形容民族舞的句子
朝鲜族舞蹈 朝鲜族舞蹈优美典雅，其舞姿或柔婉袅娜，如仙鹤展翅，如柳枝拂水；或刚劲跌岩，活泼潇洒，反映了明朗激昂与细腻委婉、含蓄深沉的民族性格。
因为朝鲜族历来受汉族的儒家“中庸”思想严重，“礼”学这潜意识的体现出，朝鲜族舞蹈具有风韵典雅，含蓄等特色。
“对称”关系更是朝鲜舞蹈中的重要体现。
首先，从动作上看，朝鲜族舞蹈动作多是圆形的。
手臂是圆形的，身体是圆形的，路线也是圆形运动，因此不管是静态造型还是动态运动轨迹都体现出这种完美的对称方式。
例如朝鲜族舞蹈中的典型动作“划圆手”。
即是由小臂带动经手腕到指尖的划圆动作。
又如“翻摊扛手”：双手交替做扛顶手时，两只手运动路线是对称的，一只手顶起后向下落，另一只手抽起向上，顶起的手油手心向上转至手心向下，而抽起的手则手心向下转至手心向上，最后落于横开手位时已经变化为一阴一阳相互平衡的状态。
从舞蹈形态角度看，朝鲜舞蹈在形态上体现为围、柠、含、曲、圆，主要的动作部位在上肢，而上肢的基本形态由主要体现在手臂、手位上。
然而，不论是折臂行，还是各种手位，也都具有上述的“对称”关系。
在舞蹈中体现为一种整齐、沉静、稳重、和谐之美感。
从表演形式上，特别是气息运用上朝鲜舞蹈也体现出“对称”关系。
气息运用是朝鲜舞蹈表演中一个非常重要的环节，它是动律与风韵、内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形势，经由呼吸方法及气息运用达成的。
每种节奏都有其特定的鼓点和鼓击方法，亦有与其特点相应的舞蹈动作，而且要求舞者的呼吸必须与节奏相吻合。
芭蕾舞与中国民族舞各有什么审美特征
两者的协调性一定要好啦，芭蕾都是从流畅性、柔韧性、节奏感、动作是否到位，或者，如果踮脚的时间长的话是否能站稳，动作有时也要有所停顿，在我看来其实芭蕾有点刚硬，节奏感更强一些；民族舞的话也要流畅、柔韧性（扭来扭去~）、节奏感不是那麼强（没芭蕾强），动作没什麼明显的停顿（几乎一直在动），有的很柔，有的比较。
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欢快吧
芭蕾舞的形体特点与中国民族舞以及流引舞有哪些不同?谢谢了，大神帮忙啊
什么是流引舞啊
芭蕾舞是比较开放、高傲型的就像耶稣的十字架一样，全世界就是那个标准，怎么做是对的就那些要求，没有多余的东西。
中国的民间舞种类有许多，各种民族要求的感觉都不一样，而且就同一个民族来说，就算规定这样做是对的，但是中间你可以加入一点自己的小份，比如手到这个高度就可以，但你可以再稍微高一点也是好看，而且动作里带动呼吸可以明显的用身体表示出来，幅度可以大一点。
芭蕾的话，你呼吸用身体明显的表示出来就错了，而且有些动作幅度太大太过火也不对。
各有各的好，芭蕾就是，不论在哪学，都是一样的要求，而民间舞在不同的地方就有不同的要求
民族民间舞风格特点
佤族：甩头发苗族：甩江州秧歌：向里扭东北秧歌：扭傣族：三道弯蒙族：豪放彝族：活泼（一般是这样的，但也会有例外）
民族舞蹈的特点
藏族是个有着悠久历史的民族，并在漫长的历史过程中，造就了藏族古老、独特而又光辉灿烂的民族文化。
由于藏族分布广阔，生活地域与生产方式的不同，以及与不同地区相邻的其他民族在文化、习俗上的交流、融合，逐渐形成了各地区的藏族民间舞蹈所具有的不同风格与流派。
藏族是个能歌善舞的民族，他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听，民间舞蹈种类繁多、刚柔相济。
颇具特色的男子《踢踏舞》、独具表演性的各种《鼓舞》和集体自娱性的《弦子》、《锅庄》等，都是倍受藏族人民喜爱和广为人知的舞种。
藏族的民间自娱性歌舞，如果从音乐节奏和舞蹈的风格、点来进行划分，种类之多令人瞠目。
但如果从歌舞的形式进行划分，基本上可分为“民间歌舞”与“宗教舞蹈”两大类。
也可细分为“谐”、“卓”、“囊玛”和“羌姆”4大类。
凡以歌舞为主的集体自娱性圆圈舞蹈，一般被泛称为“谐”；而在圆圈歌舞中，具有较强表演性的集体舞，则被人们一般泛称为“卓”。
此外，在具有表演性的“卓”中，经常可以看到以各种“鼓”作为舞具进行的舞蹈。
傣族舞蹈 傣族的舞蹈丰富多彩，按舞蹈的方式可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等；按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。
其中，最象脚鼓舞和孔雀舞最著名。
象脚鼓舞的特点是动作节奏性强，手的敲打，腿的踢踏，胸部的拱缩，肩的耸动，身躯的仰俯都按固定的节奏动作。
小象脚鼓舞以灵活较巧见长，可进行斗鼓、赛鼓活动，以踢中对方或扯下对方的头巾者为胜。
中象脚鼓舞扎实稳重，以鼓音和鼓尾摆动大小定优胜。
大象脚鼓鼓声宏大，主要在群众性舞蹈场合作伴奏，舞步比较简单。
打鼓以右手为主，左手按住鼓面起配合作用。
象脚鼓舞具有最广泛的群众性。
每当插秧结束后的日子里，傣家人常常在象脚鼓的伴奏下翩翩起舞。
许多地方有赛鼓之风。
赛鼓时，许多象脚鼓同时敲响，鼓声震天，喧声雷动，场面壮丽动人。
傣族人喜爱孔雀，并以跳孔雀舞来表现自己的民族性格，表达美好的理想和愿望。
孔雀舞多在节庆的日子里表演。
过去表演权限男子，表演时还要身戴形似孔雀的装饰，脸戴尖塔形白净菩萨面具，单人舞戴女面具，双人舞戴一男一女面具。
舞姿摹拟孔雀的各种动作，已形成出窝、下坡、起舞、找水、照影、饮水、洗澡、展翅飞翔等一套比较固定的程式，有严格的步法、方位和动作组合，以雕塑性舞姿造型见长，着重表现孔雀的温驯、轻巧、美丽善良、婀娜多姿的特点。
孔雀舞以象脚鼓、鋩锣等乐器伴奏，动作和鼓点配合严格。
新中国建立后，孔雀舞经过加工改造，丰富了舞蹈情节，丢弃了沉重的道具装饰，换上了有孔雀图案的衣裙，充分发挥了舞蹈者体态的曲线变化和眼、手、腿的灵活运用，大大丰富了孔雀舞的表现形式和内容，使孔雀舞更加活泼优美。
中国民族民间舞和中国古典舞的区别
中国民族民间舞和中国古典舞的区别在于，它们的艺术特点和表现形式不同。
中国民族民间舞蹈的艺术特点及表现形式： 载歌载舞，自由活泼。
中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。
这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。
巧用道具，技艺结合。
中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
情节生动，形象鲜明。
中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。
虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。
如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。
自娱娱人，意旨统一。
中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。
有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。
情之所至，即兴发挥。
中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。
在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。
中国古典舞蹈的艺术特点及表现形式： 讲究“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。
它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的古典舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。
形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。
神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。
劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。
律，也就是动作本身的运动规律。
这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。
其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
这都是精辟的概括与提炼。
而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。
这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。
