描写野餐的句子
野炊营地 欢声笑语连同锅碗瓢盆的撞击声 交织成一支美好欢快的交响曲 伴随着这交响曲 午餐肉 香肠 酸萝卜丝炒土豆片 炒鸡蛋 炒蘑菇 鲜鱼汤 一样一样摆到了用凉席铺成的 地桌 上 散发出诱人的香味 大家团团围坐 垂涎欲滴 眼巴巴地盯着小队长鹏程 他清了清嗓子 说 我宣布野餐正式开始 吃 大家立刻像饿了几辈子似的 狼吞虎咽地大吃起来 铁蛋喝鱼汤时 烫得嘴一歪一歪 一只眼睛一闭一闭的 样子滑稽极了 逗得大家开心地笑起来 有的笑得前仰后合有的把嘴里的菜喷出来 有的手舞足蹈甩掉了筷子 有的直擦眼泪 揉肚子。
关于“野餐”的句子有哪些
野炊营地 欢声笑语连同锅碗瓢盆的撞击声 交织成一支美好欢快的交响曲 伴随着这交响曲 午餐肉 香肠 酸萝卜丝炒土豆片 蛋 炒蘑菇 鲜鱼汤 一样一样摆到了用凉席铺成的 地桌 上 散发出诱人的香味 大家团团围坐 垂涎欲滴 眼巴巴地盯着小队长 他清了清嗓子 说 我宣布野餐正式开始 吃 大家立刻像饿了几辈子似的 狼咽地大吃起来 铁蛋喝鱼汤时 烫得嘴一歪一歪 一只眼睛一闭一闭的 样子滑稽极了 逗得大家开心地笑起来 有的笑得前仰后合有嘴里的菜喷出来 有的手舞足蹈甩掉了筷子 有的直擦眼泪 揉肚子。
关于野餐的句子
描写和野炊相句子:野炊营地，笑语连同锅碗瓢盆的撞击声交织成一支欢快的交响曲。
大家就分动起来，有的搭灶安锅，有的淘米做饭，有的洗菜切菜，有的拾柴生火，忙得不亦乐乎。
我们带着炊具和食品，沐浴着朝阳兴高采烈地直奔早已选好的野炊营地。
漠漠水田飞白鹭 阴阴夏木啭黄鹂赏析
作品赏析： 川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。
《旧唐书·王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。
”在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。
“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
”首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。
女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东菑──东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。
诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。
颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
”广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。
辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。
两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。
所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。
唐人李肇因见李嘉祐集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）；明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉祐中唐，安得前人预偷来者
此正嘉祐用摩诘诗。
”（《诗薮·内编》卷五）按，嘉祐与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。
宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉祐点化，以自见其妙。
如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍。
”（《石林诗话》卷上）“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。
如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。
而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。
对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷的乐趣。
下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。
“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
”诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。
这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了。
然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的名利场，不啻天壤云泥。
“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑
”野老是诗人自谓。
诗人快慰地宣称：我早已去心机，绝俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢
庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。
《庄子·杂篇·寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。
《列子·黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。
一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。
这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然的心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”的结果。
描写“野炊”的句子有哪些
《醉翁亭记》赏析： 一、整体分析 宋仁宗庆历五年（1045），范仲淹、富弼、杜衍、韩琦等推行“庆历新政”失败，相继被贬职。
欧阳修因上书为他们辩护，也被贬为滁州知州。
这篇游记写于欧阳修到滁州任上的第二年，表现了作者随遇而安、与民同乐的旷达情怀。
第一段写醉翁亭之所在，并引出人和事。
全文以“环滁皆山也”五字领起，将滁州的地理环境一笔勾出。
紧接着，作者将“镜头”从全景移向局部，先写“西南诸峰，林壑尤美”，后写琅琊山“蔚然而深秀”，再写酿泉，最后推出醉翁亭。
这样层层递进，托出主景，引人入胜。
“水声潺潺”“峰回路转”“有亭翼然”数语，写水，写山路，写亭，都神形兼备，给人以身临其境之感。
从大山深处引出一亭，仅用几十个字，可见文笔之简练。
醉翁亭既出，写景也暂告结束，转而为叙事抒情。
作者用两个短句，自问自答，道出亭的来历：“作之者谁
山之僧智仙也。
名之者谁
太守自谓也。
”前一问答，明白无疑；后一问答，隐约其辞，为进一步解释说明留有余地。
行文至此，“太守”闪现，却不言明身份，成为全篇的一个悬念。
下文讲“醉翁”雅号的由来，也言简意赅。
“饮少辄醉”，突出了一个“醉”字；“年又最高”，又暗含了一个“翁”字。
两者合璧，遂有“醉翁”之号。
“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”是全文的核心命意，为写景抒情定下了基调。
“醉”和“乐”是表象和实质的关系，“山水之乐，得之心而寓之酒也”，就是将游玩观赏之乐融化在宴饮之中。
第二段写山中景色及出游之乐。
先写早晚晴阴烟云变化，后写四时景物的不同。
用对偶句描写，用散句收束，在整齐中寻求变化，抑扬顿挫，音韵谐美。
如“日出而林霏开，云归而岩穴暝”，一写早，一写晚，各尽其妙而又互为照应。
在写景中，又蕴含着事理的逻辑关系：因为“日出”，所以“林霏开”；因为“云归”，所以“岩穴暝”。
这样，静态的描写又体现了动感，丰富了表现力。
“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴”是同样的句式，却又同中有异，节奏由二三变成了三二，形成错落之美。
作者善于抓住景物的典型特征，以极其精练的语言刻画出来。
如“野芳发而幽香”写春，“佳木秀而繁阴”写夏，“风霜高洁”写秋，“水落石出”写冬，句句落实，一字不虚。
最后用“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也”作总结陈述，写朝暮四时的游赏，照应前面的描写，总归为“乐亦无穷”，余韵不绝。
第三段写滁人的游乐和太守的宴饮。
这一段的描写，由景物转移到人事上。
先写滁人之游，描绘出一幅太平祥和的百姓游乐图。
在这幅图画中，有“负者”，有“行者”，有老人，有小孩，前呼后拥，往来不绝，十分热闹。
这个游乐场景映在太守的眼里，就更多了一层政治清明的意味。
写宴饮之乐，作者故意宕开一笔，不直入宴席，却从捕鱼酿酒写起，别有情致。
宴饮所需，无论是酒还是鱼，无论是肉还是菜，都就地取材，不用外求。
这样写，意在夸耀滁地的富足，表明野餐的简朴。
同样，宴饮之乐，也没有王公贵族府第那样高雅，无管弦助兴。
但射饮弈棋，猜拳行令，杯盏交错，“起坐而喧哗”的野趣，也是朱门高第的宴饮得不到的欢乐。
这里，太守又一次闪现：“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。
”作者以简笔勾勒出“醉翁”的自画像，醉在其中，是因为乐在其中。
最后一段写日暮醉归。
这一段有描写，有叙事，更融入抒情和议论，托出全文的主旨。
“夕阳在山，人影散乱”，寥寥八个字，写出了醉罢晚归的情景，笔调闲散，淡雅而有情致。
接下来写“乐”的几种情境：一是“禽鸟之乐”。
大自然是禽鸟的家园，游人的到来，惊扰了它们的正常生活，所以当人去山空后，它们又和鸣林间，唱出欢乐的歌。
“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐”，它们的乐更是一种自然的存在。
二是游人之乐。
游人之乐怎样，前文已有描述，故此处略而不谈，只说“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”。
显然，这种“乐”已综合了自然和人事两种“情趣”，有了“自觉”的成分，但还缺少理性的认识。
三是太守之乐。
太守之乐的境界最高，他既知“禽鸟之乐”，又乐游人之乐；既能同醉，又能“自醒”。
还能体察万物，反思人情，写文章来记述其事。
那么太守是谁呢
及至文末，“太守”已出现九次，方才道出姓名，解开全篇悬念。
文章也自然而止，且饶有余味。
这篇记游佳作一出，盛传不衰。
滁人唯恐失之，于庆历八年（1048）请人把全文刻在石碑上。
后来又嫌字小字浅，怕日久磨灭，又请苏轼用真、草、行三种字体书写重刻，往来文人墨客乃至商贾都争相摹拓，可见其感人的艺术魅力。
二、问题研讨 1．本文的醉翁之意在何处
这是一篇文辞优美的山水游记，但读罢却又让人觉得不仅仅是在记山记水，而是融入了作者许多的思想情感。
作者自己坦言“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。
那么，怎样理解这“醉翁之意”呢
它是一种消极的情绪还是一种积极的人生态度
只有结合本文的创作背景，才能准确把握“醉翁之意”。
如前所述，“庆历新政”的失败，使北宋丧失了一次变法图强的机会。
范仲淹向宋仁宗所陈“十事”，包括改革官制、选贤任能、严肃法纪、强兵富民等，都无法实现。
对此，范仲淹以耿介拔俗之质“进亦忧，退亦忧”，而欧阳修以宽和仁爱之心“与民同乐”，二人行为模式不同，其精神实质是一样的。
相比之下，欧阳修的表现更体现了儒家的传统思想，如《尚书》所言：“德惟善政，政在养民。
”所以，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”，更在乎“乐民之乐”。
这样理解才算把握了本文的主旨。
2．本文的层次与脉络怎样
本文采取叙事说明的笔调，层次清晰，脉络分明。
全文用了21个“也”字，每一个“也”不仅帮助煞尾，还成了文意转折的标志。
这样文随意转，层层道出，织成一篇锦绣文章。
再如，除第一段，每段一开头都有领起词语，引出下文。
从“若夫”到“至于”到“已而”，展开了从景物到游乐到归来的一幅幅画卷。
3．本文在艺术风格上有什么特点
本文不过四百多字，却写出了复杂多变的景物和情境。
如第二段写山间朝暮及四时景物变化，都言简意深，片语传神。
语句凝练，语意精警含蓄，是本文的一大特色。
像“醉翁之意不在酒”“水落而石出”等句子，多为后人沿用。
苏轼的《后赤壁赋》“山高月小，水落石出”的句子，就是在欧阳修的基础上翻新而成为名句的。
欧阳修论文，主张“言简而意深”（《论尹师鲁墓志铭》），他特别推崇他的老友梅尧臣论诗的一句话，即“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”（见《六一诗话》），而这篇游记，可以说完美地体现了他的创作观点。
4．本文的句子是如何骈散结合的
这是一篇游记散文，却大量地运用了骈偶句，加强了韵律美。
像“临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌”这样的句子，完全是骈文的写法。
作者控驭自如，出语自然，浑然天成，毫无雕琢的痕迹，给文章增添了华丽之美。
与《岳阳楼记》不同的是，本文运用骈句，除了句中自对、两两相对外，还注重大量运用虚词。
全文用了21个“也”字，用了25个“而”字，把诗一样齐整的句子断开，让它带上散文的韵味。
这样整散结合，使文章既有诗的意境，又有散文的美感。
如“日出而林霏开，云归而岩穴暝”两句，去掉“而”字，就变成了诗句；加上“而”字，就变成了文句。
“而”字的使用，加强了回环咏叹的意味。
【转贴】诗情画意，秀丽多姿 ——谈欧阳修的《醉翁亭记》 欧阳修是我国北宋时的著名散文家和诗人。
他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。
这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。
优美的意境。
好的散文应为诗，要创造优美的意境。
所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。
优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。
《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。
而“醉翁之意不在酒”， “在乎山水之间也”。
放情林木，醉意山水，这是作者的真意。
散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。
作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。
其一，山水相映之美。
在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。
有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。
“蔚然而深秀”的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。
群山作为背景，一泉环绕而过。
林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。
这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。
这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。
无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。
山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。
其二，朝暮变化之美。
作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。
“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。
日上东山，阳光奔泻大地。
蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。
而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。
作者传神地写出早晚不同的景色。
由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。
早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。
作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。
其三，四季变幻之美。
作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景物变化。
“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”，确是传神笔致。
作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘。
芳草萋萋，幽香扑鼻是春光；林木挺拔，枝繁叶茂是夏景；风声萧瑟，霜重铺路是秋色；水瘦石枯，草木凋零是冬景。
随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，出现了四幅扇面，变化有致，给人不同的美学享受。
同时，四幅扇面又是互相映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀；夏日繁茂映衬了冬景寒冽。
其四，动静对比之美。
散文写景绘境最忌呆板单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。
先说景物与景物之间的动静对比。
蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。
“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。
再说景物与人物之间的动静对比。
“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。
残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。
静的景和动的人彼此映衬。
最后，人物与人物之间的动静对比。
“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。
“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。
苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。
以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。
由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。
精巧的结构。
散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。
《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。
金线串珠。
《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。
首要的原因是作者手中有一根金线。
这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。
正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。
写山水，是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。
欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。
也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽。
《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。
”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。
作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。
作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。
文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层；“西南诸峰”，一层；深秀“琅”，一层；潺潺泉水，一层；“有亭翼然”，一层。
五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。
先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。
先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。
下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。
再着一“望”字，视线集中琅。
用毕视觉，跟后就用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。
尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。
作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。
这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。
如此描写，便使“亭”非比寻常；如此用笔，便使“文”不同凡响。
再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。
用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。
这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到峰颠，显示出主观感受和体验的高人一筹。
呼应有方。
前有伏笔，后必照应；藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。
文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。
”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。
直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。
”奏到首尾相照之效。
再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。
“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。
又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。
处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。
出色的语言。
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。
最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。
又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。
这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。
例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。
”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。
同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。
“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。
动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。
又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。
再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。
还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。
《醉翁亭记》还留下了推敲文句的文苑佳话，为人们所传诵。
宋代著名学者朱熹写道：“欧公(按：指欧阳修)文亦多是修改到妙处。
顷有人买得他的《醉翁亭记》稿，初说‘滁州四周山’，凡数十字；末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已。
”(《朱子语类大全》卷一百三十九)滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。
全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。
它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。
他安排了不少对句，使句式整饬工稳。
单句成对的有“日出而林霏开”对“云归而岩穴暝”；“野芳发而幽香”对“佳木秀而繁阴”。
双句成对的，有“临溪而渔，溪深而鱼肥”对“酿泉为酒，泉香而酒洌”。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。
不做作，不矫饰。
这样，读来顿觉舌端润畅；听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。
欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。
这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。
昆虫记精彩片段600字10篇
鸣—出自网站昆虫图谱 蝉的寓之出名死于安热情似火的歌了冬天一无所有地到邻居蚂蚁那里喊饿，被两句诗嘲弄：“你原来在唱歌
这真令我高兴。
那么，你现在就去跳舞吧。
”事实却否定了寓言家的无稽之谈，蚂蚁才是真正的强盗，炎热的七月，蝉在树皮上钻出了甘泉的井，蚂蚁是最肆无忌惮、毫不退缩地前来抢夺泉源，但歌手在夏季度过五六个星期，度过最快乐的时光，它也耗尽了生命，尸体被晒干，被蚂蚁们分扯、肢解，成为食物储备。
蝉的幼虫用存水袋——尿袋，将干燥的土变成泥浆，黏合起来，修建一间等候室、一个气象站。
四年的地下苦干，换来一个月在眼光下的欢乐，这就是蝉的生命。
螳螂：（螳螂目） 绅士与屠夫 广斧螳——出自网站昆虫图谱 优雅的杀手，在和平的昆虫居民中，它是一头猛虎、一个巨妖，埋伏着等候猎物，嗜肉的胃口加上完美可怕的凶器，它是田野里的霸王。
小腿末端长着强壮的弯钩，钩尖的锋利程度和最好的钢针不相上下，钩下还有一道细槽，槽上有两把刀片，前肢就是螳螂的可怕有力的凶器，它还有轻盈的体态、优雅的上衣、淡绿的体色、罗纱般的长翼，它总是凶神恶煞般地出现在猎物面前，啃食吓瘫了的猎物。
瘦小的雄螳螂扑到肥妞的背上，表白爱情，婚礼的序曲持续了很长时间，才开始交尾。
雄螳螂交尾后就无用了，成了受精后雌螳螂的婚后美餐，通常一只雌螳螂为了下一代的健康需要食用不少于七只的新郎。
螳螂似乎是昆虫界食物链的塔尖，多产的螳螂自己也制造有机物，一千多个卵，只有一小部分用来繁衍后代，而大部分则尽其所能为全体生命的野餐做了贡献。
它令我们想到了一个古老的象征：咬着自己尾巴的蛇。
世界就是一个首尾相接的圆：结束是为了开始，死亡是为了生存。
