从远处看洞庭湖的山光水色；再把洞庭湖的水色比喻成“银白色的盘子”将洞庭湖中的群山比喻成一只小小的“青螺”。
银白色的盘子里摆放一只小小的青螺，显得小巧玲珑，十分精致，又和月光笼罩下的湖水、山色相称。
也是对上一句作的补充说明。
宋人黄庭坚《雨中登岳阳楼望群山》中的“可惜不当湖水面，银山堆里看青山”，便是从这两句中脱化而出。
（1）“江南好”这是诗人对江南春天的赞美。
“风景旧曾谙。
”“旧”：从前，指诗人年轻时游过杭州。
“曾”：曾经。
“谙”：熟悉。
我对江南的美丽风景曾经是多么的熟悉，多么的了解。
（2）“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”春回大地的时候，百花盛开，每当太阳从东方升起，阳光普照大地，遍地开放的鲜花更加艳丽，春光水碧，绿波粼粼，由于红日映照，所以红花更红，像燃烧的火焰；由于江花红，所以江水更显得碧绿，“蓝”字，形容春水深碧的美好景象。
（3）“能不忆江南
”江南的这种风光在洛阳是看不到的，所以词的结尾用反问句说，江南的风景这样美好，能不让人回忆吗
文人心态录——山水田园诗的审美主体 华夏历史悠久、一统时间长为山水田园诗提供了审美时间，美丽风光为古代诗人提供了审美空间，创作出至美的山水田园诗。
西方风光也自具美的特色，为何其山水田园诗远不如中国兴盛，且其内蕴远不如中国古代山水田园诗那么深远婉曲复杂有味呢?除了前文所说审美时间的限制影响了审美空间外，更重要的是审美主体的原因，即古代文人心态的原因。
爱国之情——山水田园诗的高亢主调 以名山大川为筋骨血脉，以田园为肌肉的神州大地是华夏民族获取生活资料赖以生存的源泉。
山水田园哺育人，人必热爱山水田园，产生一种深沉的山河之恋、乡土之情。
这种山河之恋与乡土之情随着时代、社会的发展而愈益浓烈，到民族国家形成时便成为爱国主义崇高感情的一个重要组成部分，并促使爱国主义最终形成。
反过来，古代山水田园诗人又在爱国主义精神的激励之下遍游山水，饱览田园，讴歌华夏风光，创作出优美的山水颂歌，使山水田园诗获得很高的思想意义，为我国的爱国主义文学的发展作出了重大贡献，亦为爱国主义传统的继承与发扬起了不容忽视的作用。
遥远的上古时代，华夏民族就有许多祭祀山川、旅游、隐逸的传说。
黄帝游天下，封禅五岳；巢父、许由因自标高洁不受天下而遁迹山林；虞舜东巡狩，登南山，观河渚，南巡苍梧而死，葬于九嶷山； 《诗经·周颂·殷》歌颂武王克商，天下统一，疆域辽阔，群山环岳，百川汇河的壮美景象；魏武侯游于西河，赞叹“美哉山河之固!此魏国之宝也”。
孔子游缁维之林，坐杏坛之上，又出游少源之野、戎山之上，提出“知者乐水，仁者乐山”的著名观点；屈原在《招魂》中描绘楚国“川谷径复，流潺湲些。
光风转蕙，汜崇兰些”； “层台累榭，临高山些”，以故国山川美胜，光景可人，呼唤楚王之魂归来。
六朝以后山水田园诗大盛，歌颂描写山水田园以表山河之恋、故土之情的作品不胜枚举，借山水直抒爱国之情的作品也纷至沓来。
高适有“礼乐光辉盛，山河气象幽”之颂(《奉酬睢阳李太守》)；储光羲作《游茅山诗》五首，极写茅山风光的清美与野逸的情趣，诗中“此意在观国，不言志远游”，“天地朝光满，江山春色明”，意在歌颂处于鼎盛时期的大唐帝国；杜甫有“国破山河在，城春草木深”之叹(《春望》)；陆游抒“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”之情(《秋夜将晓出篱门迎凉有感》)；文天祥有“不上峨嵋二十岁，重来为堕山河泪”之恨(《采石》)；高启高唱“江山相雄不相让，胜形争夸天下壮”， “从今四海永为家，不用长江限南北” (《登金陵雨花台望大江》)；元代周伯绮“高岭出云表，白昼生虚寒……涧谷深叵测，梯磴纡百盘……汉唐所羁縻，今则同中原。
大哉舆地图，垂创何其艰；张皇我六师，金汤永深固” (《野狐岭》)，为军威盛大、国势宏张、疆土广大、山河永固而歌。
清查慎行随康熙巡游兴安岭，写了四首《登绝域远眺》，其一云： “舆图远辟大兴安，凤舞龙回气郁蟠。
半岭初云辅大漠，乔木落叶依高寒。
丹青不数东南秀，俯仰方知宇宙宽。
万里乾坤千里目，欣从奇险得奇观。
”诗情感真挚，描写生动，歌颂了康熙时国家统一强盛局面。
魏源唱“雄山尚作窥边势，古涧难平出塞声”(《居庸关》)。
……这些诗或写山水田园之美以歌颂国家统一强盛，或写山河之痛，抒发捐躯报国的凌云壮志；或借山水形胜，寄托国家民族兴亡之悲慨。
说它是山水诗可，说它是爱国主义抒情诗或许更为恰当。
江山多娇，田园至美，游览之，欣赏之，歌颂之，为其壮美幽丽而自豪而欣慰；当外敌入侵山河改色时必发出“还我河山”之怒吼，愿为其捐躯献身。
由忧国而及忧民，博大深沉的情怀始终激励着古代志士仁人，激励着真正热爱华夏山水田园的诗人们。
魏晋南北朝——山水田园诗的奠基期 严格地说山水田园诗是以题材为标准划分出的山水诗与田园诗两类不同诗歌，但是写山水多涉及田园，写田园亦必涉及山水，兼写二者之诗人居多，独长一种者甚少，且二者源流相同，美学追求相近，故古人常将山水诗与田园诗合在一起加以论述。
笔者亦将其合而论之，该分论处则大略分论。
山水田园诗的兴起，最早可以上溯到古代农事歌谣的产生。
远在公元前三千多年，中华民族已建立了发达的锄耕农业，生活于山水田园之中，故远古就有《遂草木》、 《奋五谷》之类反映农事的诗章。
《诗经》中有《豳风·七月》、 《齐风·甫田》、 《小雅·大田》之类农事诗。
然诗中反映的是大规模奴隶劳动的情景，难以看出诗人的个性， 田园景物在诗中不多见，山水景物更少见。
诗中偶然出现的写景句子如《桃夭》的“桃之天天，灼灼其华”， 《河广》的“谁谓河广，一苇杭之”， 《溱洧》的“溱与洧，方涣涣兮”， 《蒹葭》的“蒹葭苍苍，白露为霜”， 《伐木》的“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。
出自幽谷，迁于乔木”， 《沔水》的“沔彼流水，朝宗于海”， 《采薇》的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”， 《节南山》的“节彼南山，维石岩岩”， 《崧高》的“崧高维岳，骏极于天”。
诗写田园山水草木花鸟，有的写得十分出色，但到底不是主要题材，仅是为比兴，或为渲染气氛，处于陪衬地位。
“楚辞”中亦有不少写山水风光的名句，如《湘夫人》 “袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”， 《山鬼》 “雷填填兮雨冥冥，猨啾啾兮狄夜鸣，风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧”，但也是为了渲染气氛，寄寓情感，不是主要题材。
汉代诗歌本不发达，汉乐府如 《战城南》的“水深激激，蒲苇冥冥”， 《长歌行》的“青青园中葵，朝露待日曦。
阳春布德泽，万物生光辉”，无名氏的古诗如 《青青河畔草》的“青青河畔草，郁郁园中葵”，亦与《诗经》、 “楚辞”写山水田园景物的手法、风格及作用相似。
从《诗经》到建安近千年，我国山水依旧，田园风光是一天比一天美，但田园诗却很少，更没有山水诗。
其原因首先是其时生产力与后世相比还不甚发达，诗歌沿“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义方向发展，无暇留意山水田园之美，更难及山水田园之妙。
其次是其时诗歌还未成熟，尤其是古代诗歌意境说还未产生，文学(主要指诗歌)还未进入自觉时代，真正的文人诗亦未正式产生，因此以描写山水田园来外化人格、寄寓理趣性灵心态的追求意境美的高层次的诗歌便不可能产生。
且先秦至汉代诗多民歌，诗人多是普通百姓，他们因生活及文学水平的制约，无暇欣赏也无法描写表现山水田园之美。
再次，其时时代的主导思潮是重人事重现实的前期儒家思想，儒家诗学的中心是“言志”， 目的是“发乎情止乎礼义”，受此影响也不可能产生写景物重内蕴的山水田园诗。
最后，其时经济文化中心在中原，与南方相比，山水田园之美是较为逊色的，受审美客体影响，也不可能产生较为成熟的山水田园诗。
纵向考察，山水田园诗恰须此四者并具才可能产生并走向成熟。
古代第一首较完整的山水诗是曹操的《观沧海》，诗写北方山水大海，诗中“水何澹澹，山岛耸峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中：星汉灿烂，若出其里”等描写寓志寄情，且视野开阔，意境雄阔，风格健朗豪爽。
到东晋南朝时期，随着经济文化中心的进一步南移与东南的进一步开发，庄园经济的发展，门阀士族游览山水田园避世乐世以成风，玄学、释道思想的兴盛及儒释道思想的初步融合，文学自觉时代的来到，意境说的萌生，士族诗人群体的出现，山水田园诗作为独立的诗歌流派与完整的艺术形式正式出现在古代诗坛上。
东晋南朝诗人几乎都写山水田园诗，其中陶渊明的田园诗、谢灵运的山水诗最为著名，既肇其源，又奠其基。
下面拟作先合后分的具体论述。
两晋南北朝时期社会空前黑暗，血腥的现实使儒家“修身齐家治国平天下”的信念逐渐崩溃，且玄学、释道思想随之初兴，士人或超脱现实，走向上帝，或耽于美人醇酒，或走向自然而享受南方山水之乐趣，于是两晋南朝便有竹林七贤与宫体诗人，还有玄言诗人与山水田园诗人。
不过士人们不能完全忘怀“修齐治平”，更不能完全脱离现实，于是诗中便有矛盾与痛苦。
相比之下，走向上帝遁入空门过于枯寂难耐，耽于美人醇酒又较下劣，而走向自然与享受自然之乐则既不枯寂难耐又较为清雅，故山水田园诗成为时尚，是诗坛最有活力与影响最为深远的流派。
陶渊明与谢灵运因社会地位与生活经历的不同，虽同受时代及思潮的影响，但诗歌创作的路子与成就却大不相同。
参考资料： 这里更详细
昨晚做梦梦见自己写了一首新诗，梦里很斟酌的样子，求解梦
我也很多次梦见过我写歌词，写诗，梦里也是很斟酌，我是那种梦里能知道自己在做梦的人，所以有的醒了还能记得半句一句的，其实梦里觉得句子写得很好，也很清楚的想了好几遍，但其实醒了就会发现梦里的句子是狗屁不通的。
我只有偶尔一次记下来的还能讲通，但质量是最一般那种。
其实这是潜在的有创作诗歌的爱好，比如平时喜欢文学。
就在睡着后在梦里创作了，但做梦时人的脑子有一部分休息了，所以思维能力发散，这种情况下人的思维自由，灵感比较容易来，但逻辑性和文字组合能力却比平时差很多。
如果是梦里想一件困挠自己很久的事情的处理方法，有时候真能想到很巧妙的办法，有的科学家就是在梦里想到一些发明的。
但诗歌要求很复杂，需要句义要通，又要押韵，还要文字优美，所以做出的句子一般都是不通的。
只是你在梦里觉得好而已，反复的斟酌。
倒是梦里的那种感悟很有点意思，醒了以后顺着梦里意境作几句诗会发现比平时容易，平时半天也憋不出来什么诗，这时却能多少写上几句了。
不信下次你试试。
安徒生童话中《小克劳斯和大克劳斯》的读后感
先文章结构,比如总分,总分分析述形式,比如倒叙,插叙.分析文章语言,比如平和的华丽的.分析各个语段,写了什么,哪句特别好,指出来,写写它的修辞手法、表达方式以及对主旨的作用.文章开头和结尾有什么出彩的地方.对你的启示,可以是写作手法上的,也可以是心灵启迪上的.作文的开头：1、文章开头简而得当，通过环境描写来衬托人物心情，十分艺术化。
2、开头简明扼要。
3、文章开头新颖，具有先声夺人之效。
使读者一见面就能对人物产生…的印象。
4、文章开头引人入胜，吸引读者。
…点面结合，使文章生动，具体，详略得当。
5、文章语言生动丰富，可读性强。
6、开头出手不凡，吸引读者7、开头打动人心，具有真情实感。
8、文章开头交待得十分清楚，起到总领全文的作用。
9、文章选材新颖，激起读者读下去的欲望。
作文的过程：1、以饱满的激情，描写了……2、重点突出，详略得当，内容具体。
3、比喻贴切，用词生动。
4、文章语言通俗易懂，贴近生活实际，读来令人倍感亲切。
5、…以轻松愉快的语气，向我们娓娓道来，令人回味无穷。
6、叙述自然生动、结构紧凑，衔接自然连贯，中心突出。
7、对于景色的描写，语言简练而准确，联想则为触景生情，情景自然融合。
8、通过丰富人物的语言和动作，衬托出人物的思想品质。
9、文章边叙事边抒情。
10、充分运用动静结合的写法，并辅以比喻、拟人等手法11、小作者观察仔细，叙述时井然有序12、一些精妙词语的使用，无形中为文章增添了不少情趣。
13、文章清逸婉丽、流畅连贯，尤其人物语言幽默风趣14、文章想象合情合理，15、通过生动、形象的语言的描绘，使读者仿佛置身于梦境一般。
16、文章线索明朗，主题突出，紧紧围绕…进行。
17、细节描写颇具匠心。
极富功底。
18、对人物的语言、神态、动作等，进行精心细腻的描绘，这是本文的一大特色。
19、描写细腻，生活气息浓厚，遣词造句准确传神。
20、，语言准确，鲜明、生动，内容极其丰富具体，21、事例叙述得生动具体，人物的言行符合各自身份特点。
22、文章来源于生活，因此语言虽然不怎样优美，但却真实有趣，写得入情入理23、文章将…写得细致入微24、语言活泼明快，富有情趣。
25、大量采用生活中的口语，使文章更显自然亲切。
作文的结尾：1、结尾恰到好处地点明中心，语言朴实而含义深刻，耐人寻味。
2、以感受开关，以感受结尾。
这样便使文章前后照应，首尾连贯，同时又使文章主题回环复沓，感染力极强。
3、结尾处对人物的赞美，情真意切，感人至深。
4、文章含蓄的结尾，既点题，又耐人寻味。
5、结尾处集中表达情感，既照应开头又总结全文。
首尾连贯，一气呵成。
6、对细节传神的刻画，恰恰相反到好处地揭示人物的内心世界，这是本文的成功之处。
7、文章以…为结尾，言简意赅，其味无穷。
8、文章最后揭示中心之句，实属点晴之笔，概括之语，短促而有力。
9、结尾令人饱含期待与热情，言已尽，意犹未了。
10、文章开头与结尾时的诗化语言，充满想象与韵律之美，令人愿读、爱读，不忍释手。
11、虽为一件小事，但作者却描述得有声有色，结尾处不可或缺的点晴之笔，较好地突（）现了文章主题。
12、故事虽平凡，感情却真挚、充沛、感人。
13、文章结尾不落俗套，给人以欲还休的感觉。
14、结尾以…点明中尽，含蓄隽永，意味深长。
总结性评语：1、文章杂而不乱，能做到详略得当，重点突出。
2、文章对……的气氛渲染充分而恰到好处，对文章重点…作了细腻而传神的刻画。
3、…切合实际，蕴含着朴素而深刻的哲理，读来令人精神振奋，情绪激昂。
4、这篇文章充满了激情，从字里行间能体会到小作者对…的喜爱之情。
全文层次清晰，语句流畅。
5、事例叙述生动、具体、趣味性强，且与前面的比喻…一脉相承。
最后，作者用寥寥数语，表现出了自已对…的情感，令人感动。
6、文章前后连贯，形成完整的形象。
7、文章语言清新活泼，描写能抓住事物的主要特征，篇幅短小精悍，值得一读。
8、本文内容生动丰富，语言新颖清爽，结构独特合理。
9、文章有详有略，言之有序，内容生动具体，不失为一篇佳作。
10、特写镜头别开生面，情趣盎然。
全文充满童心童趣，读来倍感亲切。
11、文章能过清新有趣的语言，描写了…的事。
字里行间，充满童年真童趣，欢声笑语不绝于耳，不失为一篇佳作。
12、详略得当，虚实相生，是本文的两大特色，……内容更丰富、更生动。
13、全文清新秀逸，亲切委婉，朴素而不落俗淘，值得借见。
14、全文语言生动准确，情节精彩曲折，仿佛将读者带进了开心乐园，令人眉开眼笑。
15、全文通俗易懂，趣味性强。
16、全文眉目清晰，生动紧凑，趣味性强。
17、注意观察具体事物，并展开合适的想象，这是本文的成功之处。
18、文章融情于景，边绘景边抒情，善于运用打比方的手法，使文章生动具体19、文章内容新颖，结构合理，流畅连贯，自然通达。
20、本文取材真实生活，选材恰当，很有新意，段落分明，过渡自然，情趣盎然，可读性强。
21、全文语言流畅，行文舒展自如，自然洒脱，称得上是一篇较成功的之作。
22、本文语言虽然并不华丽，但却极为准确生动，情感丰富而真实，读来津津有味。
23、文章的结构简洁合理，作者对原文的理解也十分深刻透彻。
全文语言铿锵有力，掷地有声，读来令人热血沸腾，心潮澎湃。
24、这篇作文取材新颖，构思奇妙，语言生动活泼。
字里行间透露出清新的生活气息和儿童情趣。
25、文章按事情发展的顺序，记叙了…的事，语言比较流畅，层次较清楚，自始自终显得其乐融融。
26、全文节奏明快，语言清新，始终洋溢着诙谐与风趣，读来其乐无穷。
27、全文叙事集中，不枝不蔓，语言朴实流畅，感情真挚感人。
28、通篇文章语调轻松幽默，显得妙趣横生，读来令人爱不释手。
