肖邦被称为钢琴诗人，你认为钢琴曲与诗歌之间有哪些联系
肖邦之所以被称为钢琴诗人，是因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中，给宗教气息浓厚的巴洛克时期的古典音乐赋予了更多的个人情感和时代气息。
诗歌和钢琴曲首先都拥有优美的旋律和节奏，只不过一个是通过声音来表达，另一个是通过文字的内在美来表达。
另外，诗歌和钢琴曲，都是用来抒发情感，都是通过某种符号将旋律的变化和作者感情的变化联系起来，用如花般华丽的技巧和如诗般美丽的句子蕴含着忧伤而又倔强的精神和对祖国命运的忧伤。
诗歌和乐谱，写来为了抒发感情。
无论是推敲一个词合适与否，还是纠结于一个音符的一度高低，同样让人痛彻心扉。
而奋笔疾书流淌出来洋洋洒洒的野性，也未必是诗人和作曲家放弃严谨的荒唐表现。
没有最好的诗人能为一首乐曲和上完美文字，也没有最好的作曲家能为一首诗歌配上活在人们心中的小蝌蚪。
或许没有完美，才是诗歌与乐曲的完美关系。
他们之间保持着恰到好处的矜持和隐私。
中文赠给violin一个优美的「梵婀玲」名字，她在内心已经得意了上百年，而奏出的曲子，丝毫不会有那样的感觉。
但愿钢琴「琵阿诺」会是和她一对儿，有距离美的和谐表演，会让那个流浪汉般的吟游诗人不知所措呢。
关于海峡两岸抒发爱国情感的句子
于右任临终诗《国殇》葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不见兮，只有痛哭.葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不见兮，永不能忘。
天苍苍，海茫茫，山之上，国有殇。
乡愁余光中小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头
关于爱国情怀的句子有哪些
解：因为弦AB交于M且M是AB中点垂直ABB里面有个。
的平方=0M的平方+的平方 半径的平方=的平方+36里面有个。
AC的平方=的平方+的平方 121=36+（+半径）的平方2个方程联立就可以求解了
艾青《北方》的赏析
一、赏析： 艾青在诗集方》的序文中“我是酷爱朴，这种爱好，使我的情感毫无遮蔽，而我又对自己这种毫无遮蔽的情感激起了愉悦。
很久了，我就在这样的境况中写着诗。
”这短短的几句真诚的自白，对于了解这首长诗乃至艾青一生的诗，都是一个极为重要的提示。
《北方》这首诗最为鲜明的艺术特色就是朴素，情感毫无遮蔽。
记得半个世纪之前，第一次展读这首诗时，开头四行作为小引的诗，就吸引住了我，觉得十分亲切自然，它热热地贴近了我的未开垦的心灵： “一天\\\/那个科尔沁草原上的诗人\\\/对我说：\\\/‘北方是悲哀的。
’” 这四行诗仿佛轻轻打开了一扇门，一步就跨进了无边无际使我日夜眷念的北方广阔的天地，并唤醒了我的全部沉睡的近于诗的情感。
我不久写了《鄂尔多斯草原》，《北方》激起了我写诗的热情。
当年我当然不会晓得这位“科尔沁草原上的诗人”是端本蕻良。
对于他，北方无疑是最熟悉的，他一句深情的话就将北方的魂灵带 血带泪地剖露了出来。
而艾青把写小说的端木称为诗人，也是很有深意的。
真的，在当年能说出“北方是悲哀的”这一句话，就应当被尊为诗人。
端木和艾青说的“北方是悲哀的”，是一个很深很深的真实的境界，至少在我当时的感觉上，它绝不仅仅指荒凉的大自然的景象而言，还有着更深的寓意，“悲哀”和“北方”是两个平凡的词，但这两个词一旦命运地关联在一起，就成为一声深情的呼唤，还有着历史的可感的深度。
这是生命的自来的语言，只能是这么朴素。
一首诗，这般亲切和自然地写来，在五四以来的新诗史上还是第一次吧
“这难道是诗的语言
”当年就有人提出过这个诘难。
“不错\\\/北方是悲哀的”。
诗人用亲切的口语写这首诗，跟他着意要无遮蔽地抒发内心的情感的意向一致，他只能这么写，甚至带着挑战的姿态。
排斥了华丽的矫饰，弃绝了空洞的说教语言，采用鲜活的有弹力和流动感的语言和语调，这正是现代诗应当有的艺术要素。
困此，对于当年初学写诗的青年是最有魅力和启迪的。
它引导了一代人写起这样的带有散文美的自由诗。
艾青式的自由体诗不是离开了诗，而是更真切地体现了诗。
当我们诵读这首《北方》，便能理解诗人为什么要如此分行： “北方是悲哀的\\\/而万里的黄河\\\/汹涌着混浊的波涛\\\/给广大的北方\\\/倾泻着灾难与不幸；\\\/而年代的风霜\\\/刻划着\\\/广大的北方的\\\/贫穷与饥饿啊。
” 只能一口气读下去，不能喘息和停顿，读者的心只能与诗人坦诚的情感一起搏动。
诗的语调是沉缓的，有力的，不但没有分行的感觉，吟读时，还深深体会到这些起伏的诗行正是起伏的情感的律动。
没有脚韵，更没有那些外国学院派的“头韵”和“腰韵”。
然而读艾青的诗（不仅指《北方》），我们仍能自然地读出它内在的有撼动感的深沉的节奏。
艾青的自由诗，其实是有着高度的控制的诗，它的自由，并非散漫，它必须有真情，有艺术的个性，有诗人创造的只属于这首诗的情韵，这样才显现出一个浑然一体，可以让读者沉浸其中，呼吸其中的广大境界。
艾青为什么执着地写《北方》这样情境的诗，还在创作中“激起了愉悦”
一方面说明艺术创作本身有着创造者的那种开创陌生境界的愉悦，但我以为，艾青当时还有另一种近乎挑战者的愉悦，这就是他从当年流行的理念中冲出来，获得解脱，这也是一种愉悦。
那些年（三十年代末到四十年代初）有的诗无真情实感，只凭借空洞的叫喊以达到慑服读者的声势。
也还有另一些诗，无病呻吟，有病更呻吟，他们在孤独中制作精巧的诗自慰。
艾青的全部诗没有一行是呻吟的，尽管有着那么深重的悲哀（民族的，个人的）。
有悲哀而不呻吟，必须具有坚强的性格（艾青的性格中还有倔犟和直硬的素质）。
不论是空洞的呐喊，还是空洞的呻吟，毫无疑问，都是理念的抽象的非诗的制作。
而健康的诗总是朴素的，它绝对不需要用庄严的概念和美丽的词藻来装饰。
因而当年写朴素的诗，也是十分敏感的一种美学领域的战斗。
艾青在论诗的文章里多次谈到了这一点。
读艾青的诗，特别是这首《北方》以及他在北方写的那些短诗，一点感觉不出诗人和他的诗与读者之间有任何的隔阂，有什么心理上的距离，形成了感情的直接的交流。
比如写北方的自然的景象，没有浮夸，没有虚拟，读者真正有置身其中的实感 ，并感受到了民族的深远的苦难与土地的苍茫所带来的令灵魂惊醒的沉重感。
诗人最后的几十行诗，悲哀升华为巨大的力量，且有着深隽的哲思： “我爱这悲哀的国土，\\\/它的广大而瘦瘠的土地\\\/带给我们以淳朴的言语\\\/与宽阔的姿态，\\\/我相信这言语与姿态\\\/坚强地生活在大地上\\\/永远不会灭亡；\\\/我爱这悲哀的国土，\\\/古老的国土\\\/——这国土\\\/养育了为我所爱的\\\/世界上最艰苦\\\/与最古老的种族。
” 这十几行沉重的诗句，道出了艾青的胸怀与气质。
《北方》的语言和情境，以及它显示的宽阔的姿态，正是悲哀而古老的国土和种族赋予诗人塑造这首诗的灵魂。
《北方》所以能影响一代青年的心灵，是完全可以理解的，它是一首充满了爱国主义情操的诗。
二、附原文如下： 一天 那个珂尔沁草原上的诗人 对我说： “北方是悲哀的。
” 不错， 北方是悲哀的。
从塞外吹来的 沙漠风， 已卷去 北方的生命的绿色 与时日的光辉， ——一片暗淡的灰黄， 蒙上一层揭不开的沙雾； 那天边疾奔而至的呼啸， 带来了恐怖， 疯狂地 扫荡过大地 荒漠的原野 冻结在十月的寒风里； 村庄呀， 古城呀， 山坡呀， 河岸呀， 颓垣与荒冢呀， 都披上了土色的忧郁…… 孤单的行人， 上身俯前 用手遮住了脸颊， 在风沙里 困苦了呼吸， 一步一步地 挣扎着前进…… 几只驴子 ——那有悲哀的眼 和疲乏的耳朵的畜生， 载负了土地的 痛苦的重压， 它们厌倦的脚步， 徐缓地踏过 北国的 修长而又寂寞的道路…… 那些小河早巳枯干了 河底已画满了车撤， 北方的土地和人民 在渴求着 那滋润生命的流泉啊
枯死的林木 与低矮的住房， 稀疏地 阴郁地 散布在 灰暗的天幕下； 天上， 看不见太阳， 只有那结成大队的雁群 惶乱的雁群， 击着黑色的翅膀， 叫出它们的不安与悲苦， 从这荒凉的地域逃亡， 逃亡到 绿荫蔽天的南方去了…… 北方是悲哀的； 而万里的黄河 汹涌着浑浊的波涛， 给广大的北方 倾泻着灾难与不幸； 而年代的风霜， 刻画着 广大的北方的 贫穷与饥饿啊。
而我 ——这来自南方的旅客， 却爱这悲哀的北国啊。
扑面的风沙 与入骨的冷气， 决不曾使我咒诅； 我爱这悲哀的国土， 一片无垠的荒漠， 也引起了我的崇敬： ——我看见 我们的祖先 带领了羊群， 攻着笳笛， 沉浸在这大漠的黄昏里…… 我们踏着的 古老的 松软的黄土层里， 埋有我们祖先的骸骨啊， ——这土地是他们所开垦， 几千年了 他们曾在这里 和带给他们以打击的自然相搏斗， 他们为保卫土地 从不曾屈辱过一次，· 他们死了 把土地遗留给我们—— 我爱这悲哀的国土， 它的广大而瘦瘠的土地， 带给我们以淳朴的言语 与宽阔的姿态， 我相信：这言语与姿态 坚强地生活在大地上， 永远不会灭亡； 我爱这悲哀的国土 古老的国土呀， 这国土养育了 那为我所爱的 世界上最艰苦 与最古老的种族。
三、作者简介： 艾青，1910年3月27日- 1996年5月5日 原名蒋正涵，号海澄，曾用笔名莪加、克阿、林壁等，浙江省金华人。
中国现代诗人。
被认为是中国现代诗的代表诗人之一。
主要作品有《大堰河——我的保姆》《艾青诗选》。
描写人性美的诗句
1. 深挚的亲情 其一：《游子吟》 (唐 孟郊)慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
这是唐代著名诗人孟郊的一首乐府诗，前二句共有两个意象：“线”、“衣”；三、四句写两种状态：母亲动作：“密密缝”， 母亲心理：“意恐”“迟迟归”；五、六句：用了两个比喻：“寸草心”（游子孝心），“三春晖”（母亲恩情），以孝心之渺小与母爱博大形成对比、衬托。
这首诗写出母爱的温暖、博大，表达了游子的感恩之心。
晓谕世间儿女，切莫辜负慈母一片深情。
这是一篇充满淳真感情的诗作。
其二：《九月九日忆山东兄弟》（唐 王维）独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
唐代诗人王维的这首抒情小诗写得非常朴素，但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都能强烈感受到它的艺术力量。
佳节思亲是人之常情，而这首诗的独到之处，不是一般化遥想兄弟重阳登高而自己独处异乡，虽然也能表现佳节思亲之情，但显得平直，缺乏新意与深情。
而诗人遥想的却是：远在故乡的兄弟今天登高时，身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟（自己不在内），好像遗憾的人不是自己，反倒是兄弟们感到佳节未能完全团聚的缺憾更须体贴。
这就曲折有致，出乎常情。
而这正是它的深厚处、新警处。
思亲之情、兄弟之情跃然纸上。
2. 真挚的友情 其一： 《赠汪伦》（唐 李白）李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
这是李白临行的一首留别诗。
这首小诗前半叙事，先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。
临行村人踏地为节拍，前来送“忽闻”似出乎意外，也显出人缘很好。
诗的后半是抒情，潭水深千尺，水深情深自然联系起来，那么友人的情谊更有多深呢。
“不及汪伦送我情”妙就妙在“不及”，好就好在不用比喻而用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为人们抒写友人别情的常用语。
其二：《送杜少府之任蜀州》（唐 王勃）城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
这是王勃写的一首送别诗。
古代许多送别诗，大都表现了“黯然销魂”的情感，然而本诗虽表现依依惜别，但并不作悲酸伤感之语。
作者在临别劝慰友人，只要彼此了解，心心相连，虽远隔千山万水，而情感交流，不就如比邻一样近吗。
不要因为离别就为儿女之情流泪伤心。
挚友情深，自然流露。
而诗人在激昂豪迈中唱出的“海内存知己，天涯若比邻”旋律，化惜别为勉励，改无奈作有为，意气高远，不愧为千古名句。
3. 纯真的爱情爱情的纯真程度可以说是衡量人性的尺度。
也因此，爱情才成了文学和诗歌永恒的主题之一。
几乎没有一个诗人不曾歌唱过爱情，因为爱情与人类共存，与诗歌共存，与诗人共存，与人性之美共存。
其一：《夜雨寄北 》 （唐 李商隐）君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
这是晚唐诗人李商隐身居遥远异乡巴蜀，写给在长安妻子的抒情七言绝句，表达了对妻子的深爱。
诗的首句写思念，二句写寂寞（秋风秋雨愁煞人），是现实之情景；；第三句写剪烛花（表明时间长），第四句写夜话（离别的情怀），是想象之情景。
由李商隐这首诗，我们可以联想到杜甫的一首爱情诗： 其二： 《月夜 》 （ 唐 杜甫） 今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
这首诗中“闺中只独看”，与李商隐诗中写法有何相同之处：“独看”从对方落笔，其实包含作者在内；“君问归期”也是从对方落笔，其实也包含作者自己的思念。
追溯到古代诗歌的源头，表达男女爱情的诗句，千百年来脍炙人口,如“一日不见，如隔三秋”（《卫风·采葛》），描写在恋爱中，对心上人的深切思念，期盼相见，心意迫切，内心充满等待的痛苦。
又如“窈窕淑女，君子好逑”（《召南·关雎》），形容青年男女恋情，这首情歌中描写了一位男子对一位女子爱慕之情，后人常用这两句诗来形容青年男女对爱情热切地追求。
4. 爱国的情怀以上我们赏析的几首诗，写亲情、写友情，写爱情，这些情感的升华，那就是对祖国的热爱，我们可以从古诗词中进一步探讨： 其一： 《示儿》（宋·陆游） 死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
这是宋朝爱国诗人陆游的一首七绝，抒发了诗人的爱国情怀。
85岁时，陆游撒手人寰，临终仍念念不忘他深爱的国家，留下这千古绝唱。
他写下了许多爱国诗篇，这只是其中之一。
爱国的思想品质可表现在痛恨外侵、渴望统一、忧国忧民、报国之志等许多方面。
我们所熟悉的岳飞的一首爱国词篇，从中可以更明显看到这位抗金将领杀敌报国的豪迈情怀： 其二： 《满江红 写怀》（宋·岳飞） 怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。
驾长车踏破，贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧河山，朝天阙。
这是一首气壮山河、传诵千古的诗词名篇，词中表现了抗金救国的坚定意志和必胜信念，体现了大无畏的英雄气概，洋溢着爱国主义的激情。
5.生活的情趣 对古诗词中的人性美，我们以上探讨了深挚温暖的母爱、真挚深厚的友情、炽热的男女爱情、伟大的爱国情怀；古诗词中热爱生活的诗篇，其中同样闪烁着人性美的光辉： 其一： 《 清平乐 村居》（宋 辛弃疾）茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
这是宋朝词人辛弃疾在上饶闲居时所作的一首词。
全词清新恬淡，充满生活情趣。
这首词描绘了两幅画图：乡村风景画：乡村茅舍，屋檐低小，溪水流淌。
溪边绿草青青，醉里欢容，柔和乡音，农家老夫妇，亲切朴实；劳动风俗画：远处大儿在锄豆，近处次儿正在编织鸡笼，不远不近处，顽皮的小儿卧剥莲蓬。
如果说上片末尾一个问句表明似曾相识，意趣平添；那么下片小儿无赖足见其天真活泼，逗人喜爱。
小小画幅，一条清溪，从青草溪边的茅屋，大儿锄豆的溪东，到小儿卧剥莲蓬的溪头，意脉连绵，情思不断。
这是一条并不出奇的清浅小溪，但欢快地载着我们领略了乡村美好风光。
让我们再来看一首大诗人李白写庐山风光的诗篇： 其二：《望庐山瀑布 》（唐 李白） 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
这首诗首句写庐山香炉峰，处在紫色雾霭之中；次句写远看瀑布，有如长河竖挂一般，（写出了庐山优美幽深和雄威壮观）；第三、第四句以瀑布为中心，表现它的动态美，构思巧妙。
前句的“挂前川”与后句的“飞流直下”，一静一动，写其壮观，豪爽明快；结句的“疑是银河落九天”，可谓奇想天外的神来之笔
以上两首诗，前者写恬淡闲适的乡村生活，是对生活的热爱；后者写山川美景，同样表达的是对生活的热爱。
我们应该看到，那些表面看来纯粹是写景的诗，其实并不是文字的风景画，它们展示的是诗人的胸怀，蕴藏着诗人的情趣，饱含着深刻的哲理，体现着诗人的美感和爱心。
美的风景诗都是诗人的人性美在大自然中的折射。
