描写天空的蓝色的大段优美句子
云开雾散了，天空顿时霞光万金色耀眼的阳光照得我睁眼睛，把台湾海峡照光闪闪。
鱼鳞似的白云渐渐地消散了，天幕的蓝色也淡了点。
只有银盘似的明月仍旧安稳地继续着它的航程。
在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊
春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩么
多写一些大段的优美句子 摘抄急用
1. 人人都是天戏子，各就其早已达成默契。
是所谓的成长，心如明镜，却宁欺欺人。
即使拥有虚假的美好，也不愿意真实得一无所有。
撕破脸看到真相只是增加别人茶余饭后的谈资罢了，何不制造假象虚构幸福，让旁人忌妒得肝肠寸断。
2.想忘记的人永远无法忘记，那些年少的记忆，爱与恨的交缠，绝对不会因为一个人的假意遗忘而消失，它是枷锁，锁住每个人的心。
并等待随时迸发。
3.无论如何，两军对垒，张牙舞爪虚张声势的一方，总是让人从心底里觉得可笑。
4.盛况空前的纠缠纷杂，无人能抵抗的爱情废墟，你找不到生命的尽头和终点，只能悲伤前行。
5.有些人，真的一直在你心里某个地方，一瞬间能温暖整个胸腔。
6.彻夜未眠的夜，黎明破晓的天，明天的明天，未来的永远，会在哪里得到光明的救赎
7.香樟树下的青春校园，在这个快要完结的秋天，一切和青春有关的东西都画上了句号，迎面而来的，是猛烈的反击。
谁也不知道终点在哪里，被逼上绝境的人，是否还有机会再看到明日的彩虹
——《月光漫过珍珠夏》 8.不管怎么样，一个人借故堕落总是不值得原谅的，越是没人爱，越要爱自己…… ——《月时有圆缺》 9.有人说，喜欢看天空的人是有心事的人，仰望天空只是不想让别人看到自己的忧伤。
——《仰望幸福的角度》 10.只不过，老天从来不怜惜犯错的孩子，它像一只无形的手，爱把那些错误和伤痕血淋淋的揭在那些企图逃避的弱者面前，让他们不得不正视那些被掩盖的问题。
11.“每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里。
迷失的人迷失了 ，相逢的人会再相逢。
” 我依旧迷失在那片森林里，时光在这似乎失去意义，只成为无数轮廓清晰的记忆碎片，我看见年少时期的简浅，固执而倔强的跟着他，不顾一切，飞蛾扑火，而那人却越走越快，越走越急，直到消失不见。
若没有再次的相逢，我相信自己会一直迷失下去——不管执迷不悟也好，死不悔改也好，既然十年的时间还不够遗忘，那何必要忘。
12.天色暗的很快，残存的夕阳余晖仿佛放大镜，用金色光线勾勒出空气里那些细小的尘埃。
那些尘埃，也只有在被阳光所眷顾的这些时刻，才会被人们所发现，而我们也才会知道，原来与我们一直同在的，还有这样微小的群体，它们微不足道，却一直存在。
就像他所问的，那被我忽视却一直存在的问题——做什么才不浪费生命
13.每个人的心底都有一些隐藏着的伤疤，哭的时候在，笑的时候也在，可没人能看见——除非他与你有着一样的伤。
我有口吃，最近一直在读文章练习，发现嘴里读多了会有口水，正常吗
1．解除说话时的紧张情绪，并注意消除不良刺激。
2．加强说话训练。
3．说话前不要乱想，不要给自己心理暗示，语速适当放缓，使表达自然。
对于口吃问题的原因和症状，人们取得了很大的共识。
但是，对于口吃矫正方法，人们却没有统一的共识，因为迄今为止，人们还没有找到行之有效的矫正口吃的方法。
口吃的矫正，虽然还处在探索阶段，但是也诞生了许多有一定效果的矫正方法，其中影响力比较大的是发音法、呼吸法、森田疗法、突破法、药物治疗方法。
发音法： 就是要在每句话的开始轻柔地发音，改变口吃者首字发音经常很急很重的特点。
说话的速度要降到很慢的程度，一开始时一分钟60-100字，而人们平时说话的速度要达到每分钟200字。
这样有两个效果，一是慢速让人心态平静，二是有一种节奏感。
这两点都能有效地减少口吃。
口吃者在朗诵和唱歌的时候不口吃，就是因为有一种稳定的节奏感在里面。
（诱导发音法）：二十世纪上海著名口吃矫正专家、“中国口吃矫正之父”张景晖先生首先提出，所有的口吃发音关键都在于第一个字，在发第一个字的时候，要轻声吐气，稍微拖长一点尾音，只要能发出第一个字，后面的句子就可以有节奏的连贯发出来
呼吸法： 提倡腹式呼吸法。
由于深呼吸能使肌肉获得适当的运动和协调，能松弛与缓和身体各部和颜面肌肉的紧张状态，能逐渐消除伴随运动。
深呼吸能影响人的情绪，能使激动的情感得以缓和以致平息。
突破法： 口吃患者组织在一起或单独到人群密集的地方去演讲，唱歌，逐步克服说话的恐惧心理。
另外重要的一点是要大胆说话，许多名人如日本首相田中角荣就是通过大胆说话战胜了口吃。
有兴趣的网友可看看一位口吃患者当上记者的成功故事《磨81》，被誉为中国版《国王的演讲》。
可看看电视台记者的采访：优酷网：为了当记者，口吃猛人在公交车上演讲300多次 森田疗法： 森田疗法核心思想是“顺其自然，为所当为”。
放弃口吃的治疗，接受口吃，做自己应该做的事情。
这种思想类似于不治而愈。
该方法能有效的缓解口吃患者的心理压力。
药物治疗方法： 每天或需要说话之前，服一定当量的镇静剂，缓解紧张情绪，可以达到一定程度的预言流利。
在方法在西方国家较为流行。
有一定影响力的有Xanax,Celexa,prozac,Paxil ，zyprexa等药物。
注意：药物治疗方法必须要在医生监督下使用。
长期使用可能会对身体造成损害。
沉默疗法： 用英语表达就是：silence therapy。
在你紧张或有口吃预期的时候，少说或不说。
口吃是一种条件反射。
长年的口吃，会强化你的条件反射。
但是在紧张的环境下，少说或不说，使口吃的发生几率降低，口吃的条件反射就会逐渐淡化，最后消失。
需要强调的是，利用该方法，并不是要你不说话，少说话，恰恰相反，你需要经常跟人交流，多倾听，只是偶尔紧张或预期口吃的时候，适当少说而已。
口吃的矫正方法还有很多，除了对身体有损害的疗法之外，口吃患者都可以勇于尝试。
许多口吃患者通过上面的一些方法，获得了语言新生。
口吃不是一种简单的语言障碍。
它是生理和心理方面的一种复杂的功能紊乱。
对心理方面来说，我们可以这样说，口吃大体上由于口吃者不惜一切地避免口吃所引起的。
换句话说，它是口吃者对自己开的一个不可思议的玩笑。
接下来发生的一切就是在说话时你非常非常想流利的说话，以至于你试图让自己把话说得完美无缺。
你的压力也就越来越大，你的问题也就越来越严重。
不幸的是，语言的机制处于一种微妙的平衡状态，你越想不口吃，无意中口吃就越厉害。
口吃影响了你的情绪，因为作为一个口吃者是非常令人难受的。
可能他们会想作为一个口吃者真丢脸，即使事实上并不是这样。
结果是你对你的语言困难更加地敏感。
口吃的经历或者不能流利地说出想说的话让他们感到非常沮丧，这是事实。
结果是，某些环境下，口吃者感到非常困窘和丢脸，他们不得不忍受绝望、羞辱、自卑、沮丧，有时候还会有自我仇视。
人们的情绪会让他们产生恐惧和焦虑，这一切会从总体上影响到他们对他人和生活的态度。
正如狗摇动的尾巴对狗的个性有影响一样，口吃也改变了口吃者的个性，但是如果你不那么敏感，并且知道当口吃可能会发生或者口吃确实发生了，你根本没必要惊慌的话，很快你的语言就会流利的多。
口吃恐惧可能是对于单词、音节、某些人、某些场合、打电话、说自己的名字等等的恐惧。
如果你恐惧小一点。
压力轻一点，可能你也就不会有如此有的语言困难了。
当你的恐惧感很强烈，相应的压力会增强，你会口吃得更加频繁，更加严重。
有时候，你的恐惧感非常非常强，你会处于狂乱的境地，你的思想和行动近乎瘫痪。
这种恐惧和焦虑感妨碍你进入那些本来你很喜欢的场合，你的个人经历也失色许多。
这会让你感到更加耻辱和尴尬，你会觉得更加失败，因而你也会口吃得更厉害。
所以你的口吃程度和你心中的恐惧大小是成比例的。
紧张与放松 由于恐惧使肌肉过度紧张，所以肌肉的放松是治疗的一个主要的目标。
紧张，由于恐惧而产生，在激发患者的口吃中扮演了关键的角色，也是患者语言困难的直接触发器。
如果并不要求自己的语言毫无瑕疵的话，那么你的口吃就不会象现在这样多，或者至少你口吃起来也要容易的多。
压力是如何产生的
这很难回答。
据说，催眠术会对减轻压力有帮助。
如果你能够通过一些催眠术治疗降低或者消除自己的压力，那当然是非常好了，但是很不幸，没有迹象表明催眠术有长期的疗效。
还有另一种方法对患者的放松有帮助，许多患者都体会到喝一些酒精饮料或者处于轻度酒醉状态的话，他们会有一定程度的放松。
虽然这种方法通常会降低患者的压力，同时在大多数情况下，患者口吃也要少一些，我们还是只能很遗憾的说，这种效果是暂时性的。
所以很明显这种方法不值得推荐。
很不幸，我们也不能给患者推荐任何药物。
镇静剂完不成我们的任务。
放轻松 有人提议说，放松练习可以帮助患者降低或消除他们所体会到的紧张。
如果患者可以通过放松练习过程来消除紧张，并且这种效果持久的话，那绝对是了不起的治疗方法。
许多人投入了这一课题的研究，许多口吃者花了数以千计的时间进行这种练习，他们希望这一练习的效果能够对得起这一练习所需要的时间。
但是效果是否能令人满意，还没有被证明。
这并不意味着放松练习令人气馁。
因为学会放松对人们的总体健康有好处--即使他们不是口吃的治疗方法。
基本的原理还是：你越平静和放松，你得口吃就会越少。
这就是为什么我们要求你以一种流畅、缓慢、从容、深思熟虑的方式说话的原因之一，因为这有助于促使你以更平静和放松的方式进行交流。
比一般性的放松更为有实用的是特定肌肉的放松。
如果你能确定大部分紧张所在的位置，那么可能你应该学会在说话时放松这些肌肉。
有一些不同的肌肉放松练习方法，他们在特定的环境中会对你有帮助。
这些练习仅仅涉及某些肌肉，这些肌肉包括控制你的嘴唇、舌头、口腔、呼吸的肌肉，以及某种程度上控制声带的肌肉。
当你独自一人处于放松状态的时候，你可以故意的收缩和放松这些肌肉。
如果你能够在说话时放松这些肌肉的话，那肯定会对你有帮助。
我们也推荐经常进行柔软体操或者此类的体形训练。
这一思路在于身体练习不仅对于人们的健康有好处，同时也有助于帮助建立大多数口吃患者都缺乏的自信心。
同时也因为体形训练可以使患者倾向于挺胸抬头，站的很直。
这种姿势也能帮助患者产生自信心--一种你认为你比别人行，或者跟别人一样行的感觉。
在这个方面，身体训练也会对你有帮助。
转移注意力 如果有一些方法可以使你从恐惧的想法中转移注意力，那么你就不会想到你的口吃，可能你说话的时候也就没有问题了。
如果你能够忘记你是一个口吃者，你可能根本就不会口吃了，但是我们不知道怎样才能培养你形成这样一种“健忘”。
任何东西，只要它能让你从恐惧那里转移注意力，或者不去考虑口吃的威胁，通常都会给你暂时的轻松。
这就是为什么口吃者会受一些聪明的小把戏的误导，例如，他们会以一种唱歌方式说话，或跟着节拍器说话，或者说话的同时，扳手指、挥舞胳膊，或跺脚等等。
这些奇怪的说话方式和其他一些奇怪的方式会使患者短时间说话流利。
当你预期会遇到语言困难的时候，转移你的注意力，可以暂时的掩盖你的恐惧。
想想吧，你就是这样使用这些办法的。
但是这并不会永久的减轻你的恐惧或者口吃程度。
这些看起来稀奇古怪的方法，和新奇的矫正方法对患者起作用的方式是一样的---至少要等其新奇感消退之后--如果患者对它的效果深信不疑，并且他容易受心理暗示影响的话。
争取别人的支持 如果你能够得到在口吃领域接受过培训的称职的语言病理学家的帮助的话，那你是非常幸运的。
然而，我们的自我矫正计划是基于以下的假设作出的：你没有机会得到这样的专家的帮助。
即使你确实能得到他们的帮助，能否矫治成功基本上还是取决于你自身。
这并不意味着你应该拒绝别人的帮助，因为你需要别人和你说话，进行持续的练习。
如果你和一个家庭成员或一个好友关系很好，彼此互相信赖，并且你对他很有信心。
他\\\/她会在很多方面给你提供有价值的服务。
作为一个观察者，这样一个人可以看到或者听到你自己并不清楚的东西。
在你研究你口吃方式的时候（这将在以后讨论），在你遇到困难时，这样的一个朋友也有可能模仿你的口吃方式，帮助你弄清楚你的口吃行为。
他\\\/她也有可能陪伴你完成某些任务，在你去的成绩的时候赞扬你一下，通过鼓励你继续坚持知道你达到你的目标，给予你精神上的支持。
患有口吃的中外名人 1．伊索（Aesop)——古希腊寓言家，著名寓言集《伊索寓言》的作者； 2．亚里士多德（Aristotle)——古希腊思想家，亚历山大大帝的老师，著有《诗学》，提出学科分类思想，是人类文明史上的一个里程碑式的人物； 3．狄摩西尼（Demosthenes）——古希腊最伟大的政治家、演说家和雄辩家、希腊联军统帅，因口含石子在海边练习演说终成演说家而闻名； 4．克劳迪亚斯——古罗马皇帝，著有《我，克劳迪亚斯》； 5．牛顿（Issac Newton)——现代科学奠基人，奠定力学研究的基础； 6．波义耳（Robert Boyle)——物理学家，波义耳定律的发现者； 7．达尔文（Charles Darwin)——自然学家，进化论提出者，著有《物种起源》一书； 8．图灵（Alan Turing)——计算机科学的奠基人，首先提出图灵机概念； 9．拿破仑一世（Napoleon The First)——著名军事家、政治家，法国皇帝； 10．丘吉尔（Winston Churchill)——著名政治家、演说家、作家，英国首相，二战三巨头之一，诺贝尔文学奖获得者； 11．列宁（Lenin)——无产阶级革命家、演说家、政治家，十月革命领导人； 12．华盛顿（George Washington)——政治家，美国第一任总统； 13．西奥多.罗斯福（Theodore Roosevelt）——政治家、经济学家，美国总统； 14．摩西（Moses)——古希伯来先知，带领以色列人逃出埃及； 15．莫洛托夫（Molotov)——前苏联斯大林时代的外交部长； 16．卡罗尔（Lewis Carroll）——作家，《爱丽斯漫游奇境记》的作者； 17．玛丽莲.梦露(Marilyn Monroe)——好莱坞电影明星，代表作《七年之痒》； 18．布鲁斯.威利斯(Bruce Willis)——好莱坞电影明星，代表作《纽约大劫案》； 19．罗温·艾金森(Rowan Atkinson)——英国喜剧明星，主演《憨豆先生》； 20．哈伯（Ron Harper)——NBA巨星，公牛队主力； 21．乔治六世（King George VI of England）——英国国王，1936年12月11日至1952年2月6日在位； 22．葛瑞盖斯（Gareth Gates）—－英伦帅哥，由歌声感动全球乐迷，创造了21世纪的歌声奇迹； 23、韩非——思想家、法家思想代表人物之一； 24．柳亚子——近代诗人； 25．鲁迅——文学家，新文化运动领袖； 26．詹天佑——铁路工程师，京张铁路总设计师； 27．管仲——春秋时期的政治家； 28 周杰伦——台湾艺人； 29．郭沫若——作家； 30．邓艾——三国时期魏国的大将军； 31．光绪——清朝的皇帝； 32．载沣——清朝的摄政王，末代皇帝溥仪的生父； 33．曲啸——教育家； 34．杰克·韦尔奇——原通用电气（GE）董事长兼CEO； 35．汤姆·克鲁斯——美国著名影星； 36．周迅——幼时学别人口吃所致； 37．丁志诚——擅长演警察的男影星，表演时没有口吃现象； 38．朱光亚——中国科协主席； 39．钱三强——著名核物理学家，中国科学院院士； 40．宫磊——1985届中青队队长，1993赛季，以36球获得法属塔西提岛联赛最佳射手。
曾获得塔西提足协的世界足球先生投票，他也是迄今为止惟一获得世界足球先生提名的中国球员。
现任央视足球解说嘉宾； 41．田中角荣——日本首相； 42．拜登——奥巴马搭档，拜登29岁时当选参议员，是美国有史以来最年轻的参议员。
从1972年首次当选为国会参议员，到今天担任参院外交关系委员会主席，拜登已拥有30多年从政经验； 43．威廉·萨摩萨特、毛姆——英国著名小说家、戏剧家； 44．何玉鹏——作家，中国首部描写口吃患者奋斗爱情故事的激励小说《磨81》作者。
美国总统林肯克服口吃的方法 美国总统林肯天生说话有口吃，可是他自从立志要做律师之后，深深了解了口才的重要，从此每天到海边对着大海练习演讲。
经过千万遍的练习，林肯不仅成为一位名声斐然的律师，而且踏入政界，成为美国有史以来最为人怀念的一位总统。
现在大家提到林肯，只记得他留下脍炙人口的葛底斯堡演讲词，却绝少有人记得，他曾患有口吃，说话比一般人都差劲。
不断的努力，可以使林肯得到绝佳的口才，同样的道理，魅力也需要靠后天的努力，它不是抽象的，也不是天生的. 矫正口吃的几种有效方法 有些口吃结巴者对获取演说能力没有信心，认为自己的“生理缺陷”已把自己拒之演说门外。
如果你知道：古希腊的大演说家德莫西尼和现代日本前首相田中角荣就曾经是口吃者，你还坚持自己的看法吗 科学研究已经证明；口吃仅仅是一种通过模仿和某种暗示所形成的不良习惯，并不是发音器官有病变性毛病或遗传性疾病，更不是口吃者思维力迟钝，通过训练是完全能够矫正的。
下面介绍一种方法。
1．朗读矫正法 朗读能保持语言的连贯性，可以不断提高大脑皮层和发音器官的协调能力，有助于口吃的矫正。
口吃者大都有说话时即表现得心慌性急、肌肉紧张、急欲把话快速说完的心理内驱力。
为消除这一毛病，可以拿一篇自己熟悉的课文或文章来朗读。
读前，把心情平静下来并使肌肉放松。
开始朗读时，先慢速度进行并注意轻读每一句话的第一字音和句中词组的首字音。
如这样一段文字：我们一定要兢兢业业地做好自己的工作，加强同全国各族人民的团结，加强同全世界人民的团结，为把中国建设成为现代化的、高度文明、高度发达的社会主义国家而努力奋斗。
2．写字矫正法 说与写有着极为密切的关系。
有位科学家要求口吃者把他们所写的一切都用印刷体规矩地写出来。
这潦潦草草地写要多花费2—3倍的时间。
据说有的口吃患者坚持这样写字一星期，讲话的节奏逐渐均匀，最后就不再口吃了。
这是因为一丝不苟地写字会养成从容不迫的思维习惯。
3．字音纠正法 口吃的人有个毛病，即常对某些字的发音有困难。
如遇到有声母b、p、m或zh、ch、sh的字音就口吃。
口吃患者注意自己在哪些字上口吃，就把这些字单独记下来，进行专门训练。
4．体育疗法 经常参加体育锻炼，特别是经常做深呼吸对矫正口吃也很有帮助。
这是因为口吃患者有个特点，说话时心情紧张，急于把话说完，造成气短，从而破坏语言节奏，形成紊乱现象，使口吃加重。
所以口吃患者要经过体育活动，多做深呼吸，说话要慢一点，心情不必紧张，说不出来不硬说，停顿一会。
这样长期坚持下去，会使大脑皮层对发音器官的协调能力得到改善，建立起新的条件反射，使口吃的不良习惯得到矫正。
工夫不负有心人。
经验证明：只要持之以恒地练习，一般只要半年就可以把口吃矫正过来。
(三)朗读式训练法 这是美国总统林肯所使用的训练方法。
这种方法的主要内容就是通过朗读来获得口才。
其做法是： 1．低声朗读 林肯把历代学者、诗人和其他优秀人物的著作当成益友，通过低声细吟慢读，与作者作心灵上的无声交流。
他往往选择最精彩的作品慢慢地、细细地低声朗读，悉心领会其含义、气势、节奏乃至神韵。
他备了两本拜伦的诗集，一本放在办公室，一本放在家中，经过年长日久的反复诵读，两本诗集都被他翻得皮破页卷了。
真可谓“读破拜伦两卷书，万千精蕴自得知”。
2．高声诵读 经过低声诵读，林肯对作品加深了理解，也相当熟悉了。
接着，他就高声诵读，进而背诵。
他常常高声背诵拜伦、白朗宁的长诗。
进入白宫后，还常常放声朗读、背诵莎士比亚的《李尔王》、《哈姆雷特》等名剧的大段对话。
在看戏时，他甚至能够随口评论演员念词的正误，同时说出他本人的解释。
高声而有感情地朗读，对这些优秀作品理解得更加深透，记忆得极其牢固。
对其中的佳句，在演说或交谈时，能信手拈来，运用自如。
3．快速朗读 把作品读熟以后，林肯就试着快速朗读，限定时间，逐次加快速度，快而不乱，快而不错，最终做到—口气把一长段诗歌毫不停歇地背诵出来。
这样，既训]练了他高度灵敏的思维，又训练了他极好的记忆，还训练了他一种卓越的本领一一能在演讲中把一长串优美的语句倾斜直下，如急流飞瀑，奔腾万里，气势磅瞒。
4．模仿脚色朗读 林肯经过选择优秀剧本，把自己当做演员，“研究各种不同人物。
”模仿不同角色。
反复朗读，表现出不同的语气、语调和种种神态。
他曾经给当时的名演员哈凯特写信到：“我曾读过莎士比亚的几部名剧，比任何一个非职业的读者都熟悉……”这使得林肯在演说时能够惟妙惟肖地模仿各种人物的说话腔调，大大增强了演说的生动性。
卡尔-桑德斯堡曾在《林肯传》中这样描绘林肯：“他会扮演各种鬼脸，会讲滑稽的故事…… 5．面对听众朗读 林肯很喜欢把经典作品片段有声有色地读给别人听。
他千方百计争取听众，力求面对面地读给人听。
他会公开大声朗读，他会临时找人当听众。
有时他午夜醒来，会随手拿起枕边的诗集念起来。
一但发现特别美好的句子，他常常只穿睡衣，兴奋地跳下床来，还把一首首他认为最奇妙的诗高声念给秘书听。
读得抑扬顿挫，像是作者本人在与人畅谈似的。
林肯朗读的毅力是惊人的。
他从青少年时期起，到25岁就当选洲议员，47岁成为副总统候选人，52岁担任总统进入白宫以后，一直坚持朗读优秀文学作品。
即使在南北战争那段最繁忙的岁月里，他都忙里偷闲朗读一些作品。
正如马克斯所称颂的那样：林肯在“不屈不挠地迈向自己的目标。
”可以说，他一生时时伴随着演说活动也时时伴随着优秀作品的朗读。
朗读，是林垦从演说家迈向总统宝座的成功之路。
当然，林肯学会演说还用过其他多种方法，如，去法院旁听、归途中面对树桩、玉米杆等做模拟演说等。
朗读对他训练口才起了很大的作用，这一点则毫无疑问。
家长如何帮助孩子提高英语成绩
许多家长面对孩子的英绩都很头疼，不知道如何才能提高孩子的成绩，以是我个人的一点见解，希望会对家长有所帮助! 一、是重新补习，从字母认识开始、从单词学习开始、从句子第一次的认读开始，要手把手、口对口、心对心地传授给他，让他学一点就会一点，并及时鼓励和表扬，要让他打消学不好英语的顾虑，要让他有一定的成就感，总是鼓励他说：“你行，一定会做得更好!”“你看，你做得多棒，这么短的时间就能记会这么多，呵，真了不起!” 二、要在学习过程中，学会陪伴孩子来学习，就是老师和学生一起学习。
因为，陪伴他一起学生，会给他一个很好的心理。
学生会在教师的一步步指导下，慢慢的掌握一种学习方法，要在潜移默化中教会孩子学习的方法，这比什么都重要。
孩子在慢慢的领悟中，感受着学习的快乐，信心就会倍增，心情就会愉悦，而不会觉得英语枯燥无味。
三、是在学习过程中，要鼓励他多说、多写、多背。
尽管他开始时，说错得多，也要鼓励他，因为这是脱口说英语的必须。
错得多了，是好事，学习语言总是在不断地修正错误中进步的。
要让他轻松地和你对话，平等自如地交流。
说错的词、句、音等，要不厌其烦地更正他，直到他自己能熟练运用为止。
四、是要持之以恒，不能间断。
好多家长奇怪自己的孩子多次上补习班，为何没有任何效果。
原因是学习贵在坚持，如果三天打鱼，两天晒网。
没有一个很好的系统的学习过程，没有一个循序渐进的积累过程，那么英语作为一门语言来说，是任何神仙也教不会的。
要根据孩子对课程掌握程度的深浅，确定补习时间的长短。
有的家长认为，补习一至两个月，就一定会有神奇的效果，那是期望值过高造成的理想状态，是极难实现的。
如果说，补习就会有神奇的效果，那么孩子们就不用坐在课堂把课程分在一年或几学年学习了，会让我们学生天天自由任意地玩耍，然后补习一至几个月，岂不是两全其美?学习英语讲究的是：“踏踏实实，一步一个脚印，学一句要会一句，点滴成多。
” 五、是课文中的好句、好段、或是全文都要背诵。
任何一门语言都有其相通的道理和技巧。
语文古诗词从小就背诵，稍大一些的学习和理解，在日积月累的过程中，出口成章是有道理的。
同样，英语学习也是如此。
要在背诵中，慢慢体会语感、体会句型、体会习惯用语和常用语类的使用规则;要在背诵中，感受英语语言的交流方式、交际背景、交际氛围。
在让孩子在不知不觉中喜欢英语、热爱英语，体会学习英语的快乐! 六、是要做英语听力。
每天都要听，而且至少两个小时，这是学习英语最基本的英语听力保证。
开始听英语时，不要考虑到孩子是否能听得懂，我们的态度就是打开复录机，放入与他所学英语课本相配的磁带，让孩子慢慢的感受英语。
这就好比，我们平时听一首新歌一样，开始听时，我们只是感受歌曲的旋律，再听时，会有一两个词跳跃出来，然后我们会和着节拍，放松自己;再听，会有许多的歌词进入我们的脑海，就像是老师边唱边教一样，我们感受到了歌曲的优美、歌词的感动、旋律的激情，给人以无限回味，这样，不知不觉中，孩子就会跟着唱了，更好者会学得维妙维肖!这样，英语初听时，只是庸读者流利的诵读，孩子也许会听不出什么;再听，孩子会有熟悉的词出现在脑海里，他就会高兴，会感兴趣再听;又听，会有一大段句子连起来，于是有了语感、有了听力、有了对话、有了提高、有了学习英语的享受! 七、是父母要重视孩子的英语学习。
不能因工作忙而找借口，你要陪他学习一段时间，要做到自己心中有数，要鼓励孩子说给你听，即使你不会，你也要听，要学会做孩子的学生，暗中给予鼓励和帮助! 八、是父母要及时和学校的老师沟通，要了解自己的孩子究意差在哪里?哪方面是优势，哪方面是弱势，要了解孩子在课上的一些表现和思想动态，如何和老师、孩子达成共识，共同想办法学好英语、提高实际运用的能力。
一句话，要做孩子学习的坚强后盾! 九、是父母和老师都要做孩子的倾听者，体会他内心的世界。
对于孩子的成绩不理想者，切忌只发火，失去耐心;切忌只打骂，不找原因;切忌只重分数，不予帮助! 十、要真正地关爱孩子。
无论是家长、还是老师，要找一些有关的辅助孩子学习的英语故事、资料等，让他在时间允许的范围内有选择地学习、思考和运用，来充实自己的知识含量。
做英语试题时，要先易后难，先简后繁，要学会选题，要选择孩子会做的题目来考查他，先让他树立自信心，这信心来自于教师与家长的技巧。
孩子有了进步，有了成就感，有了兴趣，才会愿意积极主动地要求学习。
这时，孩子的英语学习，才是真正地上了一个新台阶!
一大段，优美句子还要有形容没什么学问的片段 字数
一般来说初中语文家教，主要是补阅读和写作，其实只要让孩子多做一些阅读题，你从旁点拨一下就可以了，但是一定要注意答题技巧的点拨，另外写作方面最好给孩子提供一些的满分范文样式，让孩子有据可依，知道什么样的作文会比较讨巧，还有在期中期末考前可以让孩子多做一些套题，让孩子对各种题型都知道应该如何应对就可以了。
成绩会提高地很快哟。
什么是主题升华
主题的升华指的是扩大作品所叙事件的意义、提高主题的容量，使文章的意旨能够进入一个更加开阔、更加高远的境界的手段和过程。
主题的升华指的是扩大作品所叙事件的意义、提高主题的容量，使文章的意旨能够进入一个更加开阔、更加高远的境界的手段和过程。
古代许多文学家都以精辟的见解论述了主题升华的意义。
明人归有光说：“题意平常，若泥此发挥文字，却无味矣。
”并指出，“须百尺竿头更进一步，如画上书画，愈出愈奇，方为妙手。
”这也就是说，好的文章不应当就事论事，而应当在叙事描写的基础之上另开新境，升华主题，将整个文章的思想境界提高到一个崭新的高度。
仿佛刘鹗《老残游记》里白妞的说书，“渐渐越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
”这样的文章必能使读者“暗暗叫绝”，拍案称奇的。
散文主题升华主要体现在文章的结尾处，虽文字不多，却有一字千钧之力，发人深省，给人启迪。
著名散文家杨朔的《荔枝蜜》就是这类作品的代表作。
文章在描绘荔枝林、品尝荔枝蜜、采访养蜂场之后，文章结尾处奇峰迭起，笔锋一转，由赞美蜜蜂进而深情地赞美勤劳朴实、默默奉献的农民，最后又以“我做了一个奇怪的梦，梦见自己变成了一只小蜜蜂”，使文章又翻新意，主题得到了全新的升华。
散文主题升华的方法有很多，本文只说其中最常用最为有效的两种方法。
一种叫做联想扩展，点明题旨。
在散文创作当中，有大量的名篇都运用了象征寓意的手法。
和杨朔的《荔枝蜜》一样，这类作品都运用了联想扩展的方法在篇末点明题旨，把主题升华到一个全新的境界。
如贾平凹的《丑石》，作者先写丑石之“丑”，接着写原来这块丑石乃是殒石，有着非凡的经历，曾经“补过天，在天上发过热、闪过光”，人们“仰望过它，它给了人们光明、向往、憧憬”。
篇末由丑石联想扩展到社会，极力地赞美其名曰那种“不屈服于误解、寂寞的生存的伟大”，使作品的主题得到了全新的升华。
联想的方法有：相似联想，如茅盾的《白杨礼赞》由白杨树的朴质、坚强不屈联想到北方的农民，再由此联想到我们中华民族在解放斗争中所不可缺的朴质、坚强，力求上进的精神；接近联想，如袁鹰的《井冈翠竹》由井冈山的毛竹联想到井冈山的人民；因果联想，如彭荆风的《驿路梨花》由哈尼族小姑娘做好事联想到全国各条战线的人民学习雷锋为人民服务。
阅读典范例文：陶铸的《松树的风格》、茅盾的《白杨礼赞》、杨朔《荔枝蜜》、《茶花赋》、贾平凹的《丑石》。
写作训练题例：《锁》、《小草》、《石子颂》、《蜡烛的美德》、《粉笔礼赞》等。
一种叫做峰回路转，点化开拓。
北宋政治家、文学家范仲淹的《岳阳楼记》是一篇脍炙人口的优美散文，文章大段大段地描绘了洞庭湖的景色和人们不同的览物之情。
并以近乎凡夫俗子的眼光观物、思想，几乎把读者带入了一个云遮雾障的境地。
直到篇末，作者一反先前的情调，奏出了“不以物喜，不以己悲”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的慷慨激昂之词，这对读者来说真可谓是廓清迷雾，惊世骇俗，开拓了一个全新的境界。
作者这样构想，仿佛把作品的主题藏匿于深山之颠，需要我们经过峰回路转、穿云破雾才能采摘得到。
当然，主题的升华首先得力于作者思想的升华。
没有作者高尚的思想境界就不可能有升华的主题。
只有站得高，看得远，战胜了种种糊涂的观念或者说是世俗偏狭，才能写出让读者领略瑰丽风光的优秀作品。
阅读典范例文：范仲淹的《岳阳楼记》、俄.柯罗连科的《火光》、宗璞的《紫藤萝瀑布》。
写作训练题例：《登山》、《夜行记》、《……的感悟》。
使作品主题升华，必须还要注意：第一是意在笔先。
构思散文，当全局在胸。
无论叙写事件还是描绘景物，都要成竹在胸，没有事先的深思熟虑，决不可能锤炼出惊世骇俗、发人深省的主题。
第二是注意铺垫。
升华主题，决不是无源之水、无本之木。
认真地研究这些古今范文，我们不难发现一点，篇末点睛，全在于全篇都在画龙，有了篇末的点睛之笔，整条龙就可以飞腾起来，而事实上前文的努力都是为这篇末的点睛之笔服务的。
仿佛是唐代名画家吴道子画的钟馗，劲道全在小拇指上，全身的力道、身姿、眼神，莫不集中于这小拇指上。
晋剧的有关知识
山西省地方戏曲剧种之一。
因兴起于晋中汾阳、孝义、祁县、太谷及太原一带，所以又称为“中路梆子”或“中路戏”。
它和蒲州梆子、北路梆子和上党梆子合称“山西四大梆子”。
流传外地后，被称为“山西梆子”，建国后改今称。
晋剧在形成初期，仅流行于晋中盆地十县和西部八县以及东四处(平定、昔阳、孟县、寿阳)，主要观众是农民。
后以太原为中心，逐步扩大到晋北、晋南与晋东南个别县份。
随着晋中商人赴外经商，晋剧的活动范围又逐步扩大到张家口、北京、天津以及陕北、甘肃的部分地区。
清末民初，中路梆子的班社还曾到上海演出。
在张家口和冀西井陉一带，它己成为当地主要剧种，设有许多职业剧团，一些晋剧著名艺人在那里安家落户，为当地培养出许多演员。
S} 关于晋剧的渊源，老艺人中传说不一。
一说是蒲州梆子向北发展，为了适应晋中地区观众的欣赏要求，逐渐形成中路梆子。
一说晋剧与北路梆于原是同一个剧种，后在晋中地区逐渐地方化，才从北路梆子中分化出来，成为独立剧种。
还有一说认为它是在晋中祁太秧歌等民间艺术的基础上，吸收蒲剧、北路梆子等的艺术营养而形成。
以上诸说，都有一定道理，但从晋中地区早期组班要约蒲州艺人，设科班教戏要请蒲州艺人当教师，以及学戏语音要以“蒲白”(晋南地方官话)为准等事实来看，一般认为中路梆子是由蒲州梆子演变而来。
在演变过程中，艺人们吸收、融化了祁太秧歌和汾孝干板秧歌的腔调和打击乐器等，在语音、唱腔、表演上均发生了变化，形成了自己高亢激越而又清新委婉的风格。
早在晋剧形成之前，晋中一带，就有关于“并州腔”、“三例腔”的记载。
到清朝同治年间(1862-1874)中路梆子已非常盛行。
清咸丰、同治(1851-1874)以后，晋中票号兴旺，商业发达，中路梆子的发也进入了一个新的繁荣时期。
先后出现了许多著名班社和演员。
不少爱好戏曲的豪商巨贾，出资邀请著名艺人组成实力雄厚的“字号班”。
一些文人也参加了戏曲活动，如太原北后街“字号班”。
一个研究晋剧的艺术团体。
民间“闹票”、“打座场”等演唱活动更为频繁。
晋中平原及东西山，民间迎神赛会很多，如三月二十八日东岳大帝庙会、四月初八奶奶庙会、五月十三日关帝庙会等。
这些庙会正日都要唱戏敬神。
此外，正月天地会要唱“人口戏”，粮行要唱“添仓戏”；四月和七月龙王庙要唱“雨戏”，民间祈雨时要唱“安神戏”等。
1937年抗日战争爆发后，日本侵略军侵占太原及晋中各县，中路梆子受到严重摧残，班社纷纷解散，艺人四处逃亡。
而在中国共产党领导下的晋绥边区，于1939年后，曾先后成立了七月、人民、吕梁三大剧社，在战争环境中，还能培养出大批晋剧人才，编演了不少新戏。
这期间，除移植上演了《逼上梁山》、《三打祝家庄》外，还编演了以岳飞被害为题材的古装戏《千古恨》和表现边区劳模事迹的现代戏《新屯堡》等。
建国后，山西、内蒙、河北等地，先后建立起许多晋剧演出团体，整理和创作了一批传统和现代戏，并培养出大批中、青年演员。
e 晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
过去晋剧纯由男演员演唱，一般定F调；后逐步发展到以演员为主，改定G调。
除“二音子”用假音演唱外，乱弹分七种板式：平板(亦称：“四股眼”)4 \\\/4为拍；夹板为2 \\\/4拍；二性为 1\\\/4拍；流水为1 \\\/4拍；另外还有介板、倒板、滚白等。
每种板式还有许多变化。
如流水板中即有大流水、小流水、紧流水、慢流水、二流水等。
此外还有三花腔、五花腔、走马腔、三倒腔、倒板腔等许多花腔。
晋剧十分注意运用二人以上的对唱、轮唱手段发挥其唱腔的艺术特色。
如《忠报国》，通过大花脸、须生正旦的轮唱，追述以往故事，交流当前感情。
轮唱中多用适于叙事的二性板，旋律舒展。
《走雪山》中是以老生与青衣的对唱，来表现曹府遭祸后，老家人保姑娘仓皇逃难的故事。
先以介板对唱，表现主仆脱离虎口时的狼狈状态；继以二性轮唱，追叙受迫害的经过，男声方落，女声又起，交替歌唱，别有韵味。
在晋剧中也有大段独唱。
这种独唱，一般用慢垛板；如《空城计》、《见皇姑》、《打金枝》中的孔明、秦香莲和沈后的单独唱段，无锣鼓之响，有丝弦之音，行腔运调有如甘露细雨，点点入地。
在晋剧唱腔中，还有用平板、夹板、二性、流水等组成的套唱腔。
一般用于追叙、忏悔、思考问题等。
滚白是用以表现泣不成声，极度悲哀的情绪。
从过门到唱腔，都有极大的感染力。
如《芦花》中闵德仁的两闪滚白，往往是演员挥泪而歌，观众弹泪而听。
过去晋剧文武场编制为九人，称“九手场面”，即鼓板(指挥)、铙钹、马锣、小锣、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。
有时伴奏中需用铰子，由弹四弦者代操；需要唢呐伴奏时，则由弹三弦、拉二弦者代吹。
文场乐器，呼胡是中音乐器，亦名“葫芦子”。
椰壳，比板胡壳大，状如鸡心，口面直径约12-13厘米，粘以桐木板。
主档以硬木质制作，长70厘米。
安有腰码，固定在档之中部。
下码置于桐木面上端六分之五处。
马尾竹弓，音质柔和，酷似男中音声腔。
呼胡拉主旋律，二弦、三弦、四弦配合伴奏。
艺人说：“呼胡、三弦是肌肉，二弦是骨头，四弦是筋。
”又说：“呼胡立杆子，二弦加塞子，三弦补窟子，四弦掌尺子、定调子。
”打击乐器中的马锣，既重且大，直径55厘米，厚约1厘米，声音不散不躁，现多用“六”字马锣，与弦乐“sl”音相全，故有用马锣定音的传统习惯。
晋剧弦乐牌曲很多。
表现愉快情绪的有〔绣荷包〕等。
表现苦恼的有〔太阳神针〕等，紧张用〔紧杀鸡〕，舒缓用〔大寄生〕。
这些曲牌可单独使用，也可联辍使用。
如《打金枝》中的《闹宫》与《春秋配》中的《拣柴》的音乐，就是用若干曲牌组成的联奏曲。
唢呐曲牌也很多，如“坐帐”用的〔开门鼓〕、〔慢拜场〕等，能渲染元帅升帐时隆重庄严的气氛。
《战宛城》中用的〔对舞〕，有千军万马奔腾攻战的气势。
打击乐的锣鼓点，约有四、五十种。
如〔硬三锤〕、〔五锤子〕、〔三翻鹞〕、〔小战〕、〔战煞〕、〔海沙〕、〔披头〕、〔帽子头〕、〔回头〕等。
使用时，可根据剧情发展需要来选择。
如〔闷场〕(俗称揉肚子)，可配合人物捶胸、顿足、立坐不安的动作与呼喊节奏。
《斩黄袍》中高怀德上场，《回荆州》中赵云上场，《长板坡》中张飞斥责赵云之后，都是用这种鼓点来衬托人物烦躁和焦急情绪。
中路梆子有时在四股眼、夹板、二性唱腔之前，使用〔七锤子〕与弦乐接，必要时带〔撩子〕配合剧中人耍马鞭、或“接门”的动作。
《坐楼杀惜》中宋江杀死阎婆惜，从她身上搜索梁山书信时，用〔小战〕伴奏，有力地渲染了其战战兢兢，极度紧张的状态。
Rh{auO 晋剧中，分传统的生、旦、花脸三大行为红、黑、生、旦、丑五行。
清末民初，晋剧中已形成五大行，十五小行。
五大行指的是：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。
十五小行指的是：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。
中、北路梆子清代时大致与蒲州梆子的脚色行当相同，后逐渐发展变化。
到清末民初，中、北路梆子已形成五大行、十五小行。
五大行：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。
十五小行：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。
晋剧的脚色行当，根据演员的技艺高低及在群众中的影响程度，分为头套(亦称头路、头牌)、二套(二路、二牌)、零碎三类。
头套演剧中主要人物，二套演次等人物，零碎应杂。
《蝴蝶杯》为便，田云山为头套胡子生应工，胡晏为二套应工，零碎则扮演家院田明。
晋剧的脚色行当中，生行中的胡子生为最主要的行当，一般戏班以其为挑班演员，故称之为挑大梁的，在戏班中所挣“戏份子”(即工资)最高。
胡子生可分为黑胡子生、老生、红生，多扮演中老年的正派人物。
戴三绺(关羽则为五绺)髯口为其主要标志。
一般群众和演员在习惯上都称胡子生演员为唱红的。
四大梆子中的胡子生演员以“红”为艺名的尤多。
胡子生中戴黑髯(一般为黑三绺)称黑胡生，居胡子生之首，多扮演帝王将相、官吏员外等有地位的中年男子，须生演员必须具备过硬的唱念功夫和扎实的腰退功、武功；另外还须掌握梢于功、髯口功、帽翅功、幅子功、靴子功、鞭子功等高难度技巧。
唱功戏、做功戏、功架戏均要能拿得起。
能唱不能做或能做不能唱，称不上好把式，只能算片(撇)子演员，不够挑班资格。
在唱念上讲究吐字清楚、喷口有力、缓疾有致，以本嗓为兼用假音(背弓音)，具有高亢激昂之特色。
身段、功架则讲究仪表庄重、英武刚健。
因因子生演员表演难度大，扛戏分量重，故四大梆子的胡子生历来均由男演员担任，已成传统。
但本世纪三四十年代，晋剧中涌现出以丁果仙为代表的一批胡子生女演员，称之为坤角。
她门以嗓音明亮清脆、扮相俊美大方、做戏逼真细腻见长，赢得广大观众欢迎，迅速取代了男角胡子生在晋剧中的头牌地位。
但是，由于女胡子生演员生理条件所限，一些身段、功架、武功较重的戏难以胜任，致使一些剧目逐渐从舞台上消失，如《出棠邑》、《观阵》、《上天台》、《五雷阵》等。
胡子生行当中还有老生。
红生之分。
老生，扮演老年长者，挂白三缮或苍三绺，表演以倡做为主，苍老、凝重、朴实是其主要特色。
红生戴黑三绺，勾红脸，扮演勇武忠直的人物。
小生：分文生、武生、娃娃生。
文生有纱帽生、翎子生、巾子生、穷生等。
主要扮演青年男子。
纱帽生，戴纱帽，穿蟒袍或官衣，扮演有功名的人物，表演上要求仪态端庄洒脱。
翎子生以头插锥尾为主要标志，多扮演武将和文武双全的人物。
一般由文武小生扮演，。
要翎子为这类脚色绝活。
巾子生，戴巾于，穿褶子，持折扇(故又称扇子生)，主要演风流儒雅的公子，表演上要求风流潇洒、儒雅俊秀。
穷生，穿素道袍或富贵衣扮演落魄书生一类人物。
要求表演出人物穷困潦倒及贫而有志的神情形态，娃娃生，扮演少年儿童，戏的分量不重，多由童伶、学员扮演。
武生：分短打、长靠两种。
扮演擅长武艺的青壮年男子。
短打武生，戴罗帽，穿箭衣、侉衣、豹衣，表演上以武打、翻跌为主，武生扎大靠，着厚底靴，表演上以开打、功架为主。
旦行：主要有正量(包括闺门旦)、小数点旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦。
正旦，又称大旦、青衣，多饰演已婚、正派的中年妇女。
以唱做为主，宁静端庄、晓理贤慧为其主要特色，另外有一些唱功戏中的未婚女子(所谓“闺门旦”)。
也由正旦应工，正旦常与胡子生配戏，戏的分量一般都较重。
小旦，多扮演青少年女子，有小旦、花旦之分，二者的区别在于人物的性格及表演特点。
小旦多扮演正派纯真的青年女子，表演以唱做为主。
以活泼伶俐、天真烂漫、举动敏捷见长。
花旦则以做功和念白为主，多扮演放浪泼辣或妖艳俏丽的青年女子，以泼辣刁狠为主要特点。
正旦、小旦为梆子戏中的主要行当，故有“一窝旦(正旦和小旦)吃饱饭”，“一旦挑八角”之说。
老旦，扮演老年妇女，彩旦，也称丑旦、丑婆子，扮演滑稽或刁奸的妇女，武旦，扮演勇武的女性人物，一般为小打扮，不穿蟒靠，重武打。
一般班社由刀马旦兼任。
刀马旦、多扮演擅长武艺的青壮年妇女。
身扎大靠，头戴七星额子，插翎子，唱做打和舞蹈并重。
这类脚色大都由功底扎实的小旦演员扮演，故亦称为刀马小旦。
花脸行：也称净、黑头。
分大花脸、二花脸。
多扮演相貌、性格、品质特异的人物，均以面部勾脸(即在面部勾画各种颜色的脸谱)为主要标志。
大花脸，偏重唱、念、做、举止稳重，主要扮演身份地位较高的人物，如包拯、曹操、徐彦昭等。
大花脸有花脸、白脸、黑脸、红脸、净脸之分，由人物的性格、品质及行为所定。
如包拯黑脸，以示其秉公执法、铁面无私；曹操、潘仕美由因其奸诈、残忍，勾白胸；关羽勾戏脸，以表示其忠心不二的品质和英武刚强的性格。
过去，有“花脸不挑班”之说，但也有个别艺术成就高的演员仍可以挑班，如晋剧花脸学员乔国瑞(狮子黑)即曾挑班多年。
过去，梆子戏有代脚制(也称代行制)，这是由于旧班社中演职人员不足所致。
彩旦通常由丑行代，个别小旦演员也代之，如晋剧演员冀美莲演《拾玉镯》的刘媒婆、《风筝误》的丑姑娘，深得广大观众赞誉。
建国后，随着时代的发展及观众的要求，剧团编制逐渐扩大，演职人员大大增加，戏校和训练班也注意培养老旦演员，除少数剧团外，多数均有专人扮演。
但彩旦、娃娃生的代脚制仍延用至今。
晋剧，即中路梆子，是山西省的代表性剧种，为山西省的四大梆子之一。
由于它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带，而且这一剧种历来受到山西中部广大群众的欢迎、喜爱，因称中路梆子。
中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
中路梆子渊源于蒲州梆子，清道光、咸丰年间已经盛行。
它吸收了蒲剧的许多特点，又经过许多艺人的丰富和发展，逐渐形成了自己的风格。
可以说，它是在蒲剧基础上大胆突破和创新而形成的一种别具一格的梆子戏。
近百年来，中路梆子的一些前辈、老艺人对这一剧种的发展做出了积极的贡献，如孟珍卿（艺名“三儿生”）、张景云（艺名“十三红”）、高文翰（艺名“说书红”）、乔国瑞（艺名“狮子黑”）、田桂子、毛毛旦、油樵旦等，在唱腔和做派上，不断创新，不断改进，路子越走越宽，戏越演越精。
尤其是著名晋剧演员丁果仙登台后，由于她的艰苦的戏曲舞台实践，在唱腔、道白、做派等方面，都有新的改进，对今日晋剧风格的形成，起了重要作用。
中路梆子最早主要活动在太原周围，很容易吸收兄弟剧种的长处，融会贯通。
因此，这一剧种演出范围也随之逐步扩大。
抗日战争以前，已经扩展到河北西部、陕西北部、内蒙地区。
在以上地区，相继建立了固定的中路梆子剧团，演唱晋剧。
抗日战争中，许多中路梆子艺人参加了中国共产党领导下的挽救民族危亡的英勇斗争，在晋察冀、晋绥、太行等革命根据地演出。
他们不仅演传统戏，而且还演现代戏、新编剧目。
在前方和根据地公演，受到人民的赞扬，对鼓舞人民的士气，起到一定的作用。
晋绥七月剧社（中路梆子）曾随军到西安、成都、甘肃天水等地进行过较长时期的演出活动。
解放以后，中路梆子剧团逐渐增多，尤其在晋中、吕梁、太原地区，差不多县县有专业剧团，许多村镇有业余剧团。
著名剧目《打金技》已拍成电影。
山西省晋剧院是山西省晋剧主要演出团体。
成立于一九五九年二月。
这个剧团演出历史较久，多年来，培养了不少青年演员，积累了丰富的舞台实践经验，许多优秀演员荟萃于此，受到了山西省晋剧到好者的拥戴。
山西省晋剧院设在太原，现有演职人员二百八十七人。
这个剧院，在历史上曾经汇集了山西省内晋剧的老艺人丁果仙、牛桂英、郭凤英、梁巧云、冀美莲等人。
这些老艺人，经过舞台生活的千雕百凿，形成了自己一套独特的表演风格、唱腔，在群众中留有很深的印象和很高的威信。
现在，这个剧院的著名演员有王爱爱、田桂兰、冀平、马玉楼、刘汉银、郭凤英、王宝钗等。
山西省晋剧院的代表剧目有传统戏《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等。
中路梆子溯源及发展概况 晋剧，原名中路梆子，它是在蒲州梆子孕育下产生的一个剧种，起初主要活动在山西省中部地区，即清代的太原府、汾州府及平定州所辖的各县。
后来，由于发展迅猛，流传地区逐步扩展，社会影响越来越大，直至成为今天山西省戏剧的代表剧种——晋剧。
起源探讨 关于中路梆子的起源，曾经是晋剧史研究工作者多年争论的一个问题。
从我掌握的资料考证，中路梆子的起源应在清代咸丰年间为妥。
因为在此之前，从大量舞台题所揭示的山西中部城乡戏剧演出中，主要为蒲州梆子、京都花腔班（今北京剧）和江南丝竹班（南昆曲）三种，根本未见有关“中路梆子”的记述痕迹。
只是到了道光初年，被当时称作山西梆子的蒲州梆子再度复兴，所谓：“道光皇帝登龙廷，山西梆子又时兴”时期，蒲梆北上，来到了晋中、太原一带演出，不仅轰动了太原，而且也震撼了北京，这也正迎合了中路地区崛起的一批富商大贾们的娱乐要求，于是他们就以承包形式，邀请蒲梆班社在中路演出，这就是中路富商承办戏班的开始，但剧种仍为蒲剧。
其代表班有平遥县的万和班、小平遥班，及介休县的吉庆班等。
到了咸丰初年，蒲梆开始冷落下来，此时正值太平天国起义发生，义军一部于咸丰三年八月到达山西平阳府（今临汾市），其矛头直指清王朝的首都北京。
在这样的历史背景下，包括蒲剧在内的外地剧种，很少再来中路地区演出了，致使中路地区出现了一个戏剧活动相对空缺的时期，这对酷爱着戏的中路群众，尤其是富商们来说倍感失望，于是少数人便开始邀请赋闲文人、票友以及秧歌、皮影艺人等，组织研讨班子，拟创立自己的剧种。
到了咸丰中后期，经过众多班子的努力研讨，终于在继承蒲梆音韵和锣鼓经点的基础上，结合中路秧歌等的唱腔特点，初步形成了中路梆子的雏形班社，并开始试点演出。
其中具有代表性的有榆次黑店班和祁县三庆班，参加艺人，除了滞留的蒲梆艺人、秧歌及皮影艺人外，还有吹鼓手、店员、矿工、票友等。
到了同治初年，山西社会秩序好转。
新型中路梆子的出现，也受到了更多富商财主们的亲睐。
于是以祁县城城金财主为代表的太谷、榆次平遥、孝义、介休等地的财主们，先后成立了上、下聚梨园班、四喜班、四兴班、四庆班等班社，他们在演出实践中，互相学习，不断改进，使唱腔及文武场面日趋完善；又学习外地剧种管理班社的经验，使戏班逐步走向了正规化。
戏班人员，除文武场保留中路籍艺人外，其他演员大都以高薪从蒲州聘来，所以民间有：“祁太镏子，蒲州丸子”的谚语。
其次，大商家还修建戏房院，购置苏杭刺绣行头，增添运输车辆，制定演出计划。
如戏班自负运输，每个台口大都演出三天，每天上、下午，晚三开戏，戏班自办伙食。
每年农历十月十五日垛箱歇班，艺人放假，次年正月再来组班。
班主宏观领导，具体事物由承事人、掌班人负责。
戏班不属商业性质，盈亏全由班主自负。
只是每到一处，将木制的、标有某某县某某财主所承戏班名称的虎牌立在前台，以示夸耀，还要在后台粉壁墙上题笔留名。
这些舞台题笔内容广泛，成了我们今天研究晋剧发展史的金石之证。
随着中路梆子的日益定型，引起了中小财主和中等商人的承班兴趣。
他们也从蒲州请来艺人或招来儿童，成立科班。
至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少数州县初具规模。
比较出名的新承戏班有：介休的和盛班、徐沟的五义园、太谷的四盛和班、祁县的双庆园、太原的郝店班、汾州府的义庆班等。
出名演员有一千红、八百黑、王彩云、云遮月、天明亮、棒杵红，以及鼓师杨青、宋兴儿，琴师彭根只等。
经常上演的剧目有：《和氏璧》、《棋盘街》、《春秋配》、《普救诗》、《御果园》、《渔家乐》、《赵家楼》、《炮烙柱》、《锋箭头》、《吉庆图》、《落马湖》、《北天门》、《抚琴》、《偷鸡》、《扫雪》、及昆曲戏《草坡》、《赐副》、《庆顶珠》等。
由于艺人的精湛表演，给观众留下了深刻的印象，至今晋中仍有“四喜班，是好戏，秃红、吐丑、盖陕西。
人参娃娃、大嘴丑，后边跟的一杆旗……”等戏谚流传。
不过，此时的中路梆子，在山西戏苑中仍是一枝新秀，而以金和班为首的蒲州梆子、三庆班为首的京都花腔班、鸣福班为首的江南昆曲班等，仍活跃在中路地区，形成了多剧并存、争芬斗妍的时代。
可惜上述局面维持不久，一场前所未有的劫难发生了。
光绪元到四年，山西与邻省陆续遭受特大旱虫等自然灾害，在此情况下，多数戏班停演，艺人失散或丧身，就连曾解囊资助的富商大贾也改变了初衷。
到光绪六七年后，中路梆子才开始恢复，起班社有原来长年包份制的娱乐性团体，变为以名老艺人承班、或以财主领衔承班的商业性经营组织。
此时，搭班艺人严重短缺，不得不就近收留中路籍贫苦儿童加入科班培养使用，他们经教学3-5月，便强行登台，俗称“犟出窝”。
有的靠打骂体罚逼迫学戏，当时比较出名的科班有榆次流村的而保和班、清源杜村的喜梨园、孟封村的小梨园等。
其中二保和班，培养的演员最多，几乎遍及中路各地。
辉煌时期 光绪十年后，中路梆子再次兴起，出现了中路艺人演中路戏的新气象，使旧日那种蒲梆艺人演中路戏的局面开始改变。
从光绪十五年后到清末中路梆子进入一个辉煌时期。
此时，中路各地的富商、财主、职员等，再次支持中路梆子的发展，他们有的自己承班，有的做艺人承班的后台，使戏剧班社像雨后春笋般地发展起来，每个府、州、县在同一年里，承办班社不下两三个，最多的为太谷、平遥两县，常年班子不下5个。
演出活动有庙会戏、集市戏、踩台戏、开光戏、商行戏、开市戏、求神戏、还愿戏、祭祀戏、婚丧寿庆戏及官戏等。
一般村庄，每年也唱戏一台；大型集镇，每年多达5-10台，中路梆子已成为中路人民群众喜闻乐见的主要剧种了，而且它也随中路商人远足张家口、包头、归化等地，与当地剧种竞献技。
中路梆子在发展过程中，由于地域关系，吸收民间艺术等成份的不同，在表演程式、演唱风格，前场经谱上形成了三大流派，即以太原府辖县的上路班；汾州府辖县的下路班；平定、辽州所辖县的东四处班而区分。
直到解放后上述三者的较小差异，合为一体。
这个时期，中路出名的班次有榆次的三保和班、会音班、太谷的坤梨园，祁县的荣升班、永盛园，平遥的同春园、祝丰园，介休的全福班、同盛园，汾州俯的春和园、如意班，孝义的长盛班、翠梨园，寿阳的小万顺园、三鸿班，盂县的福顺班、魁梨园，交城的仁义园，平定的四喜园等。
北路有忻州的兴盛班、峰县的小景翠园、大同府的万盛班、五台县的昌盛园、天城(镇)县的合义班等。
名艺人有三盏灯、二八黑、福盛生、玉石娃娃(刘玉富)、十里麻、核桃红、玻璃翠、玉昌红、金大丑、狗儿旦、玉印里、夜壶丑、没骨头、草上飞、六月鲜、五月鲜、黄芽韭、晒鞋旦、子都生，及文武场师傅任应只、杨甲成、孙三蛮、马锣三、赵毛蛮、杨七成等。
上演代表剧目有《北游宫》、《雁塔寺》、《葫芦峪》、《乾坤带》、《日月图》、《牧虎关》、《忠孝义》、《赞王宫》、《芦花河》、《黄河阵》、《光武兴》、《南阳关》、《豫让桥》、《乌玉带》、《朝金鼎》、《铁冠图》、《奚皇庄》、《表功》、《戏叔》、《八蜡庙》、《宁武关》、《玉虎坠》等。
广大观众公认的上三班好戏为太谷的坤梨园、锦梨园和祁县的荣升班。
坤梨园在班主三盏灯的带领下，演的很红，被冠以“字号班”的美名。
谚云：“三盏灯，进了城，买卖人，冒了魂……。
”“三盏灯进了村，长工放羊的歇了工。
前晌看了七星庙，后晌再看凳王宫。
”可见演况之盛。
中路梆子的辉煌，还有一个标志是，遍布城乡的票儿班、自乐班。
所谓票儿班，就是由商人、农民、私垫先生等自发建立的娱乐组织，参加者称票友，艺高的称“合文家”，大多是业余农闲聚集起来，自拉自唱，吸引不少观众。
这种组织起到了义务向群众宣传戏剧、加深群众热爱戏剧的桥梁作用。
所沥富乐班，是富豪人家利用歇班机会，将名艺人及文化名人请到家中一边演唱、娱乐，一边研讨修改剧本、曲调，或改进表演招式等。
这种活动也叫“走暗场”，待成熟之后，上台正式演出，这叫“走明场”。
这种由富人、知识分子和名老艺人组成的三结合自乐班，是中路梆子发展史上的一个创举。
其中，成效卓著者有太原县(今晋源镇)的聚文会、太谷北恍村曹家班、祁县城渠家班等。
中路梆子走向极盛之后，这时江南丝竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞台，只有蒲梆偶尔还来，已势头大减。
辛亥革命后，中路各县一度动荡不安，有钱有势者大都采取回避观望态度。
因此，中路梆子的承班人多改为前清衙门、镖局遗老等人充任。
同时中路籍艺人队伍也已成长壮大，蒲梆艺人中除定居者外，其余已不再来中路搭班了。
民国5—19年(1916—1930)，山西局势相对稳定，中路梆子又进入第二个辉煌时期。
特点是： (一)班社林立，流派扩大。
此时的中路梆子，不仅扎根雁北、占领口外，且在河北省西部、陕西省东北部，以及省内原平阳府、潞安府所辖的北部各县，也发展建立了班社，形成了横跨我国北方的山西、陕西、河北、绥远、察哈尔5个省区的大型剧种，从而被人们称为山西梆子。
仅就中路地区30个县来讲，这个阶段出现过的戏班就有120余个，其中寿阳最多，陆续承办过21个。
著名的上三班好戏为太谷县杨成斋的锦梨园、胡万义的万福园和徐沟县陈玉的自诚园等。
(二)、名伶荟萃，竞争激烈。
由于班社林立，互争高低。
民国14年后，徐沟自诚园班主陈玉，第一次从张家口调回大牛牛、二女只等坤角艺人，与本班男艺人同台共演，引起轰动，观者如潮。
接着是河北梆子武打艺人来晋搭班，他们的真刀真枪、实打实拚的武功戏赢得了观众的好评。
再是以太谷万福园为代表的一些班社，也不甘落后，二返蒲州，选聘新秀。
这样就使中路梆子形成了一个人才济济、实力强大、互相竞争的大好局面。
此时的名艺人，中路籍的有：盖天红、说书红、李子健(后唱了京戏)、十三红、小十二红、三儿生、天贵旦、毛毛旦、狮子黑、十七生、福义丑、彦
