醉翁亭记中哪些语句描写了远景和近景
本文共有21处“也”，使节奏上从容婉转，自然合拍，使全文洋溢着平和愉悦的情味
醉翁亭记
优美句子赏析例句1:“在我们的脚下，波浪轻轻吻着岩像蒙眬欲睡似的。
” 赏析:一个动词“吻”字，写出了海浪亲昵温柔的情态。
例句2:“海水疯狂地汹涌着，吞没了远近大小的岛屿。
” 赏析:“疯狂”、“汹涌”、“吞没”这些充满力度的词语，描绘出了大海勇猛无畏的性格。
例句3：“森林是雄伟壮丽的，遮天蔽日，浩瀚无垠。
风来似一片绿色的海，夜静如一堵坚固的墙。
” 赏析3：以“海”、“墙”作比喻，写出了森林的浩瀚和坚不可摧。
透过字表，我们能够领会到作者对森林的喜爱与赞赏之情。
例句4：“多少年过去了，风儿把山顶上岩石的表层化作了泥土，瘠薄而细密；它又不辞辛苦地从远处茂密树林里捎来种子，让雨水把它们唤醒。
坡上青翠的小苗讨得阳光喜欢了，阳光便慷慨地抚爱它们。
” 赏析4：本句用拟人手法，赋予风、雨水、小苗、阳光以人的灵性，让我们感受到生命的获取原来如此的诗意，与峡谷的凄清冷落形成了鲜明的对比，很自然地引出下文。
例句5:“那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔;又像是情人的蜜语那样芳醇;低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦;像落花飘在水上。
” 赏析:作者捕捉到大海清波微漾的特征，展开丰富的想象，运用多个比喻来描摹海潮的几种情态。
用“朦胧的月光和玫瑰的晨雾”来比喻海浪声的轻柔;用“情人的蜜语”来比喻海浪声的甜美;用“落花飘零在水上”来比喻海浪声渐闻渐远，直至杳然无声的情态。
这种多角度的设喻，将落潮时大海的轻柔、静谧刻画得细致入微，使人如临其境。
例句6:“远处的钟声突然惊醒了海的酣梦。
” 赏析:这是一个过度句，在结构上的作用是承上启下，是联系大海由睡到醒，潮水由落到涨的纽带。
例句7:“我喜欢海，溺爱着海，尤其是潮来的时候。
因此即使是伴妻一道默坐在房里，从闭着的窗户听着外面隐约的海潮音，也觉得满意，算是尽够欣幸了。
” 赏析:文章首尾照应，以房中听潮开始，以房中听潮结尾，使文章结构谨严。
例句8:“那儿的树木虽然远不如山上的小草高，但它却可以自豪地宣布：我是森林
” 赏析：小草比树木高的原因不是因为它本身，而是借用地势；而树木凭的是自身的优势，这里运用对比手法，写出了作者对地下森林的欣赏之情。
例句9:“大小的岛拥抱着，偎依着，山静静地恍惚入了梦乡。
星星在头上眨着慵懒的眼睑，也像要睡了。
” 赏析:以大海周围的景物岛、山、星星为衬托，把大海熟睡的“恬静美”推进一步，让读者身临其境地感受到了这是一幅清丽、温柔、恬静的“海睡图” 例句10:“我喜欢海，溺爱着海，尤其是潮来的时候。
” 赏析:作者直抒胸臆，鲜明地表达了作者对大自然伟大力量的歌颂，表明了作者积极向上的人生态度。
例句9:“因为岛屿挡住了它的转动，它狠狠地用脚踢着，用手推着，用牙咬着。
它一刻比一刻兴奋，一刻比一刻用劲。
” 赏析:作者运用排比句式，以表现大海惊醒后的剧烈动荡，展示了大海的粗犷、豪放的性格，让读者读来琅琅上口。
例句11：阳光不喜欢峡谷，峡谷莫非不知道
阳光是公平的么?峡谷莫非不明白
赏析：作者用两个反问一个设问表达了对阳光不公的抗议，“莫非”一词更让人感受到作者的怨恨之情。
例句l2:《假如你想做一株腊梅》文章最后写道：“此刻，北风正在敲打着我的窗户，而我的那几株腊梅，依然在那里默默地绽蕾，默默地吐着清幽的芬芳``````”结合全文，谈谈你对这句话的理解。
赏析：“卖”是卖弄，“逞”是炫耀，“不可一世”是形容极其狂妄自大，这三个词语原是贬义，这里贬词褒用，表现出汉子们打鼓时的精神抖擞、气势非凡。
例句13:《鼓神》 敲打锣鼓的汉子们敦实威风，这些平时在山中辛苦刨食的人此时一个个精神抖擞，红光满面，(A)卖着狂傲，逞着威风，显得不可一世。
(B) 只见他急敲慢敲，重敲轻敲，时而敲打鼓沿时而肘杵鼓面，时而跃腾猛捶，时而贴鼓轻抚，柔时如丝绸无骨，坚时像枪击钢板，乱时如乌云压顶，齐时如布兵排阵；铁马金戈乱箭飞，细雨轻风荷塘清，劈山开路是男儿，再闻堂前纺织声…… 赏析．一连串的排比，将鼓神击鼓的姿势、动作描绘得栩栩如生，气势磅礴。
又借助比喻和对比，表现出鼓声的变化多端，使读者如临其境、如闻其声。
例句14：“狂风呼啸，气浪灼人，沙石飞腾，岩浆横溢，霎时天昏地暗，山崩地裂，好像到了世界的末日……” 赏析：这是描写最初地质突变时的情景，一句话一种景象，字虽不多，形象生动，让人如临其境，同时也交代了峡谷的来源。
例句15：“你似乎深不见底，宽不可测，没有人见过你的全貌。
虽然你拥有珍贵的树木，这大自然无价的财富，然而你沉默寡言、与世无争──多么不公平啊，你这个世上罕见的地下森林。
你从哪里飞来?你究竟遭受了什么不幸，以致使你沉入这黑暗的深渊，熬过了那么漫长的岁月?” 赏析：作者用第二人称手法，面对面地直接抒发感情，强烈表达了自己对峡谷的关切、同情、抱不平以及无限的敬意。
蒙蒙细雨中，那聚集在电线上的雨点，恰似五线谱上的全音符，一串串地排列着，又像晶莹的珠子在其间滑行，慢慢地向右边移动，倏忽又转到左边。
赏析：这个句子采用动静结合的手法，运用了比喻的修辞手法生动形象地再现了细雨中雨点的形状和动态美，带给人无限的遐想。
句子字里行间流露出作者对雨的喜爱之情。
几分钟之后，也许又会大雨如注，也许是丝丝细雨飘下，也许是阴云密布，整个海面又被大雾封锁……千变万化的自然美景，是你的眼睛应接不暇，不到基隆来，是很难领略到的。
赏析：这个句子运用了排比的修辞手法，增强了表达的语势，写出了基隆的天气千变万化，基隆的雨来得急、来得快，表达出作者对这一自然美景的赞美。
你会听见雨点打在树叶上的声音，山涧里流水的声音，海面上山洪暴发似的声音，它们合奏着雄壮而优雅的交响乐。
赏析：这个句子运用了比喻的修辞手法，将雨中的的各种声音交融在一起比作雄壮优雅的交响乐，形象写出了雨的声音极大，给人以震撼，令人有身临其境的感觉。
句中流露出作者的喜欢之情。
栖息在树下的小鸟振一振两翼，“刷”的一声向远处飞去了。
赏析：这个句子抓住小鸟展翅远飞的动作进行描写，准确写出了雨后动物生机勃勃的样子，给暂时平静的绚丽画面平添了动感，流露出作者欢快、喜悦的心情。
那一艘艘泊在港湾的舰船，像神话中的龙船。
漆黑的海面闪耀着无数灯火，水中流光溢彩，如同龙宫。
赏析：这两句话运用比喻的修辞手法形象生动地再现了夜晚基隆雨景的神秘、多彩，给人留下了无限的遐想。
句子流露出作者喜爱、赞美之情。
醉翁亭记的全文线索是什么
点明文章线索的又是什么
诗情画意丽多姿 ——谈欧的翁亭记》 他的《醉翁亭记》是一篇优散文。
这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。
优美的意境。
好的散文应为诗，要创造优美的意境。
所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。
优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。
《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。
而“醉翁之意不在酒”， “在乎山水之间也”。
放情林木，醉意山水，这是作者的真意。
散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。
作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。
其一，山水相映之美。
在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。
有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。
“蔚然而深秀”的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。
群山作为背景，一泉环绕而过。
林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。
这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。
这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。
无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。
山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。
其二，朝暮变化之美。
作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。
“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。
日上东山，阳光奔泻大地。
蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。
而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。
作者传神地写出早晚不同的景色。
由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。
早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。
作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。
其三，四季变幻之美。
作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景物变化。
“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”，确是传神笔致。
作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘。
芳草萋萋，幽香扑鼻是春光；林木挺拔，枝繁叶茂是夏景；风声萧瑟，霜重铺路是秋色；水瘦石枯，草木凋零是冬景。
随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，出现了四幅扇面，变化有致，给人不同的美学享受。
同时，四幅扇面又是互相映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀；夏日繁茂映衬了冬景寒冽。
其四，动静对比之美。
散文写景绘境最忌呆板单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。
先说景物与景物之间的动静对比。
蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。
“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。
再说景物与人物之间的动静对比。
“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。
残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。
静的景和动的人彼此映衬。
最后，人物与人物之间的动静对比。
“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。
“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。
苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。
以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。
由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。
精巧的结构。
散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。
《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。
金线串珠。
《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。
首要的原因是作者手中有一根金线。
这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。
正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。
写山水，是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。
欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。
也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽。
《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。
”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。
作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。
作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。
文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层；“西南诸峰”，一层；深秀“琅”，一层；潺潺泉水，一层；“有亭翼然”，一层。
五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。
先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。
先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。
下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。
再着一“望”字，视线集中琅。
用毕视觉，跟后就用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。
尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。
作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。
这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。
如此描写，便使“亭”非比寻常；如此用笔，便使“文”不同凡响。
再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。
用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。
这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到峰颠，显示出主观感受和体验的高人一筹。
呼应有方。
前有伏笔，后必照应；藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。
文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。
”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。
直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。
”奏到首尾相照之效。
再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。
“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。
又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。
处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。
出色的语言。
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。
最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。
又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。
这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。
例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。
”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。
同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。
“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。
动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。
又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。
再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。
还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。
《醉翁亭记》还留下了推敲文句的文苑佳话，为人们所传诵。
宋代著名学者朱熹写道：“欧公(按：指欧阳修)文亦多是修改到妙处。
顷有人买得他的《醉翁亭记》稿，初说‘滁州四周山’，凡数十字；末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已。
”(《朱子语类大全》卷一百三十九)滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。
全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。
它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。
他安排了不少对句，使句式整饬工稳。
单句成对的有“日出而林霏开”对“云归而岩穴暝”；“野芳发而幽香”对“佳木秀而繁阴”。
双句成对的，有“临溪而渔，溪深而鱼肥”对“酿泉为酒，泉香而酒洌”。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。
不做作，不矫饰。
这样，读来顿觉舌端润畅；听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。
欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。
这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。
(选自《中国古典文学名著赏析》，山西人民出版社1982年版)
求《醉翁亭记》的翻译及赏析
翻译： 环绕着滁州城的都是山。
在它西南的各个山峰中，森林、山谷、特别美丽，远远望去，山林茂盛山色幽深秀丽的，是琅琊山。
沿着山路走六七里，渐渐听见潺潺的水声，远远望去（看见）从两座山峰中间倾泻而出的，是酿泉。
山峰回环，山路盘旋曲折，（远处）有座四角翘起，像鸟张开翅膀靠近在泉水边的，是醉翁亭。
修建亭子的是谁
是山里的和尚智仙。
给它取名字的是谁
是太守用自己的称呼来命名的。
太守和宾客们来这里饮酒，喝得很少就醉了，而且年纪又最大，所以给自己取号叫“醉翁”。
醉翁的意义不在于喝酒，而在于欣赏山水的景色。
欣赏山水的乐趣，领会在心里而寄托在喝酒上。
像那太阳出来时，树林间的雾气散了，烟云聚拢起来，山谷洞穴就显得昏暗了；明暗交替变化的景象，这就是山中早晚的景色。
（到了春天）野花开了，散发出清幽的香气，（到了夏天）美丽的树木枝繁叶茂，形成一片浓荫，（到了秋天）秋风高爽，霜色洁白，（到了冬天）水落下去而石头显露出来，这是山中的四季景色。
早晨上山，傍晚返回，四季的景色不同，那快乐也是无穷无尽的。
背着东西的人在路上歌唱，走路的人在树下休息，前面的人呼喊，后面的人应答，老人和小孩，来来往往、络绎不绝，这是滁州人在出游。
靠近溪边来打鱼，溪水深而鱼儿肥，用泉水来酿酒，泉水香甜而酒色清醇、酒味十足，野味野菜，杂乱地在面前摆放，这是太守在宴请宾客。
宴会喝酒的乐趣，不在于音乐，玩投壶的射中了目标，下棋的赢了，酒杯和酒筹交互错杂，有人站起来或坐着大声喧哗，这是宾客们尽情地欢乐。
（有一个）容颜苍老、头发花白，醉醺醺地坐在人群中间（的人），（那个就是）是喝醉了的太守。
不久，夕阳挂在山上，人和影子散乱一地，太守回家而其他宾客跟从。
树林枝叶茂密成荫，鸟儿到处鸣叫，这是游人离去而禽鸟却在欢乐。
但是禽鸟懂得山林的快乐，却不懂得人的快乐；游人只知道跟着太守一同游玩很快乐，却不知道太守以游客们的快乐为快乐。
醉了能够同大家一起欢乐，醒来能够用文章记述这乐事的人，是太守。
太守是谁
是庐陵郡的欧阳修啊。
赏析： 一 把自己的心灵沉浸到闲适、恬淡的情境里，获得了一种平衡、和谐的感受。
这种感受渗透在《醉翁亭记》里，使文章如田园诗一般，淡雅而自然，婉转而流畅。
《醉翁亭记》写得格调清丽，富有诗情画意。
这篇散文写了两部分内容：第一部分，重点是写亭；第二部分，重点是写游。
而贯穿全篇的却是一个“乐”字。
文中描写滁州山间的朝暮变化和四时景色，以及作者和滁人的游乐，表现出他“乐民之乐”的胸怀，充满了士大夫悠闲自适的情调，并从侧面显示了作者自己治理滁州的政绩。
二 诗情画意，秀丽多姿 ——谈欧阳修的《醉翁亭记》 他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。
这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。
优美的意境。
好的散文应为诗，要创造优美的意境。
所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。
优秀的散文就应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。
《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。
而“醉翁之意不在酒”， “在乎山水之间也”。
放情林木，醉意山水，这是作者的真意。
散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。
作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。
其一，山水相映之美。
在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。
有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。
“蔚然而深秀”的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。
群山作为背景，一泉环绕而过。
林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。
这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。
这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。
无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。
山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。
其二，朝暮变化之美。
作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。
“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。
日上东山，阳光奔泻大地。
蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。
而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。
作者传神地写出早晚不同的景色。
由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。
早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。
作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。
其三，四季变幻之美。
作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。
先说景物与景物之间的动静对比。
蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，声琮琮动听，相映成趣。
“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。
再说景物与人物之间的动静对比。
“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。
残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。
静的景和动的人彼此映衬。
最后，人物与人物之间的动静对比。
“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。
“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。
苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。
以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。
由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。
精巧的结构。
散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。
《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。
金线串珠。
《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。
首要的原因是作者手中有一根金线。
这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。
正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。
写山水，是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。
欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。
也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽。
《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。
”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。
作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。
作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。
文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层；“西南诸峰”，一层；深秀“琅”，一层；潺潺泉水，一层；“有亭翼然”，一层。
五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。
先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。
文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。
”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。
直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。
”奏到首尾相照之效。
再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。
“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。
又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。
处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。
出色的语言。
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。
最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。
又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。
这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。
例如写晨 双句成对的，有“临溪而渔，溪深而鱼肥”对“酿泉为酒，泉香而酒洌”。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。
不做作，不矫饰。
这样，读来顿觉舌端润畅；听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。
欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。
这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。
(选自《中国古典文学名著赏析》，山西人民出版社1982年版) 三 《醉翁亭记》是欧阳修的名作，是一篇令人不禁喜爱的名作，最重要的原因是它的精神面貌十分乐观。
写作时背景是欧阳修由于参加范仲淹的改革，后失败，欧阳修被株连被贬，此文就是被贬滁州时作者创作的。
写前一篇《始得西山宴游记》同样是被贬，但表露出来的情怀却大不相同。
贯穿《醉翁亭记》全文的主线是“乐”字。
醉和乐是统一的，“醉”是表象，“乐”是实质，写醉正是为了写乐。
文中写景的成分很重，又多次提到醉字，这是无足怪的。
因为既是写亭，自当写出亭的景色；又因亭名“醉翁”，自当写出命名之意，这些全属必要的烘托。
文章开始写望琅琊，写“山行”和“闻水声”都暗寓着一个“乐”字。
至破题句“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”后，再补一笔，便借“山水之乐”，明白八道出了全文的主线。
下文又承“山水之乐”稍稍展开，写出中朝暮和四时之景，，并点出“乐亦无穷”使读者如入佳境。
但这种“乐”趣，是人人都体会到的，着还不足为奇。
等写到“滁人游”“太守晏”“众宾欢”时，“乐”的内涵就加深了，因为享受“山水之乐”的不仅有太守及宾客，还有滁人—一州之人，人人都可以纵情山水，这就非同寻常了。
文中用“太守醉”结束这欢乐场面，也是有深意的，，说明“醉翁之意”何基调。
以下从两方面展开；第一，写亭子四周的自然景色，以“乐亦无穷”表现作者纵情山水之意；第二，写滁州官民同乐的情景，极力写出滁州人民在这和平生活怡然自乐和众宾尽欢的情态，并特意塑造了太守醉酒的形象，用这幅生动的风习画从侧面显示出政治清明的景象，也表达了作者“与民同乐”的政治理想。
本文在语言运用上也很有特色，骈散相间，节奏富于变化读起来声调铿锵，易于成诵，首先本文的语言高度概括，含义丰富。
最突出的是，作者在本文首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”已被同时代和后来的作家所用。
其次“《醉翁亭记》的语言凝练精粹，金荧润畅。
再次《醉翁亭记》的语言抑扬顿挫，铿锵悦耳。
全文几乎用“也”结束句尾，又一贯通篇，毫无重复之感，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。
四 文学佳作引来了有关写作上的佳话和轶事。
这种文学史上有趣的情形在欧阳修的《醉翁亭记》中是非常典型的。
《朱子语类》所记载的欧阳修改定本文开头的一则轶事，差不多可以和《醉翁亭记》的文章本身齐名。
那故事是说，欧阳修《醉翁亭记》的原稿上，“初说‘滁州四面有山’，凡数十字，末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已”。
我们也确实能够感受到，文章的开头是简洁有力的（不过，后来也有人指出过欧阳修的这描写并不属实，说除了琅琊之外，当地并没有什么山，见钱钟书《管锥编》引郎瑛《七修类稿》。
我们不妨把它看做一种文学家的笔法，用不着过多地纠缠于此）。
从“环滁皆山也”到“得之心而寓之酒也”，可以说是全文整体结构中的第一部分。
我们不难看出，作者的笔法是很讲究的，其描写线索是：从全景慢慢地收缩视野，由群山转入“林壑尤美”的“西南诸峰”，再转入“蔚然深秀”的琅琊山（琅琊山，在滁县西南十里，东晋时元帝为琅琊王，曾避居此山），然后具体到山间的泉水，即酿泉，最后几经回环，才在“峰回路转”之后出现临于泉上的一座玲珑剔透的亭子，即醉翁亭，而“翼然”两字，特别能够加强描述中的形象性，富于动感。
欧阳修采用这种由大及小，层层深入的写法，有助于引起读者身临其境和探胜索幽的兴致。
再往下，作者仍采用陈述句式，写出了建造亭子的人，以及自己给它起了“醉翁亭”的名字，并解释了“醉翁”二字的由来。
欧阳修看来不是善饮之人，所以“饮少辄醉”，但却为下文“醉翁之意不在酒，在乎水之间，在于与民同乐。
所以作者写道，鸟儿知道山林里的快活，却不知道人们的快乐，人们知道跟随太守游玩的快乐，却不知道太守之所以快乐是因他能使滁州人民快乐，喝醉了酒能同滁人一起欢乐，醒了酒后能将欢乐的滁人记述到文章里的，是“庐陵欧阳修也”。
《醉翁亭记》是一篇记体散文。
“的人，一种就是那些“傲逸狂醉”的人。
所以，在初贬夷陵时，他就“益慎职，无饮酒”。
然而有趣的是，在十年之后，他却在滁州改变了自己的形象。
这种神奇的转变无疑具有现实背景，也体现着欧阳修思想变化的痕迹，因为在这以后，醉酒的情趣在欧阳修的诗文中竟成了经常性的主题。
此外，《醉翁亭记》大量运用骈偶句，并夹有散句，句法既整齐又富于变化，这不仅使文章越发显得音调铿锵，而且形成一种骈散结合的独特风格。
五 《醉翁亭记》不仅是一首千古传诵的游记，也是一篇具有积极思想意义的散文，具有很高的艺术性和思想性。
一、描绘了一幅优美的风景画 在作者笔下，醉翁亭的远近左右都是一张山水画。
有山，有泉、有林，有亭。
然而，作者没有孤立地用墨，而是交织一体，既各具特色，又融合统一，蔚然深秀的狼牙山，风光绮丽，苍翠欲滴，以群山为背景，酿泉环绕而过，一座四角翘起的亭子立在上面，这样，无山，则泉不美，无泉，则青山孤立，无亭，则山泉失色。
山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中，山水亭台，一应俱全，构成诗一般的优美境界，作者笔下的朝暮和四时之景，也都是优美的风景画。
二、勾勒了一幅“与民同乐”的风习画 文章先写滁人之游，描绘出一幅太平祥和的游乐图，在这幅图画中，有“负者”，有“行者”，有老人，有小孩，前呼后应，往来不绝，十分热闹。
六 《醉翁亭记》作于宋仁宗庆历六年（1046），当时欧阳修正任滁州太守。
欧阳修是从庆历五年被贬官到滁州来的。
被贬前曾任太常丞知谏院、右正言知制诰、河北都转运按察使等职。
被贬官的原因是由于他一向支持韩琦、范仲淹、富弼等人推行新政，而反对保守之流。
韩范诸人早在庆历五年一月之前就已经被先后被贬，到这年的八月，欧阳修又被加了一个亲戚中有人犯罪，事情与之有牵连的罪名，落去朝职，贬放滁州。
欧阳修在滁州实行宽简政治，发展生产、使当地人过上了一种和平安定的生活，年丰物阜，而且又有一片令人陶醉的山水，这是使欧阳修感到无比快慰的。
但是当时整个的北宋王朝却是政治昏暗，奸邪当道，一些有志改革图强的人纷纷受到打击，眼睛睁地看着国家的积弊不能消除，衰亡的景象日益增长，这又不能不使他感到沉重的忧虑和痛苦。
这是他写作《醉翁亭记》时的心情，这两方面是揉和一起、表现在他的作品里的。
《醉翁亭记》写得格调清丽，富有诗情画意。
这篇散文写了两部分内容：第一部分，重点是写亭；第二部分，重点是写游。
而贯穿全篇的却是一个“乐”字。
为了领悟这醉翁之意，就让我们来共同观赏一下醉翁亭的山水之美吧。
文章一开头是“环滁皆山也”这浓荫蔽日；秋天，风霜高洁；冬天，水落石出。
四季变幻，奇景叠山。
欣赏醉翁亭的山景，乐趣是无穷无尽的。
观赏醉翁亭变幻的山景，固然其乐无穷，但在醉翁亭观看人们行游，并在那里宴饮，更是别有一番乐趣。
背着东西的，边走边唱；走累了的，在树下休息，怡然自得。
人们前呼后应，老人小孩，往来不绝。
这里有静有动，有声有态，描绘了一幅生动的滁人游乐图。
接着又写到肥鱼泉酒、山肴野蔬的太守宴，以及夹杂在众人一片欢乐之中的“苍颜白发，颓然乎其间”的太守醉态。
在极写欢乐中，把太守复杂的心境，也微妙地表达出来了。
最后作者从禽鸟之乐，宾客之乐及太守之乐的不同内容和感情的对比中，推论出“禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。
”醉了，能与民同乐；醒了，能写《醉翁亭记》一文的，就是太守欧阳修。
笔墨简练含蓄，寓意深远。
《醉翁亭记》确是一篇风格清新、摇曳生姿、优美动人的抒情散文。
作者对滁州优美山水风景的讴歌，对建设和平安定、与民同乐的理想社会的努力和向往，尤其是作者委婉而含蓄地所吐露的苦闷，这对宋仁宗时代的昏暗政治，无疑在客观上是一种揭露，这些自然都闪烁着思想光芒。
尤其是这篇文章的语言，准确、鲜明、生动、优美，句式整齐而有变化，全文重复运用“……者……也”的句式，并且连用二十一个“也”字，增强文章特有的韵律。
这些方面，都是可资借鉴的 《醉翁亭记》中“而”字的妙用 《醉翁亭记》是散文中别出一格特具风采的名篇，也是体现欧阳修散文风格的代表作。
历来人们称赞文中多用陈述句，并以二十一个“也但“而”字的位置不同，句子结构节奏也随之产生变化，不显得呆板。
文中第三、四小节是描写山间朝暮、四时不同的景色和人们游山之乐的，共分六层（“朝而往，……而乐亦无穷也”，作为过渡句，不列入层次内。
）除第一层和第六层用“……者，……也”句式作结束句外，中间四层都用“……而……者，……也”句式作结束句。
每一层最后一句的句式基本一致，但句子长短参差不一，结束句中都用了“而”字，显得整齐中有错落，节奏略有变化。
第四小节中有一处似乎可能用“而”却用了“为”。
原句为“临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌。
”加黑的“为”若作动词解，则“酿泉为酒”与“临溪而渔”就对不起来了。
其实这个“为”该作“而”字解。
《古书虚词集释》：“‘为’犹‘而’也”。
这两句中的“为”“而”为互文。
这样，就与“临溪而渔”对得很工整了。
此处“为”作“而”解，则全文实际用了二十六个“而”字。
《醉翁亭记》读来朗朗上口，娓娓动听，这与25个“而”字的运用也是分不开的。
“而”字恰到好处的运用，使文章舒缓从容，把作者欣赏“山水之乐得之心”的闲情雅致充分表现出来了。
如“朝而往，暮而归”，若去掉“而”，成“朝往，暮归”，就显得紧迫短促，有早上匆匆而去傍晚急急而归之感，插入两个“而”字，就把游玩者欣赏山水之乐的从容之态、欢乐之情、悠雅之兴全表现出来了。
文中不少句子由于用了“而”字，语气轻重分明，诵读时极富抑扬顿挫之致。
如“临溪而渔”句，重音在谓语“渔”上，读重些，长些，作为状语的“临溪”则读轻些，短些。
若不用“而”，成“临溪渔”，不仅别扭滞涩，而且语气轻重不分明。
“临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌。
”读来真使人感到有内在的类似诗歌的那种韵律美。
七：虚词运用的典范 21个“也”字 欧阳修在《醉翁亭记》里连用21个“也”字煞句，是创造性地使用虚词的一个范例，读来只觉得神采飞扬，摇曳生姿，而绝无单调重复之感。
奥秘何在呢? 这要从虚词的作用说起。
现在讲虚词，一般只讲它的语法作用，例如“也”是个语气词，用在句末表示解释或判断，有时也表示感叹、祈使、疑问和反诘等语气；用在句中则表示提示。
这是把虚词放在句子范围内来进行研究，因此通常只要了解整句话的意思，就不难看出其中某个(或某些)虚词的语法作用。
但古人写文章用虚词，却更加看重它表情达意的作用才好，因为虚词用得好，确实有“含不尽之意于言外”的效果。
这就要从全篇来看了。
清末古文家林纾说：“须知有用一语助之辞，足使全神灵活者，消息极微，读者隅反可也。
”“全神”，其实就是全篇的思想感情。
着眼于全篇，才能更好地领会虚词在表情达意上的作用。
再回到《醉翁亭记》上来。
作者连用21个“也” ②表达情意，愉悦（表达作者寄情山水，与民共乐的心情） 著名句 醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
重点句 醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
醉能同其乐，醒能述以文者。
山水之乐，得之心而寓之酒也。
赏析八：根据醉翁亭记改写的词 宋代文学家黄庭坚曾改写《醉翁亭记》而作成了一首词，名为“瑞鹤仙” 其文如下： 环滁皆山也，望蔚然深秀，琅琊山也。
山行六七里，有翼然泉上，醉翁亭也。
翁之乐也，得之心，寓之酒也。
更野芳佳木，风高日出，景无穷也。
游也，山肴野蔌，酒洌泉香，沸觥筹也。
太守醉也，喧哗众宾欢也。
况宴酣之乐，非丝非竹，太守乐其乐也。
问当时太守为谁，醉翁是也。
八 文章第一段由“醉翁亭”引出“乐”字，点出全篇主旨“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。
第二段具体描写山中朝暮与四季景物的变幻，写出了自然山水之乐。
第三段具体描写有人的和平恬静以及宴游的欢乐喧闹，写出了滁人游山之乐和太瘦宴游之乐。
第四段以禽鸟之乐衬托游人之乐，又以游人之乐衬托太守之乐，在议论中含蓄点名自己的思想感情。
本文在写作上很有特色：无论是写景写人都能抓住特征，山间朝暮四时之美景、滁人扶老携幼之游乐、太守醺然之醉态恍若图画呈现在眼前，精炼却形象；句法上大量运用骈偶句，并夹有散句，既整齐又富有变化，使文章越发显得音调铿锵，形成一种骈散结合的独特风格。
又多用判断句，层次及其分明，抒情淋漓精致，”也“、”而“的反复运用，形成回环往复的韵律，使读者在诵读中获得美的享受。
描写老师尽职的诗句
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干.（李商隐）
醉翁亭记(阅读)
参考译文滁州城的四面都是山。
它西南方向的山峦，树林和山谷尤其优美，远远看去树木茂盛、幽深秀丽的，是琅琊山啊。
沿着山路走六七里，渐渐地听到潺潺的水声，（又看到一股水流）从两个山间飞淌下来的，是酿泉啊。
山势回环，道路弯转，有一个亭子四角翘起像鸟张开翅膀一样座落在泉水边的，是醉翁亭啊。
造亭子的人是谁
是山里的和尚智仙啊。
给它起名的是谁
是太守用自己的别号称它的。
太守和宾客来这里饮酒，喝得少也总是醉，而年龄又最大，所以给自己起了个别号叫“醉翁”。
醉翁的心意不在酒上，而在山光水色中啊。
游赏山水的乐趣，有感于心而寄托在酒上罢了。
要说那太阳出来而林间的雾气散了，烟云聚拢而山谷洞穴昏暗了，这明暗交替变化的景象，就是山中的早晨和晚上。
野花开放而散发出幽微的香气，美丽的树木枝繁叶茂而一片浓阴，秋风浩浩，天气晴好，霜露洁白，水流减少，石头裸露，这是山中的四季景色。
早晨上山，傍晚返回，四季的景色不同，而那快乐也是无穷无尽的。
至于背着东西的人在路上歌唱，走路的人在树下休息，前面的呼喊，后面的应答，老人弯着腰，小孩由大人抱着领着，来来往往，络绎不绝的，是滁州人们的出游啊。
到溪边来钓鱼，溪水深鱼儿肥；用泉水来酿酒，泉水甜酒水清，山上野味菜蔬，杂七杂八摆放在面前的，这是太守的酒宴啊。
酒宴上的乐趣，没有管弦乐器（助兴），投壶的投中了，下棋的下赢了，酒杯和酒筹杂乱交错，起来坐下大声喧哗，是众位宾客快乐的样子。
脸色苍老、头发花白，醉醺醺地坐在人群中间，这是太守喝醉了。
不久夕阳落到西山上，人的影子散乱一地，是太守回去、宾客跟从啊。
树林茂密阴蔽，上下一片叫声，是游人走后鸟儿在欢唱啊。
然而鸟儿（只）知道山林的乐趣，却不知道游人的乐趣；游人知道跟着太守游玩的乐趣，却不知道太守以他们的快乐为快乐啊。
醉了能和他们一起快乐，酒醒后能写文章表达这种快乐的，是太守啊。
太守是谁
就是庐陵人欧阳修啊。
、《醉翁亭记》的21个“也”字（江枫）欧阳修在《醉翁亭记》里连用21个“也”字煞句，是创造性地使用虚词的一个范例，读来只觉得神采飞扬，摇曳生姿，而绝无单调重复之感。
奥秘何在呢
这要从虚词的作用说起。
现在讲虚词，一般只讲它的语法作用，例如“也”是个语气词，用在句末表示解释或判断，有时也表示感叹、祈使、疑问和反诘等语气；用在句中则表示提示。
这是把虚词放在句子范围内来进行研究，因此通常只要了解整句话的意思，就不难看出其中某个（或某些）虚词的语法作用。
但古人写文章用虚词，却更加看重它表情达意的作用，因为虚词用得好，确实有“含不尽之意于言外”的效果。
这就要从全篇来看了。
清末古文家林纾说：“须知有用一语助之辞，足使全神灵活者，消息极微，读者隅反可也。
”“全神”，其实就是全篇的思想感情。
着眼于全篇，才能更好地领会虚词在表情达意上的作用。
再回到《醉翁亭记》上来。
作者连用21个“也”字，大约有两个原因：第一、文章采用了直接诉诸读者形象思维的写法，总是先将实际的景物描绘出来，而后加以解说，如此层层展开，有如画卷平舒，每一层又都用一个“也”字结住，使人感到不疾不徐，自然合拍。
第二、作者的纵情山水，决非隐逸之士的超然物外，而是在政治清明、社会安定的前提下，跟老百姓一同享受无忧无虑的生活。
这种感情既渗透在景物描写之中，与之互为表里，又表现在某些内心独白式的话语里，这就使全文洋溢着一种平和、愉悦的情调，而“也”字的连用则恰好成为这一情调的最合适的表现形式。
对此，细心的读者通过反复吟诵是不难达到心领神会的。
我们无妨来做一点比较。
例如“作亭者谁
山之僧智仙也。
名之者谁
太守自谓也”，其实是暗示命名的深意，也表达了作者得意的心情，如果将它改为“作亭者山之僧智仙，名之者太守”，或“山之僧智仙作亭，而太守名之”，上述的意味就消失殆尽了。
又如最后一段的前三句，从“太守归”“禽鸟乐”一直写到“太守之乐其乐”，层层加高，最后点明全文中心，其中的三个“也”字都显示了作者“与民同乐”的胸襟，值得玩味再三；如果把“太守归而宾客从也”的“也”改为“之”，把“游人去而禽鸟乐也”的“也”改为“焉”，意境就会变得平淡得多，毫无咀嚼之味了。
诗情画意，秀丽多姿——谈欧阳修的《醉翁亭记》（徐应佩、周溶泉、吴功正）欧阳修是我国北宋时的著名散文家和诗人。
他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。
这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。
优美的意境。
好的散文应为诗，要创造优美的意境。
所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。
优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。
《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。
而“醉翁之意不在酒”，“在乎山水之间也”。
放情林木，醉意山水，这是作者的真意。
散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。
作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。
其一，山水相映之美。
在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。
有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既其美，又多样统一。
“蔚然而深秀”的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。
群山作为背景，一泉环绕而过。
林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。
这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。
这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。
无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。
山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。
其二，朝暮变化之美。
作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。
“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。
日上东山，阳光奔泻大地。
蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。
而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。
作者传神地写出早晚不同的景色。
由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。
早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。
作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。
其三，四季变幻之美。
作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景物变化。
“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”，确是传神笔致。
作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘。
芳草萋萋，幽香扑鼻是春光；林木挺拔，枝繁叶茂是夏景；风声萧瑟，霜重铺路是秋色；水瘦石枯，草木凋零是冬景。
随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，出现了四幅扇面，变化有致，给人不同的美学享受。
同时，四幅扇面又是互相映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀；夏日繁茂映衬了冬景寒冽。
其四，动静对比之美。
散文写景绘境最忌呆板单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣
!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。
先说景物与景物之间的动静对比。
蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。
“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。
再说景物与人物之间的动静对比。
“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。
残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。
静的景和动的人彼此映衬。
最后，人物与人物之间的动静对比。
“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。
“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。
苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。
以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。
由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。
精巧的结构。
散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。
《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。
金线串珠。
《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。
首要的原因是作者手中有一根金线。
这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。
正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。
写山水，是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。
欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。
也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽。
《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。
”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。
作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。
作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。
文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层；“西南诸峰”，一层；深秀“琅”，一层；潺潺泉水，一层；“有亭翼然”，一层。
五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。
先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。
先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。
下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。
再着一“望”字，视线集中琅。
用毕视觉，跟后就用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。
尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。
作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。
这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。
如此描写，便使“亭”非比寻常；如此用笔，便使“文”不同凡响。
再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。
用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。
这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到峰巅，显示出主观感受和体验的高人一筹。
呼应有方。
前有伏笔，后必照应；藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。
文章一开始写道：“名之者谁
太守自谓也。
”但太守又“名之者谁”
暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。
直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁
庐陵欧阳修也。
”奏到首尾相照之效。
再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。
“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。
又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。
处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。
出色的语言。
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练，音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。
最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。
又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。
这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。
例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。
”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。
同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。
“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。
动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。
又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨帖。
再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。
还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。
《醉翁亭记》还留下了推敲文句的文苑佳话，为人们所传诵。
宋代著名学者朱熹写道：“欧公（按：指欧阳修）文亦多是修改到妙处。
顷有人买得他的《醉翁亭记》稿，初说‘滁州四周山’，凡数十字；末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已。
”（《朱子语类大全》卷一百三十九）滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。
全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。
它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。
他安排了不少对句，使句式整饬工稳。
单句成对的有“日出而林霏开”对“云归而岩穴暝”；“野芳发而幽香”对“佳木秀而繁阴”。
双句成对的，有“临溪而渔，溪深而鱼肥”对“酿泉为酒，泉香而酒洌”。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。
不做作，不矫饰。
这样，读来顿觉舌端润畅；听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。
欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。
这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。
求醉翁亭记写的很精彩地方，还要适当赏析
赏析一把自己的心灵沉浸到闲适、恬淡的情境里，获得了一种平衡、和谐的感受。
这种感受渗透在《醉翁亭记》 里，使文章如田园诗一般，淡雅而自然，婉转而流畅。
《醉翁亭记》写得格调清丽，富有诗情画意。
这篇散文写了两部分内容：第一部分，重点是写亭；第二部分，重点是写游。
而贯穿全篇的却是一个“乐”字。
文中描写滁州山间的朝暮变化和四时景色，以及作者和滁人的游乐，表现出他“乐民之乐”的胸怀，充满了士大夫悠闲自适的情调，并从侧面显示了作者自己治理滁州的政绩。
赏析二诗情画意，秀丽多姿 ——谈欧阳修的《醉翁亭记》他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。
这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。
优美的意境。
好的散文应为诗，要创造优美的意境。
所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。
优秀的散文就应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。
《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。
而“醉翁之意不在酒”， “在乎山水之间也”。
放情林木，醉意山水，这是作者的真意。
散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。
作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。
其一，山水相映之美。
在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。
有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。
“蔚然而深秀”的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。
群山作为背景，一泉环绕而过。
林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。
这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。
这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。
无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。
山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。
其二，朝暮变化之美。
作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。
“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。
日上东山，阳光奔泻大地。
蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。
而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。
作者传神地写出早晚不同的景色。
由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。
早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。
作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。
其三，四季变幻之美。
作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。
先说景物与景物之间的动静对比。
蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，声琮琮动听，相映成趣。
“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。
再说景物与人物之间的动静对比。
“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。
残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。
静的景和动的人彼此映衬。
最后，人物与人物之间的动静对比。
“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。
“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。
苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。
以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。
由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。
精巧的结构∶散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。
《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。
金线串珠∶《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。
首要的原因是作者手中有一根金线。
这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。
正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。
写山水，是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。
欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。
也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽∶《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。
”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。
作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅琊风貌，可谓匠心默运，苦意经营。
作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。
文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层；“西南诸峰”，一层；深秀“琅琊”，一层；潺潺泉水，一层；“有亭翼然”，一层。
五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。
先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。
文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。
”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。
直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。
”奏到首尾相照之效。
再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。
“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。
又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。
处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。
出色的语言∶《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。
最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。
又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。
这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。
例如写双句成对的，有“临溪而渔，溪深而鱼肥”对“酿泉为酒，泉香而酒洌”。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。
不做作，不矫饰。
这样，读来顿觉舌端润畅；听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。
欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。
这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。
(选自《中国古典文学名著赏析》，山西人民出版社1982年版)赏析三《醉翁亭记》是欧阳修的名作，是一篇令人不禁喜爱的名作，最重要的原因是它的精神面貌十分乐观。
写作时背景是欧阳修由于参加范仲淹的改革，后失败，欧阳修被株连被贬，此文就是被贬滁州时作者创作的。
贯穿《醉翁亭记》全文的主线是“乐”字。
醉和乐是统一的，“醉”是表象，“乐”是实质，写醉正是为了写乐。
文中写景的成分很重，又多次提到醉字，这是无足怪的。
因为既是写亭，自当写出亭的景色；又因亭名“醉翁”，自当写出命名之意，这些全属必要的烘托。
文章开始写望琅琊，写“山行”和“闻水声”都暗寓着一个“乐”字。
至破题句“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”后，再补一笔，便借“山水之乐”，明白八道出了全文的主线。
下文又承“山水之乐”稍稍展开，写出中朝暮和四时之景，，并点出“乐亦无穷”使读者如入佳境。
但这种“乐”趣，是人人都体会到的，着还不足为奇。
等写到“滁人游”“太守宴·”“众宾欢”时，“乐”的内涵就加深了，因为享受“山水之乐”的不仅有太守及宾客，还有滁人—一州之人，人人都可以纵情山水，这就非同寻常了。
文中用“太守醉”结束这欢乐场面，也是有深意的，说明“醉翁之意”的基调。
以下从两方面展开；第一，写亭子四周的自然景色，以“乐亦无穷”表现作者纵情山水之意；第二，写滁州官民同乐的情景，极力写出滁州人民的这和平生活怡然自乐和众宾尽欢的情态，并特意塑造了太守醉酒的形象，用这幅生动的风习画从侧面显示出政治清明的景象，也表达了作者“与民同乐”的政治理想。
本文在语言运用上也很有特色，骈散相间，节奏富于变化，读起来声调铿锵，易于成诵，首先本文的语言高度概括，含义丰富。
最突出的是，作者在本文首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”已被同时代和后来的作家所用。
其次“《醉翁亭记》的语言凝练精粹，金荧润畅。
再次《醉翁亭记》的语言抑扬顿挫，铿锵悦耳。
全文几乎用“也”结束句尾，又一贯通篇，毫无重复之感，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。
赏析四文学佳作引来了有关写作上的佳话和轶事。
这种文学史上有趣的情形在欧阳修的《醉翁亭记》中是非常典型的。
《朱子语类》所记载的欧阳修改定本文开头的一则轶事，差不多可以和《醉翁亭记》的文章本身齐名。
那故事是说，欧阳修《醉翁亭记》的原稿上，“初说‘滁州四面有山’，凡数十字，末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已”。
我们也确实能够感受到，文章的开头是简洁有力的（不过，后来也有人指出过欧阳修的这描写并不属实，说除了琅琊之外，当地并没有什么山，见钱钟书《管锥编》引郎瑛《七修类稿》。
我们不妨把它看做一种文学家的笔法，用不着过多地纠缠于此）。
从“环滁皆山也”到“得之心而寓之酒也”，可以说是全文整体结构中的第一部分。
我们不难看出，作者的笔法是很讲究的，其描写线索是：从全景慢慢地收缩视野，由群山转入“林壑尤美”的“西南诸峰”，再转入“蔚然深秀”的琅琊山（琅琊山，在滁县西南十里，东晋时元帝为琅琊王，曾避居此山），然后具体到山间的泉水，即酿泉，最后几经回环，才在“峰回路转”之后出现临于泉上的一座玲珑剔透的亭子，即醉翁亭，而“翼然”两字，特别能够加强描述中的形象性，富于动感。
欧阳修采用这种由大及小，层层深入的写法，有助于引起读者身临其境和探胜索幽的兴致。
再往下，作者仍采用陈述句式，写出了建造亭子的人，以及自己给它起了“醉翁亭”的名字，并解释了“醉翁”二字的由来。
欧阳修看来不是善饮之人，所以“饮少辄醉”，但却为下文“醉翁之意不在酒，在乎水之间也”，的全篇主旨（与民同乐）伏了一笔。
所以作者写道，鸟儿知道山林里的快活，却不知道人们的快乐，人们知道跟随太守游玩的快乐，却不知道太守之所以快乐是因他能使滁州人民快乐，喝醉了酒能同滁人一起欢乐，醒了酒后能将欢乐的滁人记述到文章里的，是“庐陵欧阳修也”。
《醉翁亭记》是一篇记体散文。
“记”的人，一种就是那些“傲逸狂醉”的人。
所以，在初贬夷陵时，他就“益慎职，无饮酒”。
然而有趣的是，在十年之后，他却在滁州改变了自己的形象。
这种神奇的转变无疑具有现实背景，也体现着欧阳修思想变化的痕迹，因为在这以后，醉酒的情趣在欧阳修的诗文中竟成了经常性的主题。
此外，《醉翁亭记》大量运用骈偶句，并夹有散句，句法既整齐又富于变化，这不仅使文章越发显得音调铿锵，而且形成一种骈散结合的独特风格。
赏析五《醉翁亭记》不仅是一首千古传诵的游记，也是一篇具有积极思想意义的散文，具有很高的艺术性和思想性。
一、描绘了一幅优美的风景画在作者笔下，醉翁亭的远近左右都是一张山水画。
有山，有泉、有林，有亭。
然而，作者没有孤立地用墨，而是交织一体，既各具特色，又融合统一，蔚然深秀的琅琊山，风光绮丽，苍翠欲滴，以群山为背景，酿泉环绕而过，一座四角翘起的亭子立在上面，这样，无山，则泉不美，无泉，则青山孤立，无亭，则山泉失色。
山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中，山水亭台，一应俱全，构成诗一般的优美境界，作者笔下的朝暮和四时之景，也都是优美的风景画。
二、勾勒了一幅“与民同乐”的风习画文章先写滁人之游，描绘出一幅太平祥和的游乐图，在这幅图画中，有“负者”，有“行者”，有老人，有小孩，前呼后应，往来不绝，十分热闹。
赏析六《醉翁亭记》作于宋仁宗庆历六年（1046），当时欧阳修正任滁州太守。
欧阳修是从庆历五年被贬官到滁州来的。
被贬前曾任太常丞知谏院、右正言知制诰、河北都转运按察使等职。
被贬官的原因是由于他一向支持韩琦、范仲淹、富弼等人推行新政，而反对保守之流。
韩范诸人早在庆历五年一月之前就已经被先后被贬，到这年的八月，欧阳修又被加了一个亲戚中有人犯罪，事情与之有牵连的罪名，落去朝职，贬放滁州。
欧阳修在滁州实行宽简政治，发展生产、使当地人过上了一种和平安定的生活，年丰物阜，而且又有一片令人陶醉的山水，这是使欧阳修感到无比快慰的。
但是当时整个的北宋王朝却是政治昏暗，奸邪当道，一些有志改革图强的人纷纷受到打击，眼睁睁地看着国家的积弊不能消除，衰亡的景象日益增长，这又不能不使他感到沉重的忧虑和痛苦。
这是他写作《醉翁亭记》时的心情，这两方面是融和一起、表现在他的作品里的。
《醉翁亭记》写得格调清丽，富有诗情画意。
这篇散文写了两部分内容：第一部分，重点是写亭；第二部分，重点是写游。
而贯穿全篇的却是一个“乐”字。
为了领悟这醉翁之意，就让我们来共同观赏一下醉翁亭的山水之美吧。
文章一开头是“环滁皆山也”这浓荫蔽日；秋天，风霜高洁；冬天，水落石出。
四季变幻，奇景叠山。
欣赏醉翁亭的山景，乐趣是无穷无尽的。
观赏醉翁亭变幻的山景，固然其乐无穷，但在醉翁亭观看人们行游，并在那里宴饮，更是别有一番乐趣。
背着东西的，边走边唱；走累了的，在树下休息，怡然自得。
人们前呼后应，老人小孩，往来不绝。
这里有静有动，有声有态，描绘了一幅生动的滁人游乐图。
接着又写到肥鱼泉酒、山肴野蔌的太守宴，以及夹杂在众人一片欢乐之中的“苍颜白发，颓然乎其间”的太守醉态。
在极写欢乐中，把太守复杂的心境，也微妙地表达出来了。
最后作者从禽鸟之乐，宾客之乐及太守之乐的不同内容和感情的对比中，推论出“禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。
”醉了，能与民同乐；醒了，能写《醉翁亭记》一文的，就是太守欧阳修。
笔墨简练含蓄，寓意深远。
《 醉翁亭记》确是一篇风格清新、摇曳生姿、优美动人的抒情散文。
作者对滁州优美山水风景的讴歌，对建设和平安定、与民同乐的理想社会的努力和向往，尤其是作者委婉而含蓄地所吐露的苦闷，这对宋仁宗时代的昏暗政治，无疑在客观上是一种揭露，这些自然都闪烁着思想光芒。
尤其是这篇文章的语言，准确、鲜明、生动、优美，句式整齐而有变化，全文重复运用“……者……也”的句式，并且连用二十一个“也”字，增强文章特有的韵律。
这些方面，都是可资借鉴的《醉翁亭记》中“而”字的妙用《醉翁亭记》是散文中别出一格特具风采的名篇，也是体现欧阳修散文风格的代表作，历来为人们称赞。
文中多用陈述句，并以二十一个“也”作结。
但“而”字的位置不同，句子结构节奏也随之产生变化，不显得呆板。
文中第三、四小节是描写山间朝暮、四时不同的景色和人们游山之乐的，共分六层（“朝而往，……而乐亦无穷也”，作为过渡句，不列入层次内。
）除第一层和第六层用“……者，……也”句式作结束句外，中间四层都用“……而……者，……也”句式作结束句。
每一层最后一句的句式基本一致，但句子长短参差不一，结束句中都用了“而”字，显得整齐中有错落，节奏略有变化。
第四小节中有一处似乎可能用“而”却用了“为”。
原句为“临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌。
”加黑的“为”若作动词解，则“酿泉为酒”与“临溪而渔”就对不起来了。
其实这个“为”该作“而”字解。
《古书虚词集释》：“‘为’犹‘而’也”。
这两句中的“为”“而”为互文。
这样，就与“临溪而渔”对得很工整了。
此处“为”作“而”解，则全文实际用了二十六个“而”字。
《醉翁亭记》读来朗朗上口，娓娓动听，这与25个“而”字的运用也是分不开的。
“而”字恰到好处的运用，使文章舒缓从容，把作者欣赏“山水之乐得之心”的闲情雅致充分表现出来了。
如“朝而往，暮而归”，若去掉“而”，成“朝往，暮归”，就显得紧迫短促，有早上匆匆而去傍晚急急而归之感，插入两个“而”字，就把游玩者欣赏山水之乐的从容之态、欢乐之情、悠雅之兴全表现出来了。
文中不少句子由于用了“而”字，语气轻重分明，诵读时极富抑扬顿挫之致。
如“临溪而渔”句，重音在谓语“渔”上，读重些，长些，作为状语的“临溪”则读轻些，短些。
若不用“而”，成“临溪渔”，不仅别扭滞涩，而且语气轻重不分明。
“临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌。
”读来真使人感到有内在的类似诗歌的那种韵律美。
赏析七虚词运用的典范21个“也”字欧阳修在《醉翁亭记》里连用21个“也”字煞句，是创造性地使用虚词的一个范例，读来只觉得神采飞扬，摇曳生姿，而绝无单调重复之感。
奥秘何在呢?这要从虚词的作用说起。
现在讲虚词，一般只讲它的语法作用，例如“也”是个语气词，用在句末表示解释或判断，有时也表示感叹、祈使、疑问和反诘等语气；用在句中则表示提示。
这是把虚词放在句子范围内来进行研究，因此通常只要了解整句话的意思，就不难看出其中某个(或某些)虚词的语法作用。
但古人写文章用虚词，却更加看重它表情达意的作用才好，因为虚词用得好，确实有“含不尽之意于言外”的效果。
这就要从全篇来看了。
清末古文家林纾说：“须知有用一语助之辞，足使全神灵活者，消息极微，读者隅反可也。
”“全神”，其实就是全篇的思想感情。
着眼于全篇，才能更好地领会虚词在表情达意上的作用。
再回到《醉翁亭记》上来。
作者连用21个“也” ②表达情意，愉悦（表达作者寄情山水，与民共乐的心情）著名句醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
重点句醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
醉能同其乐，醒能述以文者。
山水之乐，得之心而寓之酒也。
赏析八：根据醉翁亭记改写的词宋代文学家黄庭坚曾改写《醉翁亭记》而作成了一首词，名为“瑞鹤仙”其文如下：环滁皆山也，望蔚然深秀，琅琊山也。
山行六七里，有翼然泉上，醉翁亭也。
翁之乐也，得之心，寓之酒也。
更野芳佳木，风高日出，景无穷也。
游也，山肴野蔌，酒洌泉香，沸觥筹也。
太守醉也，喧哗众宾欢也。
况宴酣之乐，非丝非竹，太守乐其乐也。
问当时太守为谁，醉翁是也。
赏析九：文章第一段由“醉翁亭”引出“乐”字，点出全篇主旨“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。
第二段具体描写山中朝暮与四季景物的变幻，写出了自然山水之乐。
第三段具体描写游人的和平恬静以及宴游的欢乐喧闹，写出了滁人游山之乐和太守宴游之乐。
第四段以禽鸟之乐衬托游人之乐，又以游人之乐衬托太守之乐，在议论中含蓄点名自己的思想感情。
本文在写作上很有特色：无论是写景写人都能抓住特征，山间朝暮四时之美景、滁人扶老携幼之游乐、太守醺然之醉态恍若图画呈现在眼前，精炼却形象；句法上大量运用骈偶句，并夹有散句，既整齐又富有变化，使文章越发显得音调铿锵，形成一种骈散结合的独特风格。
又多用判断句，层次及其分明，抒情淋漓精致“也”、“而”的反复运用，形成回环往复的韵律，使读者在诵读中获得美的享受。
赏析十：他通过对优美的自然环境的描写与和乐的社会风气的描写，含蓄委婉地表现了贬官之后的特殊心境。
这篇散文中，有景物的描写，人事的叙述，情感的抒发，而这三者又都生动地表现了欧阳修当时的特殊情怀。
随着文章中对景物的描写，我们看到了一个闲适快活的世界： “环滁皆山也，其西南诸峰，林壑优美，望之蔚然而深透者，琅琊也。
山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出两峰之间者，酿泉也。
峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。
” 这儿的山，没有嶙峋怪石，没有岩绝壁，这儿的水，不是惊心动魄之水。
山，逶迤起伏，布满了茂盛的绿荫，幽深秀丽，静静地绵延环绕；水，犹如一条回旋曲折的银色飘带，潺潺而下，泠泠悦耳；还有一亭，四角翘起，像鸟一般，悄然飞临在这细水旁，多么柔和寂静的景色啊。
《醉翁亭记》开头这一段描写，把我们带到了一个景色优美的环境里，产生了愉悦的感受。
另一段景物描写，也是如此：“若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝幕也。
野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。
” 这里写到了清晨飘散开来的淡雾，傍晚聚扰来的烟云，春季发出幽香的野花，夏季苍翠的绿树，秋季洁白的霜色，冬季露出水面的石头。
一切都那么恬静简朴，淡雅自然。
这是散文中的景物描写，我们再看散文中人事的叙述： “太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。
” “至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。
临溪而渔，溪深而鱼肥，酿泉为酒，泉香而酒洌；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。
宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也，苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。
” “已而，夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。
” 它所描写的不是轰轰烈烈的社会巨大事件，也不是不同凡响的英雄行为，而是比较平凡的、没有矛盾，没有冲突的社会生活和个人生活。
散文中描写了在年事已高的太守管辖下，众百姓的日常生活以及太守自己生活的一个片断，呈现的是一派闲适快活、安详和平的景象，作者感到无限的快乐，不禁心旷神怡，荣辱皆忘，一切人世间的荣辱，烦恼都置之脑后，以至于忘自己“饮少辄醉”，尽兴畅饮。
结果，周围歌声缭绕，人们起坐喧哗，而他却“颓然乎其间”，醉态可掬，欲起而不能了，这是愉快的最高境界。
欧阳修通过景物的描写，人事的叙述，抒发了自己由此而触发的内心感慨。
他的真挚的感情溶汇在景、事中，更使文章显得情意盎然： “醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
” “山水之乐，得之必而寓之酒也。
” “……游人去而禽鸟乐也。
然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。
” 这是一个饱经沧桑，在仕途宦海中颠簸数十年的人的欣慰的心情。
从天圣八年（1030），年仅23岁的欧阳修就开始了自己的政治生涯，他上下往返，尽心竭力，积极协助范仲淹革新内政，终于遭到群邪所忌，革官贬滴。
他的理想在以前不能实现，而在贬于滁州之后，却有了可喜的政绩，这对于奔波劳碌，疲惫不堪的欧阳修来说，是多么舒心惬意的享受啊
滁州百姓的安乐生活，给了他极大的抚慰，而眼前的山水，又把他引入了一个恬静的境界，他陶醉了，但不是醉于酒，而是醉于优美的景色，安详的生活。
这儿，禽鸟因山林而乐，人们因太守游而乐，而太守则是因百姓乐而乐，他处在优美的环境中，身心愉快，舒适安闲，不由便醺醺然了。
欧阳修苍颜白发，颓然坐于众之间，眼睛微闭，眼前的景物是优美的，人是欢欣的，欧阳修也被这和谐的气氛所笼罩，陶醉了。
欧阳修以“醉翁”自称，旷达自放，摆脱宦海浮沉，人世纷扰，在这远离都市的山水之间，把自己的心灵沉浸到闲适、恬淡的情境里，获得了一种平衡、和谐的感受。
这种感受渗透在《醉翁亭记》里，使文章如田园诗一般，淡雅而自然，婉转而流畅。
