获诺贝尔文学奖的外国作家都有谁?
视频 第18奏鸣曲（OP.31.NO.3）第一章 这首奏鸣曲是贝多芬中期前半期创作中最为成熟的作品。
全曲构思新颖、乐思自由、洋溢着明朗、阔达、活泼、光辉的青春微笑和生命的跃动，散发出一道道灿烂的光芒。
这充满朝气蓬勃且华丽灿烂的音乐与渗入锐利、诙谐、大方又甜美之意的Op·31 No·1和OD．31 No．2那悲叹的、浪漫的、激情与寂静相交错的绘画气氛相比，此曲有如交谈般的音乐与绘画般的音乐是完全两样的，这不是又很奇妙地鲜明对立和有趣的对比?在这里，人间的阴暗和悲苦的影子一点也看不到，它那一卜分钢琴化的优美效果和紧凑的曲趣已经不是初期作品的明朗性所能比拟的，而是富于曲折的音乐性世界的造型。
这首奏鸣曲与Op．31 No．1，Op．31 No．2两首奏鸣曲的写作迟了两年，大约是在1802年春夏之际开始写作的。
贝多芬对于钢琴奏鸣曲的性能探讨也基本上趋于结束，以后就在这先前积蓄的经验基础上进行了飞跃的发展。
从这首奏鸣曲的形态持续和曲式上看，贝多芬已经流露出大胆改革的想法，重新回到了四个乐章，全曲之中没有慢的乐章，而且却逼使乐章间的对比趋向于内在化了，尤其在一首奏鸣曲诙谐曲(第二乐章)与小步舞曲(第三乐章)同时并用，在奏鸣曲里使用了小步舞曲也是最后一次，其性质是十分安静的。
第二乐章的诙谐曲成功地采用了奏鸣曲形式，是一种非常独特的表现方法。
末乐章曲式的特殊奏鸣曲结构也含有回旋曲因素。
可以说明，在将要出现的伟大作品《黎明》和《热情》之前，贝多芬在创作上积极地探索。
这首奏鸣曲在形象上所包含的意义完全超越了这个精神振奋时期的框框，它为贝多芬长期的苦难和思索作了极为生动的总结，它有力地肯定了欢乐、安静、人民性的倾向，完全吻合了贝多芬自己说的“巨大的勇气。
” 安.鲁宾斯坦指出：奏鸣曲Op．31 No．3“充满了幽默的快乐，尤其体现在终曲中，小步舞曲是新奇的。
”阿萨菲耶夫对奏鸣曲Op·31 No·3作了非常详细的评论：这首奏鸣曲“具有充满朝气的音调和节奏上尖锐的步伐。
音乐的特性是明亮的、亲热的、率直的。
奏鸣曲四个乐章中的每一乐章都充满了朝气和生活的感受，甚至在第三乐章安静、审慎的小步舞曲中，虽然具有某些柔和的古板和高贵的冷淡，但仍然不乏真诚和亲切。
第一乐章(Allegro)带有跳跃的节奏，然后是灵活的、具有力度效果的戏谑曲，带有折断的线条，出乎意外的停顿和同样突然的重音。
强烈的、火一般冲动的终曲，好似粗野的塔兰泰拉舞曲，充满了鲜艳的、乐观的、亲切的音乐；不知道疲劳和休息的音乐，这是透明、晶莹、纯净的山溪。
” 总之，这是一首“光的奏鸣曲”，是一首快乐的奏鸣曲”，是一首飞跃进步的充实作品，到处洋溢着健旺愉快的情绪。
我们不禁对贝多芬天生的巨大感情幅度以及客观形态化魔力感到钦佩与惊讶!这首奏鸣曲告诉我们：虽然贝多芬面对严峻的考验，但他准备以开朗、勇敢的态度来对待生活。
第一乐章 快板(Allegro) bE大调 3\\\/4拍子 奏鸣曲式 1．呈示部(1—86) (1—17)主要主题 (bE) (18—25)变奏重复乐句 (25—32)双片断 (33—45)连接 (45—64)副主题 (bB) (64—82)第一个结束主题 (83—86)第二个结束主题 (87—88)引回呈示部的开始，引向展开部 2．展开部(89—136) (89—100)用主要主题发展 (101—121)加固终止发展 (122—136)第一个结束主题发展 3．再现部(137—217) (137—153)主要主题无变奏再现 (在原调上) (154—169)连接 (170—190)副主题 (bE) (190一213)第一个结束主题 (214—217)第二个结束主题规则地再现 (218—219)转调引出尾声 4．尾声(220—253) 第一乐章 此乐章极为巧妙地表达了贝多芬微妙的心情变化，展开了贝多芬熟练的、紧密精彩的、天衣无缝的紧缩手法，表露了贝多芬地道的天才式创意。
呈示部音调形象的构思是非常清楚的，心灵上巨大的不安和风雨消失了，重新又是对生活和谐、安静的感受。
主要主题的细致组成是由三个相异的动机构成，有如人们在呼唤着，呈现出一种纵横无尽的姿态。
具有宽广旋律性的清晰副主题与热切呼唤的主要主题形成了优美的对比，散发出涟漪般的火花，它是一段清新舒畅的旋律，极有个性，给人以深刻的印象。
呈示部节奏上的所有的大小变换都是非常自然的、从容的，音型的更替扩大也是一卜分得体的。
整个呈示部的旋律音调丰富多彩，和声的富有表情的替换以及节奏的发展好象是感情冲动的游戏，十分迷人，感情的色彩也达到了过去从未有过的灵活，显示出清朗的钢琴性效果。
这一最初的动机是与1803年的独唱曲《鹌鹑的啼声》(Der Wachterschlag)的钢琴伴奏部分完全一样。
因此，史料把对此形容为“犹如夜晚的明星降临到窗边轻叩窗门一样神秘的、迷人的柔和声音。
展开部中有新的感情色彩，它是建立在主要主题和结束主题的素材基础之上，主要是以曲头动机展开，苦恼的动机带有戏剧性的色彩，其中含有险恶、严峻的苛求。
再现部则是将副主题以bE大调再现，一些片断紧缩了，另一些扩大了，显示了音调的古怪性格。
以主要主题构成的相当大的尾声用各式各样的华丽动机陈述，使人们看到的是一种“乐观的失望”，一种感情很深的表露。
演奏注释 [1]主要主题是变化的重复乐句，给人的印象是两次踌躇的问句，它吸引了人们的注意，多少带有温存劝说的特点及轻轻呼唤似的，要注意速度与表情应当一致。
[3]这里似乎是浪漫色彩的苦恼形象。
[6]延长号约为2小节，明亮的bE大调终止代替了苦恼。
[7]这是一个回答。
[8]半音阶的上行，是贝多芬微妙的心情变化，这个轻巧的三连音音阶跑动要注意细腻表现。
[17]用完全终止结束。
[18]这里是主题性格加固终止的变奏重复乐句，其变奏是重复时在旋律上出现颤音，叠入开始新材料的第二个加固部分，它是苦恼的双片断。
重新出现清新、明亮的bE大调，附点节奏与短小的、两个十六分音符的下行句子具有娇媚的特性，要注意低音不断重复的音量控制。
[20]这些十六分音符的节奏应当绝对准确，必须强调高音并且轻快地放掉其后的音。
[25]连接式地引向副主题，出现了坚定的、充满信心的、甚至是威风凛凛的音调。
[31]连跳的奏法要严格遵守。
[32]双片断发展的半终止。
[33]连接段落以主要主题作为小调的材料开始，又是浪漫色彩的苦恼形象，而且逐渐增强。
[44]到达属调的半终止，f只管F音(第一拍)。
[45]F音的热情击键把所有的苦恼都驱散了，在分散和弦的清澈伴奏下，副主题从bB大调上开始，它满怀着轻松的幽默，p显得十分透亮，一种得意洋洋的生活喜悦，有一点儿嘲笑的妩媚，与主要主题形成对照。
副主题是变奏的重复乐段，其终止是变格半终止、完全终止。
[53]4小节技巧精湛的华彩部分，节奏要十分准确，自然地引出重复，指法的运转应十分顺应、自如。
[57]前乐句的旋律用辅助音装饰，后乐句的旋律用切分节奏装饰，右手这些典型的弦乐奏法应准确在钢琴上做出，并注意歌唱性的陈述。
[64]第一个结束主题，其曲式是离调的长乐句，这里的音流应是非常颗粒性的表现，是p的性质。
[66]左手的和弦伴奏应轻巧些，整齐而有份量，右手的颤音应弹得透亮而清楚，构成了乐曲的高潮。
[68]这里左手的和弦应短些，声音可以稍微干些，做出(cresc．)的效果。
[70]这些每两拍上的sf应管左右手声部。
[72]bB大调三和弦的单纯级进琵簿音是p的性质，弹奏时注意均匀，音粒剔透，指法严格。
[76]这个f要来得突然，断奏要十分清晰。
[78](cresc．)应从piu p开始，颤音要细腻，有效果些。
[82]这4小节应当十分朴素，速度不能改变，仍然是p的性质。
[83]用完全终止结束。
第二个结束主题是加固终止的短乐句。
[86](cresc．)力度变化要做得鲜明阴，使呈示部反复或展开部的过渡顺畅、和谐。
[87]把音乐引回呈示部的开始。
[89]展开部从主要主题上开始，主受：要是以曲头的动机展开。
[91]这里苦恼的动机带有戏剧性的一的色彩，含有险恶之意。
[96]从第二拍开始的(a tempo)立刻导入活泼的速度，这4小节的节奏结构形成了一种逐步压缩的节奏模式。
[99]右手第三拍上的sf要做得肯定些。
[lOO]第一拍上出现了(fp)，而后p的衔接可以很突然，不能(dim．)。
[101]转到F大调后又回到无忧无虑虑之中，用第一个加固终止发展。
[109]左手十六分音符断断续续的小动机核要稍强调些，注意节奏须绝对准确，音色嘶哑些，带有幽默的特性。
右手声部的两个音程答音要十分安祥、温柔些，并轻轻地放掉第二个音，以下的处理手法类似。
[114]f要做得明确,响亮，有点突然之感。
[122]用第一个结束主题发展，f的进行只管右手，出现了一种理智和信心。
[123]第一拍上出现的sf要强劲地表现，所有第三拍上的颤音要弹得圆滑、柔顺，有明亮度。
[131]须认真从第二个八分音符开始，它是为再现部作准备的延伸，是幻想性的琶音流动。
[137]再现部。
有关呈示部的注释同样适用于再现部。
再现部以十分精致的形象细节，再现了最初的无法抑制的诱惑力，主要主题是无变奏的再现。
[154]第一个加固部分只在重复时变奏，这时由十六分音符的音型代替了颤音，并用了辅助音。
[161]第二个加固部分接触到重属和弦后便直接进入副主题。
[169]左手的第三个音可处理为p，以便与右手p的音量衔接自然些，在主调上再现副主题。
[174]左手的音尽量连接，稍微强奏。
[177]前面技术精湛的4小节伸展为6小节，右手的弹奏要轻而快。
[190]第一个结束主题，适当的移调，并增长了5小节。
[194]带有颤音的片断扩大了两倍，显示出一种幽默、俏皮的个性。
[214]第二个结束主题规则地再现。
[218]向下属方向移调，并由此自然地引出尾声。
[220]尾声，用主要主题材料转向主调，并在该调用完全终止结束。
音乐在融化，是新的、真实的心理描写，苦恼并没有解决，但是它被察觉到了。
[233]这个延长号大约等于1小节。
[237]从这里起，p应当紧接着(cresc．)出现。
[244]左手第三拍注意是断音弹法，并与后小节的衔接柔顺些，用模仿结构的重复终止，以主要主题第二个加固部分材料结束。
门德尔松最著名的无词歌
雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松-巴托尔迪 Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) 德国作曲家，生于汉堡，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。
27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。
他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。
他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。
《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。
他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐的代表。
以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影响。
作家生平作品：第三（苏格兰）交响曲、第四（意大利）交响曲、e小调小提琴协奏曲、无词歌（Op.62“春之歌”）、威尼斯船歌（第二号）、乘着歌声的翅膀、《仲夏夜之梦》。
第三交响曲，a小调 第三交响曲“苏格兰” 作于1842年，当年在柏林首演。
这部作品是门德尔松1829年访问苏格兰时开始构想的，后赴意大利，开始写作，又搁置多年终于在1842年完成。
门德尔松自己称它为“苏格兰交响曲”，此曲奉献给当时英国的维多利亚女王。
该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚，但编号相反。
第四交响曲，A大调 第四交响曲“意大利”作于1831-1833年，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。
这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。
小提琴协奏曲，e小调 小提琴协奏曲 这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。
门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。
有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。
春之歌选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4\\\/4拍。
本曲为门德尔松创作的所有“无词歌”中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。
“无词歌”亦称“无言歌”，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。
这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。
而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。
门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。
这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。
曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。
在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。
威尼斯船歌（第二首），门德尔松的“作品30”内全部为钢琴小品“无词歌”这一体裁，其中以第二集的第六首通称为《第二号威尼斯船歌》，即本曲,最为大家所熟悉。
乐曲为升f小调，6\\\/8拍。
如歌似的美丽旋律在舒畅的伴奏中弹出，象其它所有的“威尼斯船歌”一样，略带一丝忧伤的情绪。
呈现在中段及后段的细波般的颤音，令人印象深刻。
乘着歌声的翅膀艺术歌曲，创作于1834年。
当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥，完成了他作品第36号的六首歌曲，其中第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌曲中流传最广的一首。
这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。
全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦…… 曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这美丽动人的情景。
仲夏夜之梦，门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。
作文怎样才能写好
1\\\/6 第一、必须多看课外书除了看语文书以外，课外书也要多看，哪怕是小说都好，你只有多看书，才能把一些经典的词语和句子记在脑海里。
写作文的时候，就可以用得上这些词句了。
正所谓读书破万卷，下笔如有神。
2\\\/6第二、多听音乐，理解歌词的真谛为什么要多听音乐呢，其实音乐也是用文字表达出来的，那歌词都是浓缩的精髓呀，你要细细的品味歌词所要表达的意思。
写作文的时候，我们可以把某首歌的经典歌词用上，那你的文章就锦上添花了。
你试想一下，如果你想写一封情书给某个女生，如果你利用某一首情歌的歌词写信，你再读一下，是不是特别顺的感觉
3\\\/6第三、多看电影，开阔视野电影其实也是从我们的日常生活采取的题材，电影也是根据编剧写的剧本拍出来的，等于是把文字用影像表达出来，如果我们经常看电影，把电影的影像情节再用文字表达出来，岂不就成了一篇空前绝后的好文章了吗
4\\\/6第四、借鉴别人的作品这里所说的借鉴别人的作品，并不是抄袭哦。
就是学会运用别人的写作手法，拿别人的方法作为参考。
现在有些现代作家的作品真的很不错，值得借鉴。
5\\\/6第五、写作文要学会列大纲写作文犹如建筑工建房子，要先把房子的外壳建好，说的就是构造。
写作文也一样，要先把大纲列出来，再详细写内容，只有列好大纲才能写好作文。
6\\\/6第六、多看、多听、多想生活就是一本书，我们在日常生活中，不管是什么事情，我们都要多看看，多听听，多想一想，这些发生在我们身边的事，都将会成为我们写作的题材、灵感。
