赞美笛子的句子
箫应该都是比较宛转悠扬的，不过箫的分类倒是不少，音色差别较大的有 南箫 尺八等，你可以在网上听听它们的区别。
它们都是相通的，初学的话，我建议学8孔G调的，F调的也不错， F调的孔距大点，稍比G调费气，比G调更低沉。
笛子什么调的可以演奏大多数的歌
你好，我是楚吟-乐器，我来回答你的问题，其实笛子按调性，从大F到小C，差不多有十几个调门的，至于什么调可以吹大部分的歌，我想说的是，大部分的曲子其实所有调性的笛子都可以吹，但是新手考虑的不是能不能吹，而是笛子好不好上手好不好入门。
从我们的经验，新手买的最多的调门是三个：EFG，其中男生买EF的最多，女生和学生买FG的最多。
如果手指不是很小，EF都行，F高音一点细一点短一点。
E音低一点粗一点按孔间距大一点长一点。
手很小的女生和学生买G。
这是我们的建议。
另外买笛子也要考虑下材质问题，目前市面上最普遍的是：苦竹的和紫竹的。
如果是怕开裂的北方，可以考虑替代材质，比如说金属底和树脂笛、木笛子。
这些材质不容易开裂。
好保存好打理。
希望采纳。
楚吟，喜欢可以找我们。
中音竖笛
1、中音笛音笛的区别初学者用中音笛或者高音笛都可以。
大概说下两者的区别~：中音笛的独奏地位在木笛家族中可以说是最高的，多数木笛作品是为中音笛写的。
而中音笛的音域与人声比较动听的音域较为接近，所以很多歌曲也可以不移调直接使用中音笛演奏。
尺寸：高音笛总长约32cm，而中音笛大概可以看作是把高音笛放大到1.5倍（BTW. 次中音笛是高音笛的2倍，超高音笛是中音笛的一半，另外有一种不加键的次中音，长度介于中音笛与次中音笛之间），总长45cm左右。
成年人都可以hold得住中音笛，手比较小的，经过一段时间的练习，习惯之后也不会有问题。
倒是如果用惯了孔距较窄的高音笛，再换中音笛可能会有些困难（大多是心理上的）。
初中生以下，用中音笛可能稍微有些困难，但也是可以克服的。
小学低年级要练练也有可能hold得住，要是担心hold不住的话先用高音笛也没问题。
价格：中音笛更大，会比高音笛更贵一些。
以雅马哈302系列来说，高音笛在淘宝上的价格在140上下，中音笛在190上下。
2、【材质】木笛最常见的制作材料有两种：木头和ABS工程塑料。
这里大概说下两者的区别用途：传统的木笛和专业上使用的木笛绝大多数是木制的，而塑料笛则用于练习。
价格：木材的处理非常专业而复杂，淘汰率也较高，质量过关的木制笛，即使不是手工笛，在制作过程中也有人工调校的环节。
所以，木制笛的价格较高，相对的，音准、性能也会优于普通的、几百元的、量产的塑料笛。
需注意的是，通常千元以下的木制笛，总体性能不会优于做得好的塑料笛，而小几百至几十元的木制笛只是玩具，一分钱一分货，到哪儿都是这个理。
塑料笛的话，几百元，最低一两百的就可以买到入门练习用的了，预算实在不足的话，五十以下的笛子，凑合着能用的也是有的。
保养：木制笛保养起来比较麻烦，对于新笛和长时间不用的笛，还需要“开音”，即使是老笛，一次性演奏时间也不能超过四十五分钟。
塑料笛就方便多了，可以直接水洗（木制笛千万不可水洗
带按键的塑料笛，按键部分也不能水洗），注意接口处的润滑和按键的保护就差不多了。
但只要细心一些，仔细参照保养指示去做，不明白的地方多多请教前辈，木制笛还是比较好保养的。
综上所述，如果没有专业老师当面辅导的话，个人建议还是先使用塑料笛练习。
3、品牌如果没有可靠的人帮你选的话，建议买AULOS或者YAMAHA的，这俩牌子的品质比较稳定。
这里大概推荐几个型号：中音笛——AULOS的有509BE、209BE；YAMAHA的有YRA-302BIII、YRA-312BIII、YRA-314BIII高音笛——AULOS的有503BE、205BE；YAMAHA的有YRS-302BIII、YRS-312BIII、YRS-314BIII、YRS-24B其中，雅马哈的302、312、314这几个型号，在英文产品目录上只看到有写它们外观的区别，而具体性能的差异没有提到。
不过也有童鞋说有区别，具体是心理原因还是真的有区别，我只用过302，也无法做出回答。
我的高音笛和中音笛为雅马哈302系列，个人感觉YRA-302BIII性能挺不错的，只是高音区音色不太好，但这貌似是这个价位（小几百元）的塑料笛的通病。
不过YRS-302BIII就比较平庸了，特别是c4这个音，不知道是个例还是我技术问题，比较难吹奏，口腔内部的状态控制得好的话，也需要花比较大的力气才能出良好的音色，导致这个音会比周围的音突兀一些。
AULOS吹起来没有阻力，但动态更低，尾部的凹陷设计也不利于封闭尾孔（用大腿肉堵笛尾，这个技巧初基本不会用到）；雅马哈300系列阻力较大，更容易吹出稳定的音，另外它的尾部是略微外凸的，这对堵尾孔提供了方便。
雅马哈的YRS-24B例外，这支的阻力非常小，尾部不凹不凸，但音准比较差，高音区貌似有漏气的现象。
预算实在不够的话，这支可以算是最低水平，更便宜的我不敢保证能用。
预算足够的话不推荐用这支，但用了这支的同学如果学习中遇到问题也别老挑笛子的毛病，这支再查也勉强够用，遇到问题多在自身上找原因。
YRS-24B大约在三四十RMB这样，预算实在不够的童鞋建议攒一攒。
正如上面所说，更便宜的巴洛克式笛，几个品质比较稳定的品牌都没有做，别的我就不敢保证质量了。
除非有比较专业的人帮你挑，否则别冒险乱买。
另外有一个YRS-23，也是雅马哈的，外形和YRS-24B很像，区别在于24B是巴洛克式笛，而23是德式笛，大家买的时候要注意区分，别搞混了。
至于巴洛克式笛和德式笛的区别以及分辨方法 =w= 想必不用我再重复了吧。
雅马哈300系列那种阻力的设计能让吹奏者更容易地吹出稳定的声音，但初学者用惯了它之后，再换没阻力的型号可能不容易吹稳。
注意，这个“稳”是很细的概念，即使是用雅马哈的300系列，初学者也会吹不稳的，仔细听就能听到音准和音量会有细微的飘忽不定（对老手来说这是很容易听出来的）。
关于阻力……这个所谓的阻力并不会导致更费力或者更费气，木笛的阻力再大也不至于费力，更不会费气（费气的话是因为漏气而不是阻力）。
完全没阻力是不可能的，太大的也不好。
阻力这东西适中就好，可以让笛子更容易控制但又不至于影响灵敏度之类。
具体要多大阻力，还是有了一定基础之后亲自试试才知道，所以初学者不必纠结这个。
有童鞋问铃木咋样……据说日产的铃木不错，至于国产的就别考虑了。
看图片就觉得奇怪 = = 我用过的那支确实也很奇怪，做工用料也和图片上的一样差。
以上资料来自“竖笛”贴吧，你可以过去看看，里面有很多资料，搜搜就能发现了
如何选择一支好笛子
选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。
笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。
选择、购买时，应进行检验：1、检验笛子的竹质。
笛管要求竹质坚实（竹纹老）。
竹纹细密。
管身直而圆。
笛身一般头部比尾部略粗，但相差不宜过大。
笛管厚薄适中。
笛管内壁平整光滑。
全身无虫蛀、裂痕等现象。
造型美观大方。
这些要求，凭视觉便可以鉴定。
2、检验笛子的音准。
方法是按照标准音笛或定音乐器（如笙、手风琴、风琴等）对照试吹。
首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系，那么，这支笛子的调高是准确的，主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。
还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。
检验泛音也是检验实音音准的好方法。
3、检验笛子的音量。
一般来说，音量大者为好。
音量大的笛子，共鸣大，振动力强。
吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。
4、检验笛子的音色。
对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。
5、检验笛子的灵敏度。
一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。
\ 同样一种竹制六孔定调膜笛，分为三类，每一类中又有各种不同调的笛子。
怎么选择
一般来说，初学者以选用中笛类E调或F调笛子较为合适。
因为这类笛子音高适中较易吹奏，演奏也常用到。
如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E调和F调中笛外，还可再选一支D调曲笛和一支G调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。
具备了这三支笛子，等到学会了在同一支笛子上转调的方法以后，各种调子的乐曲，大体上都可以吹出来了。
\ 笛子选择二 从习惯上讲，竹笛的优劣可分为高、中、低三个档次。
本文介绍的是高档笛的选择，归纳起来有以下几个步骤：\ （一）掂\ 生长情况良好、且年份较长的笛竹，结构紧密、纤维粗、管壁厚实、竹质坚硬，制成的竹笛份量一般都比较重，因而掂在手上感觉是沉甸甸的。
\ （二）看\ 笛身修长、匀称。
从吹孔到笛尾的两端粗细适中。
从吹孔或按音孔的管壁横切面观察，笛竹的纤维粗密、色深、结构紧密、排列开整、清晰，管壁厚薄适度（常规要求：曲笛\ 0.4cm左右，梆笛\ 0.3cm左右），笛管壁内呈圆柱形。
这里有一点要说明一下，西洋乐器的制作常采用金属为材料，而金属是可以根据人的需要随意组合成不同的合金和各种形状的，故制成的乐器十分标准化和规格化。
举长笛（Flute\ ）为例，由于是标准化的机械制作，所以，其管腔内一律都能做到纯圆柱形。
中国竹笛取竹为材，竹为天然生长，人们无法使它在质料上形成标准化和统一化，对天然产生的多样性和独持性有时只能是无奈和服从。
因此，与西洋长笛相比，竹笛的管腔内是难以达到纯圆柱形的，稍有点不规则而看上去不甚明显的椭圆形还是可以的。
如果，管腔之园如同蛋形或扁园形，且在吹奏超高音、泛音、八度音时，误差明显的，此笛就不能归属高档之列了。
\ 天然竹材在制作曲笛和低音笛时长度不够，需在吹孔的上方再加一段竹子作为接头。
请注意看一下，接头处粘接是否牢固平整
粗细是否相等
颜色有否偏差
在刻诗、字的问题上，字体各人所爱不同，难求划一，但要求刀功熟练、字体粗深有力，不能有错句别字。
至于是双节铜套笛，还要看一下，铜套的连接处是否平整、紧密
粘接牢固否
有否脱胶现象
再拔一下，看一看双节铜套的松紧是否适中。
\ （三）吹\ 拿起笛子按自己的习惯先随意地吹几下，俗称溜溜笛子\ 。
听一下音色，一支高档的竹笛（以曲笛为例）应该是低音醇厚圆润，高音清脆明亮。
别小看这溜溜笛子\ ，俗话说：行家一出手，便知有没有\ 。
就这么吹几下，在内行的面前，吹奏者的水平和此笛的优劣，也就十有八、九显露出来了。
\ 在不便用校音器的情况下，吹段常用的或自己所熟悉的乐曲，听一下旋律进行时的感觉。
试举C调曲笛为例：先用筒音作5吹段姑苏行\ ，再将筒音作2吹段鹧鸪飞\ ，筒音作6吹段三五七\ ，全按作1吹段江南好……这些都是笛子演奏中常用的精曲，广为流传，深受人们的喜爱，凡是吹笛能手都很熟悉并且也能演奏的。
用几首笛子精曲这么一吹、一溜，从不同的调性中找一下感觉，听一听，旋律的进行通顺、流畅、悦耳动听否
如果以上这几个步骤的答案都是肯定的话，那么，可以说你已经挑选到一支真正高档的精品笛了。
\ 有二个建议供参考： 1．对于笛身粗细、内径大小、管壁厚薄等规格要求上，在制作中是有一定的数据的。
当然，我们也可以根据自己的演奏水平和实际需要来进行增减。
试举D调曲笛为例：如果是用作歌舞伴奏、伴唱、重奏、乐队小合奏等等，那就用竹壁偏薄或笛身稍细的，要不，就用常规数据制作的笛子也足够了。
倘若多半是吹中、低音区的传统乐曲，例：浙江的婺剧、上海的江南丝竹、昆曲等等。
或者你需要加强基本功的训练，增强功力所用，那就选择内径稍大、管壁较厚、笛身偏粗、掂起来份量沉重的竹笛，这类竹笛音量大、个性强、音色厚实、饱满，但吹起来费劲，需要吹奏者有效强的控制能力和较高的演奏水平才能运用自如，尤其是吹奏高音时，在口劲和气息的控制上如没有一定功力的话，往往音准容易偏低。
对于高水平的演奏家来说，若是久未操练竹笛或体力疲乏时，吹奏此类竹笛同样也会有高音稍稍偏低之感觉的。
因此，有不少专业的竹笛演奏家们，在使用此类竹笛演奏前，习惯将竹笛的音高定得比乐队所用的标准音略高些，这样，在演奏时就能游刃有余、轻松自如了。
\ 我们知道：在古兵器中，一把良好的硬弓，弹性强、射得远、射得准，但它需要有臂力大、眼力好的优秀射手才能将弓拉得满、将靶瞄得准、将箭射得远，以至物尽其用。
同样的道理，一支真正高质量的精品笛，也是需要有高水平的笛手或经验丰富的演奏家来挑选、鉴别以及演奏，方能产生最佳的听觉效果。
\ 2．根据测算，温度每加减10度，在笛子上就是加减30个音分。
以上海为例，炎热的酷暑最高气温可达摄氏35度以上，而寒冷的严冬最低的气温会降至零下5度，这冬、夏二季的温差是40度之多。
按照平均律计算，全音是200个音分。
那么，\ 30 x 4 = 120\ 个音分，已经超过半个音了。
设想一下，你有一支笛子，夏季在与乐队的合作中是称心如意的，那么，到了冬季再与乐队合作时，就只会使你愁眉苦脸了。
因此，我认为在与乐队的合作中，为了保证音准和演奏水平的正常发挥，同调之中一年四季不能只使用一支或一套笛子。
尤其是独奏所常用之笛，至少应有三支--冬、夏、春秋各一支为好。
\ 当你有了一支或一套称心满意的竹笛时，请记住要好好地爱护、保养它。
平时笛子吹过后，要随时放进笛箱或笛袋，一则是卫生，不染灰；二则在寒冷的冬季或干燥的北方也可防止笛子开裂。
买笛子要什么样子的好
什么材质的好
竹笛分为高、中、低三个档次。
不同档次的竹笛选购有不同的要求。
精品竹笛的选购要求：一掂重量:一般年份较长的笛竹料，结构紧密、纤维粗、管壁厚实、竹质坚硬，因而掂在手上感觉是沉甸甸的。
二看:笛子本身光圆修长、匀称。
从吹孔到笛尾的两端粗细均匀。
从吹孔或按音孔的管壁横切面观察笛竹的纤维粗密、色深、排列、清晰，管壁厚薄适度（常规要求：曲笛0.4cm左右，梆笛0.3cm左右），笛管壁内呈圆柱形。
中国竹笛取竹为材，竹为天然生长，因此，与西洋长笛相比，竹笛的管腔内是难以达到纯圆柱形的，稍有点不规则而看上去不甚明显的椭圆形还是可以的。
如果，管腔之园如同蛋形或扁园形，且在吹奏超高音、泛音、八度音时，误差明显的，此笛就不能归属高档之列了。
天然竹材在制作曲笛和低音笛时长度不够，需在吹孔的上方再加一段竹子作为接头。
请注意看一下，接头处粘接是否牢固平整
粗细是否相等
颜色有否偏差
在刻诗、字的问题上，字体各人所爱不同，难求划一，但要求刀功熟练、字体粗深有力，不能有错句别字。
至于是双节铜套笛，还要看一下，铜套的连接处是否平整、紧密
粘接牢固否
有否脱胶现象
再拔一下，看一看双节铜套的松紧是否适中。
三吹音质：先按自己的习惯吹奏一下，听听音色，一支高档的竹笛应该是低音醇厚圆润，高音清脆明亮。
吹一吹不同的调性，听一听旋律是否流畅、悦耳动听，如果以上这几个步骤的答案都是肯定的话，那么，可以说你已经挑选到一支真正高档的精品笛了。
参考建议：1．对于笛身粗细、内径大小、管壁厚薄等规格要求上，在制作中是有一定的数据的。
当然，我们也可以根据自己的演奏水平和实际需要来进行增减。
试举D调曲笛为例：如果是用作歌舞伴奏、伴唱、重奏、乐队小合奏等等，那就用竹壁偏薄或笛身稍细的，要不，就用常规数据制作的笛子也足够了。
倘若多半是吹中、低音区的传统乐曲，例：浙江的婺剧、上海的江南丝竹、昆曲等等。
或者你需要加强基本功的训练，增强功力所用，那就选择内径稍大、管壁较厚、笛身偏粗、掂起来份量沉重的竹笛，这类竹笛音量大、个性强、音色厚实、饱满，但吹起来费劲，需要吹奏者有效强的控制能力和较高的演奏水平才能运用自如，尤其是吹奏高音时，在口劲和气息的控制上如没有一定功力的话，往往音准容易偏低。
对于高水平的演奏家来说，若是久未操练竹笛或体力疲乏时，吹奏此类竹笛同样也会有高音稍稍偏低之感觉的。
因此，有不少专业的竹笛演奏家们，在使用此类竹笛演奏前，习惯将竹笛的音高定得比乐队所用的标准音略高些，这样，在演奏时就能游刃有余、轻松自如了。
我们知道：在古兵器中，一把良好的硬弓，弹性强、射得远、射得准，但它需要有臂力大、眼力好的优秀射手才能将弓拉得满、将靶瞄得准、将箭射得远，以至物尽其用。
同样的道理，一支真正高质量的精品笛，也是需要有高水平的笛手或经验丰富的演奏家来挑选、鉴别以及演奏，方能产生最佳的听觉效果。
2．根据测算，温度每加减10度，在笛子上就是加减30个音分。
以上海为例，炎热的酷暑最高气温可达摄氏35度以上，而寒冷的严冬最低的气温会降至零下5度，这冬、夏二季的温差是40度之多。
按照平均律计算，全音是200个音分。
那么，30 x 4 = 120个音分，已经超过半个音了。
设想一下，你有一支笛子，夏季在与乐队的合作中是称心如意的，那么，到了冬季再与乐队合作时，就只会使你愁眉苦脸了。
因此，我认为在与乐队的合作中，为了保证音准和演奏水平的正常发挥，同调之中一年四季不能只使用一支或一套笛子。
尤其是独奏所常用之笛，至少应有三支--冬、夏、春秋各一支为好。
一支刚买来的竹笛，不论制作如何精良，音准校对如何精确，对于演奏者来说，还得要有一个不断适应、不断微调的过程。
也就是说，你还必须经常地去吹它，有条件的话最好能在乐队的合作中经常使用它。
这样，你就能逐渐对自己竹笛的性能了如指掌，并在使用中得心应手了。
当你有了一支或一套称心满意的竹笛时，请记住要好好地爱护、保养它。
平时笛子吹过后，要随时放进笛箱或笛袋，一则是卫生，不染灰；二则在寒冷的冬季或干燥的北方也可防止笛子开裂。
转的别人的作品，希望对你有帮助。
中国十大古曲的演奏乐器分别是什么
为什么好几个版本
求最正确的
1、高山流水 传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。
”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。
乐曲简介 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。
”两千多年来，《高山》《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》《流水》有了很大变化。
《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清朝唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。
据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
《流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。
2、广陵散 据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。
聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。
韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。
后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。
乐曲简介： 广陵散：古琴曲。
又名《广陵止息》，据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知己者死”的情操。
这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。
今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异名同曲。
东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。
聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。
身怀绝技返韩时，已无人相识。
于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自己当然也是壮烈身亡了。
近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
据《世说新语》记载：嵇康非常喜爱《广陵散》，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教，但嵇康概不传授。
死前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》如今绝矣”。
南京西善桥南朝墓出土模制嵇康画像砖，描绘了嵇康席坐抚琴，气宇昂轩的形象。
3 、平沙落雁 明朝此曲称《落雁平沙》。
曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
乐曲简介： 平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。
自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐朝陈立昂之说；宋朝毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。
借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。
……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。
其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。
息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。
”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。
全曲委婉流畅，隽永清新。
现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。
4、十面埋伏乐 曲描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景 。
项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
乐曲简介： 十面埋伏《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲，曲谱最早见于清嘉庆二十三年（1818）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只有描绘同样题材的《楚汉》。
明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。
徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。
陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。
使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。
”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在16世纪之前，此曲已在民间流传。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱。
自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。
各个版本在分段与分段标目都有所不同： 《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。
《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。
5、渔樵问答 此曲表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣。
乐曲简介： 渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。
千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。
此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。
乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利者的鄙弃。
旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。
音乐形象生动，精确。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。
《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。
”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。
乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。
主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。
乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。
刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。
其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。
第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。
6、夕阳箫鼓 是抒情写意的的乐曲，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。
乐曲简介： 《夕阳箫鼓 》是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清早已流传。
1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为丝竹合奏。
乐谱最早见于鞠士林（1820年前）与吴畹卿（1875）的手抄本，李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》；1929年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。
1925年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。
这首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地棉会了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。
全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。
中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在1988年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军。
而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲。
刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。
7、汉宫秋月 意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
乐曲简介： 《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。
《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南丝竹等。
主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。
1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。
其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。
江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为乙字调（A宫），由孙裕德传谱。
原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用正宫调（G宫）。
琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。
中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。
最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。
琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈隋》。
以歌舞形象写后宫寂寥，更显清怨抑郁，有不同传谱。
目前一般是据无锡吴畹卿所传，但刘德海加上了许多音色变化及意向铺衍的指法，一吟三叹，情景兼备，很有感染力。
8、梅花三弄 《梅花三弄 》是一首古琴曲，由笛曲改编而来。
乐曲简介： 梅花三弄：古琴曲。
又名《梅花引》《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。
《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊为王羲之所奏的笛曲。
后由后人移植为琴曲。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四刘宋鲍照《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。
今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。
”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。
”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古筝曲（作者究竟何人，难以定论）。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。
乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。
1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是词《咏梅》。
9、阳春白雪 相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。
现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。
” 它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
乐曲简介： 阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。
“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。
《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。
《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。
这里介绍的是《小阳春》。
10、胡笳十八拍 东汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈奴所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。
在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。
曹操平定了中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，叙述了自己一生不幸的遭遇。
琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。
曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。
音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。
乐曲简介： 胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。
“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡笳哀声之故。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。
李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。
”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。
