贾平凹的最经典的十句话
读一贾平凹散文集浅言 12月2日，手中的书已经读到尽头，便去了图书馆。
不觉找到了一本《世界华文散文精品贾平凹卷》，于是就借了带回宿舍。
我读书是很毛糙的，可竟然对这本没有再如以前般粗心大意了，并且很想深究其境界。
自以为怪哉，便想写下几笔浅言了，是以为读后感吧。
——题记 我是很爱很爱散文的一儒书生，甚至看哲学也要看散文文体样式的本子。
当然，从图书馆中借来的几点零星书本，也大多为散文集子。
这里，于2003年12月2日得借一本《世界华文散文精品贾平凹卷》，读后很是惊异，感慨万千
而我是很不会写读后感的（从小学写到现在总计也不超脱出个位数），请允许我浅言几句，决非勉强做作。
先谈目录，这本集子共收录了八十七篇散文，是贾平凹不同时期的作品。
编者很照顾读者，把文章按出世时间的先后排了序。
其实，看完目录后，我就开始惊奇了，为什么大部分的文章名都这样地平朴无华
完全不同于以前我读过的很多文章有着华丽神化般地名字。
于是，我是带着些须迷惑去翻开第一篇文章《月迹》的。
第一篇《月迹》，我就读的很陶醉，这是很少见的情形。
后来，记得第一口气就一家伙读到了第二十一篇《黄陵柏》，搞的我那天晚上跑到食堂也没有赶上晚餐。
不过，通过这二十一篇的文章，我大致地猜测了一下贾平凹其身份。
再第二次阅读的首先，我便又去直接看那四十一篇《自传》以图验证，竟然八九不离十
顿时深感其文章性情坦荡无边，直至肺腑。
后来的八十六篇越读越慢，几乎有了点品茶的小样。
至于直到今天才全部读完，也决不是我恭维任何，只是读着有些甜，不忍心一次性享用完。
现在，首先有点空空的感觉，因为文章已经全部读完。
大多数的文章从头到脚都是极为朴质的，其中典型的段落及句子是数不胜数的。
非要选出个典型中的典型的话，那我认为要数自传中的这样一些文字：“我们家庭很穷，人却旺，父辈为四，我们有十，再加七个姐妹，乱哄哄在一个补了七个铜钉的大环锅里搅勺把……添两桶水熬成的稀饭里煮一碗黄豆，那黄豆在第一遍盛饭中就被捞的一颗不剩。
”当然，我不是看笑话，而文章真的读完了，却再也享受不到这样的坦荡词句了，于是有点空空的感觉。
其次有些欲试的蠢动，因为文章中短句用的极为精辟。
许多的文章是有着很后古文味道的。
譬如《白浪街》中的这样几句：“街中有一家陕西人，姓荆，六十三岁，长身长脸，女儿八个，八个女儿三个嫁河南，三个嫁湖北，两个留陕西，人称‘三省总督’。
”我这里不是想扬言去模仿，而是真的感慨其语句简单别致并实心想学习。
很多优美的散文，读起来是比较费力的。
因为作者会因为句子的优美，而妄取了长得要命地句子。
在贾平凹的这卷里，却不止有优美却也有另人舒服的别致和精细。
说到别致，也是有一处经典的值得一提的。
在读后面的《我的老师》之前，我猜想了半天身为贾平凹的老师会是何许样的人士时，文章的开头竟然是这样了：“我的老师孙涵泊，是朋友的孩子，今年三岁半。
”敢问这样的文章你能够不想一心细读吗
书读完了，终究是读完了，就象是天下没有不散的宴席。
而我，却很是得意于接触到贾平凹的文章，还有那文章中给我的启示及感悟，甚至或许还有多多少少的那点其中奥妙。
但，我真的希望贾平凹这样的作家再多起来些吧
看着那些没有铺张、没有装饰、没有造作、没有高傲，真真实实地人性十足的文字，就是情到深处有几点泪水也流的坦荡。
感谢你，《世界华文散文精品贾平凹卷》，你让我明白了散文不仅仅是形散神不散，不仅仅是优美华丽
更感谢贾平凹，您的笔迹让我体会到了作文章的人性真谛
什么是主题升华
主题的升华指的是扩大作品所叙事件的意义、提高主题的容量，使文章的意旨能够进入一个更加开阔、更加高远的境界的手段和过程。
主题的升华指的是扩大作品所叙事件的意义、提高主题的容量，使文章的意旨能够进入一个更加开阔、更加高远的境界的手段和过程。
古代许多文学家都以精辟的见解论述了主题升华的意义。
明人归有光说：“题意平常，若泥此发挥文字，却无味矣。
”并指出，“须百尺竿头更进一步，如画上书画，愈出愈奇，方为妙手。
”这也就是说，好的文章不应当就事论事，而应当在叙事描写的基础之上另开新境，升华主题，将整个文章的思想境界提高到一个崭新的高度。
仿佛刘鹗《老残游记》里白妞的说书，“渐渐越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
”这样的文章必能使读者“暗暗叫绝”，拍案称奇的。
散文主题升华主要体现在文章的结尾处，虽文字不多，却有一字千钧之力，发人深省，给人启迪。
著名散文家杨朔的《荔枝蜜》就是这类作品的代表作。
文章在描绘荔枝林、品尝荔枝蜜、采访养蜂场之后，文章结尾处奇峰迭起，笔锋一转，由赞美蜜蜂进而深情地赞美勤劳朴实、默默奉献的农民，最后又以“我做了一个奇怪的梦，梦见自己变成了一只小蜜蜂”，使文章又翻新意，主题得到了全新的升华。
散文主题升华的方法有很多，本文只说其中最常用最为有效的两种方法。
一种叫做联想扩展，点明题旨。
在散文创作当中，有大量的名篇都运用了象征寓意的手法。
和杨朔的《荔枝蜜》一样，这类作品都运用了联想扩展的方法在篇末点明题旨，把主题升华到一个全新的境界。
如贾平凹的《丑石》，作者先写丑石之“丑”，接着写原来这块丑石乃是殒石，有着非凡的经历，曾经“补过天，在天上发过热、闪过光”，人们“仰望过它，它给了人们光明、向往、憧憬”。
篇末由丑石联想扩展到社会，极力地赞美其名曰那种“不屈服于误解、寂寞的生存的伟大”，使作品的主题得到了全新的升华。
联想的方法有：相似联想，如茅盾的《白杨礼赞》由白杨树的朴质、坚强不屈联想到北方的农民，再由此联想到我们中华民族在解放斗争中所不可缺的朴质、坚强，力求上进的精神；接近联想，如袁鹰的《井冈翠竹》由井冈山的毛竹联想到井冈山的人民；因果联想，如彭荆风的《驿路梨花》由哈尼族小姑娘做好事联想到全国各条战线的人民学习雷锋为人民服务。
阅读典范例文：陶铸的《松树的风格》、茅盾的《白杨礼赞》、杨朔《荔枝蜜》、《茶花赋》、贾平凹的《丑石》。
写作训练题例：《锁》、《小草》、《石子颂》、《蜡烛的美德》、《粉笔礼赞》等。
一种叫做峰回路转，点化开拓。
北宋政治家、文学家范仲淹的《岳阳楼记》是一篇脍炙人口的优美散文，文章大段大段地描绘了洞庭湖的景色和人们不同的览物之情。
并以近乎凡夫俗子的眼光观物、思想，几乎把读者带入了一个云遮雾障的境地。
直到篇末，作者一反先前的情调，奏出了“不以物喜，不以己悲”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的慷慨激昂之词，这对读者来说真可谓是廓清迷雾，惊世骇俗，开拓了一个全新的境界。
作者这样构想，仿佛把作品的主题藏匿于深山之颠，需要我们经过峰回路转、穿云破雾才能采摘得到。
当然，主题的升华首先得力于作者思想的升华。
没有作者高尚的思想境界就不可能有升华的主题。
只有站得高，看得远，战胜了种种糊涂的观念或者说是世俗偏狭，才能写出让读者领略瑰丽风光的优秀作品。
阅读典范例文：范仲淹的《岳阳楼记》、俄.柯罗连科的《火光》、宗璞的《紫藤萝瀑布》。
写作训练题例：《登山》、《夜行记》、《……的感悟》。
使作品主题升华，必须还要注意：第一是意在笔先。
构思散文，当全局在胸。
无论叙写事件还是描绘景物，都要成竹在胸，没有事先的深思熟虑，决不可能锤炼出惊世骇俗、发人深省的主题。
第二是注意铺垫。
升华主题，决不是无源之水、无本之木。
认真地研究这些古今范文，我们不难发现一点，篇末点睛，全在于全篇都在画龙，有了篇末的点睛之笔，整条龙就可以飞腾起来，而事实上前文的努力都是为这篇末的点睛之笔服务的。
仿佛是唐代名画家吴道子画的钟馗，劲道全在小拇指上，全身的力道、身姿、眼神，莫不集中于这小拇指上。
歌特到底是什么
哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
在英汉字典中Gothic的解释如下：（a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。
Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。
在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。
介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。
因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。
意味着野蛮和粗野。
当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。
这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像巴黎圣母院（NOTRE-DAME）这样的歌特式大教堂。
歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。
宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。
画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。
不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
歌特式建筑起源于法国北方，12到16世纪在欧洲，尤其是西欧广泛盛行，而歌特文学则出现在18世纪的英国，社会的动荡、阶级的混杂、宗教的盛行都导致神秘主义文学甚至迷信的兴盛，歌特文学也就是在这个阶段应运而生，这种充满了悬疑、神秘、幻想、恐怖和荒蛮气味的文学风气在18世纪末19世纪初期占据了英国文坛的主导地位，这其中最有名的，当属玛丽·雪莱1818年出版的小说《弗兰肯斯坦》，这部作品后来成为了神秘主义文学的经典。
从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。
例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（TheMonk）。
这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说中包含的情欲\\\/性别（sexual\\\/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。
象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。
在当代的恐怖小说阵营中，象AnneRice的作品《吸血鬼纪事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
在1800年左右的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。
浪漫主义成为这场文化运动的中心。
浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。
他们用自己不同的方式来达到自己的目标。
在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。
这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。
歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延续.) 由于很喜欢吸血鬼这个高贵的血统，我曾经疯狂的寻找过任何关于他们的一切，电影，书籍，传说，神话。
但是到最后，我发现人们的想象力仅此而已，已经走到了尽头。
Dracula被公认为吸血鬼的先祖，他残暴，他曾是罗马尼亚境内一个远近闻名的暴君，在战场上，他残杀战俘，他吸食人血鼓舞士气，最后他把他的灵魂出卖给了魔鬼，得到永生，但也永生靠吸食人血活着。
1992年的《吸血僵尸惊情四百年》可以算是把Dracula拍的比较人性化了，为了爱情，为了惩罚背叛他的教会，他不惜出卖灵魂。
最后当然正义战胜了邪恶，他走上灭亡之路。
老实说，我看完实在不喜欢这个结局，我总是希望Dracula最后能够和他心爱的人在一起，我自己也认为自己骨子里是属于黑暗的，但是却永远无法黑暗的另一半，因为那都是虚构的。
就好比我在BBS上的签名一样：自以为自己属于黑暗\\\/当我面对黑暗的小巷时\\\/仍不敢一个人走进去\\\/但依旧在众人面前吹嘘自己属于黑暗。
若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。
歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
早期的代表乐队包括“苏西与冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩丝（Bauhaus）”、“喜悦割离（JoyDivision）”等等乐队。
它们的特色是沉郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。
在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。
在舞台上，她\\\/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。
除了性别的颠覆与反转，哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学（或恶魔学）概念的执迷。
在1981年成立的“仁慈姐妹（TheSistersofMercy）”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。
被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch一语说穿哥特摇滚的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。
乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教”。
若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。
歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God'sOwnMedicine）中，开宗明义的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。
”。
如同在《爱我爱到死亡》（LoveMetoDeath）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。
而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，GothicRock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。
歌特摇滚的风格，是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。
那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张RockMusic苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗
是心灵的孤立无援
是死亡阴影的笼罩
还是人世间的悲剧
GothicRock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。
如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。
我是属于歌特族的，永远的黑色或暗色衣服。
显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。
政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。
但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
歌特同时也许还是一种精神疗法。
如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。
神秘主义以其不可知解的统治性力量构成了人类苦难的一个重要起源。
面对死亡、丧失、疾病、饥馑、磨难、灾害等，人类总是怀有可感可触却不可言说、不可理喻的心灵颤栗。
尽管人们对“神秘”的体认存在着地域、宗教、文化上的诸多差异，但是无论是在东方还是西方，神秘主义始终都是人们无法绕越的坚实文化存在。
众所周知的原因，20世纪中国的大部分时段中，神秘主义是难以进入文学的。
八、九十年代以后，贾平凹的《废都》、，残雪的《苍老的浮云》》，史铁生的《我与地坛》。
《我与地坛》是我最欣赏的一部作品，其阴郁的情绪，优美哀伤的句子，让我一开篇就欲罢不能。
我看我也写不出什么来了，因为关于歌特，你如果不接受，那就请远离，不要妄下断论。
我们只是光明的另一半，在堕落后重生。
月光撒满大地一切黑暗尽归歌特王朝。
无数个漆黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。
空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。
生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。
什么叫做“歌特”
哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
在英汉字典中Gothic的解释如下：（a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。
Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。
在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。
介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。
因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。
意味着野蛮和粗野。
当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。
这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像巴黎圣母院（NOTRE-DAME）这样的歌特式大教堂。
歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。
宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。
画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。
不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
歌特式建筑起源于法国北方，12到16世纪在欧洲，尤其是西欧广泛盛行，而歌特文学则出现在18世纪的英国，社会的动荡、阶级的混杂、宗教的盛行都导致神秘主义文学甚至迷信的兴盛，歌特文学也就是在这个阶段应运而生，这种充满了悬疑、神秘、幻想、恐怖和荒蛮气味的文学风气在18世纪末19世纪初期占据了英国文坛的主导地位，这其中最有名的，当属玛丽·雪莱1818年出版的小说《弗兰肯斯坦》，这部作品后来成为了神秘主义文学的经典。
从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。
例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（TheMonk）。
这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说中包含的情欲\\\/性别（sexual\\\/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。
象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。
在当代的恐怖小说阵营中，象AnneRice的作品《吸血鬼纪事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
在1800年左右的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。
浪漫主义成为这场文化运动的中心。
浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。
他们用自己不同的方式来达到自己的目标。
在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。
这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。
歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延续.) 由于很喜欢吸血鬼这个高贵的血统，我曾经疯狂的寻找过任何关于他们的一切，电影，书籍，传说，神话。
但是到最后，我发现人们的想象力仅此而已，已经走到了尽头。
Dracula被公认为吸血鬼的先祖，他残暴，他曾是罗马尼亚境内一个远近闻名的暴君，在战场上，他残杀战俘，他吸食人血鼓舞士气，最后他把他的灵魂出卖给了魔鬼，得到永生，但也永生靠吸食人血活着。
1992年的《吸血僵尸惊情四百年》可以算是把Dracula拍的比较人性化了，为了爱情，为了惩罚背叛他的教会，他不惜出卖灵魂。
最后当然正义战胜了邪恶，他走上灭亡之路。
老实说，我看完实在不喜欢这个结局，我总是希望Dracula最后能够和他心爱的人在一起，我自己也认为自己骨子里是属于黑暗的，但是却永远无法黑暗的另一半，因为那都是虚构的。
就好比我在BBS上的签名一样：自以为自己属于黑暗\\\/当我面对黑暗的小巷时\\\/仍不敢一个人走进去\\\/但依旧在众人面前吹嘘自己属于黑暗。
若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。
歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
早期的代表乐队包括“苏西与冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩丝（Bauhaus）”、“喜悦割离（JoyDivision）”等等乐队。
它们的特色是沉郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。
在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。
在舞台上，她\\\/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。
除了性别的颠覆与反转，哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学（或恶魔学）概念的执迷。
在1981年成立的“仁慈姐妹（TheSistersofMercy）”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。
被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch一语说穿哥特摇滚的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。
乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教”。
若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。
歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God'sOwnMedicine）中，开宗明义的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。
”。
如同在《爱我爱到死亡》（LoveMetoDeath）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。
而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，GothicRock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。
歌特摇滚的风格，是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。
那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张RockMusic苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗
是心灵的孤立无援
是死亡阴影的笼罩
还是人世间的悲剧
GothicRock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。
如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。
我是属于歌特族的，永远的黑色或暗色衣服。
显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。
政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。
但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
歌特同时也许还是一种精神疗法。
如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。
神秘主义以其不可知解的统治性力量构成了人类苦难的一个重要起源。
面对死亡、丧失、疾病、饥馑、磨难、灾害等，人类总是怀有可感可触却不可言说、不可理喻的心灵颤栗。
尽管人们对“神秘”的体认存在着地域、宗教、文化上的诸多差异，但是无论是在东方还是西方，神秘主义始终都是人们无法绕越的坚实文化存在。
众所周知的原因，20世纪中国的大部分时段中，神秘主义是难以进入文学的。
八、九十年代以后，贾平凹的《废都》、，残雪的《苍老的浮云》》，史铁生的《我与地坛》。
《我与地坛》是我最欣赏的一部作品，其阴郁的情绪，优美哀伤的句子，让我一开篇就欲罢不能。
我看我也写不出什么来了，因为关于歌特，你如果不接受，那就请远离，不要妄下断论。
我们只是光明的另一半，在堕落后重生。
月光撒满大地一切黑暗尽归歌特王朝。
无数个漆黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。
空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。
生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。
