描写弹钢琴的片段，要有描写细节动作的
描写弹钢琴的片段要有描写细节动作的范文只见她面带微笑,细长的手指在黑白琴键上灵巧地跳跃着，时而悲伤，时而快乐，时而似阳光明媚，时而似流水潺潺……优美的音乐在琴房中回响着。
我们入神地看着听着，我想：我要能弹这么美，多好
听陶欣说，弹琴的时候手臂和手背要成一条直线，手不能垂到钢琴上，常常一边练一边按老师的要求时刻提醒着自己的弹奏姿势。
刚开始练的时候，她只能单手弹，弹着不烦躁还觉得好听。
可是双手弹的时候，左右手总是配合不好，老是弹不对，心里很着急了。
所以每天一空下来就弹，常常暗暗鼓励自己耐心地好好练……功夫不负有心人，终于，左右手能配合了，旋律也流畅起来。
我的课余生活丰富多彩，看书，画画，打羽毛球……都是我的兴趣爱好，但是我最喜欢的还是弹钢琴。
从小我和钢琴就结下了一种莫名的缘分，当我还是懵懵懂懂的小孩时，就对钢琴有一种特别的喜好。
路过琴行，总忍不住跑进去对着钢琴乱弹一番；每当动画片中有弹钢琴的情节，我总是兴奋不已，又蹦又跳，一遍一遍地反复看不厌其烦。
五岁那年，爸妈给我买了一架黑色的钢琴，并为我请了一位钢琴老师，从此我的学琴生涯就开始了。
初学后的几年一切顺利，因为弹得好，经常能得到老师的表扬和小红花。
慢慢地，上小学了，课程加深，满纸的小蝌蚪密密麻麻，我看多了难免心烦意乱，渐渐对钢琴疏远了，原本欢快准时响起的琴声逐渐减少，甚至消失……那一段时间，就像度日如年。
后来，我
描写弹钢琴的动作和神态
双手放在黑白相间的琴键上 ，轻轻闭上眼睛 ，手指有力的按下那音乐的篇章，如流水般的音符在瞬间汇成了美丽动听的 乐曲。
听 ，小鸟，风……都被这美妙的音乐震撼了
弹钢琴的正确姿势，特别是手势，要图啊
坐 的 姿 势 ,身体的重心要臀部和脚尖。
一般来说,弹只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。
上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的拉。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
基 本 手 型 弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。
试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。
特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。
有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。
手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。
保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。
如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。
手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。
手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。
（应调节好琴凳的高度） 手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。
手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。
掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。
双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。
-------------------------------------------------------------------------------- 入门弹奏方法--重量弹奏法(断奏) 全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。
初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。
但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量， 才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。
先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。
手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。
这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。
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