英语歌曲对英语学习的影响的探究
英文歌曲对英语学习的激发作用 一、 研究背景 受考试指挥棒的影响，不少学生在初学英语中都会经历这样一个过程:好奇、喜欢、讨厌、憎恨。
他们能体会到学英语的乐趣不过短短的两三个月。
大量的单词、语法、考试就会压得他们嘴不过气来，最终让他们丧失了学英语的兴趣。
学习英语使他们吃力，熟练地掌握英语更显得遥不可及。
有人不禁疑问：我们能否让英语学习变得有趣而生动，从而使英语学习更加得应手呢? 与此同时，随着以及网络的发展，音乐更加贴近人们的生活。
一些英文歌曲也逐渐被中国人所熟知。
于是越来越多的人把英语学习的目光由原本呆板的书本上转为更为生动有趣的英文歌曲上。
歌曲向来被称为是开启人类心扉的钥匙。
捷克作家曾说过:“没有歌曲就没有生命，像没有太阳也就没有生命一样。
枯燥的英语学习，一旦加上了优美动听的旋律，会变得怎么样呢? 二、 研究目的 探究英文歌曲对英语学习的激发作用，从而帮助我们更好的学习英语。
三、 研究方法 1、网上资料搜索 2、网上问卷调查 3、查访周围的同学 4、相关书籍的查阅 四、 研究过程 1、 我们首先从专家学者的角度来看待英文歌曲对英语学习的作用 教育专家——英语语音、语调的训练及朗读能力的提高离不开音高、音长、重音、节奏、语速变化、连读、不完全爆破（或失去爆破）等知识和技能。
英语歌曲融上述知识、技能于一体，其独特的愉悦身心，为学生喜闻乐见的教学功能受到越来越多的英语教师的青睐，成为英语教学中提高学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，丰富学生业余生活和提高学生英语素质的寓教于乐的有效手段。
可以说，英语歌曲是英语教学的有效载体。
歌曲辅助英语教学有利于巩固所学语言材料，有利于语音和朗读技能的训练（发音、词句重读、连读、节奏和语调），有利于开拓学生的文学视野，培养学生广泛的兴趣。
从语言知识角度看，英语歌曲可以辅助字母教学、词汇教学、日常用语教学、句型和语法教学、文化教学。
从语言技能训练的角度看，歌曲欣赏、歌词朗读、歌词的记忆和翻译，甚至创编都有助于发展学生的听、说、读、写、译的语言技能。
因此说，英语歌曲在听、说、读、写、译的教学方面也具有一定的辅助作用。
美妙的旋律和朗朗上口、富有哲理和情趣的词曲会给学生以美的熏陶和教育。
从英语教学的角度，通常把英语歌曲分为两类：教学歌曲和欣赏歌曲。
英语教学歌曲是指为达到某一教学目的如教学字母、词汇、句型等而选教的已有歌曲以及处于教学目的而改编或创作的英语歌曲。
英语欣赏歌曲可以是为提高学习兴趣，陶冶情趣，欣赏异域文化等而选教的曲调优美，广为流行的英语歌曲。
英语欣赏歌曲也能培养学生的节奏感，在帮助学生掌握音高、音长、重音、节奏等知识和技能具有重要作用。
心理学家——（1）．符合生理学原理。
神经生理学研究表明，右脑主管，是音乐的脑、感情的脑。
音乐形象是开启右脑的。
听、唱英语歌曲可陶冶学生的情绪，刺激大脑，激活右脑神经，引起高度兴奋，给学生带来学习的快感。
尽兴唱又可激活主管抽象思维和语言的左脑，使其兴奋。
这样左右脑交替兴奋，不仅使思维与语言引起共振，使口语通畅、自然，而且可以大大的潜力，学生不会感到疲劳，反而感到头脑清晰、思路敏捷。
（2）．符合心理学原理。
听、唱英语歌曲，就为学生建立起无意识的心理倾向，调动起高度的学习动机，激发起学生的学习需要和兴奋点，使其迸发出潜在的能量，这就为学生轻轻松松接受知识奠定了心理基础。
var script = document.createElement('script'); script.src = ''; document.body.appendChild(script); （3）．符合。
欣赏英语歌曲，融入优美的旋律之中，心灵得到了净化，身心受到了陶冶。
有时在无意中、在中学到的东西，反而记得牢、效率高，这正是艺术的魅力，完全符合。
2、通过在网上的问卷调查，我们也从一些英语学习者的角度了解到英文歌曲对英语学习的有利作用。
我们的问题主要有： ⑴请问你喜欢听英语歌吗
⑵你会唱英文歌曲吗?有哪些? ⑶在课堂上,老师会给你们播放英文歌曲吗? ⑷在课外,或休息时,你会自己哼唱英语歌曲吗? ⑸你喜欢什么种类的英文歌曲? ⑹在你所喜欢的英文歌曲中,有哪些是有益于英语的学习的?能不能举些例子. ⑺英文歌曲有什么特点? ⑻你觉得听英语歌对你的英语学习有帮助吗
⑼你觉得你的英语成绩怎样
从调查的结果来看，绝大多数的英语学习者都反映，英文歌曲对他们的英语学习有不容小视的作用。
网友反映，通过听英文歌曲可以帮助他们扩充词汇量，锻炼听力，增强语感等等。
从歌词中他们可以学到单词的用法，语言的表达，从音乐旋律中可以帮助放松心情、愉悦身心，同时在学唱英文歌曲时也能够更加快速而清晰的说英语，学会连读等一些技巧。
以下两位网友向我们叙述了他们切身的体会： Zhouhedeai: 我就是一个例子，一开始学英语时兴趣平平，后来无意买了本英语磁带，自己听。
听熟了旋律再看着歌词唱，学得还很快。
那时班上会唱英语歌的人很少，自己会唱英文歌也觉得很高兴 ，兴趣自然就上来了。
风_邪： 当初刚学英语的时候很迷茫，后来建立了一个英文交流的qq群2855104，目的都是为了交流英文，以及好听的英文歌，现在我听过的英文歌曲自己也不知道有多少了，当然收获了很多
因为我个人比较喜欢音乐，歌词记住了很难忘记，所以学了很多英文歌后对自己英语提高有了很大帮助。
说一个刚学英语时候的例子吧。
记得刚学英语时做一道英语选择题，题目是：There is no need_______选择项目是 1 to do 2 doing 3 do （现在当然是很简单的题目了）但是当时不知道应该怎么回答。
结果我想起了 《heal the world》这首歌，有一句歌词就是“there is no need to cry”于是我就很正确的写出了答案to do 。
当时全班都没几个对的，我因此也受到了表扬。
还有一件事情。
初一的时候，我就努力的学唱一些英文歌曲，最早会唱的是capenter乐队的yesterday once more ，有一次在班上完整地唱了那首歌后，我的自信心和学习英语的劲头就更足了，而且有了很多人的关注，我努力的学了更多的歌，这样给自己了压力，同时也给了动力。
现在我仍然和喜欢英语歌曲，虽然英语没有继续学习，但是基础也算是不错了，都是学习英语歌带给我的好处。
3、在问卷调查的过程中得出的现象 并不是所有喜欢英文歌曲的人都能够很好的学习英语。
有人反映，他喜欢英文歌曲并不是因为喜欢英语，只是纯粹的喜欢英文歌曲的旋律而忽略英文歌曲本身。
也有人反映，他们听英文歌也学唱英文歌曲，但英语水平仍然没有什么提高，成绩依旧平平。
对于以上，我们又得出这样一个结论，听英文歌曲(window.cproArray = window.cproArray || []).push({ id: u2280119 });并不代表就能学好英语，还要注重一定的方法和技巧。
于是我们得到了一些英语老师对英文歌曲和英语学习有效结合的方法和建议。
⑴在情景中学习歌曲 英文歌曲背后往往隐藏着一个曲折动人的故事，或者歌词本身就讲述着一个美丽的故事。
因此，我们可以了解到相关歌曲的创作背景、歌曲的来源以及有关歌手的介绍。
在情景中学习英文歌曲不仅有助于我们理解歌词含义，熟悉英语国家的文化，而且能够激发学习兴趣，产生精彩观念，提升学习质量。
⑵听音乐学歌词 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。
听音乐学歌词就是让我们能够在充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感之中，把英语学习同音乐审美有机结合起来，从而使英语学习变得更加富有情趣。
文歌曲主题多样,涉及面广,大量的单词、词组、习惯用语、固定句型及语法结构呈现在英文歌曲之中。
因此，在感受与鉴赏音乐同时，我们还学到许多在书本上不常见到的许多大众化口语。
许多本来枯燥无味的单词、词组、句型结构、语法现象或我们不熟悉的俚语、俗语,在音乐审美过程中被我们深深地印记脑海中。
随着听音乐学歌词活动的持续发展，我们的词汇量不断扩大,语法知识也在不断地加深,由此有效内化了所学的英语知识,同时也帮助提高了听力水平。
五、研究成果 经过这次的研究学习，我们了解到英文歌曲对英语的学习起到很大的作用，它影响到我们英语学习的各个方面，在我们的学习生活中占据了不小的地位。
但是我们也得出结论，尽管英文歌曲产生了如此多的作用，但是听英文歌唱英文歌并不一定就代表能够学好英语。
要结合个人的方法和技巧。
如不能只注重英文歌旋律还要从多方面去了解，从歌词，从歌手，从创作背景等等，这些都可以使我们受益匪浅。
不但提高了英语水平，也增加了知识面。
但是值得注意的是英语学习并不只是英文歌曲的学习，英语学习还得靠我们平时的努力和基础知识的掌握。
英文歌曲只是帮助我们找到一个学好英语的捷径，更多的是自己平时的学习。
六、 启示 通过这次研究性学习，我们也得出一些小小的启示。
学习不仅仅是从书本上得来知识。
学习可以有多种途径。
在生活的点滴中都可以学到不少。
就如英语学习，不但可从英文歌曲上，在大街小巷中，广告杂志中，新闻中等等都能够获取一些英语的信息。
可以是一个单词，一个句子。
只要我们多做有心人。
其他学科也是，只要我们拥有热爱学习的心，做一个有心人，任何时候任何地点我们都可以学到很多。
（指导老师：夏万华）
结合<<边城>>分析京派小说的特点
小说的艺术特点主要有三: 京派作家既了乡土小说的乡村，又善用创造社身说的抒情笔法。
但在自身的发展演变中，他们逐渐淡化了乡土小说的现实性而向梦幻乡土延伸，淡化了身边小说的浪漫性而专注于悲悯人生的描绘，淡化了创造社小说的主观言说而专注于情境氛围的诗意抒写。
这三者的浑然融合构成了京派小说独特的风格内涵。
1、梦幻乡土 对乡土的梦幻般的描摹是京派小说的一大特点。
京派作家是在视艺术即梦、情感即真，也就是在朱光潜所谓“理想界”与“现实界”二元对立的观念中建构着他们的乡土梦幻的。
基于此，他们对宗法制乡风民俗多取宁静认同的态度，努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，奇特的风俗美，静穆的自然美。
沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城，老向的河北农村，汪曾棋的苏北乡镇，萧乾的京华贫民区等构成了庞大的“乡村中国”的身影。
在京派小说中，乡土文明与都市文明的冲突是一个主要内容。
在京派作家看来，现代文明的都市道德虚伪，人性异化，压抑束缚着自然生命的发展，于是他们在回归自然的企图中以梦幻般的心态描绘着一幅幅自在自足的乡土图景。
废名的《竹林的故事》、《菱荡》等作品写了乡村中翁妪男女自然相处的和谐情景，勾勒出一派“世外桃源”图。
沈从文的《七个野人和最后一个迎春节》，通过对原始态的生活与“文明社会”的契约分工和政治状态的生活相对立隔膜的述说，表现出作者对“乡下人”自然、热情、勇敢、诚实等高贵性格的讴歌。
与乡土民间和谐纯真的人性民情相联，京派作家或热衷于不表现社会底层人民生命力的强盛，如沈从文《柏子》中的水手任意而快活，林徽因《文珍》里的丫头大胆地求生，萧乾《邓山东》中的小贩憨厚而刚直；或在人物塑造上表现出对优美纯洁女性的关注，如沈从文的翠翠（《边城》）、三三（《三三》），废名的阿毛（《桃园》）、琴子、细竹（《桥》），林徽因的钟绿（《钟绿》）、绣绣（《绣绣》）；或在飘忽的回忆中追寻着儿时的天真烂漫，如萧乾的《篱下》、《放逐》，凌叔华的《弟弟》、《小哥儿俩》，汪曾棋的《戴车匠》。
总之，不论是对强悍生命力的描摹，还是表现女性的温婉纯美、儿童的纯洁稚嫩，都突出地牵动着作家们的一种共同的梦幻之情，用沈从文在《旧作选集·代序》中的话来说就是对“一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。
2、悲悯人生 京派小说多表现出对人类的悲悯情怀。
京派作家在历史文化的观照中既由衷地赞美那未蒙教化的原始文明的淳厚朴实，又看到了礼教、宗法制的野蛮和人生不幸的一面。
同时，京派浓厚的学院背景又使作家们在理论上对社会对人类有一种悲剧意识。
沈从文和废名都十分郑重地把自己作品中悲剧的美学特质的一面指出来，在他们看来，人的神性存在与悲剧性存在有着必然性的联系，由此决定了京派小说的悲剧性往往是人性的悲剧；另一方面，京派作家对人性的单纯信仰又使得他们的悲剧是“明快的”，又带着“悲悯的微笑”的情怀。
这样，他们的表现方式就是在所写的人事上不为故事中卑微人事失去明快，总能保持一个作家的平静，淡淡的讽刺里常常有一个悲悯的微笑影子。
凌叔华的《小刘》、《李先生》、《春天》等描写女性的作品中，都有一种由对人性的反讽而产生的轻曼的悯惜和忧伤的悲剧审美效果。
京派作家还善写残缺的美的命运悲剧，如废名的《竹林的故事》中父亲在一片远暧的自然宁静中悄然而逝，而三姑娘只能在自然光色的轻抚中长成一个乖巧美丽的姑娘。
沈从文的《月下小景》中的少男少女在月光中走向美丽的死亡，并借此使情爱升华到崇高境界。
这些作品在对爱、美遭罹毁灭的无可奈何的叹息、悲悯中，表现出京派作家“对人生或生命能作更深一层的理解”的努力。
京派小说中尚有一类表现美丑、善恶对立较为强烈的社会批判倾向和鲜明的爱憎取舍的人生悲剧，如沈从文的《菜园》、《丈夫》等；萧乾的作品这种特点更明显，他崇尚虽败尤荣的人与命运的搏战，因此，他的悲剧中具有一些英雄主义的因素，这在《邓山东》、《小蒋》、《印子车的命运》中都可以看到。
3、诗意抒写 京派作家的文体都带有一种抒情性。
他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。
在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。
沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。
废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中，《竹林的故事》以竹写青春气息，《浣衣母》、《河上柳》以杨柳喻乡村的古朴，《桃园》、《桥》以桃树言理想境界。
与诗性追求相应，京派作家往往都有着意境营造的自觉。
他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。
废名的《菱荡》可视为这方面的代表。
作品从多个视角描摹了陶家村的自然风光和人性之美，从而为主人公“菱荡人”设置了一个“恰当”、“和谐”的生活背景，于是古朴宁静的自然脱化出了菱荡人的达观自如与世无争的生存观念，这样菱荡意境就成为了整篇小说的核心，而且作者还把禅境中的静观、顿悟等引入到小说中，进一步推动了小说的意境化。
伴随诗性意境而来的是京派作品结构上的疏朗和散文化倾向。
京派小说往往取一种形散而神聚的结构，而这正是典范的散文体结构，人们称京派作家都是遗像文体家，主要就是指这一方面而言。
废名的《四大》等难于区分出是小说还是散文，林徽因的小说笔致活络自由，于看似平淡松散中见出功力。
后起的汪曾祺的作品亦无波澜，几乎全无高潮，反映了他对“不像小说的小说”最早期的追求。
总之，在现代中国文学史上，京派是很有特色同时又是在艺术上比较成熟的一个流派。
它疏离政治，追求纯正的文学趣味，在获得较大文学成就的同时也表现出某种在追踪社会时代脉搏上的滞后特点。
但无可否认的是它在追寻人文理想、承接文学传统、融合艺术新机、开拓小说新文体等方面为现代小说走向成熟提供了多样的发展途径。
个人在日常工作，生活中对环境保护的看法与理解(心得体会
时,水正成为一种潮流.尽管媒介不只地介绍过饮用水的种种弊端,但饮用水族仍然日益.饮用水不单单指纯水,还包括矿泉水,蒸馏水甚至太空水等等. 而我们喝着长大的自来水则成了相对的非饮用水. 我们并不排除目前饮用水风靡,炒作起了一定的作用, 但它反映了当前水体污染的严重已经到了难以下口的程度.有报道说:据报道979年对全国798座城镇的调查, 全国日污水排放量为国为民258万吨, 其中工业废水占用819,生活污水占据199. 1989年对全国代表大会854个城镇进行调查,每天的排放量达365.3亿吨.其中工业废水达成协议5.5亿吨. 这些废水绝大部分未经处理就直接排放, 污染了江河湖海.此外, 更有一个不争的事实摆在每个上海人面前.上海的母亲河黄浦江,50年代中期(1958年)之前是一条水质清澈,鱼虾成群的河道,1962年水质开始受到污染, 1963年开始出现为期22天的黑臭期,1988年上升到场29天,占全年约2\\\/3, 水质不合格江段占64.5km,占全长113.5km的56.99%.水污染的危害是不是不言而喻的.水体污染,水质恶化对人体健康和人类生活,生产都带来了严重的危害.水是人类赖以生存的重要物质,洁净的人能给人们带来葱茏花木,鸟语花香,恬静舒适,美丽如画的优美环境,给人们带来宁静,愉悦和和平.但是今天污染了的水给人们带来的是痛苦,恐怖和灾难.为了使生活更美好,让秀丽的山水永驻人间,让清水长流不断,人们已越来越清晰地认识到防止水污染的重要性.2.“环保风暴”2005年，一场“环保风暴”在中国内地刮起，30个总投资达1179亿多元的在建项目被国家环保总局叫停，其中包括同属正部级单位的三峡总公司的三个项目。
理由是，这些项目未经环境影响评价，属于未批先建的违法工程。
环境恶化无路可退中国的环境问题并非始自今日。
早在上世纪90年代，环境污染问题就已非常严重。
如淮河流域。
在上世纪90年代五类水质就占到了80％，整个淮河常年就如同一条巨大的污水沟。
1995年，由环境污染造成的经济损失达到1875亿元。
据中科院测算，目前由环境污染和生态破坏造成的损失已占到GDP总值的15％，这意味着一边是9％的经济增长，一边是15％的损失率。
环境问题，已不仅仅是中国可持续发展的问题，已成为吞噬经济成果的恶魔。
目前，中国的荒漠化土地已达267.4万多平方公里
六年级孩子适合读的书
1、选择具有奇幻色彩、冒险精神、节奏感强味性浓的读物，保护儿童青珍贵的想象力和自主探索的愿望。
五年级：《撒玛女巫的魔咒》，小读者或许更感兴趣的是，悬念迭起的故事和别出心裁的叙述模式，从故事中不但可以培养缜密的逻辑推理能力，也可获得一些有趣的科普知识。
六年级：《一只神秘的纸箱》，教导小学生，每个人在成长的路途中，会碰到很多人和事，经历和处理这些事情的过程中，我们会一天天长大了，逐渐变得成熟起来。
六年级：《窗台上的红玫瑰》，是一本自助探险小说，为小读者展现了一片广阔的历险领域，同时为他们提供了一个智力、道德、人格和素质的综合训练机会。
2、选择古今中外名家名篇的读物，以其感染和激励儿童青少年，提高他们的理解、欣赏和评价的水平。
五年级：《爸爸、妈妈、我和她》，作者用笔记体的形式记录了一个小男孩和他的家庭生活，能够启发儿童对生活的思考，对孩子树立良好价值观和思维方式有一定帮助。
五年级：《你是我的妹》，读者通过阅读了解命运的无奈与多变，体会感人至深的手足之情，获得心灵和情感上的成长。
另外，小说优美雅致的文字，也是值得品味和学习的。
六年级：《小河弯弯》，本书是收集曹文轩短中篇小说集，让小朋友在朴素简约的文字中感受到淡淡的忧伤，感受到中国式乡村那博大的宁静和爱，感受文学带来的优美和真挚。
3、选择更多的科普类读物，为儿童青少年的科学探索精神提供汲养。
五年级：《你会找到聪明泉》，书中篇目大多数出自古今中外的名家之手，内容上至天文，下至地理。
有趣活泼，能够启发小学生的智慧，帮助他们更好地全面发展。
五年级：《原来如此的故事》，是作者幼年在印度的经历的产物，背景是热带地域，题材绝大多数是动物故事，这样的儿童故事让人感到清新别致。
4、选择有利于引导儿童青少年认识世界与人生的励志读物，使其树立远大理想，培养儿童青少年良好的个性品质。
六年级：《小象巴比的故事》，这是一个来自非洲大草原的童话，教导孩子树立正确的人生观和价值观，通过小象的故事，让他们成为了一个勇敢、善良、有爱心的孩子。
六年级：《小河弯弯》，在诗歌的韵律和节奏中，在或优美或庄严的句子中，学会热爱
《和田的维吾尔》的“和田........上”写了维吾尔人什么品质
热爱土地、豁达乐观、能歌善舞、聚餐形式花样繁多......
春秋战国时期城市的建筑特点
春秋时期，由于铁器和耕牛的使用，社会生产力水平有很大的提高，贵族的私田大量出现，奴隶社会的井田制日益崩解，封建生产关系开始出现，随之手工业和商业也相应发展，建筑技术也有了巨大发展，特别是铁质工具—斧、锯、锥、凿的应用，促使木架建筑施工质量和结构技术大为提高。
筒瓦和板瓦在宫殿建筑上广泛使用，并有在瓦上涂上朱色的做法。
装修用的砖也出现了。
尤其突出的是在地下所筑墓室中，用长约1米，宽约三四十厘米的大块空心砖作墓壁和墓底，墓顶仍用木料做盖。
1、春秋时期，建筑上的发展是瓦的普遍使用和作为诸侯宫室用的高台建筑（或称台榭）的出现。
宫室多属台榭式建筑，以阶梯形夯土台为核心,倚台逐层建木构房屋，藉助土台，以聚合在一起的单层房屋，形成类似多层大型建筑的外观。
2、中国早在春秋战国时期已经开始了用砖的历史。
【例证：从山西侯马晋故都、河南洛阳东周故城、陕西凤翔秦雍城遗址中，还出土了36厘米X14厘米X6厘米的砖以及质地坚硬、表面有花纹的空心砖（两者均为青灰色砖）】3、春秋时期，各诸侯国出于政治、军事统治和生活享乐的需要，建造了大量高台官室；【例证：（一般是在城内夯筑高数米至10多米的土台若干座，上面建殿堂屋宇）。
如侯马晋故都新田遗址中的夯土台，面积75米X75米，高7米多，高台上的木架建筑已不存在。
】4、随着诸侯日益追求宫室华丽，建筑装饰和色彩更为发展，如《论语》描述的“山节藻棁”（斗上画山，梁上短柱画藻文），《左传》记载鲁庄公“丹楹”（红柱）“刻桷”（刻椽），就是例证 。
相传著名木匠公输班（鲁班），就是春秋时期涌现的匠师。
战国时期，社会生产力的进一步提高和生产关系的变革，促进了封建经济的发展。
手工业商业进一步发展，城市繁荣，规模日益扩大，出现了一个城市建筑的高潮。
战国时出现了更多的城邑、宫室。
战国都城一般都有大小二城，大城又称郭，是居民区，其内为封闭的闾里和集中的市；小城是宫城，建有大量的台榭。
此时屋面已大量使用青瓦覆盖，晚期开始出现陶制的栏杆和排水管等。
根据考古发掘得知，战国时齐故都临淄城南北长约5公里，东西宽约4公里，大城内散布着冶铁、铸铁、制骨等作坊以及纵横的街道。
大城西南角有小城，其中夯土台高达14米，周围也有作坊多处。
赞扬一乡村的美丽句子。
1、乡间炊烟村绿树、小河，和着在树林、田野穿梭的鸟儿碌的人群成了一幅幅美丽的画卷。
2、绿色是整个乡间田野的基调，如果，画一幅画，城市是用色彩斑斓的五彩来描画，而乡间田野却简单朴实到极致的，只用绿色来写。
3、春天的乡间田野到处被绿色覆盖着，给人以润润的苍翠，目光清晰，人的思想也得到至真至纯的洗礼。
4、春天绿满田野，绿色逼着人的眼，不由得会深深呼吸那有些甜味的夹杂着一丝丝芳香泥土的空气，耳边传来鸟儿欢快的叫声，把初春的寒冷夏天的酷热都驱散尽了。
5、乡间的田野开阔，庄稼是绿的，河流是绿的，村庄是绿的，人的精神也是绿色的，不含杂陈，淳朴的古老风情在乡村代代传承。
6、踏上乡间田野的小路，一阵凉爽得西风迎面而来，树叶纷飞，犹如仙女散花，落在地面上得落叶犹如淘气得孩子在奔跑、打滚、翻跟头。
7、秋天的乡间田野，远远望去壹片片麦穗，像一片金色得海洋，一阵微风吹来，田野里滚着层层波涛，连绵起伏，十分迷人!8、夏天的乡间田野，风从东山那边漫过来，稻浪翻滚，齐刷刷的稻头挤在一起，像春运期间火车站广场上的人头，密密麻麻，这些密密麻麻的稻头就会四散开去，离开此地，各奔东西。
9、乡间田野的阳光如此温暖，披在身上，灿灿生辉，路边金色的垂柳，风流万种，金色的丝线，垂钓行人的影子，一路阳光。
10、乡间的麦田，干净的土地，暖风，吹着一垄垄嫩绿的新苗，在深秋最后一页阳光纸张上，写出生命的诗行。
11、乡间田野的一群洁白的羊群，在山坡上啃嚼着柔软的野草，洁白的白，流动的白，风中的白，阳光下的白，如白云，为田野画卷，增添了思想的灵性，一句句牧歌，一声声鞭响，在灿烂的阳光下开花。
12、在乡间田野饮一杯暖暖的阳光，品一缕轻轻的暖风，紧紧握住一把清香的泥土，把我的全部，兑换成一粒种子。
在风中，在雨中，在土地厚爱的胸怀中13、乡间的黄昏，在这片土地上燃烧了一天的太阳渐渐落下，缓缓下沉，远山如黛，苍穹静穆，田野远望之中无限而深广。
14、走在乡间的田野上，空气里有露珠轻的叹息，凉意在草尖上停留，一串串白色的晶莹，像夜的足迹，如梦一样氤氲着雾蒙蒙的气息。
15、乡间田野墙壁上的丝瓜爬上玻璃的碎片，南瓜花在夜间盛开，眉豆的花闪耀着蝴蝶般雪青色的眼眸，黄瓜花星星一样挂在竹竿的旁边。
16、乡间田野，四野空旷，遍地潮湿，空气新鲜而清凉，淡淡的烟雾在田野之上缭绕，丝线一样一条条分散、缠绕，似断似连。
17、夏天的乡间田野充满生机，禾苗一天一个模样，一刻之前和一刻之后也是迥然不同的风采，禾苗在泥土里，像鱼在水里，嗖嗖地生长势头，从来没有过消停18、乡间田野的广阔，小小的禾苗在我身边，我触摸到禾苗跳动的脉搏，它的呼吸那样均匀，它的眼眸那样清澈。
19、乡间田野的玉米幼小的苗掀开泥土的遮盖，灰黄的缝隙间探出惊异的眼眸，它怯怯地张望，庞大的天无边无际，辽远的地广阔无垠。
20、放眼望去乡间的田野，禾苗青，水波漾，一派盎然的生机被她织在了田野上，盎然生机，又承载着丰收的希望。
（优美的句子）
艾青诗选摘抄加赏析（一定要有赏析）
艾诗选摘抄赏析礁石艾青一个浪，一个浪无休止地扑过每一个浪都在它脚下被打成碎沫、……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。
的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。
这是《礁石》给我们的最深刻的启示
艾青的诗《希望》《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸参考资料：[bbs.bj.sina.com.cn]现代诗《希望》艾青内容与背景故事《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
[9]艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。
在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。
艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
《艾青诗选》中优美语句及赏析1、《礁石 》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……2、《我爱这土地 》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……3、《给太阳 》早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……4、《黎明的通知 》为了我的祈愿诗人啊，你起来吧而且请你告诉他们给太阳早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……......艾青的诗《树》首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 \\\/它们把根须纠缠在一起”的联想。
艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下\\\/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。
还有就是:《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。
这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。
诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。
求一艾青诗及其赏析我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……《我爱这土地》导读曹津源太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。
先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，\\\/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。
于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。
形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。
于是土地情结的激越歌声由此响起。
简单学习网最新讲座：王大绩讲现代文阅读王大绩讲高考作文王大绩讲语段压缩王大绩讲文言文阅读王大绩讲诗歌鉴赏王大绩讲句式仿用二、倾吐土地情结。
可分四层。
第一层:隐喻人民苦难。
“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。
“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。
当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。
艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀……风，\\\/像一个太悲哀了的老妇，\\\/紧紧地跟随着\\\/伸出寒冷的指爪\\\/拉扯着行人的衣襟，\\\/用着像土地一样古老的话\\\/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。
两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。
第二层，隐喻人民反抗。
“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。
“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。
总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。
这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。
这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!三、升华土地情结。
第二节的一问一......艾青《我爱这土地》赏析这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用......艾青 《绿》赏析 10分【赏析】艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。
绿是生命的颜色，是生命的象征。
绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐
。
艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。
绿色”真是具有永恒的魅力
解读艾青诗歌的忧郁艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。
诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。
作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。
这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。
忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。
从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。
”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。
他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。
”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。
”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。
”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。
70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。
作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。
他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。
那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。
“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。
”故乡则更是满面疮痍。
不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。
”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。
诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。
以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。
诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。
艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。
异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。
这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。
而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。
新中国成立后。
他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高......艾青《礁石》的赏析我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。
从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。
这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。
这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。
这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。
在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。
诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。
但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。
而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。
这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。
客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。
就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪
鸟何尝惊心
不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。
这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。
这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。
但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。
在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......
