梵文翻译 谢谢
中文：一切都会好的梵语：सब कुछ ठीक हो जाएगा梵语： 佛教传入中国期约在西元前二年，已有两千多年了。
中国自后汉时开始译经，如鸠摩罗什法师(344-413)所译的【妙法莲华经】。
汉译佛典最早提及悉昙字母约为义熙十三年(417)译的【大般泥洹经文字品】，其次是北凉昙无忏译于玄始十年(421)的【大般涅槃经卷八】。
在开元三大士：善无畏(637-735)、金刚智(669-741)、不空(705 -774)的纯密(日本真言家称【金刚界与胎藏界】两部大法为纯密)时期，所依据的佛经原典皆以悉昙体书写。
尤其在译到有关陀罗尼与“字母”时，多半会使用梵汉对照，并附列(悉昙文体)。
佛经翻译在玄奘、义净法师时，中国对悉昙的学习与使用颇为盛行，于是有关研究悉昙的著作在此时期颇多流传。
主要约分为四大类： 悉昙章类：主要述及悉昙字母及其组合方式。
悉昙章解说类：解说悉昙章的内容。
悉昙章类支流：说明悉昙字母有关的各种流派或异体字。
梵语语汇解说类汉或汉梵字典。
悉昙在中国晚唐时代后逐渐衰微。
名称界位 唐朝初期称梵文字母为悉昙，称梵语的文法及语义等为梵文或梵语，后来泛称梵字，甚至于与其相关的学问皆为悉昙。
这种习称在宋朝以后逐渐不用了。
在宋朝几乎都只用梵字一词，也因后来从印度传入的天城体与悉昙有相当差异，因此称新来自印度的文字为“梵字”或“天竺字”，而在原来唐朝使用的文字仍称为悉昙。
在此所引述“悉昙”部分，是指【大正藏】中所汇集的古文体。
以上略为简介悉昙名相由来与流传时代因缘。
诗经的艺术特点和文学成就是什么
首先,从形式上讲,诗经是我国第一部诗歌总集.诗经的文学特色(艺术特色): 诗经是古代韵文的灯塔，是诗歌的泉源，其高度的艺术成就， 可从下列几方面看出来： 现实主义的创作手法 在诗经各类作品中，以一种简朴的语言，动人的生活画面，表现了他们对现实的认识和爱憎。
这种现实主义的创作手法，在国风中有较好的体现，并且成为它显著的艺术特点，给予后世诗歌以极大的影响。
“七月”以素描的手法写农奴们一年紧张的劳动生活，像一幅幅风俗画，真实而生动。
国风中更多的诗篇则是通过对具体事物的描写，突出生活的一个侧面或人物特徵来表现作者对社会的认识与批判， “黄鸟”，作者用活人殉葬的题材，通过人们对殉葬者的同情和惋惜来抗议这种暴行 “陟岵”则通过征夫想像中的亲人对自己的嘱咐来表现当时徭役、兵役带给人民的痛苦。
国风中那些揭露统治者丑行的民歌，或再三指斥，或辛辣嘲笑，或狠狠诅咒，都深刻地表达了人民对剥削者的痛恨，也是对不平现实的有力冲击。
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形象的塑造 在形象的塑造上，诗经也表现了现实主义艺术的特色，在 大部份的抒情诗中，作者通过主人公内心直接的倾诉，表现了他们的欢乐与悲哀，激起读者的同情，而让读者看到主人公的行动及其性格特徽，和他们不同的面貌。
“褰裳”是很短的诗，但那少女的声音笑貌却很生动地浮现出来。
“ 野有死麇”的末章是一个少女的独白，生动地表现了她在等待爱人相会时内心的激动。
“谷风”中女主人公的柔婉而温顺，和 “氓”的女主人公之刚强而果断，对照强烈，形象突出。
生动的描写 诗经中的景物描写对人物也起了烘托的作用，如 “君子于役”，诗人以家畜、家禽傍晚归来的生动景象衬托了女主人公倚门伫望归人的悲伤心情，朴素简净而感人至深。
“蒹葭”则以“蒹葭苍苍、白露如霜”的清秋的萧瑟的景象，衬托主人公追求意中人而不见的空虚和怅惘。
“桃夭”则以鲜艳盛开的桃花起兴，衬托出将出嫁的少女们光采焕发的姿容。
形式的多样化 诗经在形式上多是四言一句，隔句用韵，但并不拘泥，富于变化，许多诗常冲破四言的定格，而杂用二言、三言、五言、六言、七言或八言的句子。
如：“伐檀”就是一首杂言诗，但并不拗口，反而觉得错落有致，读起来有自然的节奏，章节的重叠是诗经在形式上的另一特点，在反覆吟唱中，增加了诗歌的音乐性和节奏感，也传达了诗人的感情和诗的韵味，如：－－ “采葛”在反覆叠唱中表达了恋人们深挚的思念，“一日不见如三秋”直到今天还活在人民的语言中 语言的精炼优美 诗经的语言，准确、优美，富于形象性，特别是作者们根据汉语音韵配合的特点，运用了双声（如“参差”“玄黄”等）、叠韵（ 如“崔嵬”“窈窕”等）、叠字（如“夭夭”“忡忡”等）的语词来描摹细致曲折的感情和自然景象的特征，因而收到了较大的艺术效果。
略述《诗经》在文学史上的地位及影响。
《诗经》的思想性与艺术成就在中外文化史上都占有很高的地位，其对后世文学的影响也是至深且巨的，主要者可从其思想内容与艺术技巧两方面来看： 在思想内容方面 诗经在思想内容方面，尤其是国风中民歌部份所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响最大，它推动诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦。
历代的民歌，从汉魏乐府直到近代的歌谣都深刻地体现了诗经的这种现实主义精神。
唐初陈子昂就以“风雅不作”“兴寄都绝”来批判齐梁间诗的“采丽竞繁”， 伟大的现实主义诗人杜甫也以“别裁伪体亲风雅”作为自己的创作方向。
白居易也以“风雅”“比兴”为标准，总结了魏晋以来现实主义诗歌创作的成就，提出了“文章合为时而著，诗歌合为事而作” 的主张， 李白等诗人也都承继且发扬了诗经的现实主义精神。
在艺术技巧方面 诗经在表现技巧方面，运用了赋、比、兴几种手法。
其准确、优美、富于形象性的语言加上作者们根据汉语音韵配合的特点，运用了双声、叠韵、叠字的语词来描摹细致曲折的感情和自然景象的特征，对后世的文学创作（尤其是在韵文方面）产生了很大的影响。
其句法的四言（也有二、三、五、六、七、八言）为主，也同时启发了后来的汉赋、乐府、唐诗、宋词、元曲等文学形式的出现。
总而言之，无论在思想内容或艺术技巧方面，诗经都是开创历代文体的先河，正如章学诚所说的：“后世之文… … 其源多出于诗经。
”由此可见，诗经对后代文学影响的一斑答案补充 风、雅、颂 赋、比、兴
寺庙边说话打一字
红木制成的木勺舀上茶叶放进盖碗，用旁边壶中烧开的水淋过，蒸汽携带着茶香袅袅上升。
心在茶烟中渐渐沉淀，一种久违的熟悉感涤静了胸中的苍凉，脑海一片空宁。
沸水反复相沏，而后倒进瓷碗中，置于我的面前。
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我以大拇指、食指、中指，呈“三龙护鼎”，力道轻缓柔匀地端起青瓷，不破茶魂。
青瓷托于掌心，几片茶叶在清澈碧绿的液体中舒展，旋转，徐徐下沉，再升再沉，三起三落，芽影水光，相映交辉。
我就这么静静地看着，眸色深柔，茶沉入杯底，似笔尖直立，天鹤之飞冲。
一样的茶叶在不同人的手里，泡出的味道是大相径庭的，原因和性情有关，而所有茶中青顶价格虽最便宜，但是它的浸泡功夫却是最为讲究的。
青顶最为讲究冲和，静照。
泡茶的人须忘人间之灼色，感心中之清明，唯万籁皆寂静，空天下于尘埃。
为了磨我浮躁的性子，父亲逼我泡了6年的青顶。
青顶须用山水来泡，普通茶泡三次已能出味，而青顶却需泡7次，才能尽出其味，茶泡好倒入青瓷中，不能趁热而饮，要静静地等待茶叶三沉三浮。
茶杯凉透茶叶慢慢卷起，此时品饮入口甘润绵延，如果茶叶呈其他状，则茶水会略有清苦，但苦而不涩，苦中回甘。
传说中的天目——青顶中的上品，卷起的茶叶就像一粒粒墨绿色的珠子，被誉为绿色珍珠，堪为一绝. 我用茶夹将茶渣自茶壶夹出，用温水洗净，侧置茶杯于茶船中旋转，以热水温烫后，取出置于茶盘中。
将茶叶拨入壶中，青顶的茶形宛如一位身着精致旗袍的女人，芽叶紧裹，秀颀饱满，视觉清爽，堪称清丽，水浸入其中，纤毫四游，却亮却透，一如女子的黛眉水眼。
7浸7泡，香气层层分明。
第一层水沏过，暖香自杯中升腾，扑鼻而来； 第二层水沏过，醇和甘香； 第三层水沏过，浓郁不衰； 第四层水沏过，一丝淡淡花香； 第五层水沏过，一片清香，渐渐弥漫； 第六层水沏过，味淡久而清雅，香寂静而转幽 第七层水沏过，水过无声留清韵，月夜何处寻弦音。
壶托在我的手指间，轻巧得如一张薄纸，左手中指按住壶钮，水流悠然而下，手腕带动手指，恍如描摹着一幅精致的工笔画，一点一点，一笔一笔从心底晕染而出。
一枚枚芽叶缓缓潜沉至杯底，再渐渐浮出，顺着水流的方向摇曳飘送，三沉三浮，茶叶微卷，就像是捏起的小皱褶。
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明确目标的优美句子
1、如果一个人缺乏人生的目标，就象东飘西荡的水上浮萍，缺乏自己前进的方向，缺乏自己生活的意义，缺乏自己存在的价值。
不知道自己想获得什么，也不知道为什么而活着。
其实世上没有懒惰的人，只有没有目标的人；世界上最可怜的人，就是没有目标的人；因为连“梦想”都没有，你还想拥有些什么呢
2、总是羡慕别人的生活，就会给自己造成混乱和迷茫，甚至使自己不得安宁，羡慕别人的代价，常常就是失去自我。
不去羡慕别人，你的日子就会变得平静，从容不迫。
不去羡慕别人，你才会找到自己的生活，完成你自己的事业，达到自己的目标，过好你自己的日子。
3、目标不一定是需要达到的，目标往往只是用来帮助你瞄准方向。
4、我们都是泳者，都在游渡人生之河，愚者以为幸福在彼岸，智者懂得幸福就在劈波斩浪中，就在朵朵飞溅的浪花里。
不要艳羡超越者，反观那些溺水的，不被淹亡就是一种幸运；不要嘲讽后来者，可能明天太阳升起的时候，他已经逆流而上。
不管置身何处，都要往好处想，往前方看，往目标靠近，然则不枉此生。
5、奔跑着追求目标是一种境界，竭力地挑战极限是一种快乐，微笑着超越苦难是一种幸福。
很多时候，累与不累，不取决于事件本身，而最终取决于我们对事件的心态。
事实上，我们常常会发现，做自己愿意做喜欢做的事情，累也是一种享受，一种快乐。
描写桂花的优美句子
人闲桂,春山空 1.人闲桂花落,夜静春山空. 2.雾密前. 3.山云漠漠桂花湿 . 4.桂子月,天香云外飘. 5.奠桂酒兮椒浆. 6. 沛吾乘兮桂舟. 7. 不是人间种,移从月里来,广寒香一点,吹得满山开. 8.线惠不香饶桂酒,红樱无色浪花细. 9.问讯吴刚何所有,吴刚捧出桂花酒 10.昨夜西池凉露满,桂花吹断月中香 叶密千层绿、花开万点黄 刘禹锡的“莫羡三春桃与李,桂花成实向秋荣”。
苏轼的“江云漠漠桂花湿,梅雨翛翛荔子然”。
还有李清照的《鹧鸪天·桂花》:“何须浅碧深红色,自是花中第一流。
”清人张云敖的绝句《品桂》：“西湖八月足清游，何处香通鼻观幽
满觉陇旁金粟遍，天风吹堕万山秋。
”颂桂的诗句虽多，但是触景伤怀的也不少，如唐朝王建《十五夜望月》：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家
”开篇亮出一幅中秋月夜图，“冷露”、“湿”桂花，暗寓诗人心境之“冷”，桂花既是院中实实在在凝结着夜露的桂花，又是诗人望月时的联翩浮想，虚指传说中的月中桂树，这样诗人的孤寂与感伤、相思与怀归便与广寒宫中独味凄凉的嫦娥的情思暗自契合，使全诗的意境更为悠远，更耐人寻味。
几多相思，几重乡愁，跃然而出。
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花 桂子月中落,天香云外飘 ----唐朝诗人宋之问《灵隐寺》 月宫秋冷桂团团,岁岁花开只是攀。
共在人间说天上,不知天上忆人间。
----明代边贡《嫦娥》 山寺月中寻桂子,郡亭枕上看潮头----唐朝白居易《忆江南》 遥想吾师行道处,天香桂子落纷纷----唐朝白居易《寄韬光禅师》 芙蓉泣露坡头见,桂子飘香月下闻----虞俦《有怀汉老弟》 鸟鸣涧 ---王维 人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
洞宫夕 ---陆龟蒙 月午山空桂花落，华阳道士云衣薄。
石坛香散步虚声，杉云清泠滴栖鹤。
代董秀才却扇 ---李商隐 莫将画扇出帷来，遮掩春山滞上才。
若道团圆似明月，此中须放桂花开。
月夕 ---李商隐 草下阴虫叶上霜，朱栏迢递压湖光。
兔寒蟾冷桂花白，此夜嫦娥应断肠。
寄龙山道士许法棱 ---刘长卿 悠悠白云里，独住青山客。
林下昼焚香，桂花同寂寂。
咏韩氏二子 ---贾岛 千岩一尺璧，八月十五夕。
清露堕桂花，白鸟舞虚碧。
雪下桂花稀，啼乌被弹归---李贺《出城》 别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。
--李贺《听颖师琴歌》 榆荚散来星斗转，桂花寻去月轮移。
---李商隐《一片》
