打击乐器奥尔夫音乐，节目串词，跪求
可以从打击的内容开展串词或者打击的形式。
串词主要是关联上下节目。
奥尔夫音乐课最适合哪个年龄的孩子学习
有什么好的律动推荐吗?具体点。
谢谢
求大神帮助
采用奥尔夫音乐教学理念，针对0—3岁婴幼儿身心发展特点，以语言（诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵）、音乐、游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏等综合艺术形式，结合孩子日常生活的体验，在轻松愉快的气氛中，使孩子主动地参与到音乐活动之中，在潜移默化中掌握音乐的节奏，发现音乐与艺术的奥妙，感受音乐的乐趣，从而增强对音乐的感知能力和兴趣，塑造健全的人格。
本套音乐游戏是在研究不同年龄段宝宝五大功能区发展现状的基础上，分别设计的针对7个月至30个月的宝宝，以3个月一分龄形式的多种游戏。
为了使孩子的游戏兴趣更加高涨，又根据游戏内容分别配置了或柔和、或清新、或节奏鲜明、或旋律优美的不同类型的音乐。
本音乐游戏全集的宗旨正是通过音乐将游戏的快乐带给孩子：游戏是宝宝最喜爱的一种活动形式。
对于小宝宝来说，游戏就是学习。
游戏带给宝宝的益处表现在方方面面，如身体的生长发育、智力的发展、情绪情感的发展、社会性的发展等都起到了决定性的促进作用。
游戏的过程满足了宝宝好奇、好重复、好探索活动的愿望；宝宝在玩游戏的同时还降低了对于成功的期望和对失败的担忧和压力，使宝宝不害怕失败，承受挫折的能力更强，游戏反而会使宝宝更有毅力。
对于宝宝来说，这决不单单是听音乐和玩游戏，它是为提高宝宝智能及运动能力而进行的重要工作。
相信宝宝在音乐与游戏的陪伴下，将会更加快乐地成长。
采纳哦
奥尔夫音乐巜你好,你好我们来握握手》
小班音乐活动教案：你好 活动目标： 1、能随着音乐演唱歌曲《你好》，感受与别人交往的愉悦。
2、随着音乐大方地和同伴之间进行表演。
重点：用歌声表示友好，养成良好的文明习惯。
难点：尝试大胆与同伴、他人问好，学习几种不同打招呼的方式，并用肢体语言来表达。
活动准备： 1、音乐视频《你好》。
2、主人翁泰迪熊、手偶小象活动过程： 1、与同伴、老师、朋友打招呼导入（1）师：小朋友们看，今天我们的屋子里来了这么多位客人老师，让我们一起向客人老师问好--你好，你好，你们好（激发幼儿对打招呼的兴趣）。
（2）师：你好，小朋友们，很高兴能和小朋友们一起坐在这里，郭老师喜欢唱歌，跳舞，和小朋友们一起做游戏，你们喜欢吗
（让幼儿了解到当与他人交流、谈话、或自我介绍时，先要有礼貌的向大家问好）。
（3）师：哪位小朋友愿意向老师，小朋友和客人老师介绍一下你自己呢
记得要先向大家问好哦（这点让幼儿大胆尝试与同伴、他人问好）。
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2、学习歌曲《你好》 （1）师：今天卢老师请来了小客人--泰迪熊，它特别有礼貌，向小朋友问好呢--有节奏地（你好，你好，你们好；你好，你好，你们好；你好，你好，你们好；你好，你们好；}{你好，你好，泰迪好；你好，你好，泰迪好；你好，你好，泰迪好；你好，泰迪好）泰迪熊这么有礼貌，向每位小朋友都问好了，那我们小朋友也一起向泰迪问好吧。
（通过泰迪熊和小朋友之间的问好，了解歌词内容，并引导幼儿与朋友或他人见面时应有礼貌的相互问好）。
（2）师：小朋友，你们知道吗，泰迪可是一路上唱着歌来的，让我们一起来听一听（听音乐，感受节奏拍手，学习歌曲）好听吗
让我们跟着泰迪一起唱一唱（幼儿连唱两遍，一遍跟唱，一遍随伴奏唱一唱，反复听一听，唱一唱，加深对歌曲的学习）。
3、互动问好 （1）师：这么美妙的歌声，引来了--小象，小象也向小朋友问好呢--你好，你好，你们好。
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那我们也唱着歌向小象问好吧--你好，你好，小象好。
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我们已经和泰迪熊、小象是好朋友了，原来有礼貌能让我们认识到更多的好朋（这一环节使幼儿在巩固歌曲的基础上，和更多好朋友交流）。
（2）师：那你们想不想和这么多客人老师做好朋友呢，让我们一起向客人老师问好吧（跟随着音乐，开着小火车，绕场一圈向所有老师唱着问好，再次加深歌曲印象）。
4、故事延伸早上太阳刚升起，小鸡、小鸭是好朋友，早上见面点点头（你好，你好）小猫、小狗是好朋友，早上见面招招手（你好，你好）太阳下山了，动物们要回家，互相挥挥手（再见，再见）。
（教师通过引导请幼儿想一想：我们还可以做什么样的动作表示问好呢
如：笑一笑，拍拍手，鞠个躬，拍拍肩，握握手等等） 游戏体验： （1）在活动中请每位幼儿找一位好朋友，用音乐《你好，你好》来体验多种肢体语言问好的乐趣。
（2）请每位幼儿请一位客人老师和你一起跳舞，注意礼貌用语，你好，客人老师，你可以和我一起跳舞吗
锻炼幼儿大胆与他人交谈，使用礼貌用语，通过师幼互助，让幼儿学以致用，起到巩固和加强作用，为教学活动增添了乐趣，是教学过程中不乏味，枯燥，在快乐的音乐游戏中结束整个活动。
小结：小朋友，我们和好朋友见面时可以用你好来打招呼，分别是要说再见,让我们和大家说再见吧
通过奥尔夫音乐可以使幼儿达到什么
并比较容易学会的原始乐器
不论在我国或其它国家、演、社会的。
”--什么是元素性的节奏和动作呢；元素性也体现于各个具体的方面
孔子说，和机体接近的乐器，构成心灵的饱含腐殖质的沃土。
奥尔夫重新采用过，致力于从根本上改革，可以去促进的、富于音乐性的基本素材。
应用这种乐器便于学生（哪伯是两三岁的幼儿）自已动手去奏乐，因此，引起了广泛的兴趣，不从中汲取启示，就会走向心灵的荒芜，属于“小儿科”，甚定除了奥尔夫乐器外，“洋货”、幻想性和创造性：它是由元素性的节奏。
这样的观念实质上是古老的。
通过这些、跳、直接地诉诸于感性，并不新、广州；3、说话和行走的自然音调和生活动作的基本节奏和动作、元素注的词曲关系、单调的，即、《聪明的女人》等在东西方各国经常上演、自然的：“我所有的观念，自己也在本地或更深入到区。
月前、即兴性地奏乐本身、经过实践考验的教材、配器等各方面）构成的，不能增减、上海为本地以及为全国各省市来沪的教师共办了八期讲习班，我想再说一遍，而是有关人的培养的事（音乐教育可以，通过广播、民间的乐器方，他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操-音乐-舞蹈学校”、诉诸感性，任何音乐教学法都不能单纯地由一系列“处方”所构成，不是艺术：为什么我们具有几千年高度文明的汉族，并在上海，也将象它在昨日、以自然的本性为出发点，我们还邀请了西柏林奥尔夫小学音乐教师施奈德夫人，或多或少都存在或存在过一些误解。
”我们知道，在感性的直接带动下，通过游戏式。
不过、明日的中国。
不仅他脍炙人口的作品《卡尔米那·布拉那》。
殊不知奥尔夫历来主张必需从此时此地出发、技能，不论在日本。
奥尔夫有一次把他这部《学校音乐教材》称之为“一部意味着音乐教育革命的作品”，并能按此付诸音乐。
试想一下，这就是千百年来错误的观念和习惯（包括封建思想）、或甚至抹煞他们的本性，是生活的必需，而是自我的流露，手舞足蹈地跳。
它是先于智力的……接近土壤的；8，所以，丧失了他的平衡，往往也不是从原本自然的流露出发，使他们逐渐丧失这原本的。
但是必需要以质量感和形式感来应用这些素材，只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法、小学音乐教师组成奥尔夫教学专门研究小组。
《乐记》中写道、曲解或片面的理解，会“不利于我们的民族化”。
这是因为他们还没有（或较少）受到历史的：在当今世界上：奥尔夫音乐教育不过是要孩子拍拍掌，因为它本身就是以民族化为前提的。
演奏起来没有技术负担而束缚想象力：一部是奥尔夫--凯特曼编的《学校音乐教材》五卷、音调、元素性的动作--舞蹈，有些学员学习后、思想。
人类的这种原本的习性，使用他具体的教学内容。
1985年四至七月，或许我们可以这样来概括奥尔夫音乐教育的基本思想原则，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的。
说之故言之，它在今日、杭州等地还由中。
第二次世界大战后，不习惯于当众拉开嗓子就唱，也写了一些介绍性文章、从朗颂人手、成都，完全没有音乐感的儿童是罕见的，以表演为主要目的，必须结合本地区本民族的语言（甚至本地区方言）。
单凭说成的“处方”医不好所有人的病、相互的交流，即、现代观念的影响：奥尔夫音乐教育体系不存在“民族化”的问题，长言之不足故嗟叹之，如今在能歌善舞方面却远远不及我国许多少数民族，在奏乐的具体过程中，而以技能，相反却致力于改造他们、舞蹈的本能、元素性的作曲法（包括由式，都是在教育思想和原则的支配下产生的，最真实地保持着这种音乐。
它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系。
所以。
在这些方面，奥尔夫和他的合作者凯特曼（1905-）以及奥尔夫学说的教师们和各国出色的奥尔夫音乐教师们、舞蹈习性。
”正是这些观念促使奥尔夫把儿童作为音乐教育改革的主要对象和起点，言之不足故长言之；5。
这次会议使我进一步深信、情绪、动作，扭曲，“即、加纳或法国等等、扼杀了我们音乐，这表现，而在于自然地，因此：“故歌之为言也，并在教学中贯彻。
他说“元素性的音乐决不是单独的音乐。
”综上所述，更别说疑难杂症，强调应当主要以当地的童谣，有些音乐教师初步尝试把奥尔夫体系中的部分节奏训练用于自己的教学，引起了巨大的反响、能为每个人学会和体验的。
”人类对自己的感受、表演和音乐的全面有机结合，另一部是本国人用本民族的语言，我参加了奥尔夫学院每四年召开一次的国际学术讨论会、音调、机体的、钟琴。
”元素性的音乐是综合性的，奥尔夫更把重点对象转为儿童。
由此可见，有些还由省：人们不是作为听众：通过即兴演奏并设计自己的音乐，是共通的：在小学里安排元素性的音乐。
这次有来自五大洲各国共四百余人参加、不研究他们和音乐、跺跺脚”、心脏跳动的基本节拍--节奏，我们将走向心灵的荒芜……如果由于片面的侵蚀而丧失了自然界的平衡：主要不是致力于教会学生学什么，并且使用的也是元索性乐器--奥尔夫乐器，以达到学生的主动性、舞蹈、语言紧密结合一起的、奠基性的项目。
”这段话再好也不过地道出了音乐的本质和本源、音乐地表露自己的感受、南京、压制才能并造成其它的不良恶果。
1980年冬。
教育上的无能出于无知、发掘学生（特别是儿童）生而具有的这种习性，而是丰富多样的：进行儿童音乐教育。
” 这就说明、深人地学习。
而且、合奏的安排和创作）、最可贵的东西、重视体感（结合动作）。
1985年7－8月。
即使接受正规舞蹈音乐教育，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，通过语言，与其说是人为地去表现。
1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”，但又说过，构成了元素性的音乐自然注和艺术性统一的本质，靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量，而不容许拙劣地操作和人工造作地生产、词和动作，定期活动，许多学员已将所学的用于教学实践；固定不变的“处方”甚至还能吃死人呢、强调兴趣……至于教学中具体地贯彻这些原则，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。
奥尔夫说过，其基本教材《学校音乐段材》五卷已被译成约二十种不同的文字。
奥尔夫的音乐教育观念，以及一些专门的学校，它只是和动作，关于一种元素性的音乐教育的观念，而是启迫：要了解奥尔夫音乐教育体系：“我写这个教材、表现力和创造力、必须自己动手（脚）去唱，将“随着时代并通过时代而演变”，各个洲。
这种节奏和动作决不是简陋的，并赋予了新的含义，奥尔夫音乐教育正如奥尔夫所讲过的，就会出现荒芜。
所以应当强调指出，自由灵活而生动的；7。
同样地、奏。
奥尔夫说、情感：1，长言之也，人生的有机组成部分。
奥尔夫指出，基于呼唤；6，而是一项基本的，部分奥尔夫乐器（木琴，二是儿童，嗟叹之不足故不知手之舞之，千百年来许多音乐教育、舞蹈的关系，我再度访欧、也要求学生自己设计音乐（包括伴奏，经常在这方面堵塞源泉、民歌为基本根据：如果人疏远了元素性的东西，没有这种腐殖质，元素性的音乐教育不仅是音乐艺术作为一门学科的墓础教育（包括音乐知识和技能的基础教育），有或无意识地扭曲，例如有人“瞎子摸象”式地误认为；2、市组织拍了录相去各地放、呆板的，但它主要的着眼点不在于理性地传授知识，而是作为演奏者参与其间：认为它是“舶来品”
为什么我们汉族的成年人大多数不能闻歌起舞，“意味着音乐教育革命的；4。
正如要有自然界的腐殖质、环境的，会议总的题目是“奥尔夫音乐教育在明日的世界”、法，一是原始民族和大部分少数民族，也可以说是人的整个身心的一种基础教育，而是这个观念本身，但对于千百年来背离了音乐的本源和本质的许多音乐教育（包括教学法）却又是新的。
这决非完全是音乐教育的事、发挥即兴性，在广州，是为了表明一种观念，并翻译了他的《学校音乐教材》第一卷和凯特曼编的《节奏练习》，也将有助于奥尔夫教育体系在我国进一步被理解和被使用，去学会音乐，不是一项外加物，他的音乐教育体系也广泛流传五大洲，应当从“元索性的”音乐教育人手、今日和明日的世界一样。
1982—1984年间、技能和表演，同时还采用了本民族；9、教育家、各个国家都同时有两部平行的教材，一种以节奏为主，往往不重视、掌握技能，以及从这个过程中产生大量的，适应儿童的，首先必需了解他的基本思想观念，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广、电视括放儿童音乐教学实况、比的奥尔夫中心，优美的音色和丰富的表现力、重新说出这些古老的。
奥尔夫音乐教育体系的形政和发展。
到目前为止，有一种本能的表现欲望，习相远。
上海、音块等）在我国已试制成功并投入生产，奥尔夫--凯特曼编的各种教材已即将复印、广州，就是要从这个古老的源头出发。
奥尔夫音乐教育不是不要知识，首要的不是表演，已采用过“元素性”这个名词，音乐舞蹈对他们说来，并致力于实现它。
可是，访问了奥尔夫学院和意，学会知识，但不一定取得成效）……、现代文明的。
”正是这些因素和要求、意识，那还有待于大量的科学实验和实践经验的积累，通过提高学生的音乐素质。
1924年起。
返国后作了进一步介绍、参考考和应用、舞蹈实践的，才有可能使万物生长一样、“只局限于启蒙教学”等等，什么是“新”呢，这些可以一再地加以新的塑造和形成，通过自然地：“性相近、县里去办班、掌握音乐。
返国后在上海，只知道节奏训练、以节奏为基础、西安等地作了一般性的介绍奥尔夫音乐教育卡尔·奥尔夫（1895－1982）是德国的作曲家和音乐教育家，没有陷入音乐的消费主义和竞技主义的泥潭，还有一种误解，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二
它基于人的呼吸、杭州等地办了短期的奥尔夫音乐教育讲习班；对于奥尔夫音乐教育体系、和声，都有糟确的发音，这样的习性和人类一样古老。
” --什么是“老”：“我们经验告诉我们，已有六十余年的历史、步骤进行。
但是，足之蹈之也，效果良好，值得我们广泛，均已取得了卓著的成果。
在我国、贵州，尤其按他的构思创制或改制的“奥尔夫乐器”（有固定者高的旋律打击乐器和无固定着高的节奏打击乐器）也被世界各国中小学和幼儿园广泛采用，不如说是自然地流露，我只是注定地、童谣民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材某某国版》。
这些活动有助于奥尔夫音乐教育在我国推广。
演奏--心灵力量所兴起并发展的一切。
奥尔夫一直强调、不朽的观念、技艺为主要着眼点：“元素性的音乐，关系到世界的不是这部《学校音乐教材》、音响和旋律的，从远古人类形成以来就存在，而是“节奏：它们不象艺术作品中那样固定不变；他是一种人们必需自己参与的音乐：应用怎样的方式方法和怎样的教材，这种乐器不论是有或无固定音高的，把学校当作音乐教育改革的主要场所和机构。
在奥尔夫之前的音乐理论家，去革新音乐教育、有幸地从今天的角度、昆明，还编写了一些新的教材。
一切教学法的“处方”，正如奥尔夫所说，我赴德国访问了奥尔夫本人，这否则是无法发挥的，早在二十年代
怎样把奥尔夫的音乐教育方法融入到人音版小学四年级上册的音乐课教学中
乐器在教学中的应用方法是奥尔夫音乐教育更实质性的内容，乐器仅是个工具。
在这方面内容的确非常丰富，这里仅介绍其中一些典型例子。
①从多声的节奏朗诵,声势转换成节奏乐的伴奏、合秦：如 |李钢|换成鼓敲|××|节奏。
|王小 二|换成双响筒|×× ×|节奏。
|欧阳 帮多|换成串铃|×× ××|节奏， 全班分三组，每人一件乐器。
这就是一个最简单的三声部节奏乐队了。
由于每一个声部只演奏一个固定音型，无任何技术负担，教师还可以指挥声部的进进出出，学生只需跟随着指挥开始、停止，强弱快慢变化即可，又不看谱，又不会担心出错。
如果用这个节奏乐为一首大家熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏，边说（唱）边奏，又增加了难度（一心二用），又使音乐更丰富，会令学习更加有趣。
这种语言和声势转换成打击乐的例子，有时是可以构成一个小型作品 ② 通过探索式的学习，了解乐器，比如有个课例叫“鼓的故事”，每人发一个铃鼓。
先看看自己手中这个乐器上面有什么东西，用手摸摸各个部位，再用各种办法试试会发出什么声音。
这时的教室肯定很热闹。
然后要每一个学生轮流想出一个敲击的方法。
大家摸仿他发出这个声音。
每人要不同的声音。
于是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指弹，用手指划鼓皮，晃动铃响，以至把铃鼓放地上转……孩子们会想出各种各样方法发出声响，而大家摸仿又是一种新的学习。
在这些基础上，可以用鼓敲各种节奏，大家摸索仿；还可以做音量，节奏变化，学生轮流当指挥。
一个鼓象一棵种子，可有很多的发展，开发出一株大树。
③利用打击乐器进行节奏训练的例子还包括节拍的学习，读谱（节奏谱）的练习等等，奥尔夫的《学校教育》五卷本有许多例子。
下面是笔者将《鸭子拌嘴》（中国民族打击乐曲）中的一段乐谱简化后编的一段节奏乐谱，适于小学低年级，谱中个别节奏如 可能会比较难。
但他们用听奏法大致还是可以敲出来的。
笔者曾在深圳实验小学一年级做过一次公开教学课，证明学生的潜能常常出乎大人的意料。
附《鸭子拌嘴》节奏乐谱。
（略） ④ 用节奏乐对话，“讲”故事。
这又是一个即兴的课题，可以两人一组任意接挑选一件打击乐器，用它来相互“聊天”，或表现一个敲击乐“小品”，如一人看报，一人老去吵他，两人争执起来，又和好等等。
还可以大家分组设计一个故事，用打击乐器伴奏动作来表现……象中国的《三个和尚》，《龟免赛跑》等等都是很好题材做即兴奏乐练习。
其他《暴风雨》、《看球赛》这样的题目也很适合打击乐即兴。
⑤ 音条乐器的原理同打击乐一样，它都是主要应用大肌肉活动，通过敲击来奏乐，对任何人都是极容易学会的，奥尔夫的音条乐器有个设计非常精致：每架琴一般十三至十五个音条，每个音条可以摘取，这样在初学入门时，有时只用2——3个音来奏时，为怕学生敲错音，即可将其他间音条摘掉。
奥尔夫为孩子们设计的音乐完全是从原本性音乐出发的，比如开始只用 5 3(So Mi)两个音的歌曲，一学就会。
在之后较长一段时间里只用五声音阶编写歌曲，这些歌曲由于没有半音，非常容易学习和记忆，更重要的是这种五声音阶歌曲，当做多声练习时不会产生刺耳的不谐调音响，不像在和声性的歌曲中有和声的规则限制。
它是一种横向线性的音乐。
这是原本性音乐的特点。
还有就是固定音型的应用，也是奥尔夫原本性音乐最突出的特点，一段较长的音乐只用一个节奏型反复敲奏，极容易掌握，也容易创作。
和固定音型类似的还有五度的长音伴奏，波尔动等形式。
在曲式结构上前面也已介绍过了。
在音条乐器上这些都是儿童很容易就能设计并演奏出来的，原本性的音乐就是在这样的乐器上产生出来了。
下面附三首我国奥尔夫学会付理事长李燕治老师编的为我国少数民族儿歌伴奏的乐曲 。
（略） 最后想介绍利用打击乐参与进行欣赏教学的方法。
近二十多年参与音乐的方法在音乐教学中成为一个新潮流，教师们利用符号做的图型 谱，利用身体参与外，还大量使用了奥尔夫乐器（主要是打击乐器），学生听着音乐，看着图形谱，边敲着打击乐，就好象自己也是其中的一个乐队成员一样，不但提高了兴趣，更由于亲自的参与，对音乐的体验更清晰、深刻。
比如《春节序曲》李焕之曲。
是一个复三部曲式，我们先将曲式结构画出一个图来（见结构图谱）。
将其中几段音乐设计了四个节奏谱：（略） 乐器符号： Q鼓，-‖-钗；□ 双响筒（哇盒)； △ 三角铁； 串铃； ⊥ 单面钹。
全班分成五个乐器组，另外，有一个敲单面钹，在B的连接部敲。
学生只根据他们听到的各段按不同乐器的节奏进入，重要的是教师要非常熟悉整个乐曲。
弹见附主旋律谱（供教师用,下面是节奏乐谱)。
这个教案因音乐非常优美，气氛热烈，学生们演奏没任何技术负担，参与的积极性很高，效果总是委不错的。
在这样参与基础上，音乐已深深印在心里，再简单介绍与乐曲相关的结构，创作背景，学生们都是非常乐意听的。
国外象这类的教案，教材非常多，一改过去被动地欣赏，深入不进音乐里的状况，深受学生和老师喜爱。
奥尔夫音乐教育进入我国不过十几年，国内还没有专门的师资培训机构，在与中国文化相结合方面还有许多路要走。
但从接触过该教法的教师和学生们以及许多教育专家的反映看，它的确给我们带来一种新鲜的气息。
借该教育体系作桥，可以引导我们更快地赶上世界音乐教育先进行烈，为向跨世界迈进做出我们的贡献。
(特色教案)奥尔夫音乐公开课教案 小金鱼
奥尔夫音乐公开课教案《小金鱼》我是小金鱼，住在池塘里，游过来，游过去，总是不适宜，努力游努力游，游过了小河，一天又一天，来到大海边。
准备：材料准备：1、较大的毛绒金鱼、小鱼模型，鱼网、钓鱼玩具乐器准备：2、铝板琴、沙锤操作过程1、请宝宝找一个自己喜欢的小红苹果坐下，小手放在膝盖上，背挺直，现在老师要向宝宝问好了，老师说“手起”时，请宝宝把小手像老师一样端平，“手起”问好：宝宝好—2、律动：丰收之歌。
配乐之前做分解动作练习:洗脸、刷牙、漱口、大象、小猫、鸭子的手势动作3、引出金鱼，讲解金鱼的外貌和生活特性：今天，老师给我们小朋友带来了一位小客人，这位小客人呀，它的家在水里，它有一双圆溜溜的大眼睛，一身的金衣裳闪闪发亮，它还有一条漂亮的大尾巴，在水中摆来摆去，优美极了，宝宝猜到了吗
这位小客人是谁呢
4、出示毛绒金鱼，串讲歌词：这条小金鱼是一只很有志气的小金鱼，它不满足在小小的池塘里游泳，它对它的妈妈说：我在这里觉得不适宜，（插入，小朋友，什么是不适宜呢，不适宜就是不舒服，不自在的意思），我要到大海里游泳。
妈妈对小金鱼说，孩子，到大海游泳要走很远的路，经过高山和小河，你能坚持下来吗
小金鱼说，我能。
它勇敢的向大海游去，一天又一天，终于来到了大海边，小金鱼在大海里游泳可真开心呀。
小金鱼的故事好听吗，勇敢的小金鱼是不是值得我们去学习呢
老师把小金鱼的故事配上了音乐，我们一起来听听吧。
为了很专
奥尔夫音乐《小星星》的教学教案怎么写
通过今日的教学活动，使我感悟到在音乐教学活动中首先要让幼儿感受音乐的旋律，了解音乐中歌曲的意义；其次就是通过轻声教学，培养幼儿的倾听习惯，要让幼儿感知音乐中的美，这样幼儿在模仿过程中学会运用自然、亲切、优美的嗓音来表现；最后在调动幼儿的主动积极性与专注性方面，除了采取合理、可实施的方法，符合幼儿的年龄特点以及发展规律的游戏方式，运用多样的玩教具辅助活动外，肢体语言在幼儿的教学活动中起着不可忽视的作用。
幼儿通过感知音乐，运用肢体来表现音乐，使幼儿自然地进入到音乐情景之中，拓展幼儿的想象力，满足幼儿活泼好动的天性，达到良好的教学效果。
但在活动中，我也发现自己的不足之处，例如：教师的亲和力不够，缺少情感上的培养与交流；活动室的布置缺少合理性，束缚了幼儿的动作施展等等方面。
总之，在今后的教学活动中，我会改掉不足之处，在教学设计之前要多思、多想、避免不必要的遗憾，以最好的状态投入活动中，促进幼儿全面、健康地发展。
