关于凉州的诗词
1、凉州词() 王之涣黄河远上白云间， 一城万仞山。
羌笛怨杨柳， 春风不渡玉。
译文： 被风卷起的黄沙，好像与白云连在一起， 玉门关孤零零地耸立在高山之中，显得孤峭冷寂。
何必用羌笛吹起那哀怨的曲子《折杨柳》去埋怨春光迟迟呢， 原来玉门关一带春风是吹不到的啊。
2、凉州词（唐）王翰 葡萄美酒夜光杯 ， 欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回
译文： 美酒倒满了华贵的酒杯，我正要畅饮的时候，马上琵琶就会不停地响起，仿佛在催促我快点上前作战。
我在沙场上醉倒了请你不要笑，因为从古至今，前往战场的人中有几个人能平安归来。
凉州词前两句 写了什么,后两句写了什么
王之涣版赏析一据唐人薛用弱《集异记》记载：开元（公元713—741年）间，王之涣与高适、王昌龄到旗亭饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。
王昌龄的诗被唱了两首，高适也有一首诗被唱到，王之涣接连落空。
轮到诸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱则为“黄河远上白云间”。
王之涣甚为得意。
这就是著名的“旗亭画壁”故事。
此事未必实有。
但表明王之涣这首诗在当时已成为广为传唱的名篇。
诗的前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。
首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。
写得真是神思飞跃，气象开阔。
诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。
“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。
而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。
同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。
次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。
“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。
在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。
“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。
这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。
“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。
它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。
第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。
诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。
第三句忽而一转，引入羌笛之声。
羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。
此句系化用乐府《横吹曲辞·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。
蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。
折柳赠别的风习在唐时最盛。
“杨柳”与离别有更直接的关系。
所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。
而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。
这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。
玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。
征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。
这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。
用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。
《后汉书·班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。
”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。
如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。
即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。
“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。
也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。
[8] 赏析二这首诗表达出戍边士兵的思乡怀土之情。
诗的首句写极目远眺之景， 描绘出黄河的蜿蜒雄壮。
次句“一片孤城万仞山”写塞上孤城，意境萧杀悲 怆。
先写边塞的萧索悲凉，以衬托戍守者的孤苦寂寥。
第三句忽而一转，引人羌笛之声。
羌笛所奏是《折杨柳》的曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。
玉门关内或许春风和煦，关外却是杨柳不青，离人想要折一枝杨柳 寄情也不能，征人怀着这种心情听曲，一个“怨”字，用词精妙，语调委婉， 深沉含蓄，耐人寻味。
这首诗写出戍边者不得还乡的怨情，但写得悲壮 苍凉，没有衰萎颓唐的情调，表现出诗人广阔的胸襟。
也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以才能成为“唐音”的典型代表。
[9] 王翰版《新唐书·乐志》说：“天宝间凉州词凉州词乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。
”这首诗地方色彩极浓。
从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。
这些无一不与西北边塞风情相关。
这首七绝正是一首优美的边塞诗。
边塞诗，若以对战争的态度为标准。
不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。
首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美：在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起准备痛饮了。
写到这里，突然来一顿挫：“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。
这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。
马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。
看来无法再饮酒了!可是，“醉卧沙场君莫笑”。
第三句意又一转，告诉我们：这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要“醉卧”。
诗人似在代将士倾诉衷肠：管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧
“君莫笑”三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的“古来征战几人回?”这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。
显然，这里所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争!全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
《唐诗别裁集》说此诗“故作豪放之词，然悲感已极”。
可谓深得作者用心。
王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。
而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。
诗是咏边寒情景之名曲。
全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。
首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用 “欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。
三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。
这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。
”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。
清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。
在学人领悟。
”从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。
施补华的话有其深度。
千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。
边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。
有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。
这首诗正是这种生活和感情的写照。
诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。
这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。
诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。
这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。
第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格，也有些苦中作乐的味道。
正在大家“欲饮”未得之时，马上奏起了琵琶，虽然军令如山，但这种情况下，大家视死如归，催者自催，饮者自饮。
这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。
“马上”二字，往往又使人联想到“立刻”\\\/“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。
诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。
过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。
还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。
话虽不同，但都离不开一个“悲”字。
后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。
“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。
清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。
”（《岘佣说诗》）这话对我们颇有启发。
为什么“作悲伤语读便浅”呢
因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。
让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。
也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，我们不是早将生死置之度外了吗
可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。
“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。
这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。
它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
千百年来，这首诗一直为人们所传诵。
介绍一下凉州 越详细越好
编辑本段凉州词（王之涣） 凉州词（王之涣） 作者简介 王之涣 (688—742)，盛唐时期的诗人，字季凌，祖籍晋阳(今山西太原)，其高祖迁今山西绛县。
豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。
诗词概述 该诗又名《出塞》，描写了边塞凉州雄伟壮阔又荒凉寂寞的景象,体现了作者对边塞战士的同情和对朝廷不满的愤慨之情。
诗词原文 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。
注释 1、凉州词：又名《凉州歌》。
为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。
2、原题二首，此其一，郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进”。
凉州，唐陇右道凉州治所在姑臧县（今甘肃省武威县）。
3、远上；远远向西望去。
“远”一作“直”。
4、黄河远上：远望黄河的源头。
5、孤城：指孤零零的戍边的城堡。
6、仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺(等于213cm或264cm,约等于2.3m或2.6m)。
7、羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。
羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。
属于一种乐器. 8、杨柳：《折杨柳》曲。
古诗文中常以杨柳喻送别情事。
《诗·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。
”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。
下马吹横笛，愁杀行客儿。
” 9、度：越过。
10、玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。
故址在今甘肃敦煌西北小方盘城,是古代通往西域的要道。
六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。
11、何须：何必。
译文 远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起，玉门关孤零零地耸峙在高山之中，显得孤峭冷寂。
何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊
诗词鉴赏 王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。
写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。
首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而去，远远向西望去，好像流入白云中一般。
次句 “一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。
在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。
这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。
古人有临别折柳相赠的风俗。
“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。
北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。
下马吹横笛，愁杀行客儿。
”歌中提到了行人临去时折柳。
这种折柳赠别之风在唐代极为流行。
于是，杨柳和离别就有了密切的联系。
现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。
于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢
要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折
说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。
用了“何须怨”三字，使诗意更加含蓄，更有深意。
三、四两句，明代的杨慎认为含有讽刺之意，其所著《升庵诗话》中言：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。
”作者写那里没有春风，是借自然暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不体恤民情，置远出玉门关戍守边境的士兵于不顾。
中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。
具体这两句的解释：既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它又有何用
诗词原文 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回? 注释 1. 王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。
而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。
2. 夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明。
它和葡萄酒都是西北地区的特产。
3. 沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。
4.君：你。
5.琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。
6.催：催人出征。
译文 葡萄美酒倒满了华贵的酒杯，正要畅饮的时候，马上琵琶就声声响起，仿佛在催促我上前作战。
在沙场上醉倒了请你不要笑，古往今来，奔赴沙场的人中有几个人能平安归来
诗词鉴赏 诗是咏边寒情景之名曲。
全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。
首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用 “欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。
三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。
这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。
”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。
清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。
在学人领悟。
”从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。
施补华的话有其深度。
千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。
边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。
有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。
这首诗正是这种生活和感情的写照。
诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。
这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。
诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。
这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。
第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。
正在大家“欲饮”未得之时，马上奏起了琵琶，虽然军令如山，但这种情况下，大家视死如归，催者自催，饮者自饮。
这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。
“马上”二字，往往又使人联想到“立刻”\\\/“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。
诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。
过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。
还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。
话虽不同，但都离不开一个“悲”字。
后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。
“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。
清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。
”（《岘佣说诗》）这话对我们颇有启发。
为什么“作悲伤语读便浅”呢
因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。
让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。
也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，我们不是早将生死置之度外了吗
可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。
“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。
这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。
它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
千百年来，这首诗一直为人们所传诵。
作者简介 王翰（687~726），唐代边塞诗人。
字子羽，唐并州晋阳(今山西太原市)人。
凉州词的故事 传说，清朝末年，慈禧太后请一位著名的书法家为她的扇子题诗。
那位书法家写的是唐朝王之涣的诗《凉州词》： 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
由于疏忽，书法家忘了写“间”字。
慈禧大怒，要杀他。
那位书法家急中生智，连忙解释说：“老佛爷息怒，这是用王之涣的诗意填的一首词。
”并当场断句，念给慈禧听： “黄河远上，白云一片，孤城万仞山。
羌笛何须怨
杨柳春风，不度玉门关。
” 慈禧听了，转怒为喜，连声称妙。
编辑本段凉州词（张籍） 诗词原文 边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。
无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。
边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。
注释 1、碛(qi，器)：戈壁、沙漠。
2、白练：白色热绢。
这里泛指丝绸。
3、安西：地名。
唐方镇有安西都护，其治所在今新疆库车，兼辖龟兹，焉耆、于阗、疏勒四镇。
贞元六年(790)，为吐蕃所陷。
张籍的《凉州词》共三首，这是第一首。
诗的前两句写眼前景物，同时点出了所写的地点、时间、天气、季节。
首句“边城暮雨雁飞低”，把人的视线引向一群低飞的鸿雁，并使人看到雁飞的地点是边城，时间是日暮，天气是阴雨。
次句“芦笋初生渐欲齐”，再把人的视线引向一片出芽的芦苇，并从芦苇的长势说明已是春暖季节。
这前两句：一写从边城仰望的天空景。
一写在边城俯视的地面景，都是在视线所及的范围之内的景物。
诗的后两句则把诗境扩展到浩瀚遥远的大漠彼方，一直把诗思推到视线之外。
第三句“无数铃声遥过碛”，写的是在沙漠上级缓行进的一队驮运货物的骆驼，但句中却并没有出现骆驼和押运人员的形象，只有从沙漠上遥遥传来的络绎不绝的驼铃声。
这是以声传影，因声见形的妙用。
这里只需写铃声之传来，自会凭联想艳声音转化为形象，自会在脑际浮现一支连延不断的驼队渐行渐远的图景。
帛道猷诗“茅茨隐不见，鸡鸣知有人”(《陵峰采药触兴为诗》)，道潜诗“数声柔橹苍茫外，何处江村入夜归”(《秋江》)，白居易诗“夜深知雪重，时闻折竹声”(《夜雪》)，都与这句诗的机杼相同。
作者之所以为驼铃声所吸引，其诗笔之所以转向那一串飘荡在沙漠上的铃声，是因为他身在边城，蒿目时艰，他的一颗无比沉重的心已随那逐渐向西方消逝的驼铃声而越过了沙漠，飞到那虽然远在视线之外、却时时进入思念之中的安西四镇(治所在今新疆库车)。
诗的末句“应驮白练到安西”，正是作者的情思所注，也是这首诗的点睛之笔。
作者简介 张籍(约767～约830)，唐代诗人。
字文昌。
汉族，苏州吴人，或曰和州乌江人。
原籍苏州(今属江苏苏州)，迁居和州乌江(今安徽和县乌江镇)。
创作背景 唐代自安史乱后，陇右道(辖今陇山以西直至新疆西部)东部各州县先后陷于吐蕃。
这首诗大约写于穆宗长庆(821—824)年间，作者五十多岁时，安西已经陷落了三十多年。
听到这西去的驼铃声，曾身历这段史事的作者不能不想到国运的衰微，想到那条经由河西走廊的丝绸之路，从而想象这支西去的驼队应当还是驮运白练经由这条大道远去安西，而安西却久已沦为异域了。
在这“应驮白练到安西”一句中，含有无穷感慨，无穷悲愤．其言外之意是寻绎不尽的。
作者在另一首《泾州塞》诗中也曾致慨于“道旁古双堠，犹记向安西”。
以之与“应驮”句对照，可以进一步体会作者的感情，看到他的感慨之深。
关于酒的好句子
今朝有酒今朝醉。
对酒当歌，人生几何。
举酒邀明月，对影成三人。
雪中悍刀行的经典句子，越多越好
TAT跪求
1、“我很烈的酒，也放过不该放，从前不会回头后不会将就。
”2、“人生当苦无妨,良人即好。
”3、“世间文字八万个，唯有情字最杀人。
”4、“什么叫喜欢一个人
那就是见到对方之前，不知情为何物，错过之后，更不知情为何物。
”5、“书上说，天下没有不散的宴席。
不要怕，书上还说了，人生何处不相逢。
”6、“女子无情时，负人最狠。
女子痴情时，感人最深。
”7、“人生不如意之事七八九，能与人言一二三都无，才算坎坷。
”8、“情到深处，知悔不愿悔。
”9、“人生两苦，想要却不得，拥有却失去。
”10、“东西南北，南北东西，只愿相随无别离。
今生来世，来世今生，谁能聚首再相逢
”
