我听见小提琴的声音阅读理解答案 联想的句子
文中联想的句子是：我一边听着一边想,这小提琴的演奏声,是从那草丛的村庄里,一座露天的音乐厅里传来的吧?那村庄里,今晚真的在那音乐厅里开一个月光音乐会么?这小提琴真的是那位少年音乐家蟋蟀演奏的么?一定有好多好多的孩子来听演奏吧?
为什么柯南《再会》（176）那一集琴酒联想哀时哀没穿衣服，好担心哀!
琴酒每次联想到宫野志保，都会比上次少衣服第一次是西装外套第二次是衬衫第三次就没了也许琴酒本身就喜欢志保也说不定呢
听完钢琴曲《童年的回忆》后的联想
1.钢琴这种乐器，是能给人带来美好回忆的。
其流水般的爬音充满了对往昔的追忆和怀念，有时光倒流的感觉。
每当我弹奏起克莱德曼的钢琴曲《童年的回忆》时，其流水般的爬音把我带回到了我的童年、少年的时光。
我的小学时代是无忧无虑的，对一些新生事物都感到好奇，顽童般的性格到处游荡，凡是能玩的游戏，我都参与过，什么打羊骨头、打香烟纸、做铁丝枪射击、打嘎、玩洋火炮、弹玻璃球、钢球等，爱参与的活动有推铁环、摔跤、滑冰、游泳、打乒乓球、篮球、赛跑、跳远、跳高、偷骑维族人的毛驴、打弹弓、掏鸟窝、上山掏鸟蛋、下河捞鱼、钓鱼、套狗、还有在夜晚做迷藏等等，五花八门都感兴趣，还有在春天里把柳条皮从柳条干里抽出来吹响，声音是有粗有细的，和同学偷维族人的瓜果梨桃，在孩提时什么好事坏事都参与过，真是一个无忧无虑的顽童。
回忆起我的孩提时代，我是没有加入过少先队的，真是我的最大的遗憾。
我到现在看到小学生们戴上红领巾，我都羡慕得不行，因为我在少年时是没有带上过它的。
我不是没有机会，我清楚的记得我在四年级时，那一年里，我的各门功课都符合要求，在班级里自觉遵守学校的一切规章制度，王瑞云老师对我说：“你今年已经具备了加入少先队的条件，准备入队吧。
”我听了十分的高兴，心里想，我马上就是少年队员了。
和我那次一起入队的还有小胡子队长吴金玉，在那天的下午是准备戴上红领巾。
可真是我没有那个福分，那天中午放学回家，我和方先明同学一起走在路上，有几个其他班的学生找方先明的麻烦，还动起手来了，我和方先明是同学，不能看着不管，于是我也就帮方先明一起打那伙学生，后来叫少先队辅导员知道了，就取消了我的那次入队。
那天下午，我看到小胡子队长戴上红领巾，我坐在校园后面的地上大哭了一场。
你想想，在那个年代里，小学生戴上红领巾是一件多么光荣的事情，可我的那次机会和我是擦肩而过。
我后来也就再没想过入队。
那时的入队条件是严格的，一是学习要达标，二是在一年里要遵守学校里的一切规章制度。
哪像现在的学生一个班里几乎都是少年队员，不管是学习、品德的优劣，统统吸收进来了。
弹奏这首《童年的回忆》，使我想到了我许多的同学和伙伴，特别是曲子里两次爬音反复的时候，我的思索愈加怀念童年、少年时代，使我倍感亲切，仿佛自己犹如梦境般地回到了那遥远的童年，如果是果真那样，那多好啊
2.理查德·克莱德曼,著名, 1953年出生于法国巴黎。
5岁开始习琴，6岁时被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。
16岁开始演奏自作曲。
1977年，独奏《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。
1990年，以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。
理查德是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他改编、演奏并出版的乐曲包括《》、《一条 大河》、《梁祝》以及《花心》等等。
理查德·克莱德曼浪漫的钢琴诗人法国钢琴艺术家理查德·克莱德曼，是一位用琴声来传递浪漫的人。
他弹的钢琴曲，音色华丽、旋律优雅。
他演奏的《致艾德琳的诗》、《心曲》、《爱的旋律》、《异国情》、《爱的乐章》等曲子，如同一首首浪漫的钢琴诗，激发出人们对生活的爱，唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。
每当提到这位“世界现代钢琴王子”，我们心里就会想到“爱”和“浪漫”。
这些年来，理查德·克莱德曼以琴键间流淌出的爱与浪漫，感动了世界，也与中国结下了情谊。
理查德·克莱德曼这个的钢琴诗人，还与许多中国朋友结成“异国情”。
其中，还有三个小朋友呢，你想知道他们的名字吗
别急，故事要从头慢慢说起。
a. 心曲 1953年12月28日，理查德·克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。
早在3岁时，理查德就与音乐结下了不解之缘。
一天，爸爸回家后，拿出一个像文具盒的东西，上面带着两排密密的小方孔，把它放在嘴边，左右移动了几下，就吹出了动听的音乐。
理查德感觉很好奇，爸爸告诉他说：“这是一种乐器，它叫口琴，你来试试。
” 理查德接过口琴，使劲去吹，听到了一种难听的响声，把自己都吓了一跳。
爸爸笑了：“慢慢地学，你就能吹出好听的曲子了。
”果然，在爸爸的指导下，没用多久，聪明的理查德就学会了吹口琴。
4岁时，理查德又爱上了钢琴。
理查德的爸爸是一名，每天都在家里弹钢琴，这时候，理查德就在一旁静听。
他非常爱听爸爸弹的曲子，也爱那架钢琴。
他心想，钢琴真是好东西，只要用手在那些黑黑白白的键子上按几下，就能发出比口琴还要美妙的声音，我也要试试。
爸爸见理查德对钢琴有兴趣，非常高兴，就开始教他学弹琴。
在爸爸的指导下，理查德每天都要练上五六个小时的琴，却一点儿也不觉得累。
因为，钢琴美妙的声音让他陶醉，心里感到说不出的愉快。
理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。
它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。
菲菲是谁
原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。
曲子做好了，弹给谁听呢
不久，家里举办了一次小型家庭聚会。
在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。
大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。
听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。
b. 爱的乐章 在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。
12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。
爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。
从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的好乐器。
16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。
毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。
爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。
他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。
经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。
那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。
不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。
为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用来填饱肚子。
结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。
通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。
但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。
成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。
很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《致爱丽丝》）。
这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。
理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。
《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。
理查德在转眼间就成为一位的演奏者，取得了成功。
理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。
在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。
从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的。
有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。
” c. 异国情 音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。
小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。
然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。
可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。
1992年，理查德第一次到中国演出。
刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。
如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。
但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。
在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。
当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。
听到这个消息，小邵融非常高兴。
他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。
在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗
”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。
一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。
”从此，邵融记住了理查德的话，他也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给的人。
南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样
”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。
但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。
意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。
刘齐想：“我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难
”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。
在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。
与前两个小朋友不同，孙莲是一个女孩。
4岁时，孙莲在日本学琴。
6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。
以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。
孙莲做梦都会梦见理查德。
等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。
孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。
理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。
d. 爱的旋律 通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。
至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。
理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。
当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。
我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。
理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。
如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。
【作者简介，可适当添加其作文中】【答得不好请见谅哦喵】
月光曲第九自然段联想的语句。
被吹上天的的蒲公英，就像一个个小仙子一样，在空中跳起一支支了优美的舞蹈，和风融为了一体，这是一首乐曲里的音符。
我听见小提琴的声音这个短文中由标点什么号,可以看出联想的句子是什么
1】终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
2】千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。
3】凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。
4】嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。
山河永寂、怎堪欢颜。
5】，苍老是一段年华。
6】夜雨染成天水碧。
有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。
7】你要记得，紫檀未灭，我亦未去。
8】谁在岁月里长长叹息。
9】汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。
10】红尘初妆，山河无疆。
最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。
青山碧水 万紫千红 五彩缤纷 美不胜收 迎风吐艳 春色满园 春意盎然 蔚为壮观 玉宇琼楼 重峦叠嶂 山清水秀 湖光山色 绿草如茵 迎风吐艳 争奇斗艳 繁花似锦 桃红柳绿 明月清风 风清月朗 草长莺飞 姹紫嫣红 别有洞天 锦绣河山 水天一色 湖光山色 山明水秀 万木争荣 百花齐放 花团锦簇 银装素裹 皓月千里 丹楹刻桷 富丽堂皇 面梁雕栋 金碧辉煌 茅茨土阶 美轮美奂 琼楼玉宇 暗香疏影 苍翠欲滴 姹紫嫣红 长林丰草 纷红骇绿 干云蔽日 茂林修竹 明日黄花 批红判白 奇花异卉 琪花瑶草 姚黄魏紫 一草一木 郁郁葱葱 斑驳陆离 窗明几净 分外妖娆 风景不殊 古色古香 千岩竞秀 千回百转 青山绿水 如花似锦 山明水秀 山阴道上，应接不暇 诗情画意 水木清华 水色山光 五光十色 五颜六色 五彩缤纷 秀色可餐 虚无漂缈 烟波钓徒 云蒸霞蔚 银河倒泻 月夕花朝
贝多芬的《田园曲》听后的联想作文（注：要500字，多在联想方面）速度。
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『人』与『自然』的关系是一个重要的生命价值观；在东方思想价值体系中，人与自然往往是一种『人企图溶入自然』的关系；最明显的就是华人文化中的『逍遥』倾向。
另一方面，在西方思想价值体系中，『自然』往往意谓著一个有位格的上帝 ── 一个独立自主的个体，容许人与之进行对话与争辩的上帝；於是，人与自然的关系往往带出一种『人与自然对话』的特色。
从这样的一个观点，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲『田园』。
我个人认为，这首交响曲『并没有具体用音符描述各种田园对象』，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好狠类似田园风光，故名之为田园。
贝多芬『有标题』的音乐作品往往只能勉强说是从『一种与标题有关的情绪』出发，而不能说是真正标题音乐。
以钢琴奏鸣曲『悲怆』而论，虽然是贝多芬自订标题，但是以第二乐章优美的慢板而言，就不像在白描『悲怆』了。
同样的，田园交响曲固然可以如动画名片『幻想曲』那样把整个田园风光完全白描出来，然而，以第五乐章后半部那种指向后期风格的第一小提琴十六分之一音符绵延不断并且与一个富节奏性的对位主题同时进行，这里就绝对不可能与田园风光有任何白描意含了。
使用『人与自然』的角度来赏析这首音乐，是基於对贝多芬全部作品的巨观角度。
贝多芬中期作品的确远比不上后期作品有那麼强的冲突性，一个只有强烈情感却没有强烈心灵冲突的贝多芬，中期作品对大自然的观点必然是『溶入』、『乐以忘忧』的心情，这刚好是田园交响曲的主要情感表达，也是大多数古典音乐爱好者都能听出来的乐曲意含，无怪动画『幻想曲』以田野精灵来诠释这首乐曲。
但是，基於西方文化价值系统的深层特性，仍然可以在这首音乐中时时找到『人与自然对话』的可能。
田园交响曲第一乐章之美，美在木管的生动运用。
我们以第一乐章前1分06秒为例：乐章一开始以第一小提琴演奏出第一主题，34.0秒后竖笛开始承接这个主题，35.1秒接著双簧管承接主题后，完整呈现第一主题，乐团逐渐加强音量到达一个高峰，於是从50.0开始，长笛以一个装饰音断断续续如鸟啭般的面对乐团的合奏。
这样子的乐曲风格，会想成田园风光是狠自然的事。
第四乐章被称为狂风暴雨，但是它不止有音乐上简单的激烈音符而己。
一开始就使用旋律性狠强的连续断弓之第二小提琴与中提琴当成对位旋律，与第一小提琴的简单旋律成对比。
前者旋律在乐曲中段发展成木管与第一小提琴的对话，后者旋律成为乐团强烈合奏时的基础音型。
参考第四乐章 的音乐范例：从第 4秒开始，就是连续断弓之第二小提琴与中提琴的对位旋律，而第 7秒开始，就是第一小提琴的旋律。
这是田园交响曲『狠不田园』的部份，也说明了田园交响曲并不是一首白描田园风光的标题音乐。
贝多芬固然以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，但是复杂的和声与对位结构，使第四乐章呈现的是『人』与『自然』因为风暴而产生的对立，充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话，而非人与自然的融合。
或者应该这样说，以贝多芬音乐的特质，即使他想表现闲适的田园风光心情，仍然会加上个人强烈的心灵呼唤。
而这种强烈的贝多芬特质，正是表现在田园交响曲偶尔产生的复杂对位法结构与和声结构。
第五乐章重新回到温和的曲风，在这里，贝多芬一开始呈现出极为单纯的愉悦乐念，在第五乐章音乐范例这一乐段刚好正是这个单纯的乐念。
此乐段一开始就是本乐章的第一主题，这个主题在本乐章的后半段采用十六分之一音符切细主题旋律的作曲技巧，然后带出一个全新的对位副主题由第一小提琴奏出。
这样复杂的对位作曲法，至少就表现出一种『温和曲风下隐藏的对立与疑惑』。
上述所举音乐范例之演奏版本是DG的贝姆版。
贝姆的贝多芬交响曲往往力求情感的独特性。
例如以田园交响曲而论，他绝对不会演奏成白描田园风光，但是也不会演奏到像托斯卡尼尼那样完全的纯粹音乐。
可以说，他演奏出田园交响曲的情感，却不滥情。
不过，田园交响曲的诠释仍以华尔特的演奏为上选，贝姆比起华尔特来说实在缺乏了一些『诗意』。
例如我上述『这个主题在本乐章的后半段采用十六分之一音符切细主题旋律的作曲技巧，然后带出一个全新的对位副主题由第一小提琴奏出。
』那一段文字所指的乐段，华尔特的第一小提琴在富节奏性的对位主题使用的音色，明显要比贝姆更轻柔更连续，相对的贝姆就演奏的比较欢欣雀跃，使用了刻划比较锐利的断弓来演奏。
比较起来，应以华尔特的诠释更能掌握贝多芬期待与自然融合的心境。
於是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种『人』与『自然』的对立，一种『与自然融合』或『与自然对话』的张力。
