关于舞蹈的励志句子有哪些
赞美舞蹈老师的句子1、传播知识，就是播种希望，播种幸福。
老师，您就是这希望与幸福的播种人!2、您是大桥，为我们连接被割断的山峦，让我们走向收获的峰巅；您是青藤，坚韧而修长，指引我们采撷到崖顶的灵芝和人参。
3、假如我是诗人，我将以满腔的热情写下诗篇，赞美大海的辽阔和深远。
并把它献给您--我的胸怀博大，知识精深的老师。
4、老师，大家都说您培养着祖国的栋梁；我却要说，您就是祖国的栋梁。
正是您，支撑起我们一代人的脊梁!5、您讲课的语言，悦耳像叮咚的山泉，亲切似潺潺的小溪，激越如奔泻的江流……6、春蚕一生没说过自诩的话，那吐出的银丝就是丈量生命价值的尺子。
敬爱的老师，您从未在别人面前炫耀过，但那盛开的桃李，就是对您最高的评价。
7、您给了我们一杆生活的尺，让我们自己天天去丈量；您给了我们一面模范行为的镜子，让我们处处有学习的榜样。
8、老师，如果把您比作蚌，那末学生便是蚌里的砂粒；您用爱去舐它，磨它，浸它，洗它……经年累月，砂粒便成了一颗颗珍珠，光彩熠熠。
9、您的教师生涯，有无数骄傲和幸福的回忆，但您把它们珍藏在心底，而只是注视着一待开拓的园地。
关于舞蹈的好词好句
观舞记 ——献给印度舞蹈家卡拉玛姐妹 冰心 我应当怎样地来形容印度卡拉玛姐妹的舞蹈
假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她们的变幻多姿的旋舞。
假如我是个画家，我就要用各种的彩色，渲点出她们的清扬的眉宇，和绚丽的服装。
假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出她们轻捷的舞步，和细响的铃声。
假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出她们的充满了活力的苗条灵动的身形。
然而我什么都不是
我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。
如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，深林中一只旋舞的孔雀，他想叫出他心中的惊喜，但是除了咿哑之外，他找不到合适的语言
但是，朋友，难道我就能忍住满心的欢喜和激动，不向你吐出我心中的“咿哑”
我不敢冒充研究印度舞蹈的学者，来阐述印度舞蹈的历史和派别，来说明她们所表演的婆罗多舞是印度舞蹈的正宗。
我也不敢像舞蹈家一般，内行地赞美她们的一举手一投足，是怎样地“出色当行”。
我只是一个欣赏者，但是我愿意努力地说出我心中所感受的飞动的“美”
朋友，在一个难忘的夜晚—— 帘幕慢慢地拉开，台中间小桌上供养着一尊湿婆天的舞像，两旁是燃着的两盏高脚铜灯，舞台上的气氛是静穆庄严的。
卡拉玛·拉克希曼出来了。
真是光艳的一闪
她向观众深深地低头合掌，抬起头来，她亮出了她的秀丽的面庞，和那能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛。
她端凝地站立着。
笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。
她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。
我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣
我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响
像湿婆天一样，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。
她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事
一段一段的舞蹈表演过（小妹妹拉达，有时单独舞蹈，有时和姐姐配合，她是一只雏凤
形容尚小而工夫已深，将来的成就也是不可限量的），我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍
最精采的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖
我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗：“珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动”来包括了。
看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术、舞蹈、音乐、雕刻、图画……都如同一条条的大榕树上的树枝，枝枝下垂，入地生根。
这种多树枝在大地里面，息息相通，吸收着大地母亲给予他的食粮的供养，而这大地就是有着悠久历史的印度的广大人民群众。
卡拉玛和拉达还只是这颗大榕树上的两条柔枝。
虽然卡拉玛以她的二十二年华，已过了十七年的舞台生活；十二岁的拉达也已经有了四年的演出经验，但是我们知道印度的伟大的大地母亲，还会不断地给她们以滋润培养的。
最使人惆怅的是她们刚显示给中国人民以她们“游龙”般的舞姿，因着她们祖国广大人民的需求，她们又将在两三天内“惊鸿”般地飞了回去
北京的早春，找不到像她们的南印故乡那样的丰满芬芳的花朵，我们只能学她们的伟大诗人泰戈尔的充满诗意的说法：让我们将我们一颗颗的赞叹感谢的心，像一朵朵的红花似地穿成花串，献给她们挂在胸前，带回到印度人民那里去，感谢他们的友谊和热情，感谢他们把拉克希曼姐妹暂时送来的盛意
舞蹈编导有什么要求呢
舞蹈教育好
还是编导好呢?
艺术教育是儿质教育的重环，优秀的儿蹈作品对提高儿童的综合素质具有重要。
儿童经过学习、演出舞蹈作品，可以长知识、开眼界、明是非、辨美丑、爱劳动、形体美，从而达到德、智、体、美、劳素质的全面提高。
而对儿童素质养成影响最大，使儿童受益最深的则是反映儿童思想、生活的优秀舞蹈作品。
淅沥的细雨中，一群女学生打起蓝色透明的雨伞，优美的旋律，明快的节奏，潇洒的舞步，女孩们活泼可爱。
一位坐轮椅的少年冒雨而来，雨水向他无情地洒去。
无可奈何时，突然觉得雨停了，是女孩们在他头顶升起了一片“蓝天”。
舞蹈《小雨伞》以其精巧的结构，丰富的内涵，优美动人的乐舞，让人心灵受到强烈的震撼。
真情流露，善意洋溢，舞蹈形象生动完美，趣味高雅，于细微之处见精神。
这是一本无言的教科书，孩子们看到这样的舞蹈，决不会无动于衷，定会从中受益的。
其他优秀的舞蹈作品，如《HAPPY ABC》、由古诗《鹅》引发出来的《一朵白云飘过来》、《绿茵小子》、《军训前夜》等作品，把少儿们学外语、学唐诗、练足球、学军事的热情，生动有趣地表现了出来；《小蚂蚁》、《勤劳的小蜜蜂》、《愉快的星期天》等歌颂了劳动创造幸福；《盲童与海鸥》等表现了人与人之间、人与自然之间的爱心；《二小放牛》、《小萝卜头》、《刘胡兰》、《草原小姐妹》等作品，则再现了昔日少年儿童的光辉形象，使当代儿童们更加品味到今日生活的甜蜜；“山清清，水蓝蓝，风吹草低牛羊走，百鸟争鸣花果乡”，哈萨克儿童舞蹈《佳娜尔的梦》表现了少年儿童们绿化祖国、爱护大自然的殷切愿望；《向前冲》、《花裙子飘起来》、《欢乐童年》、《冲，2008》、《海之骄子》等舞蹈，展现了新时代少年儿童意气风发、蒸蒸日上的精神面貌。
近几年来，无数成功的儿童舞蹈作品，编织出一幅幅充满欢乐与智慧的儿童世界的图画，色彩绚丽，形态万千，受到了亿万儿童的欢迎。
怎样才能创作出受儿童欢迎的舞蹈呢
笔者认为：一个好的儿童舞蹈，必须做到情真、意善、艺美、趣浓。
情真：“真”是指客观事物。
以情动人是艺术创作的基本要点，儿童是儿童舞蹈作品的主体。
因此，我们讲的“情真”就是强调儿童舞蹈必须反映儿童的真实感情，这种感情不是成人的，或者是成人强加给他们的。
这是创作少儿舞蹈最基本的要求，也是最主要的特点。
意善：“善”指的是作品的内容。
作品的思想内容要积极健康，并具备少儿的特点，以利于培养少年儿童良好的品德，鼓励他们沿着健康的方向前进。
艺美：真实的感情、善良的愿望是产生美的必要条件，但“真”、“善”并不等于“美”。
只有当编导用舞蹈艺术特有的结构方式、表现手法，通过塑造的舞蹈形象把真情善意表达出来时，才能产生美。
离开艺术美的思想内容是枯涩的，只有当思想内容与艺术美有机地融为一体，做到真善美的统一，才能产生美的效应，达到素质教育的目的。
趣浓：儿童的想象力极为丰富，他们的动作行为常常背离成人的思维模式而使人感到妙不可言，人们把它称为“童趣”。
童趣来自儿童的生活，出自儿童的本性，不能有半点矫揉造作，是孩子们内心流露出来的。
优秀的儿童舞蹈作品，在对儿童进行素质教育中起着举足轻重的作用，在21世纪的今天，社会对儿童舞蹈作品的要求将更高、更殷切，希望更多的文学家、作曲家、美术家、专业舞蹈编导、长期从事儿童舞蹈教育事业的，有着丰富经验的老师们积极参加创作，并成为儿童舞蹈方面的专家。
让我们同心协力，让儿童舞蹈创作的质量有新的飞跃，让儿童素质教育达到更高的水平。
赞美舞蹈的语句
出自《浅谈舞蹈的形与神 》邓小晶在二、（二）舞蹈中“神”的重要性的这段里原文如下引言 “形、神”问题历来是中国艺术理论研究的核心范畴之一，它具有丰富的哲理内涵，是我国古代哲学中“形神论”的衍发。
“形”与“神”的关系，其根本问题是“形”与“神”有无不可分离性以及它们之间的相互作用如何。
本文探讨的是舞蹈艺术中的“形”与“神”。
试图通过对舞蹈中“形”和“神”的初步探究，弄清“形”与“神”的正确关系。
更希望各舞蹈从业者，通过本文，能在舞蹈“形、神”关系的把握上，得到一定的启发。
一、舞蹈的“形”（一）何为舞蹈的“形”舞蹈是一门形象艺术，人们把舞蹈比作活动的绘画。
舞蹈的主要表现工具是人的身体，主要表现手段是人体的舞蹈动作。
它是一种以人体的动态形象反映世间万物、社会生活以及情感的一种艺术形式。
舞蹈的任务是，舞蹈者以其表情、动作、造型、队形和技巧，结合音乐、灯光和舞美等艺术手段，表现作品的思想情感，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。
舞蹈本身的这些特性，都说明了舞蹈离不开一个“形”的存在。
那么“形”是什么呢
笔者认为：舞蹈作品中，一切外在的、直观的体态、动作；动作之间的连接；姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
“形”是舞蹈这门形象艺术最基本的特征。
（二）以“线”描述舞蹈的“形”舞蹈中的“形”，若要具体说来，那是千变万化的。
四川大学艺术学院的谢春，曾经对舞蹈的“形”作过相当到位的描述。
她认为：“中国艺术是线的艺术。
舞蹈是流动的线条的组合。
这种流动的线条既是对客观物象的再现，又是舞蹈生命力和感情的体现。
”这种观点是基于对舞蹈学的系统研究的基础上提出来的，它准确地道出了各种舞蹈中“形”所共同存在的这一抽象特点。
舞蹈是在运动中创造形象的。
既然是运动就会有运动的方向和轨迹，这就是舞蹈的线条。
各种线条图形所引起的情感反应是不同的。
舞蹈中的各种“线”表示着不同的语言：如横线（平行线），它有平静、宁静之感；竖线（纵线）它表示了庄严、肃穆、强劲有力的气势；斜线似乎前程远大，可以给人推进、延伸、纵深发展的意味；弧线表示流畅、柔和、延绵不断的趋势；折线表示游动、跳跃的态势；而曲线、波浪线等则给人以婉转柔和、富于变化的感觉等等。
杨丽萍的经典舞蹈《雀之灵》就完美地运用了舞蹈的“形”的“线”性特征。
首先，“线”也是源于客观物象的。
杨丽萍为了能准确、生动地再现孔雀优美的动态，在西双版纳生活了很长一段时间，她专门观察孔雀的各种动作，巧妙地抓住了孔雀动态的线性特点，用人的肢体表达出与孔雀神似的“线”性，从而成功地塑造了美妙的孔雀形象。
其次，该舞蹈运用“线”的曲直适宜、纵横合度、结体自如、布局完美来恰当地表现了舞蹈之美。
可以说贯穿《雀之灵》最基本的动作就是“线”的组合。
不管是静止的造型还是跳跃奔放的动态，都体现出了完美的“线”。
（三）舞蹈中“形”的重要性显而易见，舞蹈的“形”就是舞蹈艺术的根本和基础。
“皮之不存，毛将焉附”——没有“形”作为艺术表现和传达的媒介，那么观看舞蹈表演的观众还能够看到什么、感觉到什么呢
是的，离开舞蹈的“形”，舞蹈的任何艺术审美性都将不复存在
一个舞蹈作品如果在“形”上下足功夫，以最精美、最传神的舞蹈之“形”呈现给观众，那么这一华丽的外衣，自然会为舞蹈作品增色不少。
二、舞蹈的“神”（一）何为舞蹈的“神”任何一个成功的舞蹈作品，都绝对不仅仅是单纯地模仿客观世界之物象，也不会只是动作的机械组合，而是透过现象反映本质。
这就是“神”的所在。
具体说来，这里所说的舞蹈中的“神”是一个比较广泛的概念。
它是指通过舞蹈的“形”，表达给观众舞蹈作品的精神实质。
它包括了作品要表达的情感、主题、中心思想等。
（二）舞蹈中“神”的重要性 我国的著名京剧教育家钱宝琛先生有一句精辟的概括，他说：“开三，劲六，心意八，无形者十”。
在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分，而“心意”（即“神”）却占八分。
北京舞蹈学院的李承祥老师也曾说过：“舞蹈的美感绝不仅仅是因为动作外形具有的造型美，很重要的因素是通过外形所具有的造型美体现出的富有性格的情感色彩。
”另外，民间舞教育专家韩萍老师也说过：“再好的东西，一旦失去了它生命的真实结果就是名存实亡。
‘情’是民间舞的标志，民间舞一旦失去生命的真实，就感染不了观众，就没有了价值。
”以上这些专家们所说的话，都从各自的专业领域证明了舞蹈中“神”的重要性。
正因为舞蹈有了“神”，从而给予了舞蹈的“形”以生命力。
“神”的真实涵义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作，而不是盲目地、纯功能地去完成舞蹈动作。
在对舞蹈中“神”的重要性认识上，本人在舞蹈表演的实践中，是有过深刻体会的。
前些年，本人曾以独舞《庭院深深》参加了福建省中青年舞蹈比赛,并获得个人表演金奖。
在排演此舞蹈的过程中，本人最大的收获就是明白了在舞蹈表演中，把握好舞蹈的“神”的关键作用。
舞蹈《庭院深深》曾经在全国舞蹈比赛中夺得过编导一等奖，是一部极具深度的作品。
它描述了一位封建社会的女子痛苦的生活情景；表现了旧社会妇女遭受封建礼教的压制迫害、抑郁悲惨的生活状况；反映出女主人翁对压制人性的封建社会的痛恨、和面对封建桎梏却反抗乏力时的无奈，以及她最终为逃避现实而自我麻痹的可悲。
要表演好这样一部有思想内涵的作品，关键就在于对作品的理解、对人物情感的准确把握和对舞蹈表情恰到好处地表现，即对该作品中“神”的把握的。
开始学习该舞蹈的前几个月里，我把注意力集中在舞蹈动作的模仿上。
当舞蹈的所有节奏和每个有难度的动作都被我掌握之后，我却陷入了一个难以提高的僵局：不论我如何刻苦地排练，同行和老师们都觉得我的表现和原作品有一定的差距。
只知道苦就一个劲地皱眉头、欢乐就只会咧着嘴笑，让人看了觉得牵强附会、无病呻吟。
现在想起来，当时就是缺少了对作品的理解和对人物情感的把握，在一位指导老师的帮助下，我从多角度重新理解该作品。
首先，我阅读了大量的历史资料，了解封建社会对妇女压制和迫害的社会状况。
其次，我对舞蹈本身进行分析：该舞按情节分为三个部分，第一部分表现的是女子麻木不仁的生活现状，第二部分回忆起少女时代湖上泛舟的美好时光，第三部分的思绪又回到现实，在对比中突显现实生活的痛苦。
通过分析我认识到：能否表现好该舞蹈重点部分的人物感情变化，是该舞蹈表演成败的关键。
因此，充分领会编导此段的意图就显得尤为重要了。
该舞蹈的重点部分就是它的第三部分，此处，在主人翁的情感从快乐到悲哀的描绘上，编导的艺术处理极为成功，使主人翁此时本是很突然的情感落差被表现得极为流畅，表达出的悲痛情绪也层次分明、层层递进，显得真实自然，而且极具感染力和震撼效果
此段开头处，该女子随着回忆快乐地嬉戏着，就在此时，她猛一回头，无意间看到不远处的那张椅子。
（椅子是该舞唯一的道具，此时已经成为封建社会枷锁的一种象征，是残酷的现实生活的一个缩影）她在这骤然的变化中显现出的是失措和焦虑，她的思绪被一点点地拉回到眼前，开始意识到她仍处在现实生活的悲哀中而不是回忆的快乐里。
但这时候，由于眼前变化突然，她对悲哀的感受程度还不深；渐渐地她逐步明白生活现状的悲惨，思想情绪开始变得十分悲痛，以致后来女子本能地想反抗却发现反抗乏力、想逃脱却最终无处可逃，由此反射出心理的极度悲怆——这里是悲痛的最高点，人物感受着巨大的悲痛并承受着永远无法逃脱的心理压力；直到最后主人翁悲痛到开始麻痹自我，从而转为一种心理逃避……编导把痛苦分为三个阶段，让痛苦有一些心理铺垫，使后面的痛苦层次分明，能够在观众心中一步步地深入，并带领观众的情绪达到悲痛的最高点。
此间的灯光由明亮到暗淡、音乐也由欢快到沉重，并在悲痛的最高点处采用了“此时无声胜有声”的做法，让所有音乐和动作全部停止，给观众一个理解和感受痛苦的间隙，从而把台上台下的悲痛一齐推向最高潮
……当我把对作品的这些理解和体会融入到舞蹈表演中去时，再表演起该舞蹈来，对人物的演绎就完全不同了
似乎我和那位古代女子已经融为了一体，一举手一投足都能拿捏到位，整个人物也变得更加真实自然、更有深度了
——这个生动的例子，正好说明了舞蹈的“神”对舞蹈作品的成败具有非常重要的作用。
三、“形”与“神”的关系既然“形”与“神”对舞蹈都有如此重要的作用，那么我们要如何把握它们之间的关系呢
（一）二者相互依存的关系单一的人体动作的组合和堆砌决不是舞蹈。
舞蹈必须要将人的情感与艺术表现糅合在一起，将“肉体”与“灵魂”同时赋予它。
这里的“肉体”与“灵魂”也就是我们常说的“形”与“神”。
“形无神不活，神无形不存”，这句话道出舞蹈的“形”与“神”缺一不可、相互依存的关系。
这个道理很显然：如果没有舞蹈的“形”，舞蹈的“神”就如无本之木，无从谈起；而舞蹈若是有“形”而无“神”，就不可能创造出既有真实感、又有形式美的舞蹈形象，也不可能引起观众的审美兴趣，与观众产生情感共鸣。
如此，舞者就只能算是一部会做各种人体动作的机器罢了。
（二）以神带形，神形兼备那么舞蹈的“形”与“神”到底孰轻孰重呢
笔者认为“以神带形，神形兼备”乃是处理“形、神”关系的最高境界。
由上可知，绝对化地强调“神”或“形”任何一方的重要性而忽略另一方，这都是错误的作法。
但“神”在舞蹈中，确实应该起到更为重要的作用。
一个上乘的舞蹈作品，一定会有明确的主题和中心，在确定了舞蹈的这个“神”之后，编导才能去有取舍地选择适合表现此“神”的“形”；而“形”也就只有在服从于“神”，并且服务于“神”之后，才可谓是真正做到了“形式美”
学舞蹈与教育有前途吗
以后的工作是什么
好考吗
有前途,教育学好了,可以当老师,舞蹈学好了可以当舞蹈老师,甚至是当演员,感觉很不好考,但是如果你很喜欢,那么就努力吧,一切皆有可能~~~
