关于莲花的美文
《荷塘月色》 这几天心里颇不宁静。
今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。
月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。
我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。
这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。
荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。
路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。
没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。
今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。
这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。
我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。
像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。
白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。
这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。
叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。
这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。
树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。
树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。
树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。
这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。
采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。
采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。
采莲人不用说很多，还有看采莲的人。
那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。
梁元帝《采莲赋》里说得好： 于是妖童媛女，荡舟心许；鷁首徐回，兼传羽杯；欋将移而藻挂，船欲动而萍开。
尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。
这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。
这令我到底惦着江南了。
——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
1927年7月，北京清华园。
莲花，也叫荷花、芙蓉、芙蕖，是江南水乡最常见的多年生草本花卉。
莲花以其亭亭玉立、出淤泥而不染的高洁品格，在中国文人心目中占有重要地位，被称为“花中的君子”。
一部中国文学史，与莲花有关的文学形式和文学作品很多，在诗词歌赋、散文、小说等文学领域，都有莲花的芳踪。
在千古第一诗人屈原的代表作《离骚》中有这样的诗句“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。
”诗人为了表达自己不与世俗同流合污的决心，要穿上用莲花做成的香气馥郁的衣服。
在这里，莲花这一形象，不仅象征着诗人高洁的品质和美好的修养，而且表现了诗人浓烈的激情和奇幻的想象以及《离骚》这首不朽杰作的浪漫主义特色。
“江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
”这是汉代乐府民歌中的一首极为清新优美的小诗。
在这首小诗中，“莲”既指实物花卉莲花，又是爱怜的“怜”谐音，以鱼戏莲叶隐喻男女之间的爱情，极其生动形象。
在秀美的江南水乡的大背景中，采莲的男女主人公摇着小舟，自由地歌唱着纯洁美丽的爱情，该是一幅多么清新的图画
代表着南朝乐府民歌最高成就的《西洲曲》，更是对莲花和采莲有着细致入微的描写：“开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿……”这首诗中采莲的情形，不仅生动地展示了江南水乡人民的生活，而且写出了采莲女主人公对远行丈夫深深的思念之情，语言清新明丽，意境悠远，情思缠绵。
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
”在唐代七绝圣手王昌龄的这首《采莲曲》中，采莲少女的美丽虽不着一字，却尽得风流，因为她们的身影已与风光秀丽、如诗如画的荷塘、莲花融为一体了。
从这自然浑成、耐人寻味的意境中，我们不难感受到中国古典文学的魅力吧。
以“诚斋体”闻名南宋诗坛的著名诗人杨万里的诗《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”在这首诗中，诗人撷取了“接天莲叶”和“映日荷花”两个典型景物，以通俗明快、流转圆活的风格，写出了六月里西湖的美丽风光，一改宋诗瘦硬生涩的弊端，极具自然灵性。
宋朝理学的创导者、哲学家周敦颐的《爱莲说》中有这样的句子：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉……莲，花之君子者也。
”在这篇托物言志的散文中，作者从不同的角度、不同的方面写尽了莲花的高洁品质、优雅气质、优美的姿态和庄重的仪表，表达了封建士大夫高洁的情操和志趣。
自此，莲花便有了灵性，步入花中君子之列。
明代的许仲琳，在其著名的神魔小说《封神演义》中，塑造了一个莲花化身的少年英雄哪吒的形象，他纯真勇敢而又法力高强，敢于蔑视神权、打抱不平，极具正义和反抗精神，是我国古典文学中为人民群众所喜爱的人物形象之一。
透过哪吒这一神话人物形象，我们看到莲花又变成了正义和勇敢的化身。
一代散文大师朱自清的美文《荷塘月色》，通过高超的艺术手法和情景交融的意境营造，写出了月下荷塘素淡朦胧的美：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子……，层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有婀娜的开着的，有羞涩的打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的……”月下的荷叶、荷花和荷塘，在现代作家朱自清的笔下简直就像一幅意境幽美的工笔画。
一样的莲花，因不同的人来欣赏、来品味，便具有不同的风格和象征意义了。
莲花，蘸着些许清水，写出生命的瑰丽。
远看，如瞎似雪；近看，似画如诗。
英姿与神韵，令人流连忘返；色彩与芬菲，催人祢想遐思。
莲花纤嫩，莲叶柔韧，穿透重重淤泥与~~深水，凸显生命的高贵与鲜活娇美。
莲花的环境，苦寒清冷；莲花的周遭，污泥淤积。
莲花的头顶，冷水凝重；莲花的脚下，莫测泥深。
而污泥，又嫉妒甚至玷污圣洁；而冷水，又挤压甚至冻裂高尚。
但，莲花始终 默，尽平生力驱污去浊，苦撑重负，坚守圣洁的心灵，挺住高贵的头颅。
污泥，无法吞噬莲花坚定的信念；深水，无法折断莲花向上的意志。
荷花，一旦跃出水面，就闪出艳丽夺目的光辉，就高举出淤泥而不染的品格。
莲花，不为失落春季而惋惜，而埋怨，而流泪，只是含笑扑入火辣辣的夏季，给人们送去幽香扑鼻的清新，以生命的力与美装点人世。
莲花真美
远看如霞似雪；近看，似画如诗；远看或近看，都是大千世界的生命中的一面高贵的旗帜
莲花，蘸着些许清水，写出生命的瑰丽。
远看，如瞎似雪；近看，似画如诗。
英姿与神韵，令人流连忘返；色彩与芬菲，催人祢想遐思。
莲花纤嫩，莲叶柔韧，穿透重重淤泥与~~深水，凸显生命的高贵与鲜活娇美。
莲花的环境，苦寒清冷；莲花的周遭，污泥淤积。
莲花的头顶，冷水凝重；莲花的脚下，莫测泥深。
而污泥，又嫉妒甚至玷污圣洁；而冷水，又挤压甚至冻裂高尚。
但，莲花始终 默，尽平生力驱污去浊，苦撑重负，坚守圣洁的心灵，挺住高贵的头颅。
污泥，无法吞噬莲花坚定的信念；深水，无法折断莲花向上的意志。
荷花，一旦跃出水面，就闪出艳丽夺目的光辉，就高举出淤泥而不染的品格。
莲花，不为失落春季而惋惜，而埋怨，而流泪，只是含笑扑入火辣辣的夏季，给人们送去幽香扑鼻的清新，以生命的力与美装点人世。
莲花，蘸着些许清水，写出生命的瑰丽。
远看，如瞎似雪；近看，似画如诗。
英姿与神韵，令人流连忘返；色彩与芬菲，催人祢想遐思。
莲花纤嫩，莲叶柔韧，穿透重重淤泥与~~深水，凸显生命的高贵与鲜活娇美。
莲花的环境，苦寒清冷；莲花的周遭，污泥淤积。
莲花的头顶，冷水凝重；莲花的脚下，莫测泥深。
而污泥，又嫉妒甚至玷污圣洁；而冷水，又挤压甚至冻裂高尚。
但，莲花始终 默，尽平生力驱污去浊，苦撑重负，坚守圣洁的心灵，挺住高贵的头颅。
污泥，无法吞噬莲花坚定的信念；深水，无法折断莲花向上的意志。
荷花，一旦跃出水面，就闪出艳丽夺目的光辉，就高举出淤泥而不染的品格。
莲花，不为失落春季而惋惜，而埋怨，而流泪，只是含笑扑入火辣辣的夏季，给人们送去幽香扑鼻的清新，以生命的力与美装点人世。
莲花，蘸着些许清水，写出生命的瑰丽。
远看，如瞎似雪；近看，似画如诗。
英姿与神韵，令人流连忘返；色彩与芬菲，催人祢想遐思。
莲花纤嫩，莲叶柔韧，穿透重重淤泥与~~深水，凸显生命的高贵与鲜活娇美。
莲花的环境，苦寒清冷；莲花的周遭，污泥淤积。
莲花的头顶，冷水凝重；莲花的脚下，莫测泥深。
而污泥，又嫉妒甚至玷污圣洁；而冷水，又挤压甚至冻裂高尚。
但，莲花始终 默，尽平生力驱污去浊，苦撑重负，坚守圣洁的心灵，挺住高贵的头颅。
污泥，无法吞噬莲花坚定的信念；深水，无法折断莲花向上的意志。
荷花，一旦跃出水面，就闪出艳丽夺目的光辉，就高举出淤泥而不染的品格。
莲花，不为失落春季而惋惜，而埋怨，而流泪，只是含笑扑入火辣辣的夏季，给人们送去幽香扑鼻的清新，以生命的力与美装点人世。
莲花，蘸着些许清水，写出生命的瑰丽。
远看，如瞎似雪；近看，似画如诗。
英姿与神韵，令人流连忘返；色彩与芬菲，催人祢想遐思。
莲花纤嫩，莲叶柔韧，穿透重重淤泥与~~深水，凸显生命的高贵与鲜活娇美。
莲花的环境，苦寒清冷；莲花的周遭，污泥淤积。
莲花的头顶，冷水凝重；莲花的脚下，莫测泥深。
而污泥，又嫉妒甚至玷污圣洁；而冷水，又挤压甚至冻裂高尚。
但，莲花始终 默，尽平生力驱污去浊，苦撑重负，坚守圣洁的心灵，挺住高贵的头颅。
污泥，无法吞噬莲花坚定的信念；深水，无法折断莲花向上的意志。
荷花，一旦跃出水面，就闪出艳丽夺目的光辉，就高举出淤泥而不染的品格。
莲花，不为失落春季而惋惜，而埋怨，而流泪，只是含笑扑入火辣辣的夏季，给人们送去幽香扑鼻的清新，莲花，蘸着些许清水，写出生命的瑰丽。
远看，如瞎似雪；近看，似画如诗。
英姿与神韵，令人流连忘返；色彩与芬菲，催人祢想遐思。
莲花纤嫩，莲叶柔韧，穿透重重淤泥与~~深水，凸显生命的高贵与鲜活娇美。
莲花的环境，苦寒清冷；莲花的周遭，污泥淤积。
莲花的头顶，冷水凝重；莲花的脚下，莫测泥深。
而污泥，又嫉妒甚至玷污圣洁；而冷水，又挤压甚至冻裂高尚。
但，莲花始终 默，尽平生力驱污去浊，苦撑重负，坚守圣洁的心灵，挺住高贵的头颅。
污泥，无法吞噬莲花坚定的信念；深水，无法折断莲花向上的意志。
荷花，一旦跃出水面，就闪出艳丽夺目的光辉，就高举出淤泥而不染的品格。
莲花，蘸着些许清水，写出生命的瑰丽。
远看，如瞎似雪；近看，似画如诗。
英姿与神韵，令人流连忘返；色彩与芬菲，催人祢想遐思。
莲花纤嫩，莲叶柔韧，穿透重重淤泥与~~深水，凸显生命的高贵与鲜活娇美。
莲花的环境，苦寒清冷；莲花的周遭，污泥淤积。
莲花的头顶，冷水凝重；莲花的脚下，莫测泥深。
而污泥，又嫉妒甚至玷污圣洁；而冷水，又挤压甚至冻裂高尚。
但，莲花始终 默，尽平生力驱污去浊，苦撑重负，坚守圣洁的心灵，挺住高贵的头颅。
污泥，无法吞噬莲花坚定的信念；深水，无法折断莲花向上的意志。
荷花，一旦跃出水面，就闪出艳丽夺目的光辉，就高举出淤泥而不染的品格。
莲花，不为失落春季而惋惜，而埋怨，而流泪，只是含笑扑入火辣辣的夏季，给人们送去幽香扑鼻的清新，以生命的力与美装点人世。
莲花真美
远看如霞似雪；近看，似画如诗；远看或近看，都是大千世界的生命中的一面高贵的旗帜
莲花，不为失落春季而惋惜，而埋怨，而流泪，只是含笑扑入火辣辣的夏季，给人们送去幽香扑鼻的清新，以生命的力与美装点人世。
莲花真美
远看如霞似雪；近看，似画如诗；远看或近看，都是大千世界的生命中的一面高贵的旗帜
以生命的力与美装点人世。
莲花真美
远看如霞似雪；近看，似画如诗；远看或近看，都是大千世界的生命中的一面高贵的旗帜
莲花真美
远看如霞似雪；近看，似画如诗；远看或近看，都是大千世界的生命中的一面高贵的旗帜
莲花真美
远看如霞似雪；近看，似画如诗；远看或近看，都是大千世界的生命中的一面高贵的旗帜
莲花真美
远看如霞似雪；近看，似画如诗；远看或近看，都是大千世界的生命中的一面高贵的旗帜
古人如何含蓄的表达爱情的
小荷才露尖尖角，早有蜻蜒立上头——宋代杨万里。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红——宋代杨万里。
清水出芙蓉，天然去雕饰——唐代李白。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开——王昌龄。
四面荷花三面柳，一城山色半城湖——刘凤浩。
宋代大词人周邦彦的《苏幕遮》中有写莲花的名句：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
”描摹莲花的风神如画。
在千古第一诗人屈原的代表作《离骚》中有这样的诗句“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。
”诗人为了表达自己不与世俗同流合污的决心，要穿上用莲花做成的香气馥郁的衣服。
在这里，莲花这一形象，不仅象征着诗人高洁的品质和美好的修养，而且表现了诗人浓烈的激情和奇幻的想象以及《离骚》这首不朽杰作的浪漫主义特色。
“江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
”这是汉代乐府民歌中的一首极为清新优美的小诗。
在这首小诗中，“莲”既指实物花卉莲花，又是爱怜的“怜”谐音，以鱼戏莲叶隐喻男女之间的爱情，极其生动形象。
在秀美的江南水乡的大背景中，采莲的男女主人公摇着小舟，自由地歌唱着纯洁美丽的爱情，该是一幅多么清新的图画
代表着南朝乐府民歌最高成就的《西洲曲》，更是对莲花和采莲有着细致入微的描写：“开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿……”这首诗中采莲的情形，不仅生动地展示了江南水乡人民的生活，而且写出了采莲女主人公对远行丈夫深深的思念之情，语言清新明丽，意境悠远，情思缠绵。
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
”在唐代七绝圣手王昌龄的这首《采莲曲》中，采莲少女的美丽虽不着一字，却尽得风流，因为她们的身影已与风光秀丽、如诗如画的荷塘、莲花融为一体了。
从这自然浑成、耐人寻味的意境中，我们不难感受到中国古典文学的魅力吧。
以“诚斋体”闻名南宋诗坛的著名诗人杨万里的诗《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”在这首诗中，诗人撷取了“接天莲叶”和“映日荷花”两个典型景物，以通俗明快、流转圆活的风格，写出了六月里西湖的美丽风光，一改宋诗瘦硬生涩的弊端，极具自然灵性。
宋朝理学的创导者、哲学家周敦颐的《爱莲说》中有这样的句子：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉……莲，花之君子者也。
”在这篇托物言志的散文中，作者从不同的角度、不同的方面写尽了莲花的高洁品质、优雅气质、优美的姿态和庄重的仪表，表达了封建士大夫高洁的情操和志趣。
自此，莲花便有了灵性，步入花中君子之列。
明代的许仲琳，在其著名的神魔小说《封神演义》中，塑造了一个莲花化身的少年英雄哪吒的形象，他纯真勇敢而又法力高强，敢于蔑视神权、打抱不平，极具正义和反抗精神，是我国古典文学中为人民群众所喜爱的人物形象之一。
透过哪吒这一神话人物形象，我们看到莲花又变成了正义和勇敢的化身。
一代散文大师朱自清的美文《荷塘月色》，通过高超的艺术手法和情景交融的意境营造，写出了月下荷塘素淡朦胧的美：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子……，层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有婀娜的开着的，有羞涩的打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的……”月下的荷叶、荷花和荷塘，在现代作家朱自清的笔下简直就像一幅意境幽美的工笔画。
台湾著名诗人席慕蓉有一首《莲的心事》是这样的：我是一朵盛开的夏莲\\\/多希望\\\/你能看见现在的我\\\/风霜还不曾来侵蚀\\\/秋雨还未滴落\\\/青涩的季节又已离我远去\\\/我已亭亭不忧亦不惧\\\/现在正是\\\/最美丽的时刻\\\/重门却已深锁\\\/在芬芳的笑靥之后\\\/谁人知我莲的心事\\\/无缘的你啊\\\/不是来得太早就是\\\/太迟
形容不解风情的男人的诗
印象中有以下两首诗词含蓄地表现女子对男子不解风情的嗔怪：《杨柳枝》 【唐】温庭筠井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
《玉楼春》 【宋】欧阳修沈沈庭院莺吟弄。
日暖烟和春气重。
绿杨娇眼为谁回，芳草深心空自动。
倚阑无语伤离凤。
一片风情无处用。
寻思还有旧家心，蝴蝶时时来役梦。
另外，琼瑶的言情小说《白狐》中，白吟霜有一段琴曲表现得比较直白：“知否
知否
我为何不卷珠帘，懒得拈针挑绣
知否
知否
我有几千斛闷怀
几百种烦忧
知否
知否
多少恨才下心头，却上眉头
知否
知否
看它春色年年，我的芳心依旧
知否
知否
一片心事难出口，谁怜我镇日消瘦
知否
知否
恨个人心意如铁，我终身休配鸾俦
知否
知否
身如飘萍难寄，心事尽付东流
休休，似这般不解风情，辜负我一番琴奏
”
古诗中杨柳有什么特殊含义
1 古典诗词中的杨柳意象 在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。
仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。
▲借杨柳抒写惜别深情 “长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。
”（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。
古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。
“春风知别苦，不遣柳条青。
”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。
”（王唯《送元二使安西》）“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
”（郑谷《淮上与友人别》）“细看来不是，杨花点点，是离人泪。
”（苏轼《水龙吟》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
”（柳永《雨霖铃》）“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。
”（王实甫《西厢记》）这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。
杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”（《诗经 •小雅•采薇》）杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙•物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。
”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。
从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。
其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。
这一习俗到唐代尤盛。
当时长安人多到灞桥折柳送别。
据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。
”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。
“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。
思量却是无情树，不解迎人只送人。
”（裴说《柳》）“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
”（陆游《秋波媚》）“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。
”（无名氏《送别》） 再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。
“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。
犹记多情，曾为系归舟。
碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
”（秦观《江城子》） 还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。
例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。
北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。
唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。
李白的《春夜洛阳城闻笛》）更妙：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也
皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲
▲借杨柳歌咏美好春光 杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。
例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
”（陶渊明《归园田居》）“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
”（韩愈《初春小雨》） “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。
”（晏殊《诉衷情》）“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。
” （晏殊《破阵子》）“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
” （宋祁《玉楼春》）“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
”（贺铸《青玉案》）春光明媚，美景如画，令人流连忘返。
借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
” 运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。
也有借杨柳表达惜春伤春之情的。
例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。
海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事难重省，归梦绕秦楼。
相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。
”再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。
衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
” （柳永《少年游》）把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。
▲借杨柳描写女子和爱情 从审美的角度讲，杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。
“芙蓉如面柳如眉”（白居易《长恨歌》），“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。
”（白居易《不能忘情吟》）以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态，如在目前。
杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。
“月上柳梢头，人约黄昏后。
”（欧阳修《生查子》）多美的意境，多美的爱情
“杨柳青青江水平，闻郎江上（“江上”并非“江岸”）唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
”（刘禹锡《竹枝词》）诗歌以杨柳起兴，寓情于景，描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。
也有借杨柳描写爱情悲剧，抒写感世伤怀之情的：“莫攀我，攀我太心偏。
我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。
”（《敦煌曲子词》）以杨柳自比，直抒胸臆，其身遭遗弃的痛苦和怨愤，求爱不得的无奈和悲哀，怎不令人潸然泪下，感慨系之
“昔我往矣，杨柳依依。
今我来兮，雨雪霏霏”。
杨柳妩媚婀娜，摇曳多姿。
它诞生于《诗经》这方沃土里，茁壮于陶渊明的草庐旁，繁荣于唐诗宋词的艺苑中，历来为诗人画家所钟爱，为文人墨客所青睐。
千百年来它寄托了多少相思离愁，又承载了几多羁旅情怀。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“杨柳东风树，青青夹御河”。
杨柳代表着春风，象征着春天，它是春的使者。
所谓“风回小院庭芜绿，杨柳春相续”你看，庭院绿意盎然，柳睁开了眼睛。
春天是一个多么令人神往的绿色世界啊!“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”美丽的黄鹂在嫩绿的柳枝间尽情的欢唱，春天又是一个多么富有生机的世界啊!“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。
春风居然裁出了丝绦，可见春天是一个多么富有创造力的季节!诗人们就是这样把对春天的热爱赞美之情融于对杨柳的描绘中。
“杨柳枝，芳菲节，可憎年年增离别”。
自汉代以来，人们送别亲朋好友，爱折柳枝相赠来表达依依惜别之情，至唐代“折柳”这一风俗便成为赠别或送别的代称。
“霸岸晴来送别频，相偎相依不胜春，自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。
”(罗隐《柳》)诗人运用比兴手法，借助春柳的形象，抒写暮春晴日长安城外灞水岸边的送别情景，字里行间洋溢着浓浓的离情别绪。
杨柳啊，你留给多少亲朋挚友惜别的痛苦辛酸! “垂柳万条丝，春来织别离，行人攀折处，是妾断肠时。
“(代叔伦《堤上柳》)青青的垂柳啊，你垂下的万条柔丝，编织了多少离情，又缝进了多少别绪，你使夫妻们肝肠寸断，又使多少情侣们爱意缠绵，泪水涟涟。
“袅袅古堤边，青青一树烟，若为丝不断，留取系郎船。
”(雍裕之《江边柳》)诗中的女主人公没有折柳送别。
反而希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住永不分离。
难以割舍的依恋之情通过柳丝的这一意象表现得何等真切，又何等凄婉。
“绊惹春风别有情，时间谁敢斗轻盈，楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。
”(唐彦谦《垂柳》)。
这首诗的开篇惟妙惟肖的写出了垂柳的婀娜多姿，别具柔情，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的故事，针砭时弊，讽刺矛头直指皇帝为首的封建官僚集团，于柔情中见犀利，含蓄中露锋芒，愤世嫉俗之情可谓淋漓尽致! “参差烟树霸陵桥，风物尽前朝。
衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。
var cpro_psid =u2572954; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;3 一曲《阳关》，断肠声尽。
独自凭兰桡。
”这是柳永的一曲《少年游》。
作者借霸桥暮色、衰杨古柳、夕阳残照等一系列物象寄情，将羁愁与伤感的双重惆怅进行了强烈的渲染，字字跳荡着浪迹异乡、沦落不遇的愤慨；句句蕴涵着对现实的不满和诅咒。
高度的概括了封建社会无数游宦漂泊的文人的凄苦忧愤的心境。
因为在中国的传统文化中，折柳象征着离别，所以杨柳往往成为引发相思、触动离愁的媒介，寄托着相思怀人之情感。
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”该诗前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲的登上翠楼去欣赏春景，忽然间无情的杨柳闯入了她的眼帘，撩拨起她的相思，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，激起她对丈夫的无比思恋。
孤独、寂寞、悔恨之情便油然而生。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。
这是柳永《雨霖铃》中有名的诗句，它把杨柳、晓风、残月这三件最能触动相思离愁的事物集中成为一幅鲜明而又凄凉的画面。
因为此时是他离开心爱的人儿的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景还依然鲜明的留在心上。
面对眼前的凄凉景象，而前路是“千里烟波”还要继续前行，离自己的恋人越来越远，他怎么能不思念万分呢?这惹人的杨柳啊，就如同他那绵绵的相思深深地扎根于他痛苦的心畔。
“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”()。
中国人民如春风中的杨柳那么蓬勃，那么多姿，那么富有活力和生机，他们在社会主义春风的吹拂下，意气风发，欣欣向荣，婆娑舞弄。
充满了希望，充满了无比伟大的创造力，借春风中的杨柳抒发了对劳动人民的无比热爱和深深赞美之情。
出门顺风栽杨柳 清明前后，谷风习习，柳条依依，柳叶如眉，不禁想起温州鼓词艺人吟唱的“出门顺风栽杨柳，回家金杏满树红”的俚语。
温州人素有外出务工经商的习惯，每年清明前后，春和景明，便打点家生伙出门做生意，家人邻里预祝他顺风顺水在外地发达赚银，广进财源。
像杨柳那样栽到哪里，就在哪里生根、立业，叶茂枝盛，待到秋后回家时，门前屋后金杏满枝硕果，红红似火。
这虽是一句古老的吉祥讨彩的祝语，却应验当今数百万温州能人在祖国大江南北、长城内外、以至越洋过海在外国创业之身，像杨柳那样随土而安、异域生财。
数不尽的温州村、温州城正是温州人出门顺风栽杨柳的写照，更是温州人的骄傲。
杨柳，不仅是温州人的吉祥物，也是中华民族借以咏吟胸臆、寄托心志的具有诗情画意的素材，侧面体现中华传统文化的积淀。
杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。
早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐两宋更盛。
隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归
”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。
因而灞水两岸遍植杨柳。
南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。
唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。
”怨柳树无情，实怨离人无情。
被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。
离人在此桥折柳话别，难禁热泪。
现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感
杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。
早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐两宋更盛。
隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归
”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。
因而灞水两岸遍植杨柳。
南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。
唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。
”怨柳树无情，实怨离人无情。
被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。
离人在此桥折柳话别，难禁热泪。
现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感
跟他聊几句天就会很开心的诗句
：“风雨如晦，鸡鸣不已。
既见君子，。
” 意思是一个女子在风雨交加、天色阴沉、鸡鸣不已的时刻，更加强烈地思念她的丈夫。
思而不见，使她痛苦、凄凉、怅惘。
正在此时，久别的丈夫突然回到了家里，自然使女子喜出望外。
3、赏析 这是一首情深意长的爱情诗，然而一首优美的诗歌带给人们的感受是丰富的。
对这样一首情诗，汉代的的解释是“乱世则思君子不改其度焉。
”也就是说，身逢乱世，人们往往更加思念品德高尚的的君子。
“风雨如晦，鸡鸣不已”因此成为名句。
10首古诗赏析，越短的越好
梅 花 王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪， 为有暗香来。
[注释] 1．凌寒：冒着严寒。
2．遥：远远的。
3．为：因为。
4．暗香：指梅花的幽香。
[解说] 墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。
为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢
那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
[赏析] 古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。
尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。
林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。
所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。
作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。
你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。
诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。
作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。
这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
早发白帝城李 白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
[注释] 1．白帝：四川省奉节县东白帝山，山上有白帝城，处长江上游。
2．江陵：湖北省江陵县，处长江中游。
3．啼：叫。
[简析] 这是一首传诵千古的七言绝句。
公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎(今贵州省西部），行至白帝城才得赦免。
在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情。
“朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城。
“彩云间”是写白帝城的高。
彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐。
“千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达。
诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。
第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形。
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭。
这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的。
诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中。
全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步。
夏日绝句李清照生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽， 不肯过江东 [注释] 1. 人杰：人中的豪杰。
汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
2. 鬼雄：鬼中的英雄。
屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。
” 3. 项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。
曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。
后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。
[今译] 活着的当作人中的豪杰， 死了也应是鬼中的英雄。
人们到现在还思念项羽， 只因他不肯偷生回江东。
[解说] 这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。
爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。
但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。
因此，诗人想起了项羽。
项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。
项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。
诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。
全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。
如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
六月二十七日望湖楼醉书 其一苏轼 黑云翻墨未遮山， 白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散， 望湖楼下水如天。
[注释] 1．望湖楼：在杭州西湖边。
2．翻墨：像墨汁一样的黑云在天上翻卷。
遮：遮盖，掩盖。
3．跳珠：形容雨点像珍珠一样在船中跳动。
4．卷地风：风从地面卷起。
[解说] 这首诗描写了夏日西湖上一场来去匆匆的暴雨。
第一句写黑云翻滚，第二句写大 雨倾盆，后两句写雨过天晴。
大自然变化多么迅速，诗人用笔又多么神奇。
［作者简介］ 苏轼（1037-1101），北宋文学家。
字子瞻，号东坡居士，与其父苏洵、弟苏 辙合称“三苏”，眉州（今四川眉山县）人。
有《东坡七集》《东坡乐府》等。
六月二十七日望湖楼醉书其二苏轼放生鱼鳖逐人来，无主荷花到处开。
水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊。
竹枝词刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴还有晴。
[注释] 1. 竹枝词：巴渝（今四川省重庆市）一带的民歌。
歌词杂咏当地风物和男女爱情，富有浓郁的生活气息。
这一优美的民间文学形式，曾引起一些诗人爱好并仿制。
刘禹锡仿作的《竹枝词》现存十一首。
2. 晴：与“情”同音，诗人用谐音双关的手法，表面上说天气，实际上是说这歌声好像“无情”，又好像“有情”，难以捉摸。
[简析] 这首诗摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。
首句“杨柳青青江水平”即景起兴。
这是一个春风和煦的日子，江边杨柳依依，柳条轻拂着水面；江中流水平缓，水平如镜。
次句“闻郎江上唱歌声”叙事。
在这动人情思的环境中，这位少女忽然听到了江面上飘来的声声小伙子的歌声。
这歌声就像一块石头投入平静的江水，溅起一圈圈涟漪一般，牵动了姑娘的感情波澜。
三、四两句“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，写姑娘听到歌声后的心理活动。
她心中早就爱上了这个小伙子，但对方还没有明确表态。
今天从他的歌声中多少听出了点情意，于是她觉得：这个人的心就像捉摸不定的天气一样，说它是晴天吧，西边却下着雨；说它是雨天吧，东边却又出着太阳。
“道是无晴却有晴”一句，诗人用谐音双关的手法，把天“晴”和爱“情”这两件不相关的事物巧妙地联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。
这首诗语言平易，诗意清新，情调淳朴，历来受到读者喜爱。
竹里馆王维独 坐 幽 篁 里，弹 琴 复 长 啸。
深 林 人 不 知，明 月 来 相 照。
[注释] 1. 幽篁：深密的竹林。
篁：竹林。
2. 长啸：撮口出声叫啸。
啸声清越而舒长，所以叫长啸。
[今译] 独自坐在幽深的竹林里， 一边弹着琴一边又长啸。
深深的山林中无人知晓， 皎洁的月亮从空中映照。
[解说] 这首诗同样表现了一种清静安详的境界。
前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。
其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。
所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。
”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。
这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。
全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
竹石郑燮咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
[注释] 1. 《竹石》是一首题画诗。
2. 咬定：比喻根扎得结实，像咬着不松口一样。
3. 磨：折磨。
坚劲：坚定强劲。
4. 尔：那。
这句意思说：随那东南西北风猛刮，也吹不倒它。
[解说] 这是一首寓意深刻的题画诗。
首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固。
次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。
作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，隐寓了自己风骨的强劲。
“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。
[作者简介] 郑燮（音谢）（1693-1765），字克柔，号板桥，兴化（今江苏省兴化县）人，清代著名书画家。
赠汪伦李 白李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
[注释] 1．汪伦：李白在桃花潭结识的朋友，性格非常豪爽。
这首诗就是赠给他的。
2．踏歌：一边唱歌，一边用脚踏地打着拍子。
3．桃花潭：水潭名，在今安徽泾县西南。
[简析] 李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。
临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。
诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。
前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。
“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。
“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。
也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。
但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分
用什么语言来表达
桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。
妙境只在一转换间。
”（《唐诗别裁》）的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。
潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢
明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白
既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。
太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。
”这一评论是恰当的。
作者简介：李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。
他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。
他的诗对后人有深远的影响。
赠花卿杜甫锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能有几回闻
[注释]： 1. 花卿：即花敬定，唐朝武将，曾平定段子璋之乱。
杜甫《戏作花卿歌》“成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，即此花卿。
卿：尊称。
2. 锦城：四川省成都市。
丝管：弦乐器，管乐器，此代音乐。
纷纷：繁多而纷乱。
此处应是“繁盛”意。
3. 半入江风半入云：乐声随江风飘散，飘到江上，飘入云层。
“半入”并非各半。
4. 天上有：以仙乐比之。
5. 几回闻：听到几回。
意思是说人间很少听到。
[解说] 这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。
后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。
对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。
小说《彩云归》中，当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后，陶冶之说：“今夜是珠联璧合，叫人一曲难忘
咳
难怪古人说：‘此曲只应天上有，人间能有几回闻’了
”已亥杂诗 龚自珍 九州生气恃风雷， 万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞， 不拘一格降人才。
[注释] 1．这是《已亥杂诗》中的第二百二十首。
九州：中国。
2．生气：生气勃勃的局面。
3．恃（sh）：依靠。
4．喑（yīn）：哑。
万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。
究：终究、毕竟。
5．天公：造物主。
重：重新。
抖擞：振作精神。
6．降：降生。
[解说] “万马齐喑究可哀”一句，深刻地表现了龚自珍对清朝末年死气沉沉的社会局面的不满，因此他热情地呼唤社会变革，而且认为这种变革越大越好，大得该像惊天动地的春雷一样。
他又认为实行社会变革最重要的因素是人才，所以他热情地呼唤：天公啊
请你抖擞精神，把各式各样的人才都赐给我们吧。
渔歌子张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
[注释] 1. 西塞山：在浙江省湖州市西面。
2. 白鹭：一种水鸟。
3. 桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。
4. 箬笠：竹叶编的笠帽。
5. 蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。
[简析] 这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。
有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。
首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。
次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。
这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。
三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。
渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。
“斜风”指微风。
全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。
诗人张志和，唐朝金华人。
在朝廷做过小官，后来隐居在江湖上，自称烟波钓徒。
这首词就借表现渔父生活来表现自己隐居生活的乐趣。
《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。
作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。
据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州剌史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。
