《伤逝》精彩片段赏析
问刘十九(白居易)
《伤逝》——涓生的手记 是写鲁迅自己的情感经历吗
你可以这么理解，为人的一切话语皆是自己内心的情感，但还需要联系社会背景方可完全搞清楚
人必须生活着，爱才有所附丽是。
什么意思
“人必须生活着，爱才有所附丽。
”的解释：爱是一中精神状态，让精神有所依附，必须有物质的存在，人活着就是让物质基础存在着，所以爱才有所依附。
（“附丽”，依附的“附”，美丽的“丽”）——人连生存都不具备，谈何“爱”
谈何其他追求与梦想
命都没有，谈何爱
大家看过电影《黄河绝恋》吧，主角是宁静和那个叫什么来着的美国佬——后来成为了她丈夫，是不是啊
女主角为了保护自己免于陷入日敌，不是随时别着一颗手雷嘛，作为中国女子，电影中宁静的意思是：正是为了爱，所以要准备随时死。
而那个美国人却说：“生命都没有，哪有爱
又去爱什么
”意思是他宁可选择投降保存自己也不轻易选择死（自杀）。
也许中国人和美国人的价值立场不一样，比如中国人讲究“舍生取义”、“杀身成仁”之类，但那个美国男主角的话，我认为也道出了一种真谛：正是为了爱，为了高尚的爱，所以要顽强活着，乃至要屈辱活着——活着，是为爱去开辟道路的前提；活着，是生命或生活或生存的第一要义。
鲁迅先生在《伤逝》中用涓生和子君的爱情故事深刻地指出“只为了爱，——盲目的爱——而将别的人生要义全盘疏忽了。
第一，便是生活。
人必生活着，爱才有所附丽......” 鲁迅先生在《伤逝》中是认同辩证唯物主义论的“物质是第一性的”。
鲁迅先生不同于与他同时代的那些“鸳鸯蝴蝶派”的作家们，他关注的是生存与爱情相冲突的更深层次的矛盾的问题。
关于《伤逝》：这篇小说是以作品中的男主人公——涓生的手记的形式来写的。
从形式上看，是一篇关于个人爱情生活的自叙传和忏悔录。
子君其实是以两副面孔出现在读者面前的（如果仔细阅读就会发现）。
一个是会馆时期的子君——我不妨把她称作恋爱时期的子君。
这个子君在小说中是一个新女性的形象，果敢，有见识，有主见。
而吉兆胡同时期的子君——即同居时期的子君——却是一个旧女性的形象，怯弱和无知，带有中国旧时代烙印的传统女性。
作品以涓生手记的形式，以小说主人公的切身感受，回顾跟子君从恋爱到激情破灭一年间的经历，从而通过涓生的反思和悔恨，揭示出恋爱和婚姻问题不可能是一个孤立的问题，它的最终解决，不能仅靠着个性的解放，而应该是整个社会解放的一个组成部分。
《伤逝》作为鲁迅唯一的以青年男女恋爱婚姻为题材的小说，写得异常凄切哀婉，情意悠长。
作品在叙述方式上采用了涓生手记的形式，以涓生的回忆来叙述他与子君的这场令人悲哀心碎的恋情。
在叙事的过程中不断穿插着涓生的议论和抒情。
这样的写法造成了小说的双重效果：一是真切地记叙了涓生、子君两人的情感历程及其悲剧结局，使作品所表述的故事显得清晰、完整；二是主人公的议论与抒情大大增强了作品的思想和感情力度，作品凸现出涓生深深的自责与忏悔，更加重了故事的悲剧性，也加深了作品思想内涵的感染力。
《伤逝》的文本内涵十分深邃，决不像它表面看起来的那样只是一个单纯的恋爱故事，或对《娜拉走后怎样》的形象化复写，而可以看作是对整个新文化运动的历史命运和困境的隐喻。
正如新文化运动是从意义真空中创生意义的运动，涓生在这个文本中也是以“创世者”（主宰者）的身份存在的，他的命运和困境，连同他的意义匮乏，由他所投身的新文化运动所赋予，也是这个运动的写照。
作为《伤逝》的文本世界里的第一主体，涓生创造了子君这样的新生主体，使得他们的世界由于她的出现而生气勃勃，意义充盈，但最终，又是他自己以“不爱”的名义亲手剥夺了附丽于她的意义，导致了新生主体的隐匿（消失）。
从虚空中创生，复归于虚空，一个轮回下来，“创世者”涓生在堕入更深的虚空的同时，还负担了毁灭的罪孽，而到头来，这一整个的世界还是需要由他来承担。
一个无意义的世界有赖于负荷着罪孽堕入虚空的主体去赋予意义，除此之外毫无办法。
对这份无奈的深切意识和体察，是涓生的焦虑和痛苦根源，也是鲁迅的焦虑和痛苦根源。
“我要向着新的生路跨进第一步去，我要将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎做我的前导……” 一种反对“瞒和骗”、以“揭出病苦，引起疗救的注意”为目的的反抗遗忘的文化努力，竟然走到了自己的反面，到了要“用遗忘和说谎做我的前导”的地步，这样的动机与后果之间的严重悖反，如果不是反讽，该是多么沉痛和辛酸。
而“遗忘和说谎”在这里所以必要，与其说是因为真实和耻辱的分量过于沉重，直面之殊属不可承担，所以涓生要从根本上自我否定，真心将子君彻底遗忘，并以“说谎”掩盖自己在这一遭遇上的巨大失败，以图“新的生路”，还不如说是一种知耻之勇——“将‘谎狗’的旗子……插着生活，一直带进坟墓里去” ，而这种自愿负着耻辱的旗帜前行的行为，正类似于在葬仪中高擎招魂幡，其巫祝仪式功能，是为了“起死”……总之，《伤逝》让涓生陷入的，是极其复杂难言的处境和“后果”，而这个处境和“后果”，却是由他自己一手造成的。
而“涓生”（谐音“捐生”
），也正是鲁迅自己和整个新文化先驱阵营的镜像，涓生的努力、成就、罪孽、“悔恨和悲哀”，他的整个处境和“后果”，也正是他们的。
由此，这个作品所表达的鲁迅内心之苦，其苦何如，不问可知。
《伤逝》的艺术特色: 浓烈的抒情是小说的主要艺术特色。
这和以叙事为主的如《阿Q正传》是迥然不同的。
作者还运用了多种手法抒情。
①寓情于景，情景交融。
②反复咏叹，层层递进。
③通过奇异的想象，把感情形象化。
④细节描写。
（如阿随弃而复归，这一情节隽永感人。
）⑤语言。
小说采取“手记”的方式，用诗一样的语言抒写了涓生的心境，寓批判于事实的缕述。
有追忆中的内心独白与倾诉，也有回想里的细节点缀与刻画，具有浓郁的抒情色彩与精湛的白描技法。
小说的叙事、议论、写景都有浓郁的抒情色彩。
小说大体上是按照会馆]吉照胡同、会馆这样回顾式结构进行描述的，在具体事件回顾中，作者没有按照事件的时间顺序。
而是根裾主人公的情感，有祥有略，跳越式的追述。
首先，在叙述中抒情 。
如:子君死后 ，涓生又回到会馆，回忆一年前与子君相恋时的情景，是用叙述的语言抒发他们相恋的情感：“在一年前，在寂静和空虚中并不是这样，常常含着期待，期待子君的到来”、“一听到皮鞋的高底尖触着砖路的清响，是怎样地使我骤然生动起来呵
”“然而现在呢，只有寂静和空虚依旧，子君却决不再来了，而且永远，永远地
......” 其次，也通过议论直抒胸臆 。
小说结尾段：“我愿意真有所谓鬼魂，真有所谓地狱，那么，即使在孽风怒吼中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕；否则，地狱的毒焰将围饶我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀。
” 这是表达了涓生追悔莫及的悔恨和悲哀的心情。
再次，作者也借助景物描写抒情 。
作者写道：一年前两人相恋时，子君就带着窗外的半枯的槐树的新叶来，使我看见，还有挂在铁式的老干上的一房一房紫白的藤花。
一年后，依然是这样的破屋，这样的板床，这样的半枯的槐树和紫藤，但那时使我希望、欢欣、爱、生活的，却全都逝去了。
作者写出了人去楼空的空虚与寂莫。
关于鲁迅：鲁迅（1881－1936）文学家，思想家，革命家。
原名周樟寿，后改名周树人，鲁迅原字豫山，后改豫才。
浙江绍兴人，祖籍河南省正阳县。
中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。
身高1.61米.“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。
1881年9月25日诞生。
出身于破落封建家庭。
青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。
1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。
1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。
期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。
1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。
同年回国，先后在杭州、绍兴任教。
辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。
1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说，《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。
五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。
1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、杂文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。
其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。
1926年8月，因支持北京学生爱国运动，被北洋军阀政府所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。
1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。
1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。
1929年，儿子周海婴出世。
1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。
从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。
鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体；主编了《国民新报副刊》（乙种）、《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊；热忱关怀、积极培养青年作者；大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外著名的绘画、木刻；搜集、研究、整理大量的古典文学，编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、《小说旧闻钞》等等。
1936年10月19日，鲁迅逝世于上海。
成千上万的普通人自动地来为他送行，在他的灵柩上覆盖着一面旗帜，上面写着“民族魂”三个字。
葬于虹桥万国公墓。
1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，为重建的鲁迅墓题字。
1938年出版《鲁迅全集》（二十卷）。
中华人民共和国成立后，鲁迅著译已分别编为《鲁迅全集》（十卷），《鲁迅译文集》（十卷），《鲁迅日记》（二卷），《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。
1981年出版了《鲁迅全集》（十六卷）。
北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。
鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇（首）被选入中、小学语文课本。
小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。
鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯......等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。
鲁迅曾因为母亲的安排娶朱安为妻，但朱安其貌不扬，是封建社会的牺牲品，思想很陈旧，鲁迅的家乡绍兴有一种风气，看不起离婚的女人，鲁迅心善，不想让朱安沦落到如此地步，只好借出去工作为由，离开了朱安，后另娶了许广平，生下了海婴。
朱安一生都没有和鲁迅圆过房，生不了孩子。
鲁迅死后，是朱安为他守灵，但朱安死后却没人为她守灵，朱安终其一生始终是不幸的。
《伤逝―涓生手记》讲述的是什么故事
《伤逝——涓生手记》选自鲁迅小说集《彷徨》。
文中讲述的是：年少气盛有着新思想的男女主人公，不甘囿于封建束缚，毅然选择追求自由，脱离家庭在外独立生活，但最后却迫于社会压力和生计困难等原因，导致理想破灭，两人爱情酿成悲剧的一个故事。
总揽（以下摘自百度百科）：《伤逝》写的是涓生与子君对恋爱与婚姻自由的追求，这追求最初已经获得成功，但终于还是失败了，其根本原因是由于社会的迫害。
但《伤逝》这篇作品着重的并不在于写出社会是在怎样地迫害涓生与子君，而是在于写出涓生与子君怎样去面对社会施加给他们的迫害。
它是以涓生与子君作为分析和解剖的直接对象的。
归根结底他们爱情的破裂，原因只能从他们自身上寻找，因为社会的迫害顶多只能剥夺他们的生存权利，却无法剥夺他们的爱情。
明眼人都看出涓生对子君的爱情只是缘于她的果敢、她的思想进步和与众不同，并不甚实质，恐怕难以维系；而子君对涓生的爱虽然是那样的专注深至，但其内容也十分空洞虚幻、不切实际，只是“盲目的爱”。
那么，最后必然是要归于幻灭的。
爱情和自由，到底哪个更重要
王子娶了公主是童话的结局，但不是最后的许诺。
“他们从此以后过上了幸福的生活“在现实中也远没那么轻描淡写的笃定。
究竟这样的认可形式是一种冗余还是神圣。
鲁迅在《娜拉走后怎样》的演讲中已说过：“人生最苦痛的是梦醒后无路可走。
”涓生与子君的确是从昏睡的梦境中清醒了，然而觉醒仅仅是斗争的开始，他们醒后没有明确的目标，甚至这个目标似乎对他们也并不重要。
现实主义作品的伟大之处便在于此——关注现俗，指明并试图解决其弊病。
萨特的存在主义哲学这样诠释爱情：“人的本质是自己选择的，选择以自由为前提，人被判定为自由，必须独自承担选择的后果。
”或者柏拉图式的爱情或者自由主义者的爱情，根本就没有什么朝夕相随、生死与共。
爱情为什么会干扰自由，或许是因为简单的情欲吧。
很多人愿意为了爱情而失去自由，小女人情怀其实无可厚非；好多大老爷们叫嚷着孤独，那不正是驴子渴望马轭的哀鸣吗
文中涓生与子君的结合导致了两个结果：疏离的人际关系和自主性的丧失。
阅读者心中是否包含着这样一种了然认定的观点：婚恋就是自由的对立物。
我不知道自由和自我的分别，也就不清楚爱情如何在平淡的婚姻中湮灭，自由如何在真挚的爱情中崩塌。
这湮灭和崩塌是自然而然的吗
孤独者渴望伴侣，是否随着伴侣的入侵，自由就烟消云散
这些人们嘴里的必然对立与现实中的偶然和谐，到底有怎样的玄机
是我们想太多，还是生活原本如此。
小说以男主人公涓生为第一人称来叙述的。
小说描写的是在中国北京1920年代，青年涓生与子君的爱情故事，青年涓生与子君有着文学和制度变革的共同话题。
恋爱自由，婚姻自主是“五四”时代的青年们所热烈追求的生活理想，也是当时文学创作的热门题材。
当时的这类作品，大多致力于描写青年男女冲破封建束缚、追求个性解放和恋爱自由的斗争过程，并往往以自主婚姻的实现作为结局。
但鲁迅的《伤逝》却以悲剧收场，而且不是一般的恋爱悲剧，而是自由恋爱成功之后的婚恋悲剧。
小说的主人公涓生和子君在相爱的过程中，尽管遇到来自家庭和社会的各种阻挠，但他们无所畏惧，毫不退缩，子君的态度尤其坚决。
面对父亲和叔父的反对，她坚定地表示：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利
”正是靠这种无畏的勇气和坚定的态度，他们终于冲破重重阻碍而结合，实现了婚姻自主的理想。
但涓生和子君婚后的“安宁和幸福”并未维持多久，他们的爱情悲剧恰恰发生在恋爱成功，婚姻自主之后不久。
首先来临的打击是涓生被解聘。
失去职业后，他们的生计成了问题。
虽然他们尝试用其他办法“来开一条新路”，但都没有走通。
这使他们的爱情生活蒙上了阴影。
加上结婚后，子君以为追求的目标达到了，便日渐沉浸在小家庭琐碎的生活中，不再去上进了，变成了一个目光短浅的甚至有些庸俗的家庭主妇，甘愿做靠丈夫养活的附属品。
实际上，子君尚未得到真正的自由就停止了追求。
软弱而自私的涓生在感受到婚后生活的平庸和生活的压迫时，只想着“救出自己”，并自欺欺人地把抛弃子君作为自己“向着新的生活跨出去”的第一步，结果是导致了子君的死亡，而他自己也并未真的跨入新的生活，整日在悔恨与悲哀中消磨着生命。
由此我们可以看出，涓生和子君爱情悲剧的原因，既是那个不合理的社会制度和黑暗势力的破坏与迫害，也与他们本身的弱点——如软弱、自私、目光短浅和狭隘自私的个人主义等有关。
涓生和子君爱情悲剧的意义在于，它启示人们：在一个不合理的社会中，单纯追求个性解放和婚姻幸福，是不可能成功的。
只有在为社会解放而斗争的过程中，才能真正实现个性的解放和个人婚恋的幸福。
同时它也揭露了一个事实：爱情需要“物化”，他是基于基本的生活的，没有生活基础（在这里体现为社会基础）的爱情势必会破灭。
参考资料（含原文）：
结合课本说说涓生和子君爱情悲剧的原因和意义
》是一篇具有非凡思想深度的爱情小说。
在这说中，作者成功地塑主人生和子君的形象。
涓生和子君都是年代初期具有某种程度的民主思想的知识青年。
他们互相认识后，在时代精神的感召下，大胆地追求自由恋爱、婚姻自主，并且不顾强大的封建势力和世俗偏见，勇敢地冲出封建家庭的樊篱，走到了一起。
但是，他们在一起生活没有多久，彼此间的冷漠就代替了热恋。
女主人公子君原本是一个为了争取婚姻自主而蔑视一切世俗观念的人，但与涓生同居后，她不再读书，不再思索，整日不是沉浸在对两人过去相恋情景的回忆之中，就是忙于操持家务，或者为小油鸡而“和小官太太暗斗”。
生活使她变得日渐空虚、庸俗。
男主人公涓生原本不仅是一个能够追求新思想的青年知识分子，而且还是新思想的传播者，他曾以自己的觉醒唤起了子君的觉醒，并且把纯真热烈的爱情奉献给了子君。
但是，在与子君度过了最初的一段“安宁和幸福”的生活后，他不再满足现有的爱情生活。
他意识到，他与子君的爱情应“时时更新，生长，创造”，否则，“安宁和幸福是要凝固的”。
但是，他们的爱情怎样才能更新、生长、创造?他们新的生活道路到底在哪里?这一切，他自己也并不很清楚。
当局长一纸公文断绝了他的生计后，他最初还是做了多种努力，力图通过个人奋斗，改变处境。
当这一切努力失败后，他竟错误地把一切责任都归咎于子君，认为：“我一个人，是容易生活的，现在忍受着这生活压迫的苦痛，大半倒是为了她”，最后终于提出了和子君分手。
涓生本以为和子君分手后，他自己可以自由奋飞，子君也可以获得解脱。
然而，他没有想到，离开子君后他依然是求告无门，走投无路，处于绝境，只有一个人在会馆“寂静和空虚”的破屋中，带着“悔恨和悲哀”回首往事。
而子君呢?涓生与子君分手，实际上是将她重新推回到了她曾经挣脱出的有着“严威”和“冷眼”的封建家庭。
于是不久，她便“在严威和冷眼中”走进了“连墓碑也没有的坟墓”。
就这样，涓生和子君这对曾经热恋、相爱，并大胆地走到一起的青年男女，最后以悲剧结束了他们的爱情生活。
《伤逝》是鲁迅写的惟一一篇有关爱情题材的小说。
以爱情为题材来表现反封建的主题，这样的作品在鲁迅创作《伤逝》的那个时期是相当多的。
但是，《伤逝》与同时代同类题材的小说相比有很大的不同。
作品不是将表现的重心放在诉说封建社会制度下男女相恋没有自由的痛苦，或是放在表现笔下人物为了争取恋爱自由、婚姻自主如何去同严酷的封建势力做斗争等，而是放在了写涓生与子君结合以后的遭际以及他们的悲剧结局上，这就使读者将关注的重点放在了造成涓生与子君悲剧的原因上。
应该说，这也正是作者创作这篇作品的重要意图。
那么，造成涓生和子君爱情悲剧的原因是什么呢?总体上说，其原因是复杂的，非单一的，主要包括下面几方面： 首先，他们的爱情缺乏深厚的基础和更高的目标。
由于两位主人公的奋斗目标仅仅是“个性解放”、“恋爱自由”，因此，他们一旦走到了一起，也就失去了奋斗的目标。
“个性解放”、“爱情至上”、“恋爱自由”等思想，年代前后曾经召唤过许多青年冲破封建罗网，追求恋爱自由、婚姻自主。
因此，那时有不少作家也把讴歌男女青年勇敢反封建、争取自由恋爱作为爱情小说的主要表现内容。
但是，鲁迅与同时代作家的不同在于：他没有一味地盲目讴歌当时盛行的这些观点，而是让人们从涓生与子君这对恋人的悲剧故事中，去思索当时这些流行的思想的局限性。
子君与涓生靠着这些思想的鼓舞，勇敢地抗争封建势力的重压，特别是子君，当她勇于追求自由恋爱时，曾发出：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”的宣言，表达了她为追求个性解放、婚姻自主、人格独立而无所畏惧的精神。
然而，正是由于子君把获得爱情、婚姻自主，当作了自己奋斗的终极目标，把与涓生的爱和小家庭的生活，当作了新生活的全部内容，因此，当她婚后实现了这些目标时，她也就无所追求了，人变得空虚、停滞，情趣变得越来越庸俗，视野变得越来越狭小。
也正因此，她和涓生之间的裂痕也就越来越大。
另外，由于子君还是一个“爱情至上”者，因此，当涓生宣布不爱她的时候，她的精神也就由此完全崩溃了。
与子君比，涓生尽管对爱情比较冷静，懂得“爱情必须时时更新”；但由于他最终不知道该怎样更新，因此，在对待爱情、对待生活上，他与子君有着同样的盲目性。
正是这种盲目性导致他们失去了奋斗方向，最终使爱情枯萎。
作者通过对男女主人公悲剧的再现，揭示出了“个性解放”、“个人奋斗”以及“爱情至上”等当时十分流行的思想的局限性。
在作者看来，尽管这些思想在反封建斗争中有一定的积极意义，它们有可能成为青年反封建的精神支柱，但绝不能引导人们获得长久的幸福，取得真正的解放。
这也正是《伤逝》比当时同类题材作品思想深刻的地方。
其次，黑暗社会的重压。
涓生和子君虽然依靠“个性解放”等思想，一时冲破了封建家庭的樊篱，但由于整个社会并没有因此改变，黑暗的社会是决不允许有这种叛逆者存在的。
因此，他们婚后，社会对他们的打击、摧残始终没有停止。
这其中涓生的失业，对他们的打击最沉重。
因为这几乎使得这对青年丧失了生存的最低条件。
尽管他们也曾经挣扎过，但最终还是无法摆脱贫穷的困境。
显然，这加剧了他们的悲剧。
最后，当子君无奈回到娘家后，封建势力继续对她施以“威严”、“冷眼”，最终吞噬掉她的生命。
作者在表现这对恋人悲剧的同时，还对黑暗的社会、残酷的封建势力摧残青年的罪行也予以了猛烈抨击。
第三，涓生和子君身上各自存在的性格弱点。
子君的“怯弱”，涓生的自私，是最终导致他们分手，不能抵御外来迫害，度过难关的一个重要原因。
《伤逝》的思想是相当深刻的。
作品通过子君、涓生这对青年的爱情悲剧，鞭挞了封建势力对青年一代的迫害，揭示了资产阶级个性解放等思想的局限性。
由此，作品提出了一个非常卓越的见解——社会解放，应该是婚姻自由和妇女解放的前提。
《伤逝》在艺术上有着极强的魅力，整部作品抒情色彩十分浓厚。
首先，这与采用“手记”的形式讲述故事有关。
这种形式十分便于主观情感的抒发。
由于作品让主人公以内心独白的形式，与读者倾心而谈，这就使故事讲述者涓生在讲述他与子君的爱情悲剧的同时，可以尽可能地倾诉他内心深处的“悔恨和悲哀”。
这种如泣如诉、直抒胸臆的内心剖析，不仅使人物形象更加真实生动，而且表达感情真实细致，给作品添上了浓重的感情色彩。
其次，与作品在叙述故事时将叙事、写景、抒情高度统一有关。
如作品在讲述一年前男女主人公相恋时，插入了一段景物描写。
作品这样写热恋的人眼中的会馆的景色：“她又带了窗外半枯的槐树的新叶来，使我看见还有挂在铁似的老干上的一房一房的紫白的藤花。
”而一年后，当子君死去，涓生带着一片空虚与悲哀重新回到会馆时，会馆呈现出的却是另一番景色：“依然是这样的破窗，这样的窗外的半枯的槐树和老紫藤，这样的窗前的方桌，这样的败壁”显然，这些笔墨既是写景，又是写情，同时，它们又与整部作品的叙事紧紧地融于一体，共同创造了一种和谐的艺术境界，使作品增强了抒情色彩，具有了极强的艺术感染力
