贝多芬走进茅屋，为什么弹完一曲，又弹一曲
当弹完一曲后，盲姑娘爱音乐、懂音乐、善解人意的心地和他乡遇知音的激动让贝多芬心潮澎湃，灵感泉涌，又弹了自己即兴创作的月光曲。
贝多芬阅读答案
牙善鼓钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山子期曰善哉，峨峨兮若泰山
”志在流钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河
”伯牙所念，钟子期必得之。
伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲。
乃援琴而鼓之。
初为霖雨之操，更造崩山之音，曲每奏，钟子期辄穷其趣。
伯牙乃舍琴而叹：“善哉，善哉，子之听夫志，想象犹吾心也，吾于何逃声哉
”[编辑本段]字面解释：伯牙绝弦伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山
”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河
”伯牙所念，钟子期必得之。
子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
字面解释：绝：断绝.绝弦：割断琴弦鼓：弹志在高山：心里想到高山。
峨峨：高。
兮：语气助词，相当于“啊”。
念：指伯牙心里所想的，所要表达的内容。
善：擅长，善于。
若泰山：就好像泰山一样。
若：好像。
曰：说.善哉:语气词,表示感叹.意为“好啊”，“妙啊”。
洋洋:广大谓：认为，觉得之：他必：一定所念：（心中）所想到的。
得之：知道，明白。
必定准确的知道。
知音：只真正了解自己的人；课文中是指，真正了解自己、与自己志同道合的人。
近义词：知己、知交、知友。
破琴绝弦：摔琴断弦不复鼓：复：再，重新。
再也不弹琴。
[编辑本段]译文俞伯牙擅长弹琴，钟子期善于倾听。
俞伯牙弹琴时，心里想到高山，钟子期说：“好啊，我仿佛看见一座巍峨峻拔的泰山屹立在我眼前
”俞伯牙心里想到流水，钟子期说：“好啊，我仿佛看见了奔腾不息的江河
”总之俞伯牙心里想的，钟子期就一定能知道他的心意。
钟子期死后，俞伯牙觉得世上再也没有知音了，觉得很伤心。
于是摔破了琴，挑断了琴弦，决定一生不再弹琴。
这就是“俞伯牙摔琴谢知音”的故事，俞伯牙痛心疾首怀念子期，人们用此感叹知音难觅。
此后，由于这个故事，人们把“高山流水”比喻知音难寻或乐曲美妙，把“知音”比作理解自己心意，同自己有共同语言的的人，“伯牙绝弦”一词也渐渐演变成了一种意思：因为知音逝世，从而弃绝某种专长或爱好，表示悼念。
[编辑本段]诗句链接浪说曾分鲍叔金，谁人辨得伯牙琴
干今交道好如鬼，湖海空悬一片心。
忆昔去年春，江边曾会君。
今日重来访，不见知音人。
但见一杯土，惨然伤我心
伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。
来欢去何苦，江畔起愁云。
子期子期兮，你我千金义，历尽天涯无足语，此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死
”摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹
春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。
势利交怀势利心，斯文谁复念知音
伯牙不作钟期逝，千古令人说破琴。
伯牙 ：bó yá伯牙原姓俞，名瑞，伯牙是他的字，春秋战国时期楚国郢都（今湖北荆州）人, 最擅长弹琴。
历代文献关于伯牙的记载颇多，最早见于荀况的《劝学》篇：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣”。
用夸张的手法极言其音乐演奏的生动美妙。
俞伯牙从小非常聪明，天赋极高，又很喜欢音乐，他拜当时很有名气的琴师成连为老师。
[编辑本段]伯牙学琴的故事历代文献关于伯牙的记载颇多，最早见于荀况的《劝学》篇：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣”。
用夸张的手法极言其音乐演奏的生动美妙。
俞伯牙从小非常聪明，天赋极高，又很喜欢音乐，他拜当时很有名气的琴师成连为老师。
学习了三年，俞伯牙琴艺大长，成了当地有名气的琴师。
但是俞伯牙常常感到苦恼， 因为在艺术上还达不到更高的境界。
俞伯牙的老师成连知道了他的心思后，便对他说，我已经把自己的全部技艺都教给了你，而且你学习得很好。
至于音乐的感受力、悟性方面，我自己也没学好。
我的老师方子春是一代宗师，他琴艺高超，对音乐有独特的感受力。
他现住在东海的一个岛上，我带你去拜见他，跟他继续深造，你看好吗
俞伯牙闻听大喜，连声说好
他们准备了充足的食品，乘船往东海进发。
一天，船行至东海的蓬莱山，成连对伯牙说：“你先在蓬莱山稍候，我去接老师，马上就回来。
”说完，连成划船离开了。
过了许多天，成连没回来，伯牙很伤心。
他抬头望大海，大海波涛汹涌，回首望岛内，山林一片寂静，只有鸟儿在啼鸣，像在唱忧伤的歌。
伯牙不禁触景生情，由感而发，仰天长叹，即兴弹了一首曲子。
曲中充满了忧伤之情。
从这时起，俞伯牙的琴艺大长。
其实，成连老师是让俞伯牙独自在大自然中寻求一种感受。
俞伯牙身处孤岛，整日与海为伴，与树林飞鸟为伍，感情很自然地发生了变化，陶冶了心灵，真正体会到了艺术的本质，才能创作出真正的传世之作。
后来，俞伯牙成了一代杰出的琴师，但真心能听懂他的曲子的人却不多。
有一次，俞伯牙乘船沿江旅游。
船行到一座高山旁时，突然下起了大雨，船停在山 边避雨。
伯牙耳听淅沥的雨声，眼望雨打江面的生动景象，琴兴大发。
伯牙正弹到兴头上，突然感到琴弦上有异样的颤抖，这是琴师的心灵感应，说明附近有人在听琴。
伯牙走出船外，果然看见岸上树林边坐着一个叫钟子期的打柴人。
伯牙把子期请到船上，两人互通了姓名，伯牙说：“我为你弹一首曲子听好吗
”子期立即表示洗耳恭听。
伯牙即兴弹了一曲《高山》，子期赞叹道：“多么巍峨的 高山啊
”伯牙又弹了一曲《流水》子期称赞到“多么浩荡的江水啊
”伯牙又 佩服又激动，对子期说：“这个世界上只有你才懂得我的心声，你真是我的知音啊
”于是两个人结拜为生死之交。
伯牙与子期约定，待周游完毕要前往他家去 拜访他。
一日，伯牙如约前来子期家拜访他，但是子期已经不幸因病去世了。
伯牙闻 听悲痛欲绝，奔到子期墓前为他弹奏了一首充满怀念和悲伤的曲子，然后站立起来，将自己珍贵的琴砸碎于子期的墓前。
从此，伯牙与琴绝缘，再也没有弹过琴在《吕氏春秋》和《列子》中，记载有伯牙与钟子期的故事,一直为后世所传诵。
据《吕氏春秋．本味篇》记载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴
巍巍乎若泰山”。
少时而志在流水。
钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
明代小说家冯梦龙在《警世通言》这一本书中，用生动的笔触描写了这个动人的故事：伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山
”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河
”伯牙所念，钟子期必得之。
子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
在子期墓前，伯牙曾经写下了一首短歌，来悼念自己的知音钟子期：忆昔去年春，江边曾会君。
今日重来访，不见知音人。
但见一抔土，惨然伤我心
伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。
来欢去何苦，江畔起愁云。
此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死
《琴操》、《乐府解题》记载有伯牙学琴的故事：著名琴家成连先生是伯牙的老师，伯牙跟成连学了三年琴却没有太大的长进。
成连说自已只能教弹琴技艺，而其师万子春善移情，便带伯牙去东海找万子春请教移情之法。
可伯牙到了东海，并未见到万子春，只看见汹涌的波涛，杳深的山林和悲啼的群鸟，伯牙心中豁然一亮，感慨地说：“先生移我情矣
”于是创作了《水仙操》。
钟子期介绍钟子期 Ⅰ 钟子期，春秋楚国（今湖北汉阳）人。
相传钟子期是一个戴斗笠、披蓑衣、背冲担、拿板斧的樵夫。
史载有一年，俞伯牙奉晋王之命出使楚国。
八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。
遇风浪，停泊在一座小山下。
晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。
望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。
他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。
俞伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。
俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。
”俞伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。
俞伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢
于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子
”听了俞伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。
”打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。
那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴
相传是伏羲氏造的。
”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。
听了打柴人的这番讲述，俞伯牙心中不由得暗暗佩服。
接着俞伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。
当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。
”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。
”俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。
没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。
俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。
约定来年的中秋再到这里相会。
和钟子期洒泪而别后第二年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。
第二天，俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。
临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。
听了老人的话，俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。
弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。
他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢
”两位“知音”的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。
直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。
两人千古传诵的诗篇:摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹
春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。
书中记载 战国·郑·列御寇《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：'善哉，巍巍乎若泰山
'志在流水，钟子期曰：'善哉，洋洋乎若流水。
'”钟子期墓清光绪十五年（1889年）汉阳知县华某并立碑，“文化大革命”中被毁。
1980年修复。
墓为圆形，封土高1.5米，底径8米，环以石垣。
碑高1.5米，宽0.7米，上刻“楚隐贤钟子期之墓”。
1987年在墓前修建知音亭，钢筋混凝土结构，方形，四柱，歇山式顶，底周除正面外皆置栏杆。
墓与亭坐北朝南，背山面湖。
山上青松葱茏，山下芳草碧翠，湖面绿波粼粼，湖畔流水潺潺，凤鸣水声，宛若琴音。
[编辑本段]思想感情文章记叙了伯牙喜欢弹琴，钟子期有很高的音乐鉴赏能力。
不管伯牙弹奏什么，钟子期都能准确的道出伯牙的心意。
伯牙因得知音而大喜。
子期死后，伯牙绝弦，终生不再弹琴。
表明了“士为知己者死”的一种真知己的境界。
[编辑本段]写作精华写出了他们之间的知己情谊,也写出了知音难觅的情感。
[编辑本段]一、教材解读1．课文简说。
人生苦短，知音难求；云烟万里，佳话千载。
纯真友谊的基础是理解，中华文化在这方面最形象最深刻的阐释，莫过于春秋时期楚国俞伯牙与钟子期的故事。
“伯牙绝弦”，是交朋结友的千古楷模，它流传至今并给人历久弥新的启迪。
正是这个故事，确立了中华民族高尚人际关系与友情的标准，说它是东方文化之瑰宝也当之无愧。
故事荡气回肠、耐人寻味。
伯牙喜欢弹琴，子期有很高的音乐鉴赏能力。
伯牙把感情溶进乐曲中去，用琴声表达了他像高山一样巍然屹立于天地之间的情操，以及像大海一样奔腾于宇宙之间的智慧，琴技达到了炉火纯青的地步。
而钟子期的情操、智慧正好与他产生了共鸣。
不管伯牙如何弹奏，子期都能准确地道出伯牙的心意。
伯牙因得知音而大喜，道：“相识满天下，知音能几人!”子期死后，伯牙悲痛欲绝，觉得世上再没有人能如此真切地理解他，“乃破琴绝弦，终身不复鼓。
”古人说：“士为知己者死。
”伯牙绝弦，所喻示的正是一种真知己的境界，这也正是它千百年来广为流传的魅力所在。
选编这篇课文的意图，一是让学生借助注释初步了解文言文大意；二是积累中华优秀经典诗文，感受朋友间相互理解、相互欣赏的纯真友情；三是体会音乐艺术的无穷魅力。
本文教学的重点是让学生凭借注释和工具书读通、读懂内容，在此基础上记诵积累。
2．词句解析。
（1）对句子的理解。
志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山
”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河
”①伯牙鼓琴，“善哉”，太好了。
“若”，好像。
伯牙弹琴的时候，心里想到高山，钟子期听了（赞叹）道：“你弹得太好了
简直就像巍峨的泰山（屹立在我读了这个句子，我们对“伯牙善鼓琴，钟子的面前）
”伯牙心里想到流水，钟子期（如痴如醉，击节称快）：“妙极了
这琴声宛如奔腾不息的江河（从我心中流过）
”期善听”有了更真切、更形象的了解。
伯牙琴技出神入化，钟子期欣赏水平同样高超。
教学时，可通过反复吟诵，体会钟子期发自内心的赞叹以及伯牙遇到知音时欣喜若狂的心情。
②伯牙所念，钟子期必得之。
不管伯牙心里想到什么，钟子期都能准确地道出他的心意。
伯牙精妙的乐曲，只有通晓音律的钟子期能真正听懂，伯牙的心意，只有钟子期能真正理解。
情投意合，这才是知音啊
③伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
“破琴”，把琴摔碎。
“知音”，理解自己心意、有共同语言的人。
这里指伯牙把钟子期当做他的知音。
“复”，再，重新。
伯牙（悲痛欲绝），觉得世界上再也找不到（比钟子期更了解他的）知音了，于是，他把心爱的琴摔碎，终身不再弹琴。
钟子期死后，伯牙悲痛欲绝，黯然神伤，毅然决然地“破琴绝弦”，这是何等悲壮而又感人的行为
朋友间的深情厚谊令人动容。
千百年来，“知音”典故不但在华夏大地传为美谈，而且名扬海外。
（2）对词语的理解。
伯牙绝弦：绝，断绝。
伯牙因为子期死了，就把琴摔碎，再也不弹琴。
比喻知己丧亡后，弃绝某种专长爱好，表示悼念。
知音：理解自己心意、有共同语言的人。
[编辑本段]二、教学目标1．朗读课文。
背诵课文。
2．能根据注释和课外资料理解词句意思，能用自己的话讲讲这个故事。
3．积累中华经典诗文，感受朋友间真挚的友情。
[编辑本段]三、教学建议1．这是学生第二次接触文言文，学习本文首先指导学生把文章读正确、流利，特别要注意停顿恰当。
如：伯牙／善／鼓琴，钟子期／善听。
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮／若／泰山
”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮／若／江河
”伯牙／所念，钟子期／必得之。
子期死，伯牙／谓／世／再无知音，乃／破琴／绝弦，终身／不复鼓。
2．本文行文简洁、流畅，不足百字，而且古今字义差别不大，有助于培养学生借助注释，自主读懂课文的意思。
建议采取以下步骤：(1)学生尝试读文，根据读文情况教师可示范读文，指导学生恰当停顿，读好两个表示感叹的语气词“哉、兮”，在读正确的基础上读流畅。
(2)课文读通顺后，请学生根据注释、插图并联系上下文，理解每一句话的意思。
教师加以点拨，使学生能贯通上下文。
3．了解课文内容后，指导学生朗读课文，背诵课文。
在读中感受朋友间相互理解和欣赏的真挚友情，交流对“知音”的感受和体会。
有条件的，可安排学生聆听《高山流水》，欣赏浑厚、流畅的旋律，感受音乐的无穷魅力。
4．拓展交流古今中外关于交友的名言佳句，体会人们对友情的珍视。
5．文言文的教学要注重自读自悟。
读得充分，读得入情，读出文章的韵味。
人文内涵只要有所体会即可，不必强行灌输。
四、教学案例1、揭题导入有一个故事千古流传，令人吟诵至今，它就是我们今天将要学的《伯牙绝弦》。
希望通过今天的学习，同学们能进一步了解文言文，喜欢文言文。
2、整体读文（1）．自由读，大声读，有读不通的地方多读几遍。
（2）．再读，随机点评，必要时教师范读或带读，注意引导学生感受文言文的节奏和韵味。
3、初解绝弦（1）．理解文章的题目：“伯牙绝弦”是什么意思
（引导学生用大家熟悉的表达方式说，学习文言文要学会变通。
）（2）．文章还在哪里提到了伯牙绝弦
这里的“绝弦”意味着什么，向世人宣告了什么
（它意味着终身不再弹琴，向世人宣告了彻底地放弃弹琴。
）4、再解绝弦（一）何为知音。
将文章再读一遍，看看哪些地方读懂了，哪些地方没读懂
学生研读课文后交流。
预设的几个教学生成点：（1）．四个“善”字不同的用法：“善鼓琴”“善听”中的“善”字可以理解为“擅长、善于”的意思；两个“善哉”是表赞叹之义。
（2）．从何处可以看出伯牙善鼓琴，钟子期善听
换位体验：如果你是子期，伯牙鼓琴志在高山，志在流水，透过伯牙的琴声，你仿佛看到了什么
于是你怎么赞叹
（3）．既然说伯牙善鼓琴，那么他的琴声一定不只表现了高山流水，除了峨峨泰山、洋洋江河，他的琴声还会表现哪些动人的场景呢
引导学生想象回答：皎皎明月、徐徐清风、袅袅炊烟、潇潇春雨……（4）．引导学生进行语言的拓展和运用：假如现在你是子期，当“伯牙鼓琴，志在清风”，透过伯牙的琴声，你感受到那徐徐的清风了吗
于是你怎么赞叹
（“善哉，徐徐兮若清风
”）当“伯牙鼓琴，志在明月”，透过伯牙的琴声，你看见那皎皎的明月了吗
于是你怎么赞叹
（“善哉，皎皎乎若明月
”）（5）．一起想象这样一幅画面：伯牙正在鼓琴，子期正在听琴。
当伯牙鼓琴志在杨柳、志在春雨、志在云雾、志在炊烟……子期会怎样赞叹
引导学生以排比句的形式说句子。
（6）．这正是：“伯牙所念，钟子期必得之。
”我心有所念，我的好朋友必得之而赞之，这不是一般的朋友啊
这就叫——知音。
而不论伯牙志在高山、志在流水，还是志在明月、志在清风，凡伯牙所念，子期必得之，这就是真正的知音
（二）相遇相知。
1．伯牙当时已经是楚国著名的音乐家，你说他还会缺少赞美吗
他为什么独独把子期看作知音
2．当伯牙听见别人那些不着边际的赞美的时候，你能体会到什么心情吗
3．那时的伯牙心中一定有一种渴望，渴望什么
他一定忍不住在心里无数次地发出呼唤，他呼唤什么
4．终于有一天，伯牙遇到了自己的知音钟子期
面对如此善听的子期，面对这样难得的知音，伯牙又是一种怎样的心情
他一定会对子期说什么
5．知我者，子期也
这时的伯牙与子期，你觉得他们还仅仅是一对音乐方面的知音吗
6．知音欢聚，一定非常欢乐、非常融洽，再读课文，感受知音欢聚的融洽与欢乐。
（三）知音之死。
无奈世事难料，子期不幸去世。
出示句子，学生读：“子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
”1．子期死，伯牙怎么就会认为世上再无知音了呢
2．子期死了，伯牙又要回到过去的生活中了，没有知音，无人理解的日子，他已经不堪承受。
这种无人能够倾诉的痛苦，最后以一种极端的方式表现了出来：破琴绝弦，终身不复鼓
在这里伯牙“绝”的仅仅是“弦”吗
他在断绝琴弦的同时也断绝了什么
3．当你理解了伯牙此时的心情，请再读这句话。
5、深悟绝弦（1）明代小说家冯梦龙在《警世通言》这一本书中，用生动的笔触描述了这个动人的故事。
在子期墓前，伯牙曾经写下了一首短歌，来追悼自己的知音钟子期。
出示诗歌学生读：忆昔去年春，江边曾会君。
今日重来访，不见知音人。
但见一抔土，惨然伤我心
伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。
来欢去何苦，江畔起愁云。
此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死
（2）．子期一死，俞伯牙又要回到以前那无人能理解的生活中去了，那一曲高山流水又弹给何人听
只有这一段动人的故事千古流传
学生读课文。
（3）．面对伯牙的痛苦与绝望，你想对他说什么
将你的想法写下来。
6、回味绝弦人们根据这个动人的故事，编写了一首同样动人的乐曲：《高山流水》。
（播放《高山流水》乐曲，请学生欣赏）伴着那一曲动人的《高山流水》再读读这个故事。
（学生再读课文，试着背诵）（教学设计：浙江省杭州市拱墅区教育局教研室闫学）[编辑本段]五、相关链接关于知音难觅或乐曲高妙的诗文如“摔破瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹。
春风满面皆朋友,欲觅知音难上难。
”宋代王安石《伯牙》诗：“千载朱弦无此悲，欲弹孤绝鬼神疑。
故人舍我归黄壤，流水高山深相知。
”再如唐代孟浩然《夏日南亭怀辛大》诗：“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
”这些诗都是写琴曲的高妙，听琴的乐趣，或者比喻高妙的作品或知音、知己等。
古今交友的名言名句“有朋自远方来，不亦乐乎”“四海之内，皆兄弟也”“君子之交淡如水”“莫逆之交”“士为知己者死”“管（仲）鲍（叔牙）之交”“刎颈之交”“海内存知己，天涯若比邻”“忘年之交”“患难之交”“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”“酒逢知己千杯少”等。
六、拓展阅读伯 牙 学 琴春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。
他掌握了各种演奏技巧，但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，少了点神韵，不能引起欣赏者的共鸣。
老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人情趣的方法。
我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。
”于是师徒两人备了干粮，驾船出发。
到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。
”说罢，就摇船渐渐远离。
过了十天，成连先生还没回来。
伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺。
他面对浩瀚的大海，倾听澎湃的涛声。
远望山林，郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。
这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。
伯牙产生了创作激情，要把自己的感受谱成音乐，于是他架起琴，把满腔激情倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《高山流水》。
没多久，成连先生摇船而返，听了他感情真切的演奏，高兴地说：“现在你已经是天下最出色的琴师了，你回去吧
”伯牙恍然大悟，原来这涛声鸟语就是最好的老师。
此后，伯牙不断积累生活和艺术体会，终于成了天下操琴的高手。
资料袋：俞伯牙、钟子期相传为春秋时代人，关于他们二人成为知音的传说，《列子》《吕氏春秋》等古书均有记载，也流传于民间。
我国古诗常有提及，如，“借问人间愁寂意，波阳弦绝已无声”“高山流水琴三弄，明月清风酒一樽”“钟期久已没，世上无知音”。
明代小说家冯梦龙根据这个传说创作了《俞伯牙摔琴谢知音》，收在《警世通言》中。
由于这个传说，人们把真正了解自己的人叫做“知音”，用“高山流水”比喻知音难觅或乐曲高妙。
用自己的话简介伯牙绝弦这个故事
人生在世知心人难求。
伯牙擅长弹琴，钟子期擅于倾听。
伯牙弹琴时，心里若想到高山，钟子期会说：“啊，我仿佛看见一座巍峨峻拔的泰山屹立在我眼前
”伯牙若心里想到流水，钟子期就会说：“啊，我仿佛看见了奔腾不息的江河
”总之伯牙心里想的，钟子期都能从琴声中知晓。
钟子期死后，伯牙觉得世上再也没有知音了，心里极度悲伤。
于是摔破了琴，弄断了琴弦，决定一生不再弹琴，以此表达对子期的敬意。
课时特训六上语文《月光曲》答案
1、摇曳（摇晃 ） 倔强（任性 固执） 富饶（富足 ）委婉 （婉转 ）2、渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊…… 听着，听着，阿炳的心颤抖起来。
3、第一问起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。
这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。
随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。
它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。
月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。
第二问阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光…… 4、不知道怎么分的，我觉得可能是一自然段一段，二自然段一段，三到最后是以自然段。
若是这样段意可以概括为：2段 小阿炳和师傅一起泉边赏月，只听见淙淙的流水声。
3段十年后阿炳失明，经历了生活的苦难，从泉水中听出了自己生活的经历，并创作了《二泉映月》。
5、“书到用时方很少，事非经过不知难”——陆游 人生有很多事是必须经历过才能懂得的，厚积而薄发，人生的意义不在意结果，而在于经历，只要真实的度过每一天，总能有所收获。
一个本体多个喻体的比喻句叫什么?
这喻。
我找了一些有关资料，你可以参考一下。
博喻 ，用几个喻体同角度反复去说明一个本体，又叫连比。
运用博喻能加强语意，增添气势。
特点：连续性。
例如：①两岸都是悬崖峭壁，累累垂垂的石乳一直浸到江水里去，像莲花，像海棠叶儿，像一挂一挂的葡萄，也像仙人骑鹤，乐手吹箫……说不定你忘记自己在漓江上了呢
（杨朔《画山绣水》）②一株巨大的白丁香把花开在了屋顶的灰色的瓦瓴上。
如雪，如玉，如飞溅的浪花。
（王蒙《春之声》）博喻，顾名思义，就是用很多比喻来表达一个事物的一个特点。
博喻不同于明喻、暗喻、借喻等等各种比喻，博喻运用得当，能给人留下深刻的印象。
博喻能将事物的特征或事物的内涵从不同侧面、不同角度表现出来，这是其他类型的比喻所无法达到的。
1、博喻使立意更加高深新颖。
如杜牧《李长吉歌诗叙》中“云烟绵联，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎盎，不足为其和世；秋之明洁，不足为其格也”这四个比喻，分别形容女子高贵的品质、纯洁的个性、光辉的神采和美丽的容貌，具有很强的艺术效果。
2、博喻使描绘更加鲜明生动。
朱自清《荷塘月色》：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。
作者用“明珠”作比，写出淡月辉映下的荷花晶莹剔透的闪光；用“星星”作比，写出绿叶衬托下的荷花忽明忽暗的闪光；用“美人”作比，写出荷花纤尘不染的美质。
这些比喻惟妙惟肖，给读者以美好的感觉。
3、博喻使说理更加具体形象。
《星星之火，可以燎原》中有这么几句：“但我所说的中国革命高潮快要到来，决不是如有些人所谓‘有到来之可能’那样完全没有行动的、可望而不可及的一种空的东西。
它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船，它是立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮红日，它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。
”这一连三个比喻，将一个抽象的道理写得具体、生动、形象，使写景、叙事、抒情、说理紧密交融，给人留下了极为深刻的印象。
4、博喻使节奏更加强烈感人。
白居易的《琵琶行》中描写琵琶女弹奏琵琶的优美动听琴声的句子历来为人们所称道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
诗人用“急雨”、 “私语”、“珠落玉盘”，描绘琵琶乐声的轻柔尖细、清脆圆润。
这些比喻不但通俗别致，而且使句式整齐畅达，读起来琅琅上口，节奏感很强。
实际上，博喻的节奏感不只限于诗句，在很多散文中也比较常见。
如刘白羽先生的《长江三峡》中应用的民谣：“滟预大如马，瞿塘不可下；滟预大如鱼，瞿塘不可回；滟预大如猴，瞿塘不可游；滟预大如象，瞿塘不可上。
”这首民谣也运用了博喻，有很强的节奏感。
秦牧先生说过：“美妙的譬喻简直像是一朵朵色彩瑰丽的花，照耀着文学。
它又像是童话中的魔棒，碰到哪儿，哪儿就产生奇特的变化。
它也像是一种什么化学药剂，把它投入浊水上面，顷刻之间，一切杂质都沉淀了，水也澄清了。
”这段文字讲的是整个比喻的作用，它本身又是以博喻的形式出现的，十分精当。
近人吴曾祺在《涵芬楼文谈》中称博喻“如连山叠嶂，使人赏玩不尽”，可谓说出了博喻的精妙之处。
什么是博喻呢
钱先生为我们解释道：“宋代讲究散文的人所谓‘博喻’或者西洋人所称道的莎士比亚式比喻”，就是一连串把五花八门的形象来表达一件事物的一个方面或一种状态。
淋漓的博喻，用多种事物来阐述一个道理，接二连三、目不暇接，有时甚至给人心眼的光怪陆离感觉，又仿佛中国书法中的草书，笔意辗转相连，在人心中镌铭不灭的意绪。
博喻，就是用一连串的喻体，从不同的角度，多方面的描绘、说明同一个本体。
运用博喻，能强化本体的状态、特征，增加诗文的形象密度，加强语意，增添气势，使读者获得更为真切的感受。
下面试从绘景、摹声、写人、说理和抒情五个方面，谈谈博喻的艺术功效。
一、博喻绘景，景物多姿多彩 朱自清散文《绿》中的博喻新奇而美妙：“这平铺着，厚厚积着的绿着实可爱。
她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那困寨样嫩；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她
”首句从形象入手，以“裙幅”喻绿，饰以“皱缬”“拖着”，突出潭水涟漪的飘逸之美；第二句从神韵入手，以“心”设喻，饰以“摆动”‘跳动”，略略的羞涩中透着蓬勃的生机，画出了绿的情愫和灵性；第三句从光泽、质地入手，以“涂了‘明油’”和“鸡蛋清”喻绿，饰以“滑滑的”“明亮”，把绿水的洁净、软嫩活脱脱的状写出来；末句则从色彩入手，以“碧玉”喻绿，饰以“温润的”，突出一潭清水的纯粹、明洁和深邃。
再如：“一株巨大的白丁香把花开在了屋顶的灰色的瓦瓴上。
如雪，如玉，如飞溅的浪花。
”（王蒙《春之声》）用“雪”、“玉”、“飞溅的浪花”三个喻体来比喻“白丁香花”这个本体。
郁达夫：“比起北国的秋来，正像是黄酒之于白干，稀饭之于馍馍，鲈鱼之于大蟹，黄犬之于骆驼。
”作者连用了四个比喻，组成博喻，形象地说明了江南之秋比北国之秋在气、质、味、形四个方面都差一等。
二、博喻摹声，声音逼真传神 声音无形，描摹起来难度较大，但是借助博喻，完全可以化虚为实，化抽象为具体。
如鲁彦《听潮》中的一段描写：“海在我们脚下沉吟着，诗人一般。
声音仿佛是那朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样 温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低地，轻轻地，像微风拂过琴弦；像落花飘零在水上。
”在这段文字中，作者就采用博喻手法，连用“朦胧的月光”、“玫瑰的晨雾”、“情人的蜜语”、“微风拂过琴弦”、“落花飘零在水上”等五种事物，来比喻大海“沉吟”的声音。
从视觉、听觉和触觉等角度将声响表现得有情有味，引人遐想不已。
既从听觉设喻，以虚写虚，又从视觉设喻，以实写虚，新鲜贴切。
也是在这篇文章中，作者多次运用博喻手法，让我们看到“细雨似的，朝雾似的，暮烟似的飞沫”，让我们听到“像铃子、铙钹、钟鼓在奏鸣着”的潮声，使我们沉浸在大海之美中，收到极好的艺术效果。
三、搏喻写人，人物形神毕肖 比如《明湖居听书》中白妞出场一节，在描绘了主人公“秀而不媚，清而不寒”的仪表之后，又用浓墨重彩刻画她两眼的一顾一盼：“那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两九黑水银，左右一顾一看，连那远远坐在墙角里的人，都觉得王小玉看见我了。
”作者采用“画眼睛”的方法，多方设喻，尽显其妙——“秋水”见其明净，“寒星”见其清透，“宝珠”示其光亮，“水银’示其温润，从而把白妞“心灵的窗户”展现得灵活无限、情态万千，也就使一个光彩照人的形象栩栩如生，呼之欲出，给人以独特的审美享受。
四、博喻说理，道理具体明白 像荀况的《劝学》，几乎全篇叠用比喻，有效的增强了说理的形象性。
如：“吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也；吾尝其岐而望矣，不如登高之博见也。
登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。
假舆马者，非利足也，而致千里；假舟楫者，非能水也，而绝江河。
君子生非异也，善假于物也。
” 文章为了说明“假物”的重要，连续运用“登高而招”“顺风而呼”“假舆马”“假舟楫”等四个比喻，前两个暗示“假”字，后两个明示“假”字，由隐而明的说明人借助于学习，可以有很大的进步，从而充分论证了学习的重要作用。
这些喻体多是生活中习见的事物，浅近贴切，把抽象的事理说得透辟而鲜明，很有说服力，读来津津有味，使人深受启发。
五、博喻抒情，情思隽永动人 宋代词人贺铸《青玉案》的末四句历来为人所称道：“试问闲愁都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
”这首词写黄梅时节，作者想起暗恋的情人踪迹杳无，像逝去的春日一般不知飘泊何处，因而百感汇集，愁绪万千。
此时此地，闲愁不由得像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城风絮，若淋漓不休的黄梅时雨，那般繁多、纷乱而绵长，又是那般迷茫，集中于眼前而不能排遣。
词人巧借三个具体的极富感染力的形象，反复加以形容、比附，就不着痕迹的将“闲愁”这种难以触摸、辨识的情绪转化为三个有声有色的景物，创造出极其优美的意境。
跪求 贝多芬 钢琴奏鸣曲 op.2 no.1 第三乐章 的曲式结构图和详细的曲式分析，及写作技法分析
~~
第一钢琴奏鸣曲(献给约瑟夫·海顿)f小调 Op．2 No．1《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。
这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。
这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。
这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。
尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。
安·鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容。
Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。
在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。
在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。
”罗曼·罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。
但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。
本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。
沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。
它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。
它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。
这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。
不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。
”《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。
它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。
这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。
曲体分析第一乐章 快板(Allegro) f小凋 2\\\/2拍子 奏鸣曲式1．呈示部(1—48)(1—8)主要主题 (f)(9—16)连接(16—20)动机重复(21—41)副主题 (bA)(42—48)结尾2．展开部(49—100)(49—94)主、副题动机发展(95—100)模进3．再现部(101—147)(101—108)主要主题 (在原调上)(109—119)连接(120—140)副主题 (在主音调上)(141—147)结束主题4．尾声(147—152)第二乐章 柔板(Adagio) F大调 3\\\/4拍子 较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—31)(1—16)主要主题 (F)(17—22)连接(23—27)副主题 (c)(28—31)重复结束2．再现部(32—58)(32—47)主要主题 (在原调上)(48—58)副主题 (在主音调上)3．尾声(58—61)第三乐章 小快板的小步舞曲 [Menuetto(Allegretto)] f小调 3\\\/4拍子 小步舞曲复合歌谣曲式1．主歌谣曲式(1—40)(1—14)小步舞曲主题 (f一 A)(15—28)转调展开(29—40)主题 (原调一主音调)2．三声中部(41—73)(41—50)三声中部主题 (F—c)(51—65)中间部分(66—73)再现部 (主调一主音调)3．再现的主题歌谣曲式(1—40)4．没有尾声。
第四乐章 极急板(Prestissimo) f小调 2\\\/2拍子 较高等级的回旋曲式(用近似三声中部代替展开部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—56)(1—13)主要主题 (f)(13—21)连接(22—34)副主题 (c)(35—50)重复乐句 [星夜钢琴网](51—57)结束主题(58—60)转调至近似三声中部2．近似三声中部(61—139) (bA)(61—80)第一部分(81—88)中间部分(89—96)再现(97—111)重复(111—139)转调再现3．再现部(140—198)(140—148)主要主题 (在原调上)(148—162)连接 [星夜钢琴网](163—190)副主题 (在主音调上)(191—198)结束主题4．没有尾声。
[---分页---]第一乐章这一乐章织体比较简单，以简洁紧凑的形式和典型的贝多芬式，细腻有机地发。
简洁手法几乎已达到最大的界限，主要动机具有强大的支配整体的力量，整个乐章充满了严肃、激情、兴奋、强而有力与毅然的决断力。
表情的连续显露出英勇性的直率线条和在海顿、莫扎特钢琴作品中曾未见到过的丰富和强烈的感情。
呈示部简洁的描绘是非常丰富的。
刚强的激情以不断增长的不安、坚决勇敢的结论，现实地描写了英雄的形象。
展开部是再现部强有力的准备部分，贝多芬又表现出新的持质，展现出猛烈的前进动力，给予整个乐章新鲜而强大的内在张力。
最后那猛烈敲击音的连续，凭着弱拍上的锐利强音，使音乐又掀起了高潮，为乐章刻划下英雄的性格。
本乐章几乎就是由一个动机展开而成的。
开头的两个动机虽然采用了莫扎特《g小调交响曲》终曲主题的轮廓，但贝多芬却完全重新理解了音乐，以变成刚毅的感性和号角声。
人们也把这种动机的形成称之为“曼海姆派爆发的火花。
”贝多芬在他初期的许多音乐中都使用了类似的动机，这种样式的动机很象是烟火往空中跃升而去，而曼海姆乐派也时常采用了这种手法。
[星夜钢琴网]总之，我们在这乐章中已经看到贝多芬以巨大的现实主义才能，探索了表达形象特性的音调，用各种因素的对比发展、综合、分解、过渡，把各种感情倾向和色彩集中在统一的范围内，充分显示情感的矛盾。
演奏注释[1]紧凑的主要主题以断奏上行分解和弦型进行，由a、b两个动机组成。
旋律的和声型进行很容易察觉到与铜管乐器的音响有联系，它表现出一种戏剧性的威力，似乎是一种表现力的召唤，一种感情的号角声。
形象性的音调在威武方面扩展，具有勇往直前的坚强性格。
三连音的节奏要弹得十分准确。
[2]上行形的颠峰要做出稍许的强调。
[3]左手第一个四分音符是五六和弦，注意不应当与前面三个和弦混成一个节奏型，它是由和弦来表现强拍。
[4] 以(crese．)(rit．)的内在对比，趋势逐渐高涨起来。
[5]倚音必须弹得尖锐，把时间紧迫起来，以符合音乐的急速性质。
可利用前倚音凝缩起来，在颠峰点加入sf，突出倚音所依附的那个音。
[7]音型化的和弦做出ff，应按住所有的音。
这个分解和弦不可慌张，每个音都要弹得很清楚。
[8]响亮的半终止，延长符号大约等于1小节。
音乐以片刻的胆怯、微弱的叹息为解决。
[9]号角声在低音区，因此低音应很确实，造成刚毅的感情对比。
[11]这4小节的基础是安祥圣咏式的陈述，是聚精会神的沉思。
背景上仿佛有几个乐队声部在相互呼应，左手要突出温和的下降形，要十分注意动机的第四拍不能与后面的第一拍混在一起，而要象轻盈的结束那样离键，敏锐地提高对音色表现力的感觉。
[15]下行的切分音好象是从第八小节第一拍的“叹息”发展而来的，用切分音的力度与叹息的消极音调相对比。
[16]到达平行大调(bA)属和弦，为副主题调性作准备。
[21]bA大调卜出现副主题。
它开始于属音的小九和弦，与主要主题巧妙对立，旋律线的动态相反。
清晰、上行、尖锐、号角声般音型的主部变成了柔和、下行、歌唱、灵活的音乐。
圆滑奏所呈现的曲线与主要主题的断奏是迥然不同的，八分音符的节奏型背景却出现了贝多芬非常喜欢采用的热情重音。
sf强调了加入不协和的装饰，但重复低音的印象不能消失。
[26]这里好象是急促的“感叹词”，片断重复、动机重复和模进，使音区扩展了。
[33]左手的切分音变得固执、坚定、号角声般，越来越强，而“感叹词”被肯定、确信所代替。
[34]终止式的下属和弦首次出现。
[37]乐句的终止。
先是一个不完满的完全终止，而后又通过变奏的部分重复进行到完全终止。
[41]结尾句开始。
(con espressione)带有哀愁寂寥的气氛，象一种小结尾的曲思。
右手的旋律应当弹得很深，左手的和弦则应当弹得短促。
重复两次的2小节片断提高一个八度，要强调两个主题问的戏剧性因素。
[47]此和弦给人以延伸音符的感觉，可做出主和弦与属和弦在感情、力度上的冲突，注意强弱的音乐处理。
[49]展开部基本上是p的性质。
从结束呈示部的调性(hA大调)开始，用主要主题和副主题动机发展而成。
八分音符进行应当连绵不断，高音声部须连贯进行，sf弹得肯定。
[67]低音下降的旋律要非常有精神，(1egato)可用力些，表情极其丰富。
[73]低音声部的切分音与右手的高喊声相呼应，左右手接连不断的重复加剧了思绪惊慌、萦绕不去的特性。
节奏重音要注意互相打断。
[81]到达主调的属和弦，并将该和弦在持续音上发展，三对连线音符中，第二对含义比较深长。
要逐渐安静，紧张消失了，但感情还未平息，叹息音调变了面貌，强调了抱怨、柔弱的情绪返回。
[85](tr．)要非常仔细，应该不加结束。
[93]左手惊慌的余音、同时下行的二度、三度要有分寸感。
迥音的动机加半音的锐利摩擦使气氛升腾起来，以预告主题和再现。
[95]连续的模进，由主动机的一个因素构成，并从很弱渐强，用这个模进引出再现部。
[101]再现部开始的力度与主要主题首次出现时的弱奏形成对比。
这里果断的特点使主要主题变得强而有力，把f增强为ff。
左手的和弦部分与呈示部不同，在强拍上给旋律作伴奏，节奏性比呈示部更加鲜明、更加坚决，整个是ff的性质，直至延长号。
[105]第一音都要跟左手的拍头配好弹出，贝多芬写下的装饰音都要弹在拍子上。
[109]在主要主题与副主题之间出现短小的、向下属方向的音调，它改变了主调性。
[120]副主题在主调上再现。
[星夜钢琴网][132]左手的切分重音是考验，是加强了的意志和决心。
[141]结束主题规模不大，但连续强大的打击音及其弱拍上的尖锐重音应当弹得极其强烈，以形成简洁有力的终止，使得最后的结论令人信服。
[146]进行到阻碍终止，引出短小的尾声。
尾声开始2小节是五度动机，并以缩短时值来加强发展为连续模进，最后以极强奏结束该乐章。
[---分页---]第二乐章此徐缓乐章就风格和内容而言，接近了莫扎特的奏鸣曲，充满了莫扎特罗可可的美感。
它起初是贝多芬1785年在波恩写的《c大调青年四重奏》的第二乐章，乐章可以看成三部曲形式，基本主题采取了二部式。
这个意味深远、高贵且又哀愁的主题是由仅仅十五岁少年想出的，不能不说是非常惊人的，听起来似乎有些平板，但其性质是典型的贝多芬音乐，从中可以看出贝多芬成长的过程。
罗曼·罗兰曾写道：“在第一首贝多芬奏鸣曲(0p．2 No．1)的(Adagio)中，美妙的表达在某种程度上是来自他人的，但是感情比较朴素，较少装饰，更接近于自然。
各种因素明确地对比着，而不是以逐渐改变色彩来从这一种过渡到另一种，线条进行没有修饰。
不只是关心，人们是否喜欢，而是注意更为正确地表达感情，而感情在任何时候也不能假装的。
”在这一乐章中，贝多芬创造了具有大型的、概括的、轮廓的、直率的旋律，而这种旋律完全符合它所表达的思想与感情综合的宽度、幅度和力度，常常有某种严峻的、斯巴达克式的东西。
乐章还表现在以(1egato)为主要标志，使演奏精致、敏锐、细腻。
它的旋律安祥而柔和，充满感情的明确轮廓被清晰的节奏支撑着，表情上形成相互对照，内容上一脉相承。
总之，这个乐章已经展现出贝多芬特有的悲怆美。
演奏注释[1]开始于具有美之奥妙的F大调主要主题。
这一主题是有再现对称的二部歌谣曲式，其第一部分是8小节乐段。
弹奏迥音时，要注意上助音放在弱拍上。
[8]准确地弹出高音声部中的十六分休止符，其余声部保留到底，要有节奏匀称之感。
[9]歌谣曲式的第二部分前半是属和弦的发挥，应当把低音c弹得很丰富，十六分音符进行轻盈、流利，不要用过多的踏板，高音声部的级进、下降都要有鼓涨起来的感觉。
迥音可把附点分割成三个音。
[10]sf只是表示强音之意。
[13]其后半提高一个八度再现主要的乐思，但没有再现完整的乐段而只再现了用完全终止结束的后乐句，并加以变奏。
二分音符F音要保留到底，可以深触键。
[14]用加重和弦的办法来代替(rinf．)，以表现贝多芬怆美的世界。
[17]连接段落用新材料，并从跳出的新调d小调开始。
d小调动摇不安的经过部要保留拘谨特点，每组三个三度的音型应有朗诵音调的线条，左右手的音符进行应以四重奏的形态采取应答的方式，确实而牢固地巩固音乐的根基。
[23]优美的副主题在属调c大调5小节乐句上娓娓唱出，以从属和弦开始，用完全终止结束。
三十二分音符要弹得均匀、平滑、从容不迫，千万不要弹成“经过句”，要有明确的线条，与主要主题对比、联系。
[27]应当如歌，好象由大提琴奏出来一般。
[28]加固结束主题，重复结束动机，sf不必太强烈，手指尖的感觉好象深深地陷到和弦中去。
[29]动机进行变奏，它变化了三连音和延留音式的辅助音。
左右手上每两个音符的音型，第一个音符应当沉重些，而第二个音符要轻巧地离键，防止进行中断的现象，整个线条听起来要象是一个连绵不断的十六分音符三连音进行。
[31]结束和弦小节，增添了小七度音(bb)，转回主调而引出再现部。
低音c必须响遍全小节。
[32]小规模的变奏被优美地装饰了，在主要主题旋律上先出现十六分音符，随后出现滑音式的三连音，此时的音乐手法相当纤细、绮丽。
[37]右手的三十二分音符应尽量优雅，在节奏上确实弹出三个音符对四个音符的组合进行。
[45]注意sf产生的和声效果。
[56]一个连续不断的线条，以致听不出左右手在轮流演奏，变奏的程度越来越大，要讲究平稳的情绪。
[58]尾声，静静地结束了再现部。
[---分页---]第三乐章此乐章带有曼海姆乐派及海顿、莫扎特创造的充满活力的小步舞曲传统，生动活泼而充满了幽默感。
小步舞曲的性质接近于古典交响曲的小步舞曲，它以率直、清晰的节奏范围来表达贝多芬的个性。
三声中部八分音符进行的特性音型极具戏剧性，使人联想到《第五交响曲》的诙谐曲。
这乐章的小步舞曲超出一般小步舞曲的优雅情趣，它不是优雅的宫廷舞曲，而是使人预感到诙谐曲的音乐。
主部的音色是阴暗的，而且出现锐利的不协和音，在音乐方面带有纯重的感情，有时甚至是忧郁不安的。
在乐章中似乎也可以看到弦乐四重奏的情景，在弱奏和弱拍上出现的锐利强音，产生的是悲痛的音响，而不带有诙谐的味道。
演奏注释[弱拍起]小步舞曲趣味主题的第一动机，要轻柔地触键，避免与下一小节的第一拍连结起来。
整个主题音乐的音色是阴暗的、是注重低音效果的，可以看到弦乐四重奏的背景：两只小提琴在细致地歌唱，同时大提琴给予很确实的回答。
重音的换置是有一些粗野的色彩，一种对未来的大胆领悟。
[8]把模仿的中间声部显示出来。
[11]倚音后面的音符可弹成两个八分音符。
[14] 必须把第三拍与第一拍连起来。
[24]第三拍后，双手隔八度的单音是全体动员的齐奏，弹奏时要想象一个八度音之下有大提琴在合奏，要以ff肯定式地做出来。
[29]8小节乐句开始，注意sf在第三拍上，动机主题再度以f出现在低音声部。
[30]颤音要做得非常贴切、如实。
[35]p应当突然出现，并注意它的之后还有pp的性质。
[36]平静的小结尾应极有透明声音。
[40]爽朗新鲜的F大调。
这个中间乐段的速度与前面相同，这里的弱起拍也应当同第一拍分开。
4小节的乐节主动机以左右手的交替所弹奏出旋律也同时发挥了对位法的妙趣，它与小步舞曲相对照显得更为流畅，充满鲜明的光彩与安静的温暖。
[41]三声中部。
第一部分是不对称的乐段，第一个八分音符应当突出、加重，其调性是同主音大调(F大调)。
[45]左手充分(1egato)呼应前面4小节，旋律在低音声部极其柔和。
应当轻轻地把高音声部里第三个四分音符放下，比中间声部的G音放得早些，G音应当保留到小节末。
[51]中间部分具有动机的性格，并是属和弦的发挥。
[59]右手平行四度的六和弦经过句，指法要准确、连贯，把最后两音移到左手时会显得轻松些，给人以强有力的解放感。
[65]右手的。
bB音可继续按音，与下面的A音连结起来。
[66]再现部的后乐句有变化，用三声中部调性的完满完全终止结束。
没有再现的连接段落，立即开始再现的主歌谣曲式。
[---分页---]第四乐章这是最具有贝多芬魄力的终曲。
它充满了贝多芬思维的大胆迸发，不绝如缕的琴声表达出热情澎湃的意境，有“小热情奏鸣曲”之称。
[星夜钢琴网]这一乐章把贝多芬热情激烈的天性和真正动人的贝多芬式精神充分地表现在急流的音乐中。
乐章极具戏剧性，有如兴奋的暴风雨袭来或大事件突发的感觉，形成了贝多芬的威力。
它的奏鸣曲式是变形的，乐曲的内容也倾向于浪漫风格，由于在展开部加入意境宽畅的新主题，同时使用了主要动机代替尾奏曲思，产生了回旋曲般的性格，在这种回旋曲中依然充满了奏鸣曲式般“动”的表现力。
乐章植入激烈的对比及动机的有机式展开手法，也产生了无比的内在紧张力。
兰兹比喻这乐章为“火山的急流”，描写它为非常自由、非常戏剧性的乐曲。
演奏注释[1]主要主题趁着急忙的三连音动态始于f小调，以具有近于激烈狂暴而大胆的重音动机开始。
左手三连音背景掀起激烈的旋涡，以强劲的反复给予呼应，右手的和弦重音须给予特别强烈的紧张度。
贝多芬式的典型休止符、节奏重音和力度重音明显公布，极其坚决、威风凛凛。
[2]注意左手是利用低音强劲的反复。
[5]左手注意声部的进行，G音应当保留到底。
[9]左手上的两个四分音符必须弹成断音。
[10]颤音要求弹得亲切、实在。
[12]主要主题用重属和弦结束。
[13]加固上面重属和弦，全末乐章的八分音符三连音进行都应当是连音，以形成一个动力性的大背景。
[17]强击出三点f音的上限音fff。
[22] 副主题伴随着三连音自然发展，显得很有动态性。
它运用了开头的迥音动机，给人一种与主要主题相对应的圆滑之感。
前面的力度ff一直保持有效，直至后面p出现为止。
[24]旋律线条在左手每组三连音的第一个音符上和右手每组三连音的第三个音符上。
[26]右手的三连音、左手的二连音的不规则节奏创造了期待的印象，这个旋律特别歌唱，有明显的斯拉夫民间音调。
[29]左手分解八度G音须弹得稍轻些。
[34]用完全终止结束，导入新的旋律。
左手使用阿尔贝堤低音，清晰、透亮，并且几乎不用踏板，右手的八度音如歌地，弹得纯朴、极富表情。
[50]以主要主题结束呈示部。
ff应当突然在右手进入，好象强调形象的内在对比，意志的振奋及感情的深沉与强烈的三连音流动浑为一体。
[61]转凋到近似三声中部，其调性是。
bA大调。
以回旋性发展了主要主题，表现出优稚的感动和激情，音乐显示对第一乐章开头动机的回想，在浑然忘我的气氛中对比。
左手上重复的和弦应当弹得轻盈透亮，可以想象是单簧管独奏配上弦乐伴奏。
[62]在左手第四拍上不留住而轻轻地放掉和弦，仿佛在寻找宁静、安逸，透过主题流露出献媚风格的痕迹。
[70]左手三个四分音符应当是连音。
[79]左手2小节部分应当是(1egato)。
[83]中间部分是属和弦的发挥。
[111]三连音的流动逐渐减弱力度，虽然是pp，要用三连音再次奔驰起来，重新取回无限活力，注意速度与表情。
左手的pp可从第一拍开始，pp与充满魄力的强奏sf相互交错，为后面将倾出的全部威力做准备。
这种手法充分显示出贝多芬的个性萌芽及那独有的雄大气宇。
[113]转调的再现连接段落，其性格材料是乐章开始的主动机，注意高音声部突出，应有管弦乐的音响。
[122]号角般的召唤，高音声部和低音声部做出sf，而中间声部重复的三、二度可以轻些。
[131]主调属和弦，并将该和弦发展成段落。
[133]高音声部要勾住旋律，使其圆滑进行。
[136]进入(decrese．)中，左手下面的c音要确实地弹出，使低音基础巩固，右手上声部是四分音符。
要赋予持续音以紧张感，使再现部的出现变得更为迫切。
[140]在再现部中，重新又是暴风雨，又是斗争，又是意志的奋发。
主要主题一直用f来陈述，避开了p和f的对比变换，引向热情的胜利。
[154]用主动机的材料延伸。
[19l]尾奏手法较为简单，以华美的三连音音符的琶音组成，慢慢提升的激烈热情造成了非凡的紧张力量。
最后以下降的琶音崩溃般地掉下来而突然结束，形成圆满的效果。
伯牙断琴的主要内容是什么呢
四十五分钟后就
